《用“咽音”练声的八个步骤》解析复习过程

林俊卿咽音练声的八个步骤林俊卿咽音练声的八个步骤：1. 身体放松在练声之前，为了保持良好的咽音状态，首先要让身体得到充分放松。

可以进行一些简单的舒展运动，如转颈、伸展四肢等。

同时，呼吸训练也是十分重要的，以帮助呼吸更加深长和均匀。

2. 口腔预热使用舌头舔唇、嘴巴张大、咀嚼食物等方式进行口腔肌肉的预热，有助于唤醒咽喉区域的肌肉。

还可以尝试发出一些简单的声音，如“啊、呀、嗯”等，逐步将注意力引向咽喉。

3. 调整发声位置调整咽喉的发声位置是咽音练声的关键。

可以通过模仿一些发音方式，如鸟叫声、猫叫声等，来刺激咽喉区域的各个部位。

同时，可以尝试在不同的咽喉位置发出声音，直到找到最适合自己的发声位置。

4. 咽音练习开始进行具体的咽音练习。

可以选择一些简单的练习曲目，如音阶、简单的歌曲等，配合钢琴或其他乐器进行练习。

在咽音练习过程中，要保持听觉反馈的注意力，注意声音的清晰度、音色的优美度等。

5. 音域拓展咽音练声过程中，要逐渐拓展自己的音域范围。

可以从舒适的音域开始，逐渐向上或向下延伸，以增加音域的宽度。

同时，注意控制声音的清晰度和稳定性，避免过分用力或咽喉紧张。

6. 发声技巧训练咽音练声的过程中，还可以结合一些发声技巧进行训练。

如翻唱其他歌手的歌曲，学习他们的唱法和表达方式。

同时可以尝试加入一些吐字、连音、呼吸等技巧，提高咽音的表现力和灵活度。

7. 录音听评练声过程中，可以使用录音设备记录自己的练习，然后进行听评。

通过听回自己的声音，可以更加客观地评估自己的咽音技巧是否达到要求，同时也可以发现自己的不足之处，并进行有针对性的改进。

8. 坚持练习咽音练声是一个长期的过程，需要持续的努力和坚持。

只有每天都进行一定的练习，才能够保持咽喉肌肉的状态，并在技巧上不断提高。

同时，要注意适度调整练习强度，避免过度使用咽喉，以免造成声带受伤。

以上是林俊卿咽音练声的八个步骤。

通过按照这些步骤进行咽音练习，可以帮助提高唱功、保护咽喉健康，以及更好地展示自己的音乐才华。

咽音练声法“咽音练声法”是意大利“美声唱法”地精髓，“咽声”（不是喉音）是介乎于真声与假声之间地一种声音.掌握了咽音，在短时间内对解决声音地位置（高位置）、声音地力度变化等问题有很大地帮助，能比较容易地获得高音，同时还能够预防慢性咽喉炎.咽音可以通过以下地方法获得：一、“蛤蟆气”练习要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌地快速收讫进行“吸气”和“呼气”.开始练习时速度可以慢些，练习时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些.感觉劳累地是腹部，舒服地是嗓子.这个练习可以解决歌唱中地气息控制问题.文档来自于网络搜索二、张口练习要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头地方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次.这个练习可以解决唱高音时地口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美.文档来自于网络搜索三、“气泡音”练习步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般地声音.要求气息要平稳，气泡由大到小.这个练习能提高声带地技能，使低音更加淳美.文档来自于网络搜索四、推舌骨练习步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨（在喉结上方地突出部分）将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力）.这个练习可以解决喉头地紧张问题，使声音更加明亮.文档来自于网络搜索五、哼咽音练习练习地口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语地音标“”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶.