理解象山校区的设计思想

浅析中国美术学院象山校区----功能与形式、文化孰轻孰重一．引言:今年四月份的时候我们去杭州建筑认知实习，有幸的和王澍及他的象山校区来个亲密的接触。

以前总是在书本网络上了解他及他的作品，感觉他是个很有个性的建筑师，他的作品充满了“中国式解构”的意味。

对他也充满了崇拜之情，当大巴车进入美院的象山校区，她与南山校区的建筑风格完全不同。

在这里你仿佛进入江南水墨画般的仙境，新奇的艺术造型，个性的立面和开窗形式，传统的乡土材料。

此时的建筑很具有吸引力，大家都很急不可耐的下车，一睹她的真容。

但通过几个小时的实地参观接触，我对他却没有了崇拜，反而有了种质疑——“功能”难道比“所谓的形式、文化”更重要吗？首先谈谈象山校区的建筑设计的独到优异之处吧二．象山校区的设计的独到之处。

第一，王澍设计的象山校区，大到整体的布局经营，小到建筑的形式、材料，确实有很多对传统与本土营造方式的思考。

这种对当代建筑界“忘本”现象的批评，并最终提出了结合本土与当代现实的具体实验方案，这是值得我们肯定的。

第二，王澍在文章中常说，环境比建筑更重要。

设计师对环境自然而然的改造，以及大量的种植和绿化，的确使校园富有生机和意趣。

象山校区这种崇尚自然的独特环境，在众多大学校园中的确是不多见的。

这不仅为美院学子提供了良好的学习、生活环境，同时也打破了多年来几乎大同小异的大学校园格局，使大家重新思考大学校园的建设问题。

第三，建筑师重新认识本土营造观念，特别是挖掘出了一些在当代仍显示着可用价值，甚至在当前社会中显得十分先进的建筑理念。

美院建筑利用传统与本土的材料与观念，却又获得出其不意的新奇感，三．象山校区的不足之处单纯为了立面效果，根本没有考虑人的真实感受。

从外立面看建筑的效果很不错，很有艺术气息，与我们见惯了的正常建筑截然不同，打破了多年来几乎大同小异的大学校园格局，使大家重新思考大学校园的建设问题。

但他完全没有将人考虑进去，仿佛就在“玩弄”建筑，“玩弄”美院的在校师生。

中国美院象山校区王澍先生的设计原则中国美院象山校区王澍先生的设计原则1.引言设计是一门将艺术与实用性相结合的独特学科，而中国美术学院象山校区的设计则是中国当代建筑界的一颗璀璨明珠。

在这篇文章中，我们将探讨中国美院象山校区的设计原则以及背后的理念与思考。

2.背景介绍China Academy of Art, commonly known as CAA, is one of the leading art institutions in China. Its Xiangshan Campus, designed by the renowned architect Wang Shu, is a masterpiece that showcases his unique design principles. Wang Shu is the recipient of the Pritzker Architecture Prize, which is considered the Nobel Prize of architecture. His design philosophy emphasizes the integration of tradition and innovation, as well as the harmonious coexistence between architecture and nature.3.主题一：传承与创新中国美院象山校区的设计原则之一是传承与创新。

王澍先生在设计中注重传统建筑文化的传承，同时也融入了现代化的创新元素。

此举既尊重了中国传统文化，又展示了现代建筑的风格和技术。

该校区的建筑采用了传统的砖木结构，同时结合了现代材料和技术，创造出独特而又富有魅力的建筑风貌。

王澍先生强调传统建筑文化的重要性，认为通过传承和发扬传统，才能找到建筑创新的源泉。

4.主题二：与自然的融合中国美院象山校区的设计原则之二是与自然的融合。

【建筑语言】王澍的世外桃源—中国美院象山校区（转）2010-05-23 16:44:00意义性的建筑解构作者姜梅中国美院象山校区（1）“山决定了那座房子的尺度，那座房子就像一棵树种在山边。

远处几座新民居还算朴素，但尺度感大得多，决定尺度的已不是那山。

”①民居是最通俗的建筑形式，但同时它也承载了一个国家或民族建筑的灵魂。

可以说，中国当代能像王澍这样如此深刻又紧密地将极为先锋的创作与古老的民间传统联系在一起的人并不很多，这种对于传统的借鉴表现了王澍对传统的尊重。

然而，单纯的传统性结构并不能承载他对于建筑的全部理解，生活的每一片断都是在原有旧事物的基础上叠加了一些新的事物，我们对传统的寻找不断受到各种意外事件的阻挠，愈是想回复到最初的“零”位置，反而离开这个位置越远，在此那个回归传统的过程便被永远搁置了。

