舞蹈鉴赏结课论文

舞蹈鉴赏优秀论文舞蹈鉴赏优秀论文——徜徉于舞蹈中不知不觉就到了第18周，最后一节舞蹈鉴赏就这么上完了——本学期的舞蹈之旅到站了——引言身为女生的我天生男相性格，总觉得各种肢体表演（尤其是舞蹈）都有一种说不出的忸怩，然而在学期文化素质选修课中，我却凭着一股自己也说不清的冲动选择了——舞蹈鉴赏，并且很幸运的中选了。

第一节课上，路老师就以独特的活泼风格为我们介绍了本课程的大纲，带我们踏入鉴赏舞蹈的艺术之门。

许是路老师轻松幽默的教学与我观念中严肃刻板的舞蹈课堂大为不同，我渐渐地对这门课产生了兴趣，渴望进一步了解对我来说还颇为陌生的舞蹈世界。

我甚至想：既然我不会跳舞，那么就让我在这课堂里尽情徜徉吧。

身虽不动，心有所动，dance in mind也是极好的。

在之后的课堂里，我便在老师的引领下领略了东西方舞蹈的不同魅力。

从《吉赛尔》、《天鹅湖》、《天鹅之死》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》到《年轻人与死亡》，从《霓裳羽衣舞》、《踏歌》、《谢公屐》、《千手观音》到《小城雨巷》，从西方到东方，从独舞到群舞，从古典到现代，我彻底被舞蹈艺术所折服。

这翩翩起舞中，表现的不仅仅是人体的柔韧与美丽，另有深层次的文化内涵，有的更是引发人们对这个时代的思考与质疑。

词典解释有云：“舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定的空间和时间中的舞台艺术。

”舞蹈之美无处不在，蕴藏于那一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、构图、舞美、服装之中。

舞蹈鉴赏包括三个要素，鉴赏主体、鉴赏客体以及鉴赏中介。

对于深谙舞蹈鉴赏之道的人来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。

实在不敢说自己是个合格的舞蹈鉴赏者，但是我的确乐于欣赏舞蹈，感受曼妙舞姿，进而感知作品想要表达的深刻含义。

本课程中，我领略过梦幻的欧洲芭蕾，欣赏过典雅的中国古典舞和多样的民族民间舞，也观看过印度舞蹈，对于西方舞蹈，我想，还是芭蕾给我留下了最深刻的印象。

舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。

舞蹈鉴赏结课论文文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]舞蹈鉴赏论文对舞蹈艺术的认识在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。

一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。

舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。

我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。

再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。

舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。

也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。

在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。

舞剧观后感最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。

王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。

王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。

王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。

白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。

《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。

综合以上几点我们不难理解这部芭蕾舞剧为何有如此强大的魅力，成为经典中的经典，在观众心中留下无可取代的地位。

舞蹈艺欣赏毕业论文如何写好舞蹈欣赏的毕业论文呢？下面是小编为您整理舞蹈欣赏的毕业论文，供大家参考。

【前言】一位哲人说过：一切艺术都归于舞蹈的形式。

舞蹈是艺术的极致。

在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻：建筑是凝固的音乐。

而舞蹈是音乐的动态形式，那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿，有庄严、有妩媚，使这个世界变得婀娜多姿。

舞蹈能塑造形体美，受过舞蹈训练的人，大都气质优雅、体态端庄。

喜爱舞蹈的人，一定是爱艺术爱美爱生活的人。

有爱的人生活一定是美好的。

希望通过这门课程，使大家的生活更加丰富多彩。

【舞蹈的起源】舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。

《礼记?乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚尾旄，谓之乐。

”大意是说：音是发自人的内心的感动，人心的感动是由外界事物引起的。

外界事物激动了人心，于是用“声”表现出来，“声” 在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”，就叫做“音”（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚(斧)、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做“乐”。

