最新卡通漫画技法

超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。

以
下是一些常用的超级漫画素描技法：
1. 骨架结构：在绘制人物之前，首先确定角色的骨架结构，以确保
角色的比例和姿势正确。

可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。

2. 三角法则：使用三角法则来确定角色的身体比例。

将角色的身体
分为头部、躯干和四肢，并根据比例规则将它们细分为更小的部分。

确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。

3. 动态姿势：为角色选择动态和有趣的姿势，使画面更有生动感。

可以参考身体运动的参考图片或模型，以便更好地捕捉角色的动态。

4. 表情和表演：为角色赋予不同的表情和表演，以便更好地传达角
色的情感和个性。

通过练习面部表情和身体语言，可以更好地掌握
角色的情感表达。

5. 线条和阴影：使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓，并添加阴影
来增加深度和立体感。

可以使用不同的线条技法（如交叉线条、平
行线条等）和阴影效果（如逐渐渐变、交叉阴影等）来创造不同的效果。

6. 着色和渲染：选择适合角色的着色和渲染技法，以增加画面的细节和质感。

常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。

7. 练习和观察：通过不断的练习和观察其他漫画作品，不断提高自己的素描技巧。

注意观察人体比例、表情和动态，以便更好地理解和绘制漫画角色。

这些是一些常用的超级漫画素描技法，希望对你有帮助！。

画漫画人物教程要画漫画人物，首先要准备一张白纸和铅笔。

一、先从人物的脸部开始画。

画一个圆形作为脸的轮廓，然后在中间画两条垂直线，将脸分成上下两部分。

二、然后画出眼睛。

在每个垂直线的两侧，画出两个相同大小的椭圆，这就是眼睛的形状。

然后在椭圆里面画出两个小曲线，表示眼睛的瞳孔。

三、接着画出鼻子。

在两条垂直线的中间部分，画一个小的三角形，即为鼻子。

可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线，表示鼻子的轮廓。

四、接下来是嘴巴的轮廓。

在两条垂直线的下方，画一个弧线，表示嘴巴的形状。

然后在弧线上方再画上一条曲线，表示嘴唇的轮廓。

五、画出耳朵。

在脸部轮廓的两侧，画两个类似于逆三角形的形状，即为耳朵。

可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线，表示耳廓的细节。

六、接着画出头发。

根据你想要的发型，可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。

可以画出几束飘逸的头发，让人物看起来更有活力。

七、然后是身体。

可以根据你想要的人物形象，画出一个适当大小的长方形或曲线，表示身体的轮廓。

八、画出手臂和手。

从肩膀处画出两条曲线，表示手臂的形状。

然后在手臂的末端，画出五个手指，用圆圈或椭圆形状表示。

九、最后是腿和脚。

从腰部画出两条曲线，表示腿的形状。

然后在腿的末端，画出两个脚，用曲线和弧线表示脚的形状。

完成以上步骤，你就可以得到一个简单的漫画人物了。

可以根据自己的喜好和创意，再添加一些细节和装饰，让你的漫画人物更加生动有趣。

记得练习多次，熟能生巧！。

手绘动漫人物教程
要画出一幅生动的手绘动漫人物，首先需要准备一支铅笔、一张画纸和一支细尖的黑色笔。

以下是一个简单的手绘动漫人物教程：
第一步：画出人物的基本轮廓
用铅笔轻轻地在画纸上画出一个垂直的直线，作为人物的中心线。

然后画出一个椭圆形的头部，这个椭圆形的上半部分会稍微大一些。

接下来，根据头部的大小，画出一个稍微倾斜的矩形，作为人物的身体。

第二步：画出面部表情
在头部的上方画出一对眉毛，可以根据你想要的表情选择不同的线条。

然后画出两个大大的眼睛，可以用一对弯曲的线条来表示。

在眼睛下方画上一个弯曲的线条，作为人物的鼻子。

最后，用一条曲线表示人物的嘴巴。

第三步：画出人物的发型
根据你想要的形象，用一些曲线和斜线条来描绘人物的发型。

可以根据你的想法任意发挥，让人物的发型看起来更有个性。

第四步：画出人物的服装
根据你想要的风格和人物角色的特点，给人物设计合适的服装。