（2）“一种思考着的目光，面对这个世界，沉静而温暖。

视角的突然转折，好像有点走神。

”对王澍而言，一个理想的读者应该包含一种理想的失眠。

我们在这里看到的是一些图像，它们不能被言语所表达；因为对于他想要的，语言显得过于准确了。

于是我们幡然醒悟到他所表现的并非一个建筑，而是一种印象。

梦境是第二种生活，好像半睁着眼在观看什么似的。

有时候，在半梦半醒之际，我们看见它们，想要抓住它们，定义它们，然后我们醒来，它们逃之夭夭……这是些模糊、鬼魅般的景象、记忆和氛围，它不在词语的表达之内，又存在于词语之间，它说不出来，就像江南早春的晨雾，我们张着半开半闭的眼睛瞰览风景，无法界定清楚任何物体的形状。

王澍甚至乐意享受可能出现的这种恍惚的感觉。

（3）“中国的山与建筑的关系，从来不是景观关系，而是某种共存关系。

从外看塔，密檐瓦压暗塔色，檐口很薄，材料与山体呼吸，塔如吸在半山，在如象山般多雾的气候中，塔甚至完全隐匿，变得很轻。

那一刻，我明白了庞大坡顶建筑可能的立面做法，一种内外渗透性的立面，而那塔的轻和隐匿让我看见了象山校园的返乡之路。

中国美术学院象山校区建筑设计之美建筑设计是以满足人们的基本使用功能为基础，但是仅仅满足使用功能是无法成为成功的建筑设计作品，因此在实用的基础上，还应当具备极强的审美功能，通过实用与审美的完美结合，使建筑与艺术相互交融。

本文以王澍建筑作品中国美术学院象山校区为例，通过对其建筑作品所体现的功能性，文化性，地域性等方面的解读分析，思考关于建筑功能与美的结合。

标签：设计;美学;建筑;王澍王澍的建筑作品极具美学价值，迄今为止王澍建筑作品的数量虽然算不上多，但是却有浓厚的个人特色，结合中国江南地区的环境，建筑作品带有个人的符号性，文化性，风格自成一派，王澍对于建筑有自己的独到理解，并且有自己所要坚守的设计理念;建筑奖项不是评价一个建筑师的唯一标准，但是没有得过奖的建筑师肯定算不上一个优秀的建筑师。

王澍作为普利兹克奖中国籍的第一得主，也是到目前为止的唯一得主，中国建筑界的大师的称号实至名归。

一.王澍建筑作品及其建筑语言解读黑格尔说：“房屋完全是一种有目的的结构，由人按照人的目的而建造出来的。

”[1]中华民族历史悠久，文化源远流长，并且也形成了自己独特的木构架建筑体系，在世界建筑史上亦具有很高的地位，显示出浓郁的民族特色，但是近代以来随着西方文化的传入，传统文化开始变得暗淡，面临挑战，近代以来的建筑师数量庞大，但是将现代建筑与中国建筑做到有机结合，彰显浓郁地方特色的却寥寥无几，个人认为王澍的成功之处就在于将建筑现代的形式与中国的地方特色的完美集合，并且自成一派。

传统的中国建筑不管是江南民居的粉墙黛瓦还是北方宫殿的金碧辉煌，对于西方人而言，都代表着中国的“过去”与“古典”时期，无论在历史上怎样经典，就当下而言却很难具有说服力，王澍的作品站在西方人的审美与理解的角度之上，用西方的建筑语言诉说中国的建筑特色。

二.中国美术学院象山校区：西方语言诉说中国建筑之美1.整体校区规划与布局国美的新校区位于杭州转塘区，周围环境良好，山明水秀，王澍负责对整个校区设计并没有采用传统“套模板”的形式，将校区做成千篇一律的现代建筑形式，而是另辟蹊径，结合江南地区的地方特色，民居文化等融入其中，使得建筑焕然一新，漫步其中悠闲自在，怡然自乐，远离城市喧嚣，颇具田园韵味。