古人所谓的“乐”，都是指乐舞而言。

《诗经》中说：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。

说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。

音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。

无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。

但舞蹈，又因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。

我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。

”人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是如此。

原始社会，人们群居生活，共同劳动。

每当狩猎归来，为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼，他们积聚在一起，有轻有重的敲击着石器，有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞，尽情的抒发着劳动和收获的快乐。

经过一个学期舞蹈鉴赏课的学习，我对舞蹈这门艺术有了更深的认识和理解。

上一节课，屠峰峰老师给我们放映了《大梦敦煌》这部作品，让我感触颇多。

我被舞者们精湛的舞艺和恢弘的场面所震撼，被《大梦敦煌》描述的曲折、缠绵的爱情故事所感动。

《大梦敦煌》是一部以敦煌为题材、以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景的大型舞剧，在敦煌藏经洞发现暨敦煌学创立百年庆典之际，它被作为西部大开发中文化开发的成果。

舞剧经过合理的剪裁材料，以敦煌青年画师莫高与巾帼女子月牙(西域将军骄女)的感情历程为线索，讲述他们之间从相识、相知、相恋到相守的感人肺腑、婉约动人的爱情故事，浓墨重彩地刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。

（参考百度百科）俗话说“内行看门道，外行看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。

《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是：震撼、感人、创新。

一.震撼来源于：1.气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。

广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。

2.音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。

二.感人来源于：《大梦敦煌》中莫高和月牙之间感人、凄美的爱情故事。

该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。

莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。

三.创新：《大梦敦煌》融合了古典、民间、现代、芭蕾、中东舞蹈等。

多种舞种呈现在一台舞剧里真是让人大开眼界。

其中我最欣赏的有这几处：1、蒙古舞中骑马的动作，当一群士兵穿着盔甲拿着盾牌配合着音响十分有气势，而月牙女扮男装“骑马”出来，这动作也干脆利落。

“舞蹈欣赏”论文电气工程及其自动化四班苏博恺通过这一个学期的舞蹈欣赏课的学习，然我对现代舞有了很多了解，也有很多体会。

我觉得在欣赏现代舞的时候我能够让全身放松，把注意力完全从学习中转移开，从而达到放松的目的。

在欣赏时我也在不断地去努力理解表演者在表演时希望展示给观众的东西，我发现理解真的很难，可能是我之前对这方面的接触太少。

不过这真的很有意思，看表演的同时我也会不由自主的把自己带到故事中。

下面是我根据所学还有查得的一些资料写出的舞蹈欣赏课论文走过20世纪的现代舞就像是人类由蛮荒逐渐走进如今这个高度文明时代的漫长过程在舞蹈艺术舞台上断代篇章式的巨大投影又像是雁过留影般以点构线式的装点在人类广袤辽远的术天幕上的一片耀眼的恒星群。

所有在现代舞舞台上跃动的精灵们都像是活着的罗丹的“沉思者”，他们以最直观最深刻的人的躯体为表现载体腑临着曾经战火硝烟的文明地苦思着现代社会价值观人生观世界观追究着人类文明历史社会等概念的真正含义他们用一双观察深刻敏锐而智慧的眼睛关注着人类的生存未来的命运和人生命本身。

现代派舞蹈也像同期其他走在尖端的艺术一样冷静而尖锐地传达着他们感受到的那来自人类亚健康生存状态的种种危机。

直接的传达隐含的表现亦或是不带任何张扬诉说显露等存在假想接受者的情况下产生出单纯的“我舞故我在”现代舞都是在言语和诉说的情境内所不同的是引吭高歌的昂扬与畅所欲言的淋漓尽致或者是喃呢自语的自说自话。