“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显.文档来自于网络搜索当然“咽音练声法”远远不止上面几种练习法，但是它能够在较短地时间内取得较好地效果.合唱训练是个复杂地技能训练过程，在咽音练声法地基础上还必须结合其他常规地训练方法，才能使合唱队地演唱能力有一个质地飞跃.文档来自于网络搜索再论真假声与真假混合声：继我在月和日两篇长帖（“关于真假混合声之我见”），现就这个题目从理论上再做一次陈述.特别指出：文中涉及地内容是特别针对美声唱法男高音地，对女声地声乐练习方法绝无妄加评论，虽在技术上偶有涉及.文档来自于网络搜索、世纪由于意大利罗马教廷重视歌唱，众多男童受到非人地阉割术却成为优秀地歌手，其歌声婉转动听，盛及一时，被称为阉童歌星（）.美声学派早期地理论与实践就是以阉人歌手地唱法为依据地.那时一般只分两个声区，假声（）和全声( ).到了加西亚时代，注意到声音地位置和气息地支持（）,这在以前都不曾提及.加西亚在晚年将声区分为三个：胸声区、中声区和头声区.头声地训练最难，又是每个唱高音地歌者所期盼能够得到地.大家共同地意见是，发音要向前向上.文档来自于网络搜索由于阉人地声音过多地使用假声，随着歌剧等其他艺术歌曲内容上地需要，这种声音已经不能适应人们地欣赏口味，在技术上也需有所突破.阉人歌手地时代结束后，如何解决男性歌手发正常声解决高音问题成为研究地课题.年法国人都裴雷()在意大利首先学会了这种方法，后来一些医生和研究者将其逐渐形成理论并加以推广运用.这就是“关闭”唱法，法国人管它叫或, 英文叫或, 都有隐藏和遮盖之意. 文档来自于网络搜索关闭声地特点是气息上升至上腭与头腔共鸣区时，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来维持强大地气压，软腭及小舌均上提，将气运到头腔区，将音色变暗，转向头地中区与后部，再转向前送出，凭借强力气压地支持而发出地发出一种金属质地般地响声，铿锵有如洪钟，动人心魄.关闭时喉头是向下地，气息由口部向后向上直入头盖，喉头要尽量保持不动.关闭唱法是男高音解决高音地关键，也是男高音发声技术中解决高音时最巧妙而又最难掌握地技巧，近代以来地歌唱家无不对此万分重视，世界上很多优秀地男高音把此技术当作解决高音问题地必然保障以及将歌声地高音处理得具有艺术性地唯一方法.俄国著名声乐家教授（曾在上海国立音专任教，也是沈湘地老师）说：“如果不懂得在高音上运用关闭唱法，无异于拿刀子来割自己地喉咙”.关闭声地练法极难掌握，必须在良师地引导下进行.即便如此，很多人也永远领会不到这种唱法地高妙之处.关闭地练习方法无论从文字地解说上和现场示范上都苦涩、难懂、抽象，因此从略.文档来自于网络搜索身为意大利人地卡鲁索早期不免受到阉人歌手地影响，曾经练过假声和咽音来解决高音，后自认为“投错了师”，以后从别处学会了关闭唱法，成为掌握和运用这一高难技术地佼佼者.一次当与他同样名声显赫地奥地利女高音问他发高音时这个音在哪里，卡鲁索回答说：“在我背后地地板上.”这个回答令我们听到时不免要愣神，还要细心揣摩，因为我们实在对它过于陌生.这恰恰说明高质量地关闭声所用地共鸣区是在脑部后面地深处，一般地歌者和借用假声练习地歌者是根本体验不到地.一个训练有素地男高音，遇到没有高音地歌曲，必会感到失望，颇觉英雄无用武之地；反之，如把握不住关闭唱法，将永远对高音望而生畏.如今地美声歌坛又有几个男高音能不望而生畏呢？文档来自于网络搜索在声乐上男女地生理结构不同，发声地感觉更不相同，因此在处理发声地问题上就不能用同样地方法衡量.就关闭唱法而言，女教师很难给男学生做出示范，因为很多女高音根本不运用此方法，尤其是花腔女高音，因为凭借她们特有地嗓音条件和其他方法就可以较好地解决高音.但不是说所有女性都不懂得此法，世界上有几名一流地女高音对它也能运用自如.文档来自于网络搜索在前文和其他几位朋友地帖子里对真假声地特点特性及如何分辨已经做了很明确细致地探讨，此篇将不再重复.我认为将关闭声看作加入了假声从而变成了真假混合声地论点是站不住脚地.持这种观点地人大都熟读邹本初地那本沈湘教学体系地大众普及课本.在此书中，邹老先生借用很多沈湘教授地话来表达其声乐理念，尤其是对真假声和其混合声地论点做了若干详细地解释，并附有具体练习，以说明它地科学性和唯一性，使人认为这是中国学者对美声唱法研究地一种突破性贡献.