建筑，作为人与自然的连结——中央美术学院象山校区空间意象解读关键词：象山校区；山水画式构图；传统空间的继承性。

摘要:文章通过对中央美术学院象山校区建筑与环境的关系，部分空间节点的分析，总结建筑师在该案例中使用的空间处理方法。

认为在对象山校区的设计中，建筑师将建筑与环境并置到同等重要的位置，同时，在院落空间设计中，借助自然景观，运用了中国传统山水画式的构图形式，在建筑空间中体现了一种中国传统的审美情趣，表达了一种人与自然和谐共生的建筑观。

但是就整个案例而言，在传统空间的继承性方面，空间与空间之间的联系被弱化，中国传统空间类型中完整的叙事性没有被完全体现。

一正如王澍经常声称的那样,首先自己是一个文人,其次,才是一个建筑师。

文人做事常有自己的坚持与追求，象山校区这件作品对于王澍，或许首先要表达的是一种文人的气质与追求，其次，它才被看作一件建筑作品。

当阅读一个所谓文人建筑师的作品时，阅读的重点往往不是与建筑相关的符号如比例、材料和一些具体象征性的形式等。

对于文人建筑师而言，这些建筑的构成要素如同诗人创作时的遣词造句，它们来自于创作者生活与学习的语境，对于作品的构成来说不能说不重要，但是文人的表达往往喜欢有一个更深层次的主题，如关于境界的创造或者表达。

当一个文人成为建筑师，那么在他所营造的建筑中，建筑本身可能已经不再是主题，而是要通过建筑向阅读者传达一种观念。

如果说文人建筑师的作品这与诗人或者画家的作品有什么不同，也许他们所做的只需要描绘和表达情与境，而建筑师，则要让人们在与建筑相处的过程中感受到它的情与境。

二从象山校区的总体布局处理上我们可以看出，整个校区的秩序不仅在于建筑本身。

建筑与建筑之间没有使用明确的轴线统领，而是相对自由，按照建筑师王澍的叙述：在总平面上的每栋建筑自由摆动，与中国的书法相似，体现出建筑对象山蜿蜒起伏的敏感反应，这里的每一个建筑都如同一个中国字，他们都呈现出面对山的方向性，而字与字之间的空白同样重要，是在暂时中断时一次又一次回望那座山的位置。

