舞蹈鉴赏课期末论文

舞蹈鉴赏优秀论文舞蹈鉴赏优秀论文——徜徉于舞蹈中不知不觉就到了第18周，最后一节舞蹈鉴赏就这么上完了——本学期的舞蹈之旅到站了——引言身为女生的我天生男相性格，总觉得各种肢体表演（尤其是舞蹈）都有一种说不出的忸怩，然而在学期文化素质选修课中，我却凭着一股自己也说不清的冲动选择了——舞蹈鉴赏，并且很幸运的中选了。

第一节课上，路老师就以独特的活泼风格为我们介绍了本课程的大纲，带我们踏入鉴赏舞蹈的艺术之门。

许是路老师轻松幽默的教学与我观念中严肃刻板的舞蹈课堂大为不同，我渐渐地对这门课产生了兴趣，渴望进一步了解对我来说还颇为陌生的舞蹈世界。

我甚至想：既然我不会跳舞，那么就让我在这课堂里尽情徜徉吧。

身虽不动，心有所动，dance in mind也是极好的。

在之后的课堂里，我便在老师的引领下领略了东西方舞蹈的不同魅力。

从《吉赛尔》、《天鹅湖》、《天鹅之死》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》到《年轻人与死亡》，从《霓裳羽衣舞》、《踏歌》、《谢公屐》、《千手观音》到《小城雨巷》，从西方到东方，从独舞到群舞，从古典到现代，我彻底被舞蹈艺术所折服。

这翩翩起舞中，表现的不仅仅是人体的柔韧与美丽，另有深层次的文化内涵，有的更是引发人们对这个时代的思考与质疑。

词典解释有云：“舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定的空间和时间中的舞台艺术。

”舞蹈之美无处不在，蕴藏于那一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、构图、舞美、服装之中。

舞蹈鉴赏包括三个要素，鉴赏主体、鉴赏客体以及鉴赏中介。

对于深谙舞蹈鉴赏之道的人来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。

实在不敢说自己是个合格的舞蹈鉴赏者，但是我的确乐于欣赏舞蹈，感受曼妙舞姿，进而感知作品想要表达的深刻含义。

本课程中，我领略过梦幻的欧洲芭蕾，欣赏过典雅的中国古典舞和多样的民族民间舞，也观看过印度舞蹈，对于西方舞蹈，我想，还是芭蕾给我留下了最深刻的印象。

舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。

舞蹈艺欣赏毕业论文如何写好舞蹈欣赏的毕业论文呢？下面是小编为您整理舞蹈欣赏的毕业论文，供大家参考。

【前言】一位哲人说过：一切艺术都归于舞蹈的形式。

舞蹈是艺术的极致。

在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻：建筑是凝固的音乐。

而舞蹈是音乐的动态形式，那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿，有庄严、有妩媚，使这个世界变得婀娜多姿。

舞蹈能塑造形体美，受过舞蹈训练的人，大都气质优雅、体态端庄。

喜爱舞蹈的人，一定是爱艺术爱美爱生活的人。

有爱的人生活一定是美好的。

希望通过这门课程，使大家的生活更加丰富多彩。

【舞蹈的起源】舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。

《礼记?乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚尾旄，谓之乐。

”大意是说：音是发自人的内心的感动，人心的感动是由外界事物引起的。

外界事物激动了人心，于是用“声”表现出来，“声” 在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”，就叫做“音”（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚(斧)、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做“乐”。

古人所谓的“乐”，都是指乐舞而言。

《诗经》中说：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。

说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。

音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。

无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。

但舞蹈，又因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。

我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。

”人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是如此。

原始社会，人们群居生活，共同劳动。

每当狩猎归来，为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼，他们积聚在一起，有轻有重的敲击着石器，有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞，尽情的抒发着劳动和收获的快乐。

民族舞蹈鉴赏论文第一篇：民族舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。

民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。

它具有普遍性和传承性和变异性。

民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。

现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。

不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。

通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。

藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。

几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。

银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。

大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。

舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。

它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。

以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。

在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆，各种矛盾在他们身上交错。

特别是步入高校，学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定，逐渐跨入成人行列。

心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”：社会性：心理发展很大程度取决于社会环境。

时代的高速发展，科技的日新月异，使得他们对社会信息的接收越来越容易，越来越广泛，反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展，对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋，他们开始独立思索，用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。

闭锁性：不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了，他们开始有了自己的“秘密”，不再轻易地表露自己的内心世界。