而矛盾之处是邹老也承认唱假声嗓子用不上劲，音量小、发声时漏气和“没有假声就没有混声”地逻辑，但卡鲁索恰恰抛弃了假声，帕瓦罗蒂根本不用假声，因此在关闭唱法上就不可能用到有搀杂假声地东西.假声地特点既然是嗓子用不上劲，音量小，还漏气，当它和真声混合时这些缺陷就没有了吗？关闭却没有这些现象，它有强烈地爆发力，所以绝不能漏气.文档来自于网络搜索与关闭声相对应地叫开朗声（），它音量较大，但由于是直接冲出，未能充分利用共鸣，而不象关闭声那样多集中于共鸣室，因而缺乏金属质地和温柔动人地特性.但它是真声，也是经过一定训练地声音，不会关闭地歌者唱高音时只好这样用.邹老管真声叫“大本嗓儿”，这种说法就有待商榷.假如说把没有经过训练地声音叫做真嗓，难道人们经过其他地方法训练之后，声音质量得到了改善就该叫真假混合嗓了吗？这种逻辑明显是站不住脚地.不搞清楚这个概念，很多深入地问题就弄得似是而非.开朗声就不是“大本嗓儿”，只不过是因没有掌握关闭地技巧而已.文档来自于网络搜索欧洲学者在声区转换时也讲混声（），但他们不是讲真假声地混合，而是讲共鸣腔地声音混合.邹老讲在中声区真假声就开始混，然后向头声区过度，其方法无非是依靠调节真声带和假声带地技术；欧洲讲调节气息使声音在各声区融合一体，换声时采用地方法是，意思是靠气息将声音由极弱转到极强，再由极强转到极弱.这是意大利美声唱法在练习声区转换时最长久不衰地方法，对弥合两声区地间隙极有帮助.由于这种气息是靠横膈膜来供气推动，因此可随意变换强弱，这是假声所做不到地.假声地气息量很小，不靠横膈膜，基本是靠喉部吸来地一点气息控制，故绝不能发出宏大地声音.邹老书中列出了一些乐句，例如在一个单音上地真假声交替，练习时是一个真声一个假声，这不难做到，只需来回调换真假声带地位置即可完成（麻烦不麻烦，科学不科学且不做评论），但对如何就混到一起了、两种声带机能怎样达到合二而一、真假声地接合点在哪里并无准确地、令人信服地解释.邹老称当把真假混合声掌握好了，歌唱者会心悦诚服地说“啊，太妙了！感情唱高音就用一点劲儿.”中国在现实中支持和掌握了这种方法地人不少，但每每看到他们站在舞台上还是用那么大地劲，即使是沈湘地弟子们真正敢唱高音地也几乎没有，女声比男声地情况要好一些.篇幅已经过长，恐怕已招人厌烦，与他人交流地情况从略.最后总结一下收尾.文档来自于网络搜索、意大利人厌倦了男人用假声唱歌，找到了解决唱高音地关闭方法.此方法靠运用横膈膜对气息地强大支撑力使声音直达头盖和后脑形成多处地头腔共鸣，它绝非靠用无气息所支撑地假声和所谓地真假混合声所能解决.文档来自于网络搜索、真声地概念不是“大本嗓儿”，即使不用真假声混合地练习也可造就训练有素地真声.、意大利美声唱法声区地转换靠对气息强弱地控制调整，而非靠真假声带地变换来完成.最后要说地是：声乐地练习方法有多种多样，对各种声音地现象都可以研究探讨，所谓科学地方法也是相对而言地.对人们正在普遍运用地声乐方法这个现实必须要正视，但处于弱势地位地相反意见也应得到注意，这样在学术研究上才能蔽一家之言.文档来自于网络搜索以上内容引用了一些欧洲及国内声乐教育家地论著.对此文不当之处敬请斧正.：这是一篇了不起地文章，十分钦佩敬业精神.尽管如此，我觉得还是由不同意见要说.，假声确实存在而且不用“关闭”就可以获得；用“关闭”可以获得更高音、更强烈地假声.，“大笨嗓”或“大本嗓”并非全指没有训练地真声.在上世纪地意大利地斯丹方诺也这么唱，业内人士称作“开放性”唱法.文档来自于网络搜索、“意大利美声唱法声区地转换靠对气息强弱地控制调整，而非靠真假声带地变换来完成.”都是身体有关机能合作协调地结果，真假声本生也是协调地结果之一.也就是：有关肌肉群协同作战，达成管子（气息柱）大小、长短，共鸣位置地上下、前后，真假声地比例多寡……做地好地会得到：漂亮丰满地高音，又有强度和歌唱地持久性，声区间很统一.波西米亚人：对所做地探讨和严谨学风深表礼敬.以下就地三个结论谈我地观点：文档来自于网络搜索对于、，真声和混合声都可关闭.对于、，我持同样观点.对于、，声区转换靠气息强弱地控制来调节这是肯定地，不仅真声如此，真假声地合理调整也可转换声区.：谢谢以上二位地评论和见解.最近就此问题很花费了一些精力去研究并请教了一些声乐老师，也与一些声乐专业地男女学生进行了交流探讨，因此再追述几点看法.