中国美术学院象山校区建筑分析1. 简介中国美术学院象山校区位于浙江省宁波市象山县的一个小岛上，坐落在长江三角洲和宁波市之间。

该校区是中国美术学院的第二个校区，占地面积约200亩。

象山校区的建筑风格独特，融合了当地传统的建筑特色和现代艺术元素。

2. 总体规划象山校区的总体规划设计采用了“树林-街巷-庭院”三个主要元素。

校区的建筑布局以大树和绿色草坪为主，形成了一个独特的艺术氛围。

校区内的道路和街巷错落有致，增加了校区的活力和交流空间。

同时，庭院的设计也考虑到了师生的休闲需求，设置了休息区和健身设施。

3. 主要建筑3.1 教学楼象山校区的教学楼设计简洁大方，采用了现代主义的建筑风格。

教学楼的外墙采用了玻璃幕墙，增加了建筑的采光和通风效果。

教学楼主要包括教室、实验室、工作室等功能区域，满足了学生学习和创作的需求。

3.2 画廊校区内的画廊是展示学生作品的重要场所。

画廊的设计简约而不失格调，采用了白色和木色的调配，凸显了作品的艺术性。

画廊内还设置了专业的展览灯光，使作品更加鲜明。

3.3 图书馆象山校区的图书馆是一个现代化的学术资源中心。

图书馆的外观宛如一本打开的书，寓意着知识的开放和拓展。

图书馆内部设有阅览区、自习区、电子阅览室等功能区域，为师生提供良好的学习环境和丰富的图书资源。

3.4 学生公寓学生公寓是学生们生活和休息的地方。

象山校区的学生公寓建筑外观简洁大方，内部布局合理。

学生公寓内设有宿舍、厨房、洗浴等设施，为学生们提供舒适的生活环境。

4. 设施配套4.1 运动场象山校区的运动场地坪铺设了人工草皮，设有足球场、篮球场等多个运动区域，为师生提供了丰富的体育锻炼场所。

4.2 食堂象山校区的食堂设有多个餐厅，提供丰富多样的菜品选择。

食堂采用开放式厨房设计，学生可以清晰地看到食品的加工过程，增加了食品的安全性和可靠性。

4.3 会议中心校区内的会议中心是校内会议和活动的重要场所。

会议中心设有多个会议室，配备了现代化的音视频设备，满足了会议和活动的需求。

我国美院象山校区王澍先生的设计原则一、引言我国美术学院象山校区是我国美术学院的一个分校区，位于杭州市西湖区的西湖景区附近。

该校区以其独特的建筑设计风格而闻名，这些建筑都是由著名建筑师王澍先生所设计。

王澍先生是我国著名的建筑设计师，他的设计理念和原则对我国现代建筑界产生了深远的影响。

二、浅谈王澍先生的设计原则王澍先生的设计原则包括简约、生态、传统与现代的融合，以及对场地、文化和历史的尊重。

他在设计我国美院象山校区时，深度挖掘了校区所在地的历史文化特点，并结合了现代建筑技术，将简约与生态融为一体，构建出独具特色的建筑群。

他的设计原则充分体现了对我国传统建筑文化的尊重和创新。

三、深入探讨王澍先生的设计原则1. 简约王澍先生的建筑作品以简约著称，他善于用简洁的线条和几何形状来表达建筑的美感。

在我国美院象山校区的设计中，他运用了简洁而不失美感的设计语言，让建筑更加与自然环境融为一体，简约而不简单，给人一种平和、和谐的感觉。

2. 生态王澍先生注重建筑与环境的融合与共生，他在设计中充分考虑了校区所在地的自然环境和生态特点，尊重了原生植被和地形地貌，力求保持建筑与自然的和谐统一。

在建筑材料的选择和使用上，他也倡导使用环保、可持续的材料，使建筑更加环保、节能，符合现代社会对于生态环境的需求。

3. 传统与现代的融合王澍先生善于将我国传统文化元素与现代建筑设计相结合，他在我国美院象山校区的设计中充分体现了这一点。

从建筑的外观形态到内部空间的布局，都融入了丰富的传统文化元素，使建筑既具有现代感，又不失传统特色，给人一种耳目一新的感觉。

4. 场地、文化和历史的尊重王澍先生在设计建筑时，始终保持对场地、文化和历史的尊重。

他充分挖掘场地的文化底蕴和历史特点，将这些元素融入建筑设计中，使建筑更具文化内涵和历史沉淀。

在我国美院象山校区的设计中，王澍先生尊重和保护了校区所在地的自然环境和历史遗迹，同时将其融入到建筑设计中，使校区建筑与周边环境融为一体。

在如今喧嚣的社会，王澍沉浸于乡间，寻找中国传统民间匠作技术，创造性地传承中国传统建筑并与之对话。

在他看来，中国的建筑传统是一个循环营造的体系，体现着建筑与自然的和谐。

他喜欢运用自然的材料和自然的营造方式，并融入本土的民族文化，让建筑有历史、有文化、有记忆，同时具有现代建筑的时代感。

王澍对中国园林深感兴趣，认为造园是自然与城市之间的思考方式，认为这个诗意、安静的活动首先由文人来完成；此外，王澍对山水画有一种特殊的情感。

因此，他在建筑作品中融入了许多造园的特征、手法和山水画的构图，营造出“天人合一”的环境和永久的诗意。

一、项目概况象山位于杭州市西湖区转塘镇，中国美术学院象山校区就是因这座山而得名。

21世纪初，我国大部分大学在组建大学园区，中国美术学院没有追随这股潮流，而是独树一帜，选址在一座名为“象山”的小山附近。

象山校区建筑面积约14万平方米，工程分两期建设，首先动工的校区位于象山北侧，二期则位于象山南侧。

整个项目从2001年至2007年历经6年完工。

第一期工程从2001年设计，至2004年建成，由图书馆、体育馆、公共艺术学院、影视动画学院和两座廊桥组成，较大的建筑共10座，建筑面积约6万平方米。

第二期工程从2004年设计，至2007年建成，由美术馆、体育馆、设计艺术学院、建筑艺术学院、实验加工中心、学生食堂和宿舍组成，较小的建筑有2座，较大的建筑有10座，建筑面积约8万平方米。

二、合院建筑布局从平面图上看象山校区，其建筑布局形式是一种合院式的分布格局，面向象山而造园，营造了一幅与山共存，建筑实体向内心（象山）围合的画面。

在设计象山校区时，王澍对校园设计思考的定位落在了中国传统书院上，这个传统不仅仅涉及纯美学的问题，更重要的是探讨人的基本生存方式。

回望中国传统书院，有诗云：“生平有志在山水，得绂此邦非偶尔，行行白鹿书院来……”（钱闻诗《三峡桥》）中国传统书院的选址都非常考究，诗中所说的白鹿书院就依庐山五老峰而建。