可以先用一些简单的图形来勾勒出服装的基本形状，然后再细化细节。

不要忘记给人物添加一些配饰，比如项链、腰带等。

第五步：润色和上色
用黑色笔跟踪你之前用铅笔画出的轮廓，然后擦掉铅笔线条。

可以根据需要，用黑色笔勾勒出人物的特征，比如眼睛、嘴巴和服装的纹理等。

最后，可以使用彩色铅笔或者水彩等工具，给人物上色，让整个作品更加生动。

通过以上的步骤，你可以画出一个简单的手绘动漫人物。

当然，画漫画需要不断的练习和尝试，只有不断的锻炼才能够提高自己的绘画技巧。

所以，希望你能够坚持下去，并且不断探索和发展自己的创作风格。

加油！。

欧美卡通漫画技巧欧美卡通漫画以其独特的艺术风格和表现技巧，深受全球读者的喜爱。

在这篇文章中，我们将探讨欧美卡通漫画的技巧，帮助您更好地理解和欣赏这一艺术形式。

一、线条运用1.简洁明了：欧美卡通漫画的线条简洁、流畅，能够清晰表达角色的形象和动态。

2.线条粗细：通过线条的粗细变化，表现角色的质感和立体感。

3.虚实结合：运用线条的虚实对比，突出画面重点，增强视觉冲击力。

二、色彩搭配1.鲜艳明快：欧美卡通漫画的色彩通常较为鲜艳，给人明快、活泼的感觉。

2.对比强烈：通过色彩的对比，突出角色形象和情感表达。

3.色调统一：整体色调保持一致，使画面更具和谐感。

三、角色设计1.个性鲜明：欧美卡通漫画的角色设计富有个性，形象独特。

2.拟人化：将动物、植物等非人类角色赋予人类情感和特点，使其更具亲和力。

3.夸张表现：通过对角色形象的夸张表现，增强幽默感和趣味性。

四、场景布局1.简洁有序：欧美卡通漫画的场景布局简洁明了，有利于突出角色和故事情节。

2.空间感强：运用透视和光影技巧，表现场景的空间感和立体感。

3.背景丰富：根据故事情节和角色特点，设计丰富多样的背景，增强画面氛围。

五、故事情节1.寓教于乐：欧美卡通漫画的故事情节往往蕴含教育意义，引导读者树立正确的人生观和价值观。

2.悬念迭起：设置悬念和冲突，使故事情节更加引人入胜。

3.幽默风趣：运用幽默、夸张的手法，让读者在轻松愉快的氛围中享受阅读。

总结：欧美卡通漫画技巧丰富多样，通过线条、色彩、角色设计、场景布局和故事情节等方面的巧妙运用，为读者带来了一场视觉和心灵的盛宴。

进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。

同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。

漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。

据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。

大家可以在很多地方看到用电脑设计、创作的卡通漫画。

本文我们就手绘卡通漫画常用软件以及技巧做一个概括的简介，今后我们还会就这个主题组织更多的实例文章，欢迎大家关注。

一、手绘卡通漫画常用工具简介目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法。

一种方法是先用传统工具手绘，然后用扫描仪扫描到足够的精度之后再在图像处理软件中进行上色和处理。

另外一种方法就是直接在电脑软件中用鼠标或数位板绘制。

如果资金允许，建议使用数位板，便于绘制出完美的效果。

下面我们就来简单介绍手绘漫画草稿的传统工具和数位板。

>>> 详细内容二、手绘卡通漫画常用专用软件及技巧ComicStudio 绘制卡通漫画ComicStudio被许多界内人士定义为：漫画设计行业的Photoshop软件。

它可以模拟许多漫画绘画的专业技法和专业工具：比如直接勾画草图、画面各个部位的灵活修改、提供各种增加画面效果的“集中线”、丰富的制成网点背景库等。

>>> 详细内容OpenCanvas 绘制卡通漫画OpenCanvas是一款拥有丰润色彩的绘画工具，它不但适用于精通高级技法、追求并享受绘画乐趣的大师，而且也适用于初学者入门。

使用它能够绘制光滑而又完美的线条、如水彩画般的笔触、绘画分层和轮廓选择等等。

>>> 详细内容Alias SketchBook 绘制卡通漫画Alias SketchBook是新一代的自然画图软件，软件界面新颖动人，功能强大，仿手绘效果逼真，笔刷工具分为铅笔，毛笔，马克笔，制图笔，水彩笔，油画笔，喷枪等，自定义选择式界面方式，人性化功能设计，也是绘画设计爱好者的最佳选择，其主要特色也在于笔刷个种类繁多，能够充分模拟手绘效果。