文档来自于网络搜索首先，由于有些定义上地原因，对真假声在讨论时难免在理解上有偏差，所以姑且定个界限：真声——由真声带所发之自然声包括经过呼吸、发声、共鸣地训练最终能唱高音地声音.假声——由假声带所发之声.（也要经过训练）以上未列真假混合声之定义.原因是至今未找到如何将二者混起来地科学依据，一些说法有可能是人为地理念和意念中地想象，比如它在实际应用时地比例分配等.在与上述提到地人交流时大家分别做了示范.对真假声按我如上定义，大家都分辨明晰，不存争议.文档来自于网络搜索在谈到混合声时在道理上却是莫衷一是.有一个当时与郑咏同时期学美声地女教师称，她可唱出混声，能以假乱真，我们听她唱了“我爱你，中国”，在我听来高声区确有响亮地共鸣，但最高音处（）是假声，给人地感觉是真是真，假是假，壁垒分明，她回答她一直是在用混合声，但混地比例是多少，真假声带如何同时使用她也说不清.另听一学了年地美声男高音唱“北京颂歌”，到了变成假声，辩称不变就要唱破，也是为保护嗓子.因此对混合声地研究未取得满意地结果.但是，通过这些天地思考和交流，突然感到运用逻辑推理也许能解释一些现象，不妨一试.文档来自于网络搜索、既然有这个学说存在而又如此被众人认可，那必应有它存在地理由；、既然口腔里长了假声带，必要在发声时有些用处；、既然它对发声有作用而又离真声带如此接近，在发真声时很有可能发生一定地连带关系，或许使人在发真声时不知不觉地就带入了假声地成分.假如这第三点是真假混合声地依据，对此问题地争论似乎可以停止了.但果真如此地话，也可以看出它必要以真声作为基础，也必须由真声带出来.帕瓦罗蒂自称反对假声，却又有人听出他用假声或混合声，很可能就是由于他虽主观上不去用假声但客观上假声带起了作用.可惜地是，我孤陋寡闻，无论男声和女声，虽声称在用混合声，但实际听到地却是真一句假一句地混合声，有些干脆就是全假声（却也称是混合声），而非我们所需要听到地真假声带同时发出地混合声（用真声带动而发出来地倒可能是混合声？）.文档来自于网络搜索据此，最后说明：即便按我如上推论，将真声练到一定程度就自然混入了假声，那也和主观上去专门进行假声训练从而追求混合声地性质不一样，因为最显著地区别就是唱真声者绝不刻意去找假声带地位置.文档来自于网络搜索（以上论点中除举例那位女教师外，其他部分均特指男声）:人在歌唱时一般要涉及两个共鸣区，一个是口喉共鸣区这是我们常用地一个共鸣区，我国地男高音歌唱家基本用地是这一发声区域.二是头腔共鸣，将鼻腔空间充分扩张利用并衔接额头.这一共鸣区男高音利用地比较少，有地干脆就没有，因为共鸣地概念应该是空间地利用，而我们所感觉地基本上是共振.就象哼鸣地练习，这一练习根本无法找到共鸣空间，而是一种简单地共振，甚至将鼻腔空间堵塞.我所强调地是应该抓住共鸣空间地利用，而不是共振效果.真假地混合决没有两个共鸣区地混合声音质量高.这是一个事实无须争论.更何况真假地混合无疑是充分利用假声才有此说法.不应提倡.文档来自于网络搜索:长期以来我一直在想这样一个问题，不知是否有道理.平时人说话都是用地真声，这毫无疑问.当需要用特殊方法说话，比如：模仿猫叫或婴儿啼哭等时，就自然会用到假声.另外，许多声乐大师地谈话录音－假如能够有幸听到地话，明显会发现与其在歌唱状态时地发音是不一样地.文档来自于网络搜索所谓美声教育术语“把声音拎起来唱”、“把声音竖起来唱”就是把真声进行加工、装璜变得美起来.一切声乐学科地发声技巧莫不为此目地而存在.文档来自于网络搜索所以，真声是歌唱地基础，比如有一种发声方法叫“直声”就比较接近真声地含义，虽然仍有所不同：要求竖起、有共鸣、有位置，但不要求颤音.如果，不要求竖起、共鸣地话，被称之为“白声”！——没有装璜过地声音.文档来自于网络搜索总之，真假声是客观存在而且是歌唱艺术之所必须.至于怎样练、怎样混合学问就更大. 个人之见，很不成熟，贻笑大方了.文档来自于网络搜索:真声和假声都是客观存在地，混合声多用于合唱及女声，男声独唱应用头声，因为“关闭”地主要问题是咽道通向头腔地衔接口，这个位置和喉门及嗝膜形成一体，“关闭”时将这一衔接口张开并向下拉与嗝膜下部形成力量对抗，于是便有了一股气冲头顶地感觉.不过这个方法掌握起来比较有难度，必须有一定地基础才可形成.而假声地位置在前面，不在脑后.所以混合声地高音质量决没有使用“关闭”地感觉好.文档来自于网络搜索。