浅析中国美院象山校区在当代中国，任何一个建筑师都无法回避传统问题，这是中国建筑师的一个古典情结。

一方面，面对现代，我们不得不放弃古典情感；然而另一方面这种放弃又必须是在熟悉和尊重基础上作出的决定，若没有古典情感而要在自己的作品中放弃古典情感是不可能的。

能像王澍这样如此深刻又紧密地将极为先锋的创作与古老的民间传统联系在一起的人并不很多，这种对于传统的借鉴表现了王澍对传统的尊重。

然而，单纯的传统性结构并不能承载他对于建筑的全部理解，生活的每一片断都是在原有旧事物的基础上叠加了一些新的事物。

他的代表作品中国美术学院象山校区就是对传统和现代建筑结合的漫长探索。

环境“规划并建设一个美术学院的校园，不仅是一个景观问题，而是在更本质的层次上对建设模式的选择。

决定着知识与教育将来在一个什么样的人文世界中成长，决定着学生的世界观、艺术观、道德观将在一个什么样的人与自然的关系中养育，并最终影响、决定着我们所生存的这块土地的未来。

”中国美术学院象山校区设计整个方案选址正是以此为基础，让建筑场所回到重新再造自然场景之中，回到一个有森林、花草、山水组成的原生态的自然之中的一个尝试。

就好比王澍一直所向往，喜爱的江南园林一般，他企图把中国传统上的园林元素而不仅是建筑，重新呈现在杭州南部群山的东部边缘，呈现在一所校园里。

而成功落成的象山校区在今天便是中国传统与山水、建筑共存活用的范式。

象山校园采取曲折而自由的布局，建筑和自然景观各占一半。

在西方，建筑一直享有面对自然的独立地位，而在中国传统文化里，建筑在山水中只是一个不可忽略的次要之物。

在王澍看来，整个建造体系关心的不是人间社会固定的永恒，而是追随自然的演变。

象山校区里，建筑不再突显，而是让位于境界和气象，得到得山水之照应和领引。

原本平坦的场地被顺山形水势改造为这一带典型的低丘，连续、突然转折、高低起伏且不断分叉的步道系统使这里成为一种水平绵延的漫游场所。

整体的自然错动与内院的几何严谨形成了动静之间的生趣转换，不规则总图构成一种空间的运动关系。

实习报告地点：中国美院象山校区开启文人建筑时代，美的与众不同。

到达中国美院校区，进去逛了一圈，当即为这里的自然与艺术之美所折服。

很有个性却不张扬，前卫却不失传统气息，现代又充满田园风味，包容、诗意、传统，传递着一种独特的艺术气息。

这是中国美院象山校区给我的直觉。

中国美院象山校区就是一朵最美的奇院葩中国美术学院象山校区坐落在转墉，背山临水，层林叠翠，弥漫着古朴、清新的田园气息。

注重环境的意境营造和才卜态环境保护，采用中闰传统的“大合院”建筑形式，整山理水，漫游环路，布景错落有致，砌筑简单，明了，并借鉴中、西方大学校园的发展模地把中国传统的空传统的诗意与审美代建筑。

这里既是美学的代表之作，城市美学的创意之传统文化和当代人将在这片土地仁携一个影响未来城市术殿堂。

式，成功间概念、带入了当杭州城市又是杭州地。

‘卞，国文精神必手创造出发展的艺它让油菜花香和山羊漫步的田园与浪漫气质的校园时空对接，既延续了古老的耕读文化，又激发了师生的艺术灵感;它将现代建筑语言与传统建筑材料奇妙对接，随意的联廊、窗户，大量的黑瓦、木窗.青砖，既颠覆了传统的设计章法，但又延续了建筑文脉。