总之在现代舞的作品中，除了令人无法无动于衷的感召和震撼外还另有一层来自于言说的魅力。

一、现代舞语言的存住——传达信息的方式舞蹈在语言艺术与非语言艺术的界分处它的载体表现方式以及视觉效果往往都尝在非语言艺术的一边添上重重的砝码。

而就如同阿恩海姆所说：语言不是视觉思维的主要媒介但是其重要的辅肋媒介。

现代舞的编创更多的借助视觉思维的考量并凭借视觉意象在脑海中的雏形提供结构而语言则是由声音或符号组成的知觉媒介。

其作用在于当视觉思维活动时把视觉意象提供出来。

民族舞蹈鉴赏论文第一篇：民族舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。

民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。

它具有普遍性和传承性和变异性。

民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。

现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。

不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。

通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。

藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。

几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。

银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。

大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。

舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。

它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。

以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。

在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆，各种矛盾在他们身上交错。

特别是步入高校，学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定，逐渐跨入成人行列。

心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”：社会性：心理发展很大程度取决于社会环境。

时代的高速发展，科技的日新月异，使得他们对社会信息的接收越来越容易，越来越广泛，反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展，对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋，他们开始独立思索，用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。

闭锁性：不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了，他们开始有了自己的“秘密”，不再轻易地表露自己的内心世界。

他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点，自我调节能力增强。

动荡性：青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显，容易激动，时而热情似火，时而冷若冰霜，所以容易出现冲动行为。

敏感性：处在身体、视野快速发展的阶段，在这一时期，人生观、世界观、价值观已经初步形成，他们精力充沛，兴趣广泛，思想活跃。

对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性，易接受新事物、新信息、智力发展高峰：与生理发展，特别是与神经系统发展的成熟相适应，逐渐达到智力发展的高峰。

据研究，若以100作为智力发展的最高水平，初中的知觉能力即可达到100；初中到高中，记忆能力从95逐渐达到100；比较、判断能力，初中时为80左右，到高中时达100；动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。

社会需求高峰：青年处于富于理想、充满追求的时期。

对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。

2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文 舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。

下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。

舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。

中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。

不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。

关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。

在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。

”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。

为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。

一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。

泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。

中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。

在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。

考试序列号通识教育课程论文课程名称：舞蹈赏析学院：专业班级：学号：姓名：联系方式：任课教师：2009年4月23日题目：现实主义如何应用在当代舞的创编中在课堂上，老师给我们欣赏了好几部当代舞舞蹈作品，当代舞给我的感觉，是独特的，因为无论怎样，我似乎都能从舞蹈的某一句或者是某一段中生成一丝只属于自己的一种感受。

可能是让我联想到了某个生活场景，可能是让我重温了过去的某次感触。

为什么总是给我一种似曾相识的感觉？为什么如果放飞思绪，我还是能从记忆中找到同样的根？因为那是现代舞吧。

它们是羞涩地躲藏在民间，被聪慧的舞蹈家们从老百姓的生活中提炼出来，形成了这种代表“美”的舞蹈语言，它反映出民众关切的社会以及历史。

它来源于我们周围这个现实的世界，那么它所蕴含的品质应当是现实的。

说到一个理论的层面，现实主义与当代舞具有密切的联系，现实主义创造手法在当代舞的创编中的运用也是很普遍的。

当代舞更加贴近生活，贴近老百姓的情感，理所当然地更容易受到大众的喜爱。

细细分析一下，当代舞具体具备了哪些要素，吸引了一拨又一拨的欣赏者呢？在当代舞的成千上万的作品当中，有哪些因素是所有作品都囊括的呢？总地来说，应该主要有灯光、音乐效果，舞者形象的设计，舞者的面部表情，以及舞者动作技巧等几个方面。

而现实主义也从上面提到的几个方面，很好地融合进整个儿舞蹈作品中。

下面我由在春晚上的一部优秀的当代舞舞蹈作品《进城》来浅做分析。

首先，《进城》是一部反映了当代农民工怀着美好愿景来到城市，开始凭借自己的努力与汗水换来一个不同人生的，反映农民工这一特殊群体在城市中生存着的社会现实的当代舞。

而当代舞是一种非常强调营造情境氛围的舞种，无论是表现现实的、还是表现出一种梦幻感觉的，灯光在舞台上都起到了无可取代的作用，因为有了灯光得映衬，才创造出现实与幻想相结合的美妙意境。