接下来是超漫教程整合,应画友提议,这次做了小小的分类...[谢谢画友们的支持~] [ 想自学的画友们~ 建议先从林晃编著的四篇学起哦!~ ]<日>松本刚彦,森田和明(画) (林晃著):超级漫画素描技法—草图篇:超级漫画素描技法—基础篇：<日>林晃编著超级漫画素描技法—头身比篇：超级漫画素描技法—透视篇：<日>立中顺平编著超级漫画素描技法运动篇:<中>C.C动漫社分类下载地址1.超级漫画素描技法基础篇.捺宵枫.rar /c0aq5xmkv32.超级漫画素描技法造型篇.捺宵枫.rar /c0onkq9txx3.超级漫画素描技法校园篇.捺宵枫.rar /c00xkyhr5r4.超级漫画素描技法现代人物篇.捺宵枫.rar /c0773c9izl5.超级漫画素描技法综合篇.捺宵枫.rar /c0bintu8b66.超级漫画素描技法奇幻篇.捺宵枫.rar /c0foha4kdc7.超级漫画素描技法运动篇.捺宵枫.rar /c07hbkwevm8.超级漫画素描技法——透视篇.捺宵枫.rar /c0q7rs6xu69.超级漫画素描技法体育格斗篇.捺宵枫.rar /c0t28708cn10.超级漫画素描技法体育光影色调篇.捺宵/c0apqm5li1 枫.rar11.超级漫画素描技法男性角色篇.files.rar /c0q7a2dtdv12.A超级漫画素描技法卡通动物篇.捺宵/c0rw15ycwh 枫.files.rar12.B超级漫画素描技法卡通动物篇.捺宵/c0ukzf9r3o 枫.files.rar13.A超级漫画素描技法古典人物篇.捺宵/c0cwg9bsak 枫.files.rar13.B超级漫画素描技法古典人物篇.捺宵/c04yzuqc25 枫.files.rar14.A超级漫画素描技法角色篇.files.zip /c0y7ovhc8214.B超级漫画素描技法角色篇.files.zip /c08fw9z13515.超级漫画素描技法美少女篇.files.zip /c0jickuuwc16.超级漫画素描技法—草图篇.files(1).zip /c0ua2ag43a17.超级漫画素描技法--头身比篇.files.zip /c0vbr6bbom18.超级漫画素描技法表情动作篇.files.zip /c046276vav19.超级漫画素描技法Q版造型篇.files.zip /c0556axbcm。

画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法可以包括以下几点：
1. 练习素描：掌握基本的人物、动物、物体等素描技巧，包括线条、阴影、透视等，这是基础中的基础。

2. 熟悉角色设计：学习如何设计各种各样的漫画角色，包括他们的外貌、服装、特征等，使他们具有独特性和辨识度。

3. 掌握表情和姿势：学会画出不同的面部表情和身体姿势，可以通过观察真实生活中的人物和参考其他漫画画家的作品来提高这方面的技巧。

4. 剧情构思和故事板设计：学习如何将故事情节分解成一系列的画面，设计合适的布局和构图。

5. 断舍离：在画漫画时，需要学会简化和略去一些细节，突出重点，以确保画面清晰易读。

6. 线条的运用：掌握不同类型的线条，如粗细线、实线、虚线、曲线等，以及如何运用它们来表达情感和动作。

7. 色彩运用：学会利用色彩来增强画面的氛围和表达情感，如使用暖色调或冷色调来表现不同的情绪。

8. 角色透视：掌握如何画出角色在不同角度的透视和变形，以使角色更加立体和有动态感。

9. 批评和反思：不断反思自己的作品，接受他人的批评和建议，并加以改进。

10. 多练多看：多画漫画练习，多观察其他优秀漫画画家的作品，不断提升自己的技巧和创作水平。

总之，画漫画需要不断的练习和学习，深入理解漫画的表达方式和技巧，并结合自己的创意和想法，不断探索和实践。

超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是指一些传统的素描技法，应用于漫画创作中，以提高作品的质量和表现力。