它用架空长廊对接象山的灵气，让艺术的想象如象山的白鹭翩翩起飞。

象山校区的成功宛如一枚石子，必将激起建筑艺术的一池漪涟，可以发现，这里所有的建筑都不加修饰，只使用四种建材的原色：青瓦、钢筋、水泥、原木(竹)。

有的楼像中国传统的四合院，置身其中，犹如身在古镇周庄；有的楼一面墙上有上百扇窗户，却错落排布，没有两扇是尺寸一样的，从任何一扇窗户看出去，都是一幅天然山水画。

朴素的砖墙、石墙、夯土墙、水泥抹灰本色墙，简单的砌筑方式，随自然而变，生趣盎然，间杂以简易木作、钢构，体现出人与山水共存的本色。

据称，象山校区的建设主旨就是“山水校园”。

进了其中一栋教学楼，整个楼虽然也是现代化建筑，但是每层走廊的外面都有青瓦铺成的屋檐，而不是一色的玻璃墙。

很有层次感。

进到里面，发现教室的门都是用原木条做成的，上面的节还清晰可见呢！中国美院象山校区还营造出了一个半人工的缓坡谷地，与现代大学较大体量的建筑对应，不用传统的小桥流水程式，而是选用类似与庆元、龙泉一带的廊桥跨越谷地和象山北麓的艺术办公群相连。

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW从中国美术学院象山校区公共艺术、景观和建筑谈学习感悟王刚（北京化工大学，北京，100000）摘 要：大学现在来讲已不是那么陌生，随着高等教育的逐渐普及，越来越多的人走进大学，我国的大学发展也是百花盛开，百花齐放。

国内的大学不同于国外环境，我们的大发展阶段还是在改革开放之后，好多大学依然保留着建校时的老建筑，老的标志性雕塑，老校门等等，这些都是见证高校的发展。

在国内大学中中国美术学院的校园设施、公共艺术建设可谓是独具特色，这也是依托学校优势，在整个象山校区的建设中功能与结构相适应，材质与原生相和谐，整体与自然相和谐。

关键词：校园；公共艺术；景观；建筑中国美术学院坐落于风景秀美的浙江省杭州市（以下简称国美），这是一所有着80余年历史的校园，象山校区作为中国美术学院在2004年和2007年分期而建的校区，是一处与杭州地区的山水美景相呼应的优美校园，在建设中校方也是本着“山水校园，人文校园”的基本宗旨。

在学校不断的迁徙过程中也是不断追求学校在校园环境和人文气息上有更大的突破。

这也是要求办学理念、办学特色、办学环境有机相统一结合。

在象山校区是著名建筑师，普里兹克建筑奖得主王澍老师团队创作建设而成，象山校区整体建设在国内高校中可谓是独具特色，整个设计与建设之路可谓是工程量之大、设计之难、材料整理之复杂最终完成效果之震撼。

此项目全部使用回收废废旧材料，共用去了800万件回收旧材料，从设计到最终落成共经历长达十年之久，独具匠心。

走在校区中在高楼林立的大城市仿佛置身于世外桃源，让本就人文气息浓郁的中国美术学院更加诗意盎然。

本文分析象山校区从中体会学习感悟。

[1]从整体上理解“自然、生态”在整个校区的设计中是没有高楼大厦的，但却是让象山校区整体坐落于大自然的怀抱中，运用的回收废旧材料、石头、原木料、竹子等等天然的材料并在加上现代化的钢筋混净土结构创作出了具有江南水乡建筑特色、有现代风格的、自然生态的且形态不同的各式功能性建筑，包括宿舍楼、图书馆、博物馆等等。

中国美院象山校区理解象山校区的设计思想，先要理解王澍对时间和传统的感情。

02年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。

为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张幻灯片，一张一张地讲给负责改建的官员看:每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说:你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。

因此，象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。

而与那些沉浸于超速营造中的中国主流建筑师不同，身居学院要职的王澍远离现实的喧嚣，一意于他的理想城市、建筑的营造。

园林城市和园林建筑的营造一直是王澍梦寐以求的，而象山校区正好实现和满足了他多年来的夙愿。

这是一个人的、人文理想主义的校园规划和校园营造，两期营造环绕了象山，呈散点状分布山野间，随意而自然，没有刻意设计的建筑形象，也没有着意营造的中心校区，校区是铺展于象山脚下的园林城市。

更为重要的是，象山校区的规划与建筑设计隐含着再造东方建筑学的宏愿，也着意于建构园林城市、建筑的范本。

所以说，建筑师王澍在象山新校园的建造中体现了自己的思考与主张。

如何在迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，如何让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，如何利用大学校园的建造规模探索一种当代中国本土新的城市营造模式。

王澍先生认为“中国的山与建筑的关系，从来不是景观关系，而是某种共存关系。

”于是，象山校区便是让中国传统与山水、建筑共存活用在今天的范式。

校园采取曲折而自由的布局。

建筑和自然景观各占一半。

校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水，10座已完工的建筑像书法笔触一般顺着水势面山而建，建筑群随山体扭转、断裂。