《进城》在一开场的时候，舞蹈以急促的曲子《野蜂飞舞》为背景音乐，节奏鲜明急促，再加上一束圆形的蓝光，舞台显得很冷峻、昏暗。

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。

这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。

而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。

在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。

在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。

在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。

《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。

二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。

《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。

让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。

加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。

美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。

”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。

舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。

公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。

一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。

舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。

舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。

高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。

提升职业素养。

有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。

舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。

有效性制度保障。

教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。

从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。

二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。

《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。

学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。

看《也许是要飞翔》有感优雅，交织，旋转，忘情。

我经常会在电影的片段中看到这样的舞蹈片段。

还记得看过一部电影《闻香识女人Secret Of A Woman》那一幕精彩而隽永的经典画面，当片中艾尔帕西诺饰演的双眼失明的退休上校于纽约的一家高级餐馆的舞池中于女主角翩翩起舞。

伴随着阿根廷探戈无冕之王卡洛斯*迦达尔作曲的探戈舞曲的旋律中优雅，交织，旋转，忘情的大跳探戈。

有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就发出去，去征服整个舞池。

当初就是因为艾尔帕西诺那一场撩人的探戈而去收藏这张影碟。

从此，舞蹈中就出现了一种向往的情绪。

这学期老师给我们全面介绍了舞蹈的各种类别，虽然只有短短的四节课。

担这几次的学习让我对舞蹈产生了浓厚的兴趣。

以前我只是单一的练习瑜伽但现在我发现了有更有趣的运动。

比如：芭蕾（主要是老师提到人材的选用标准:脖子长，手长，上下比例正常的貌似我挺符合的），还有现代舞，其中今天老师所欣赏的《也许是要飞翔》给我带来了非常大的感触。

《也许是要飞翔》是部表达舞者情感不拘于形式不是哗众取宠的一段感人的现代舞。

它是一份上层的艺术。