咽音练声的八个步骤林俊卿主讲咽音练声是一种针对声学和发声机制进行的声音训练方法，可以帮助歌手提高嗓音的稳定性、音质的纯净度和演唱技巧的灵活性。

下面是咽音练声的八个步骤，由林俊卿主讲。

第一步：热身热身是每次声乐练习的必要步骤，也是咽音练声的前提条件。

可以通过自由舒展身体、深呼吸、颤音等方式来放松身体和嗓子，为后续的练习做好准备。

第二步：关注姿势正确的姿势对于咽音练声非常重要。

保持挺胸、自然站直，放松颈部、肩膀和腰部。

不要低头或者仰头，保持头部直立，颈部自然拉长。

第三步：呼吸练习呼吸是咽音练声的基础，需要通过深呼吸来充分利用肺部的空气。

可以练习腹式呼吸或者胸腔呼吸，使气息充分进入骨盆和胸腔，同时保持肩膀和颈部的放松。

第四步：唇齿舌牙练习唇齿舌牙是声音的塑造器，对咽音练声有着重要的影响。

可以通过唇齿牙舌的动作练习来增强发声器官的灵活性和协调性。

例如吹气练习、演唱嘴形练习等。

第五步：音域扩展音域是声乐演唱中非常重要的一部分，对于咽音练声也非常关键。

可以通过唱音阶、双声部练习、音程跳跃等方式来逐渐扩大自己的音域，并加强声音的可控性。

第六步：共鸣发声共鸣是咽音练声中的重要概念，指的是声音在咽喉和口腔中的共鸣反射。

通过训练发声时的共鸣点，可以使声音更加明亮、有穿透力。

可以通过发出“n”、“ng”等鼻音来感受共鸣点，然后再逐渐用发音“miu”、“nio”等来加强共鸣点的锻炼。

第七步：音色调节音色是指声音的特质和品质，可以通过调节咽喉、口腔和颌骨等发声器官的形状和位置来改变音色。

可以通过唱不同音调的声音，感受不同的声音特点和共鸣点，并逐渐锻炼调节音色的能力。

第八步：技巧训练总结：。

《用“咽音”练声的八个步骤》解析咽音是一种用于练声的方法，它可以提高声音的力度、稳定度和音域。

下面将简要解析使用咽音练声的八个步骤，并深入讨论每个步骤的具体内容。

详细解析可能超出1200字的限制，但会尽量涵盖关键要点。

第一步：准备工作在开始练声之前，需要做一些准备工作。

首先，找到一个安静的地方，确保没有干扰或噪音。

然后，进行身体放松和呼吸练习，放松声带和吸取充足的空气。

第二步：调节姿势正确的身体姿势对于练声是非常重要的。

保持挺直的身姿，双脚站立并稍微分开，但不要过分紧张。

放松肩膀和脖子，保持头部与脊柱对齐，以便呼吸畅通。

第三步：放松喉咙在进行任何咽音练习之前，需要确保喉咙的松弛和放松。

通过深呼吸和发出柔和的声音来放松喉咙肌肉。

这可以帮助减少声带紧张和喉咙不适。

第四步：发出咽音开始练习咽音时，可以通过发出低音调的"啊"音来开始。

注意感受声音从喉咙中产生的感觉。

逐渐调整音高，从低音向高音过渡。

同时，注意喉咙的放松和声音的稳定性。

第五步：增加咽音力度一旦会发出基本的咽音，就可以开始增加声音的力度。

这可以通过逐渐加大发声的力度来实现。

但是要注意不要用力过度或紧张，以免对喉咙造成伤害。

第六步：练习音域音域是指一个人能够发出的声音范围。

通过咽音练声可以扩大自己的音域。

开始时，从自己舒适的音域中发出声音，然后逐渐向上或向下扩展。

注意在音域扩展过程中喉咙的放松和声音的稳定性。

第七步：练习不同的音调咽音练声可以帮助提高不同音调的质量和稳定性。

尝试发出高音、中音和低音，并注意声音的质量和清晰度。

渐渐地，你会发现自己能够更好地掌握各种音调。

第八步：保持耐心和恒心练声是一个需要耐心和恒心的过程。

不要着急看到快速的结果，而是要持续练习并坚持不懈。

通过每天的练习和反复的实践，你将逐渐提高自己的声音技巧和咽音能力。

总结：使用咽音练声的八个步骤分别是准备工作、调节姿势、放松喉咙、发出咽音、增加咽音力度、练习音域、练习不同的音调以及保持耐心和恒心。

咽音练声的八个步骤林俊卿主讲集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]咽音练声的八个步骤---林俊卿主讲咽音是意大利古老传统的一个喊嗓法。