以下是一些超级漫画素描技法：
素描基础：良好的素描基础是创作漫画的基础。

包括线条、形状、比例、透视等基本素描技巧。

透视是创作漫画中非常重要的技巧，可以用来表现角度和远近关系。

化简造型：漫画的造型要求简洁，能够让人一眼认出。

化简是漫画创作中非常重要的技法，可以通过抓住人物特征和表情来进行。

资料积累：漫画创作的灵感可以来源于生活，但是要表现真实生活，就需要有大量的资料积累。

例如，我们可以去现实中观察、拍照、画速写等。

光影处理：漫画不同于传统素描，强调光影表现。

通过合理的光影处理，可以增强画面的立体感和真实感。

特色处理：漫画画面的特色处理是以使人物形象更加突出和个性化为目标。

可以从服饰、发型、表情等方面进行处理。

动感处理：漫画是一种非常生动的画面形式，强调动感的表现。

通过合理运用线条的粗细和方向，可以表现出物体的运动轨迹和速度，增强画面的动感。

这些都是超级漫画素描技法中的一部分，需要通过实践不断琢磨和学习。

一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。

女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。

（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。

通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。

正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。

女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。

手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。

（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。

然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。

就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。

斜上方斜上方的角度最有纵深感。

肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

卡通漫画技法课程标准课程名称：卡通漫画技法课程性质：职业技能课学分：2学分计划学时：36学时适用专业：动漫设计1.前言1.1课程定位本课程是动漫制作前期中的角色设计中的重要模块，是所有动漫的基础，动画的发展离不开卡通漫画的兴盛发展，夸张变形有趣的漫画创作也能促进学生对动漫制作的极大热情和动力。

2.课程目标本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤，从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。

学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。

同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。

根据课程面对的工作任务和职业能力要求，本课程的教学目标为：（一）知识目标（1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用，（2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理，（3）了解当下国内外流行的卡通漫画风格（二）技能目标1熟练运用卡通漫画技法进行创作。

2 熟练运用卡通漫画工具3 熟练各种风格的漫画制作软件4会画一般的卡通漫画形象5 会画肖像漫画6可以独立设计漫画角色（三）态度目标1）了解卡通漫画技法对动画制作的重要性2）养成自我学习的能力并做到活学活用3、课程内容4.实施建议（一）教材编写建议：卡通漫画技法既有专业的人体比例和透视的学习，也有对不同主题不同要求的理论研究和分析，从而才能创作出有趣、夸张和丰富的漫画形象。

在教材编写上应着重对故事主题和情节的设定，或当下事实热点结合自身对生活的感悟。

（二）教学建议：卡通漫画形象的塑造离不开观察体验生活，也是对生活中形象的抽象和夸张表达，为了达成预设的教学目标，突出教学的重点，突破教学的难点，在设计教与学的过程时，采用了以下教学的策略：策略一：采用由点到面的教学思路。

漫画人物怎么画教程
漫画人物的画法可以分为以下几个步骤。

第一步：头部轮廓
首先，我们需要先从画一个简单的椭圆形，作为人物头部的轮廓。

你可以使用铅笔或者轻淡的线条来勾勒头部的大小和形状。

第二步：面部特征
接下来，我们可以开始添加面部特征，如眼睛、眉毛、鼻子和嘴巴。

记住，漫画人物的特征通常是夸张的，所以你可以尝试一些大大的眼睛或夸张的表情。

你也可以画上瞳孔和眼球的细节。

第三步：发型
现在，我们可以开始画发型了。

发型也是漫画人物的一个重要特征，可以根据你的人物设定来决定发型的样式。

你可以画一些简单的线条来表示头发的流动和线条。

第四步：身体比例
接下来，我们可以着手画人物的身体比例。

通常，漫画人物的身体比例较为夸张，身体四肢显得修长。

你可以在头部轮廓下画出一条垂直线，来表示身体的位置。

然后，根据你想要表达的角色特点，添加上身、下身和四肢的线条。

第五步：服装和细节
最后，我们可以开始画服装和其他细节。

你可以根据你的角色设定来选择适合的服装样式。

然后，使用线条来表示服装的褶
皱和细节，比如纽扣、口袋等。

你也可以加入一些饰品或装饰物，来增加人物的个性。

总结：
以上就是漫画人物的画法教程的基本步骤。

当然，漫画人物的画法并没有固定的规则，你可以根据自己的风格和创意进行发挥。

不断练习和尝试，你会发现自己的画技会不断进步的。

希望这个教程对你有所帮助！。

动漫人物技法大全(word版可编辑修改)编辑整理：尊敬的读者朋友们：这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（动漫人物技法大全(word版可编辑修改)）的内容能够给您的工作和学习带来便利。