具有无限的创意符合艺术的本质。

它带给我的感觉是震撼，唯美，极具感染力，心情不由自主地由它控制着。

去揣摩舞者的情感。

舞者画面超级的美。

舞者穿着慵懒的一袭白衣随着凄怨优美的音乐，无助而奋力的想要抓住些什么，极具感染力。

这段舞蹈,舞者的头发,只能是散乱的,只能是没有面庞显露的。

她的着装,在舞动时，和背景音乐搭配的是那么和谐。

跌起伏的音乐,在她那要诉说生命意义的舞姿里,牵人心弦。

节奏,和每一个动作的配合,似是冥冥中早已安排好的。

觉得她总是能给人一种信念,能够直白的把最赤裸的人生展现给我们。

看完这个舞蹈整个人沉浸在了这无限的遐想思考和回味中久久不能忘怀。

、经过这学期的舞蹈鉴赏课，我充实了不少的舞蹈知识。

知道中国古典舞包括：古代舞，民族民间舞，芭蕾和体育舞蹈。

舞蹈鉴赏论文中国有五十六个民族，各民族的文化，风俗，饮食，居住，服装，等都不同。

但我最喜欢的是少数民族的服装，太漂亮了！这个是我在电视上看到的。

当腾格尔的歌声飘进我的耳朵，我从那时起迷恋上了草原的歌。

它是那么豪放，那么悠扬，那么让我沉醉。

可是当我第一次上了舞蹈鉴赏课后，我虽然不能说出他那里吸引了我，可是我知道我喜这门课。

《大红灯笼高高挂》从老师开始播放视频，我就开始想这个舞蹈的内容，老师讲的和我想的一样。

我是这么理解一段舞蹈的。

1.社会背景在《大红灯笼高高挂》中大幕为揭开前的黑暗和舞蹈开始后的黑暗是不同的。

之前的黑暗只是为观赏者营造氛围，而之后的黑暗是为了说明故事发生的社会背景：封建社会黑暗的统治，官僚地主阶级对普通劳苦百姓的压迫就像黑夜笼罩着社会。

劳苦大众没有自由的社会价值观和婚姻爱情观。

尤其女性的婚姻几乎成为政治，经济，文化，军事，乃至压迫的牺牲品。

舞蹈中女主人公奋力的挣扎，换来的只是无奈和些许的失落。

即使心里万般牵挂情郎，也逃脱不了命运的枷锁。

封建礼教对女性的束缚，使真正的爱情变得苍白无力。

在舞蹈的表演过程中，人体动作借助音乐的节奏、旋律的衬托，通过“无声语言”来抒发思想情感，感召观者融入舞者所表达的意境之中，领悟舞蹈中的情怀，使观者在观赏舞蹈、欣赏舞姿和舞步律动的同时，也身临其境的感受这段凄惨，悲哀的爱情故事。

2.服装人物的服装，佩戴的饰物等都是为了表现人物的角色，性格，所处的地位，身份而设计的。

《大红灯笼高高挂》陈老爷的三个夫人的服装最能说明：大姨太的绿色显示她在家中的威严和庄重，但绿色也有些许的轻浮。

二姨太的黄色显示了她在家中的富贵而且年轻，但也表现了的泼辣和势利。

三姨太新婚时竟然不是大红的嫁衣而是暗红色，说明主人公心里的不如愿，也表现了这个并高兴的女人的心中的郁闷。

随从的黑色和老爷的是不同的，老爷的黑色是显示他在家中的绝对主导地位。

服装的选择不光能表现人物性格的，更重要是为了表现人物的角色，地位，心理活动，和要抒发的感情。

舞蹈鉴赏选修课结课论文---欣赏舞蹈重新认识舞蹈070930103袁宏露（一）我对舞蹈艺术的认识与理解在上舞蹈鉴赏课之前，我对于舞蹈，我知之甚少，也不曾花心思去了解舞蹈，研究舞蹈。

之前的我，在电视上看舞蹈节目时，并不知道如何去看，该看什么，更谈不上鉴赏了，只知道她们身材很好，衣服很漂亮，不能感受到舞蹈艺术的美。

舞蹈，这种艺术形式总让我觉得一半带着贴近生活的朴实平凡，一半带着不可高攀的神秘气质。

通过这次舞蹈鉴赏课的学习，终于对舞蹈的看法改变了不少。

多次感慨“原来这也是舞蹈……原来舞蹈还可以这样跳……原来孔雀舞是傣族舞，它的背后还有着美丽的传说……”还记得，第一节课时，路老师就问我们：自己对舞蹈的理解是什么。

当时同学们也都表达了自己的看法、观点。

终于，最后我明白了，舞蹈艺术是源于生又高于生活，经过提炼﹑组织和美化了的人体艺术。

她是对人类社会的一种很反映，表现了人的思想情感和认识，体现了人的精神力量，更是一种审美的意识形态。

她还是一门最古老的艺术，她根植于远古时代的人类生活和劳动。

例如，在日常生活中，通过宗教祭祀、追求异性、或是健身、战争，都在表现着人的思想情感，都属于舞蹈。

她源于生活又高于生活。

她是内心激情的产物原始人在语言不发达的情况下，就用人体动作表现，都说明了舞蹈是人们对客观事物有所触动而产生的一种内心情感的外化表现。

我们欣赏舞蹈就要通过其中的动作、姿态技巧表情来联系自己的生活经历，深刻理解舞者所表现的东西。

舞蹈欣赏不仅使人感官愉快，培养兴趣，陶冶情操，提高欣赏水平，进而提高全面素质。

（二）中西方舞蹈作品观后感西方舞芭蕾舞可以说是西方舞的典范了，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。

很早就知道《天鹅湖》，但一直不知道讲述的是怎么样的一个故事，看完才知道完美的舞蹈为我讲述了这样一个故事：王子外出打猎，邂逅了被妖法所咒变成天鹅的公主，但公主只能在夜晚才能恢复人形，除非遇到真爱。