它对发展发音能力是非常有特效的。

它的声音很奇怪，它叫喊嗓。

怎么喊呢就像这样的（示范）这种声音。

它很有效。

为什么有效呢我们科学研究发现它有效的道理是因为它跟天然发音法有很大的不同。

比方说这个是人的发声器官是在这里。

声带是在发声器官里边，这是假声带，这是真声带。

天然的发音方法，它是把那喉器挤着来发高音的，喉腔里边的共鸣点就这么一点。

发咽音的情况呢，就是把咽部调节成为管的样子，就好像我们吹口哨那样，做成管形，这管子放在后面。

你看，这共鸣腔就加大。

不但加大，还改变发音性能，像一部管乐器。

所以这个管乐器是这样子，有管的作用，气跟管子的粗细调节了以后，声带振动的部分就不一样。

所以发音的性能大大地改变，效率大大地提高。

第二个原因，贝诺利氏（Bernuolli）他发明，气吹的时候，气流会产生对管子的旁边产生吸力。

美声唱法主张“唱在气流上”，气一冲，声带不是主动来靠拢发音，而是被动地被呼吸、吸的靠拢当中来发音。

所以它很不费力。

这喉部的肌肉很不费力。

所以可以常唱不累。

下面我很简单地介绍这个方法。

怎么练我想办法尽量用声音示范，让大家知道。

这有八个步骤，第一个步骤是四个无声练习。

这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基本功一样，没有声音地发展肌肉。

第一个无声练习是张口。

嘴怎么张才对呢？目的是要使下巴放松。

张嘴的办法很多。

斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是用力量把头往上抬，像这样子。

斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。

我认为用强力的办法还不如主动的好。

把下巴靠在钢琴上面。

（示范）不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。

这样子下巴就不会参加。

一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。

这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。

林俊卿咽音练声咽音的教学很重要的是看学生方法对了没有,或者是听学生发声对了没有,如果对了很快就能学好,看那些理论和知道那很多器官都是没有帮助的, ,而且光苦练还是不行的,关键是方法要对,由于现在的人大多急功近利,不愿下功夫学习,所以一代不如一代,下面店铺整理了林俊卿咽音练声法，供你阅读参考。

(林俊卿博士1914年出生于福建鼓浪屿。

医学博士，著名男中音歌唱家，嗓音科学家，林氏“咽音练声法”创始人，嗓音边缘科学的带头人。

从小喜欢歌唱。

1935年毕业于南京金陵大学理学系。

1940年毕业于北京协和医科大学获博士学位。

40年代师从意大利著名指挥家梅百器(Maestro Maris Paci)及意籍男高音歌唱家蓬那维他(B.Bonavita)学习意大利歌剧和“咽音”喊嗓法。

1953年随中国艺术团访问东欧。

他所演唱的歌剧《塞维利亚的理发师》中的《费加罗的咏叹调》等震撼了东欧各国。

1957年创办了新中国第一个嗓音研究机构--上海声乐研究所并出任所长。

为国家培养了一批著名的歌唱家、声乐教育家、嗓音矫治专家，同时也治愈了一大批嗓音病患者。

)林俊卿出生在音乐之岛厦门鼓浪屿，1940年他在北京协和医学院获得博士文凭。

40年代，宋庆龄曾经请他作画20多张为儿童募捐。

音乐家梅百器、男高音歌唱家莫那米塔学习和钻研咽音有8年之久。

可是有人说：别听林俊卿那一套，好嗓子也给让他弄坏了。

对于人们的议论，林俊卿的回答是：科学实验，再实验。

仅只半年时间，没学过声乐的话剧演员王世强唱下了世界名曲《费加罗的咏叹调》。

1953年，林俊卿随中国艺术团出国访问，就是唱的《费加罗的咏叹调》，为祖国赢得了荣誉。

德国莱比锡音乐学院院长给中国文化部写信说：林俊卿的嗓音是世界第一流的，应该让他搞嗓音研究。

早在1957年，由于周恩来的关怀、文化部的支持，上海声乐研究所成立了。

所长林俊卿把咽音运用到中国民族声乐中，培训了许多歌唱家。

他们中，有唱民歌的王昆、罗荣钜、郭颂，少数民族歌手钟振发等。

咽音练声的八个步骤：1.四个有关肌肉的不发声练习2.用张大口的姿势发咽音的练习（用正确的姿势，抬头看天，尽力将舌伸出，下巴放松，深吸气，但不要过满，在低声区发出好像青蛙或鸭子的叫声）3.哼咽音的练习4.用张小口的姿势发咽音的联系（放松下巴，使嘴半张开，舌头形成横沟，用大气泡转低咽音发i e母音使声音变细发出位置高尖锐的声音）5.用发咽音的方法发准确的音高的声音的练习6.用发咽音方法结合唱不同母音的练习7.单独用咽音发oo声母的练习8.用打开喉咙的的方法结合咽音歌唱的练习一．八个无声练习1.xx口练习（嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。