他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点，自我调节能力增强。

动荡性：青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显，容易激动，时而热情似火，时而冷若冰霜，所以容易出现冲动行为。

敏感性：处在身体、视野快速发展的阶段，在这一时期，人生观、世界观、价值观已经初步形成，他们精力充沛，兴趣广泛，思想活跃。

对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性，易接受新事物、新信息、智力发展高峰：与生理发展，特别是与神经系统发展的成熟相适应，逐渐达到智力发展的高峰。

据研究，若以100作为智力发展的最高水平，初中的知觉能力即可达到100；初中到高中，记忆能力从95逐渐达到100；比较、判断能力，初中时为80左右，到高中时达100；动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。

社会需求高峰：青年处于富于理想、充满追求的时期。

对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。

2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文 舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。

下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。

舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。

中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。

不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。

关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。

在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。

”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。

为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。

一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。

泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。

中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。

在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。

舞蹈鉴赏论文——浅谈原生态舞蹈曹秀敏服艺1201 1090412107由于自己一直对舞蹈的兴趣和热爱，本学期公选了《舞蹈鉴赏》这门课。

在5周的时间里。

我学习到了更多的舞蹈指示，对舞蹈有了更进一步的了解，也加深了我对舞蹈的热爱。

在第一节课老师简单介绍了舞蹈的分类和选拔舞蹈演员的标准。

后面的几节课里老师用看视频的方法向我们生动介绍了民间舞，名族舞以及芭蕾舞等。

让我对舞蹈有了更全面的认识。

舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质;既有关系，又有区别。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

说到底，舞蹈是反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。

老师给我们播放了各种舞蹈视频，其中有杨丽萍的弟子的作品《螳螂》。

还有杨丽萍的优秀作品《月光》原生态舞蹈的力量和生气让我认识到了舞蹈除了柔美之外的另一种狂野美。

原生态舞蹈展现了一个特定的环境中，人们最自然原始、纯净、真情流露的舞蹈表演形式。

这些舞蹈往往有着浓郁的当地特色，与自然环境融合巧妙，更重要的是展现出一种人类原始的乐感和动感之美。

从民族学、民俗学、民族和文化心理学的角度去把握，我们会发现原生态舞蹈有以下一些精神和文化内涵：以图腾符号为神圣力量的崇拜性；以生命本体为主题的仪式性；以人与自然和谐相处的主题性；以民间生活为基调的大众性。

每一个舞蹈不一定完全包含，但都与其中一个或几个内容有关。

以图腾符号为神圣力量的崇拜性。

图腾是原始氏族和部落群体的标记和象征，图腾文化作为形成民族文化心理深层结构的原始积淀层，具有民族文化之元、民族灵魂之源与人性之本真的元初意义。

原生态舞蹈就是表现图腾崇拜或本身即以某种作为图腾符号的动物动作为舞蹈动作，使其获得群体认同的标记性，满足和实现社会性集体意识和归属心理。

考试序列号通识教育课程论文课程名称：舞蹈赏析学院：专业班级：学号：姓名：联系方式：任课教师：2009年4月23日题目：现实主义如何应用在当代舞的创编中在课堂上，老师给我们欣赏了好几部当代舞舞蹈作品，当代舞给我的感觉，是独特的，因为无论怎样，我似乎都能从舞蹈的某一句或者是某一段中生成一丝只属于自己的一种感受。

可能是让我联想到了某个生活场景，可能是让我重温了过去的某次感触。

为什么总是给我一种似曾相识的感觉？为什么如果放飞思绪，我还是能从记忆中找到同样的根？因为那是现代舞吧。

它们是羞涩地躲藏在民间，被聪慧的舞蹈家们从老百姓的生活中提炼出来，形成了这种代表“美”的舞蹈语言，它反映出民众关切的社会以及历史。

它来源于我们周围这个现实的世界，那么它所蕴含的品质应当是现实的。

说到一个理论的层面，现实主义与当代舞具有密切的联系，现实主义创造手法在当代舞的创编中的运用也是很普遍的。

当代舞更加贴近生活，贴近老百姓的情感，理所当然地更容易受到大众的喜爱。

细细分析一下，当代舞具体具备了哪些要素，吸引了一拨又一拨的欣赏者呢？在当代舞的成千上万的作品当中，有哪些因素是所有作品都囊括的呢？总地来说，应该主要有灯光、音乐效果，舞者形象的设计，舞者的面部表情，以及舞者动作技巧等几个方面。