《舞蹈鉴赏》结课论文——041010122 朱月恒当初选这门课的时候，是抱着一名理科生不能不懂一点高雅的艺术，起码党别人谈到舞蹈这类时，可以说得上话。

不至于一点都不懂。

懂点艺术的人更能获得别人的好感，当然，懂艺术的理科男生，更有点魅力。

说道舞蹈，我可以说是一个门外汉，以前对舞蹈没有什么可以谈论的观点，只是觉得有些舞蹈很有感染力，有些舞蹈，没有什么好看的地方。

理解仅仅停留在感官上。

也有很多舞蹈给我留下了很深的印象，比如《千手观音》，《霸王别姬》。

这些舞蹈给人一种震感，让你不由得的为它喝彩。

着也仅仅是我所能体会到的。

至于舞蹈中所蕴含的深层次的意义，不是每次都能把握的。

像一些西方的现代舞，其所代表的意义，更是让人难以理解。

舞蹈不像音乐，音乐更大众化，每个人都可以唱两句，可以说每个人都有音乐的天赋。

（当然，不是每个人都能把这种天赋发挥出来），但是舞蹈不同，它更具有深意，需要一个人去认真的思考。

所以我觉得，舞蹈，是一种更加高雅的艺术，是阳春白雪。

课堂中的很多舞蹈都给我留下了很深的印象，也有很多以前都或多或少的看过和听说过。

比如《天鹅湖》、《霓裳羽衣舞》、《千手观音》、《雀之灵》，这些堪称经典的舞蹈，让每一名看过观众都会留有很深的记忆.后来看的我们学校学生表演的《小城雨巷》，也给我留下了很省的记忆。

那种唯美，给人一种向往和陶醉。

谈到中西方舞蹈的差异，我觉得最大的就是西方的舞蹈更加大胆、开放、抽象和随意，而中国的舞蹈，有着含蓄，唯美，恬静和写意。

此外，西方的舞蹈常常是双人舞，独舞，而中国的舞蹈往往是群舞。

西方的舞蹈表现人们追求突破束缚，追求解脱，而中国的舞蹈更多的是和谐。

想列举的例子是《年轻人与死亡》和《小城雨巷》。

两者可以说集中体现了上述的各种观点。

首先，如果你没有看过这两个舞蹈，仅仅从名字上，你就或多或少的知道，前者会给人一种压抑，后者则是一种诗意和恬静。

事实上也是如此。

《年轻人与死亡》的布景和灯光，就给人一种死亡的气息，而《小城雨巷》则让人觉得身处江南水乡，悠长的雨巷之中，恬静的感觉油然而生。

舞蹈赏析论文舞蹈是一种表现艺术，它通过身体的艺术表达方式来让人们更好地体验和感受艺术的美。

在我们接触舞蹈时，我们将会赏析表达的意境、情感以及舞者们的技巧和表现力。

那么，接下来让我们来具体分析和赏析一次舞蹈表演，体会它所表达的内涵和艺术魅力。

这次我选择了赏析一段由四位舞者表演的现代舞蹈作品，它看似简单优雅，但其中却充满了深刻的内涵和精准的技巧。

这段现代舞蹈的音乐运用了一种氛围性打击乐和现代音乐，配合四位舞者舞步的缓慢悠长，音乐将我们带入到一个安静和神秘的世界里，这种律动的音乐有着某种运动的潜意识，强烈地推动着舞者的身体跳出自己的舒适区，保持身体的自发性。