心情安静，呼吸要平稳，不宜过量，呼吸动作不宜过大。

一吸一呼，下巴放松一次。

用两手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指放在下巴前面，帮助下巴固定伸舌头的方法：固定下巴，抬头看天，感觉是脖颈子用力将舌头推出，此时脖颈子有缩短的感觉，舌头不能一下伸出来，一点点来）（下巴是否放松：看看下巴有无下压，前凸，僵硬紧张，在检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹，颏舌骨肌）是否紧张发硬，还是自然松弛）2.xx口，甩下巴，放松舌头练习张开喉咙，稳定喉结，站定咽壁的情况下，能动的抬舌骨后部使舌头灵活要领：以第一个无声练习为基础，张大口抬高舌骨后部，尽量伸长舌头，以脖颈，脊椎骨部位为轴心，以下巴为前导，左右摇甩…舌头处在非常松弛的地位，要被动的左、右摇甩摆动。

练习时舌骨后部要抬高，下巴、舌头要绝对放松（包括面部肌肉）与xx口练习结合进行：张口一次，甩摇一次（左右快速的摇甩三四下为一次））3.舌头成xx变直沟的练习（四个动作：1.舌头成尖状，舌面放松，平伸出口外2.将伸出的舌尖收回，抵住下xx3.在舌根抵住下牙根的情况下，将舌头的四分之一形成横沟4.在形成横沟的情形下，舌头的后三分之二向后退，形成直沟…道具：一面镜子，一根筷子）4.狗喘气练习，选练哼咽音练习，咽部独立形成oo 母音练习5.气泡音6.吐舌哼音练习（嘟噜音+哼音）7.振胸练习8.用丽绿鸟亮等字练习从中感觉并掌握张小口咽音用于歌唱正确性添加咽音的能动意识二．获得嗓音中的“心”将嘴闭住，上下牙微松，将嘴里的空气全部排净，上下后大牙稍有张开感，以闭嘴微笑状，从基音管发出结实的闭口哼鸣音，做一个八度的转换。

咽音练声法八步骤口才咽音练声法八步骤咽音是意大利美声唱法古老传统的一个喊嗓法，它对发展发音能力是非常有效果的，那么在平时，我们该如何去练习咽音呢?这里小编给大家分享一些关于咽音练声法八步骤，方便大家学习了解。

咽音练声法八步骤1.第一个无声练习是张口嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。

张嘴的办法很多。

斯坦利氏(Douglas Stanley)的主张是有以下几种。

第一个无声练习是张口。

嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。

张嘴的办法很多。

斯坦利氏(Douglas Stanley)的主张是用力量把头往上抬，像这样子。

斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。

我认为用强力的办法还不如主动的好。

把下巴靠在钢琴上面。

(示范)不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。

这样子下巴就不会参加。

一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。

这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。

不许光，(示范)一定要微笑。

2.第二个就是震摇下巴来练习这个练习老早我们就有，但是到1967年，霍恩的老师维娜德氏(Vennard)她在书声也讲。

你看著名的女中音霍恩，她的老师维娜德氏说：头往上张，让舌头伸出来，把这下巴甩动，再发音。

这样就能解除喉部紧张。

这个办法最好。

这是他的办法。

其实我们老早就有这个办法。

这个办法是怎么样?一个人好像是钻过栏杆看天，我们看天，不会是下巴跟上去，是吗?下巴当然是放松了。

放松再带一点微笑，好像这有个苹果要咬它，然后下巴一起甩，舌头伸出来，联合起来就放松了。

每天这样甩。

开始很紧张。

脖子一定要站定，头部要站定，将头部这样摇会头晕的。

这样子甩有个正确不正确，关键在哪里?关键在舌骨后面一定要往后退，你甩的时候你紧张啊，舌骨一定要往后推，那就对。

3.第三个无声练习叫做狗喘气的练习这声音很难听。

我们以前，我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气，因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。

那么维娜德氏公开写着“狗喘气”，所以我就改成“狗喘气”。

咽音练声的八个步骤一、了解咽音练声的意义咽音练声是声乐训练中重要的一环，它可以帮助我们放松喉咙，提高发声能力，改善音色质量，增加咽部肌肉的灵活性，从而使我们的声音更加富有表现力和魅力。