而现实主义也从上面提到的几个方面，很好地融合进整个儿舞蹈作品中。

下面我由在春晚上的一部优秀的当代舞舞蹈作品《进城》来浅做分析。

首先，《进城》是一部反映了当代农民工怀着美好愿景来到城市，开始凭借自己的努力与汗水换来一个不同人生的，反映农民工这一特殊群体在城市中生存着的社会现实的当代舞。

而当代舞是一种非常强调营造情境氛围的舞种，无论是表现现实的、还是表现出一种梦幻感觉的，灯光在舞台上都起到了无可取代的作用，因为有了灯光得映衬，才创造出现实与幻想相结合的美妙意境。

《进城》在一开场的时候，舞蹈以急促的曲子《野蜂飞舞》为背景音乐，节奏鲜明急促，再加上一束圆形的蓝光，舞台显得很冷峻、昏暗。

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。

这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。

而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。

在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。

在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。

在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。

《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。

二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。

《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。

让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。

加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。

美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。

”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。

舞蹈鉴赏论文2021字篇一：舞蹈欣赏论文2021字舞蹈艺术欣赏论文姓名：陶忠正专业：09电气（3）班学号：0916301071指导老师：王庆花摘要：经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。

舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

After a term s dance appreciation, dance me to have further understanding. Dance and other forms of art, with the common rule, and have different characteristics; both relation, and has the difference. Dance art is to dance as the main means of artistic expression, focuses on the performance of language or other means of artistic expression to show people the intrinsic emotion world, including fine emotion, profound thoughts, distinctive character, man and nature, man and society, between people and people s internal contradictions and conflicts, thus creating can be perceived and lively dance image, as an expression of dance author s aesthetic emotion, aesthetic ideal, reflecting the life aesthetic attribute. In the final analysis, the dance is the body reflects the dynamic state of the art and soul, mind dynamics and social dynamics of the true portraiture.关键词：艺术、欣赏、生活正文：舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。

舞蹈欣赏论文2000字舞蹈欣赏舞蹈是一种独特的艺术形式，通过身体的动作和姿势来表现出情感和故事。

它不仅是一门艺术，也是一种传统文化的体现。

在舞蹈欣赏的过程中，观众可以通过观察、聆听和感受，领略到舞蹈所传达的美感和深意。

本篇论文将从舞蹈的元素、风格和历史背景等方面探讨舞蹈的欣赏。

一、舞蹈的元素舞蹈作为一种艺术形式，由一系列元素构成，这些元素包括节奏、肢体语言、音乐、服装和舞台设置等。

其中，节奏是舞蹈的灵魂，它通过动作的速度和力度来传达出舞蹈的情感和节奏感。

肢体语言是舞蹈中最重要的元素之一，通过身体的姿势和动作来表达出舞蹈的主题和情感。

音乐在舞蹈中起到了非常重要的作用，它可以提供舞者和观众之间的情感共鸣点，并增强舞蹈的表达力。

此外，服装和舞台设置也是舞蹈欣赏中一个重要的元素，它们可以营造出特定的氛围和背景，帮助观众更好地理解和体验舞蹈作品。

二、舞蹈的风格舞蹈的风格多种多样，各具特色。

不同的舞蹈风格代表着不同的文化和传统。

主要的舞蹈风格包括古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。

古典舞通常以优雅和高度技巧性而闻名，它源于欧洲宫廷舞蹈，强调舞者的柔韧性和力量。

现代舞则更加注重身体的流动和表达，追求个性化的舞蹈风格和独特的创新。

民族舞是各个民族特有的舞蹈形式，通过舞蹈展示了不同地区的文化和传统习俗。

街舞则是现代城市文化中的一种全新形式，它融合了多种舞蹈风格和音乐元素，表达出年轻一代对于自由和个性的追求。

三、舞蹈的历史背景舞蹈作为一种艺术形式，具有悠久的历史背景。

早在古代文明时期，人类就开始通过舞蹈表达自己的情感和信仰。

例如，古埃及的舞蹈是一种宗教仪式，通过舞蹈来祈求丰收和庇佑。

古希腊的舞蹈则强调人体的和谐和美感，被视为一种体育运动和艺术形式。

在东方文化中，舞蹈通常与宗教和民俗活动相关联，如中国的古典舞蹈和印度的卡塔克舞。

随着时间的推移，舞蹈逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在世界各地得到广泛欣赏和传承。

四、舞蹈的欣赏方法舞蹈欣赏需要观众具备一定的观察和感知能力。