同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。

本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为动漫人物技法大全(word版可编辑修改)的全部内容。

动漫人物技法大全一、眼睛画法眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一,双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。

所以画好眼睛是相当重要的。

在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛. 一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。

本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物，或许能让你的人物画得更精美. 女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。

先画一条向上弯的曲线，曲线最高处的线条要画得略微粗些。

这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了,小龙女就会成老龙婆)。

其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。

也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。

接下来，我们来画眼睛的下半部分。

为了确定其位置，我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。

辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。

你可看看本页后面的例子，来体会线条倾斜度所产生的变化效果。

通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些，右下角的线条要画得略粗些。

喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。

本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。

一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。

面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。

本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。

在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。

请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。

同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。

弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。

另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。

所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。

看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。

人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。

他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。

眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。

眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。

这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。

^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。

在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。

双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。

高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。

为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。

漫画人物的画法教程漫画人物画法是一门艺术，它可以用简单的线条和色彩表达丰富的情感和故事。

下面我将教你一些基本的漫画人物画法技巧。

首先，我们要从头部开始画。

一个常用的方法是画一个椭圆形，作为头的基础形状。

然后在椭圆上方画两条弧线，表示眉毛的位置。

在椭圆中间画两条弧线，分别表示眼睛的位置。

再在椭圆下方画一张嘴巴。

接下来，我们可以画眼睛。

在眉毛的位置上方画两个椭圆形，表示眼珠。

然后在眼珠中间画两个黑点，表示瞳孔。

再在椭圆外面画上眼睛的轮廓线，可以根据需要画上眼睛的眉毛和睫毛。

然后，我们可以画鼻子和耳朵。

在眼睛下方和嘴巴中间画一个小三角形，表示鼻子。

然后在头部两侧画两个弯曲的线条，表示耳朵。

接着，我们可以画头发。

根据人物的性别和个性，可以画不同的发型。

常用的发型有直发、卷发、马尾等。

画发型的时候，可以利用曲线和交错的线条来表示头发的形状和质感。

接下来，我们可以画身体和四肢。

一般情况下，身体的比例是头的7-8倍。

所以，在头的下方画一条垂直线，作为身体的中心线。

然后在身体两侧画两条曲线，表示胸部和臀部的位置。

再根据需要画上手臂和腿部的线条。

最后，我们可以画上衣服和服饰。

根据人物的角色和故事情节，可以画上不同的服装和配饰。

例如，男性人物可以画上衬衫、夹克等；女性人物可以画上连衣裙、裙子等。

当然，这只是漫画人物画法的一些基本步骤。

在实践中，你可以根据自己的喜好和创意进行自由发挥。

希望这些技巧能够帮助你更好地表达自己并创作出独特的漫画人物。

记得多多练习，不断探索和尝试，相信你会越来越擅长漫画人物的画法！。

如何学漫画--- 成为漫画家的成功之路（陈大碗漫画教程）从零开始学漫画，有没有可能用很短的时间学会漫画呢，只要有科学的学习方法，加上持之以恒。

画出专业的漫画作品便不是遥不可及。