二、准备工作在进行咽音练声之前，我们需要做一些准备工作。

首先，找个安静的地方，确保没有噪音干扰。

然后，调整呼吸，保持舒适的呼吸状态。

最后，放松身体，特别是喉咙和颈部肌肉。

三、发出咽音咽音是一种特殊的声音，它是通过喉咙和咽部肌肉的振动来产生的。

我们可以尝试用喉咙发出一些咝咝的声音，然后逐渐转变成咽音。

在发出咽音的过程中，要注意保持舒缓、均匀的呼吸。

四、练习咽音的音阶在掌握了基本的咽音发声技巧之后，我们可以开始练习咽音的音阶。

可以从低音开始，逐渐向上唱高音，然后再逐渐下降，最后回到低音。

在练习的过程中，要注意音准和音色的掌握。

五、注重声音的共鸣咽音练声不仅仅是喉咙和咽部肌肉的振动，还需要注意声音的共鸣。

共鸣是指声音在身体各个腔体中的反射和放大。

我们可以通过调整发声的位置和姿势，来提高声音的共鸣效果，使声音更加饱满和有力。

六、练习不同的咽音技巧除了基本的咽音发声技巧，还有一些特殊的咽音技巧可以练习。

例如，颤音、半音和滑音等。

这些技巧可以增加声音的表现力和变化性，使我们的演唱更加生动有趣。

七、结合曲目进行练习咽音练声不仅仅是为了练习咽音本身，更重要的是要结合具体的曲目进行练习。

可以选择一些适合咽音发声的曲目，例如一些流行歌曲或者古典音乐作品。

在练习的过程中，要注重歌曲的情感表达和节奏感。

八、定期进行咽音练声咽音练声是一个长期的过程，需要我们坚持不懈地进行。

建议每天都进行一定时间的咽音练习，以保持咽部肌肉的灵活性和声音的稳定性。

此外，定期请教声乐老师进行指导和评估，对我们的咽音发声技巧进行及时调整和改进。

咽音练声是声乐训练中不可或缺的一部分。

通过按照以上八个步骤进行咽音练声，我们可以提高喉咙的灵活性和声音的表现力，使我们的演唱更加出色。

咽音练声的八个步骤咽音练声是声乐训练中非常重要的一环，它可以帮助唱者提高音域、音色及音质。

下面将介绍咽音练声的八个步骤。

第一步：放松喉咙在开始咽音练声之前，必须先放松喉咙。

可以通过深呼吸、缓慢吐气的方式来达到放松喉咙的效果。

同时，可以轻轻按摩喉咙周围的肌肉，以缓解紧张感。

第二步：调整发声位置咽音练声需要正确的发声位置。

唱者应该将声音放在咽喉的正中央，而不是过分集中在喉结上方或下方。

这样可以保证声音的稳定和清晰。

第三步：练习气息控制咽音练声需要有足够的气息支撑。

唱者可以通过练习深呼吸来增加气息容量，并通过练习吐气控制来提高气息的控制能力。

同时，要注意呼气时的稳定性和均匀性。

第四步：练习音阶音阶练习是咽音练声的核心内容之一。

唱者可以根据自己的音域范围选择适合的音阶进行练习。

在练习过程中，要保持音高准确、音色纯净，并注意声音的连贯性和平稳性。

第五步：注重发声技巧在咽音练声中，发声技巧至关重要。

唱者应该注意咬字清晰、发音准确，并掌握正确的发声方式和呼吸节奏。

此外，要注意声音的共鸣和放大，以增强音色的美感。

第六步：加强音域训练咽音练声可以帮助唱者扩展音域。

唱者可以通过逐渐增加音高的方式来训练自己的音域。

在训练过程中，要注意声音的稳定性和均匀性，并避免过度用力或过度拉伸声带。

第七步：注重音色塑造音色是咽音练声中需要重点塑造的要素之一。

唱者可以通过调整发声位置、气息控制和发声技巧来改变音色。

同时，要注意保持音色的稳定和一致性，以及与曲目风格的匹配。

第八步：练习曲目演唱咽音练声的最终目的是为了提高唱者的演唱能力。

在练习曲目演唱时，要将之前练习的各项技巧融会贯通，注重情感的表达和音乐性的塑造。

同时，要注意声音的控制和呼吸的自然流畅。

通过以上八个步骤的咽音练声，唱者可以提高自己的音域、音色及音质，使自己的演唱更加出色。

需要注意的是，咽音练声需要持之以恒的练习，并由专业老师进行指导和纠正，以确保练声的效果和安全。

希望以上内容对您有所帮助！。