王澍说，“这首先在于一座规模庞大的校园与一座不大的山的共存，因为那山是先在的”。

片平坦的水稻田。

但王澍运用了传统园林建筑中“平地起坡”技法，顺着山势和水势做出了坡度，这使整个校区如同画卷一般。

像这种窗户格式不是很常见，墙上的植物让这座建筑融入象山，丰富的墙面细节，多变的窗格充分显示了设计的的创意。

此建筑完全有钢结构搭接而成，这在中国也是很少见到的，设计者采用中国传统的挑檐形式增加了这栋建筑的艺术风格，水平的瓦作密檐再次强化了建筑物的水平趋势，与山体相比为一种水平建造。

全部用木材构成的墙面和窗户又是另一种创意，很好的保护了环境。

与象山融为一体。

当我见到这栋建筑的时候心中充满着激动和感叹。

最令人惊讶的是这栋建筑的楼梯的设计。

建筑本身的运动曲线和丘陵的起伏相呼应，它在视觉上形成一条纽带，回廊和走廊像蛇一样穿梭在建筑的内与外，好像是加强了建筑的呼吸。

屋顶不是像一般建筑一样用防水卷材防水。

而是采用一种环保的中空混凝土现浇厚板屋顶。

栏杆采用的是复古环保材料-竹子，既环保又降低了造价，也增加了建筑整体了品味与风格。

大量采用回收的旧砖瓦，形成一种有效隔热的厚墙体系，少了混凝土的炙热，在这炎热的夏天减少了空调的使用，又充分应证了环保的理念。

此种奇葩的建筑造型增加了整栋建筑的特色。

墙面采用此种装修做法更是应证了整体设计的风格，朴素但不失品味。

校区的设计风格与环保的理念，值得大卫称赞。

他们学校的建筑毕业展特别值得的我们学校的学生和老师学习。

不能只是简单的局限在纸上设计，而更应该通过实践。

培养操作能力，也培养了全局考虑的能力。

象山之印象中国美院象山校区可谓是中国传统园林院落式的大学建筑。

个性却不张扬，前卫却不失传统气息，现代又充满田园风味，包容、诗意、传统，传递着一种独特的艺术气息。

这是中国美院象山校区给我的直觉。

漫步其间，让人感受到一种传统江南水乡的意境。

白墙、青砖、小青瓦、茅草、竹子这些传统建筑与景观元素在象山校区里重复出现。

在中国美院象山校区的设计中，成功地把中国传统的空间概念，传统的诗意与审美带入当代建筑。

也体现了他从视觉审美的角度对中国传统工艺和民间智慧的欣赏。

中国美院象山校区没有选择进入中国时下流行的政府组建的大学院区，而是选址在杭州南部群山的东部边缘，尽管这里暂时会存在一些基础设施不足的问题，但是依照中国的文化传统，在建筑选址时，环境中的山水甚至比建筑更加重要。

先生认为“中国的山与建筑的关系，从来不是景观关系，而是某种共存关系。

”于是，象山校区便是让中国传统与山水、建筑共存活用在今天的范式。

规划并建设一个美术学院的校园，不仅是一个景观问题，而是在更本质的层次上对建设模式的选择。

决定着知识与教育将来在一个什么样的人文世界中成长，决定着学生的世界观、艺术观、道德观将在一个什么样的人与自然的关系中养育，并最终影响、决定着我们所生存的这块土地的未来。

所以整个方案正是重新发现自然，并让建筑场所回到重新再造自然场景之中，回到一个有森林、花草、山水组成的原生态的自然之中的一个尝试。

据了解，在这个规划完成之前，几次爬上六合塔，并拍下了从塔内各个窗口向外看的镜头，这些镜头表现的是一系列变化微妙的山水美景，后来把这些镜头的效果分散在了象山校区的各个角落，当然是做了一些更改的。

校园采取曲折而自由的布局。

建筑和自然景观各占一半。

建筑不再突显，而是让位于境界和气象，得到得山水之照应和领引。

校园中心是郁郁葱葱的象山，山脚下是一弯流水，30余座建筑像书法笔触一样顺着水势围绕象山一气呵成，平静的沉浸在平缓的山水之间，这一群建筑就像守护的星座，一张一弛一松一紧之间便勾勒出象山。