舞者穿的是由设计师为他们量身定做的黑色紧身衣，走路的感觉非常透明而遥远。

通过黑色紧身衣的展现，让我们的视觉感去触及时间与空间之外，舞者散发出的强烈磁场几乎能感知到他们肌肉紧绷的力度。

四位舞者在舞台上布置成一个长方形，舞者之间保持的底线和平衡感非常的重要。

每个舞者都保持着完美的平衡，以非常缓慢的速度移动、转换角度和重心。

这种缓慢的运动表达了一种沉静、平衡、和谐的状态，让我们在安静中找到内心的宁静。

整个舞蹈表演的时长约为九分钟，大部分都是以缓慢的速度进行，使人们更加容易地“沉浸在”舞蹈中。

但穿插其中的快速对位动作，显现出舞者极高的技巧水准和超强的动作感控制能力，让人们重新恢复神清气爽的醒目，让人们对舞者的表现留下了极深刻的印象。

在表演的后半部分，四位舞者开始引领观众进入了一种不同寻常的体验，在此时此刻，感性化的身体语言得以最大化的展现。

他们的身体在空间上的位置逐渐向上靠拢，并组成了一个小山丘状的造型。

舞者们身体的动作在节奏上得到非常好的运用，在细节的部分也非常的精细，每个眼神、身体的姿态都可以清晰地被观众所感受到。

造型被呈现出来时，原先的舞蹈形态转变为了一种形如生长的“植物”或“体验”。

在整个舞蹈演出的过程中，舞者们通过身体语言，将情感以非常自然的方式向观众传递，而我们则在现场经历了一种奇妙的、与身体和精神的感性相遇的遭遇。

1320105 胡蕴仪舞蹈作品鉴赏“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”总是有那么多的诗句在描写着舞蹈的动人和美丽。

这学期的舞蹈作品鉴赏课结课了，但那些舞台上的翩翩丽影在我心中总有着挥之不去的身影。

一直以来，对舞蹈我只有一种可望而不可及的感受，因为大二时，我选了健美操这个体育课，在课上学每一个动作都很吃力，手脚极度不协调，脚步也记不牢，我一直的明白舞蹈是需要天赋的，可是当别人告诉我，我完全不适合学舞蹈时，我真的很失落。

每当看到别人在尽情的舞蹈时，我都会很羡慕。

也许是我懦弱，也许是我害怕失败，我从大一就想加入我们学校的舞蹈社团，但却一直没付诸行动。

舞蹈的定义总是那么模糊，只要是于三维空间中有音乐伴奏的，人们的有节奏的动作就是舞蹈。

但是，舞蹈里更深层的定义，我们并不清楚。

记得每次看到老师为我们播放的舞蹈作品时，我心底都在颤抖，那些或激烈似火或轻柔如水的动作似乎在我的脑海中舞蹈着一样，舞者们无需语言，无需道具，只需要用他们的肢体动作就感动了你，震撼了你，这是多么神奇的一门艺术。

各种各样的感受交织在心中，当我看到芭蕾舞，我的内心是震撼的，他们的美就那样的展示出来，每一个动作，都好像是在诉说他们的感受。

就像作家说的一样，“文由心生”，而他们那雀跃的，美丽的，优雅的，又怎么不能是舞由心生呢？每一个肢体语言诉说着他们的爱意。

我想创造舞蹈的人最初应该不是说要故意去创作吧！他们最初可能或是欢乐，或是悲伤，或是恼怒，或是苦涩，他们需要发泄，需要释放，需要用一种方式去让自己的心灵得到升华，也许，不经意间，他们就来用肢体表达他们的感情，就像是用歌声来一样，慢慢的，慢慢的，一代代的流传，一代代的充实，每一个时期的文化，习俗，历史不同，他们的舞蹈也会不尽相同，即便是同一个事实，但在不同的时期，不同的地域，都有不同的人生体会。

记得应该是唐朝的霓裳舞吧！杨贵妃所创，据说独一无二，也达到了极致，可是在历史的长河中，它最终化为烟雾，只留给人们无限的想想与怀念，也许又是没得东西不一定要真正存在，好像人都是一样，得不到的就一定是最好的，美的东西，譬如舞蹈，如果泛滥成灾，也许它不会给人带来无尽的美感，所以我还认为，舞蹈应该也有一种性质，物以稀为贵。