下面就由我来带领大家进入漫画这个神奇的世界。

准备：漫画工具介绍几种常用的基本绘制工具：铅笔：主要用来打草稿，自动铅笔较好，也可用2B铅笔橡皮：用来擦去铅笔线。

尺子：直尺用于画分格框和拉直线，墨汁：需要涂黑的地方。

麦克笔：彩色麦克笔为彩稿上色，麦克笔分油性、水性两种。

黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。

修正液（白颜色）：用来修改画错的部分。

稿纸：用来绘制画稿。

对纸的要求是用蘸水笔画的线不会晕化。

常用的纸：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸。

网点纸：用来上灰色调。

最常用的是“灰网”、“渐变网”，网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

毛笔：上大面积的颜色，蘸水笔：用来上墨线，Ｇ笔尖根据用力的大小而画出粗细不同的线条，适合画轮廓线。

圆笔尖适合画很细的线条，比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

拷贝台：用来把铅笔稿拓成墨线成品稿，还可用来贴网点。

如果上彩色的话，还得准备水彩笔和水彩颜料工具图例：1、临摹：学习漫画一般从临摹大神的作品开始，可以从临摹人物脸部开始，画脸部的各个角度。

一直画到可以默写出各个角度的脸部，不要对着原作也可以画相似的脸部来。

以火影忍者漫画和海贼王漫画为例图：2、人体：第二步得学习人体，人体包括比例，结构和肌肉，许多童鞋对这个阶段感到困惑，所以最好多看几本漫画教科书。

一边画大神的漫画作品，不仅要画角色脸部，而且要画角色身子。

同时照着漫画教科书画人体，研究人体，这样进步最快。

推荐最好的漫画人体教学：大碗岛漫画推出的疯狂漫画系列中的《美少女画法》，七天学会漫画不是梦。

还有就是推荐《超级漫画素描技法》系列图书，非常好的漫画入门教科书，几乎讲到漫画的方方面面。

超级漫画素描技法全20本集合下载：/forum.php?mod=viewthread&tid=6620建议一定要看顶级人体肌肉教学书籍《向大师学绘画—如何默写人体》这是一本非常好非常容易懂的人体书籍，不像其他人体解剖书籍苦涩难懂，这本书把人体结构肌肉分成简单几何体去理解。

各种动漫人物绘画技巧各种动漫人物绘画技巧下面给大家带来集中不同的漫画人物画法，希翼大家会喜爱！动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法步骤一：草图。

1、确定头型。

斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的外形，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个外形的空间立体结构。

2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。

注重两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感3、眉眼框。

同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，逼近的一侧一定要长一些，详细长度要看头部的角度而定。

4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。

视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延伸形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线判断出。

步骤二：1、脸轮廓线。

一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注重弧度的变化）。

2、眼睛、眉毛。

其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注重“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延伸线同样汇聚到眉心点。

3、鼻子、嘴、耳朵。

鼻子的起、尽头都位于鼻中线上，呈折线型，通常起尽头是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注重折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。

4、发迹线和头发外轮廓。

请注重一侧的头发在脸颊线的位置浮现的拐点，这样才干突出脸的立体感。

步骤三：1、对头发的轮廓线举行修正。

2、对头发的细节举行补充。

注重假如是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。

3、成品图。

动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法步骤一：草图。

1、确定头型。

正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型）2、在横竖方向画上中线。

卡通、漫画常用的表现手法比喻：通过具体的事物来比方所要表明的事物、道理，使所要表明的事物、道理更明白、更鲜明、更具体、更生动、更具有实感性。

双关：通过艺术形象表现出双重含义，再且双重含义的题目点出来，它即是语言艺术又是造型艺术。

双关运用的得当能起到“画龙点睛”“点石成金”的作用。

对比：是把两种或多种事物放在一起，进行比较，使各自的形象、特点更加鲜明突出。

含蓄：就是把主题隐藏起来，不让人一眼看穿，让人们去想象、去寻找，去咀嚼。

借用：是把不属于自己的东西拿来使用，借用之处，往往是画面的趣味中心，也是作品的点睛之笔。

借用不仅要用得新，用得奇，为人们所意料不到，借用还要用得恰当，用得贴切，要符合画面立意的需要。

相似：相似是甲事物（包括形象、特征、情节、场面）像乙事物，乙事物又像甲事物。

把甲乙二者的位置互换，来个“移花接木”，“偷梁换柱”，常常会产生耐人寻味，发人深省和意想不到的效果。

夸张：是卡通、漫画最基本，最重要，最常用的手法。

把事物扩大是夸张。

把事物缩小，是夸张。

把事物变形，也是夸张。

夸张的目的，是为了突出事物的本质特点，使形象更鲜明，特点更突出，使画面产生更强的形式感和幽默感。

巧合：巧合在生活之中时有发生，生活中巧合的事和现象常常引人入胜，令人捧腹，忍俊不止。

卡通、漫画中运用巧合的手法，可以增加情节的趣味性，可发以使形象更鲜明，更简洁，巧合运用的好，可以产生很强我讽刺和幽默效果。

误会：误会是卡通、漫画、喜剧、相声、小品中常用的表现手法，它能够使情节更富有戏剧性和幽默感。

误会往往是给人以“是”的感觉，而后又否定之，达到“以奇制胜”、“妙不可言”、“意想不到”的新奇效果。