九年级美术下册第1课画布上的阳光教案4

九年级下美术教案画布上的阳光初中美术教案九年级下：第一课画布上的阳光一、教材分析《画布上的阳光》本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。

二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。

通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。

教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。

教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。

本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。

帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。

在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。

接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。

教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。

“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。

《画布上的阳光》教案教学目标：1、通过教学，能够了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较的方法欣赏作品的能力。

2、增进学生对人类艺术活动与社会历史发展之间的内在联系的体会和理解。

3、通过欣赏，提高运用比较欣赏绘画作品的能力，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

教学重点：掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

教学难点：如何鉴赏、运用相应的知识。

教学准备：课件。

教学过程：一、导入新课：欣赏《日出_印象》问：当大家看到这张画时你的最初感受是什么？学生：一张草图、檬胧的等。

旭tl初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。

水面流光溢彩，显得生机勃勃。

透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。

画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。

印象派的rti此而来。

问：画家是如何來表现口出时的色彩的？学生：……二、新课教授：1、印象派前的作品与印象派的作品比较①、印象派前的作品的特点②、印象派作品的艺术特点（印象派绘画彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念，以光和色彩作为认识世界的中心。

）2、作品欣赏①、欣赏莫奈的作品《卢昂大教堂》。

卢昂大教堂六幅一天不同时间的景色。

作品《草垛》。

②、讲述莫奈的睡莲喜欢莫奈的画，尤英喜欢“睡莲”系列。

1903年至1908年，莫奈以睡莲为题材，画了48幅画，莫奈本人把这些画取名为《睡莲，水景系列》。

最后一年，莫奈一只眼睛已经半瞎。

画家的眼睛，就像贝多芬的耳朵一般，重要性不言而喻。

但莫奈没有理会这一套。

此际他正沉浸在自己的“水上花园”项目中。

这位于巴黎和鲁昂之间的村庄吉维尔尼的花园，池塘面积比原先扩大了三倍。

菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物、绣球花、粉红色的睡莲之外, 竹子和日本樱桃树也夹杂其间。

每到晩上，云尽月升，柳树和紫藤则直泻水面，水的色调变得更深、更蓝。

所有这些画，流露出完美的和谐，既壮美，又宁静。

③、以学生为主体展开讨论：运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛; 比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。

画布上的阳光一、教学目标1、能够比较印象派与印象派之前的艺术特点。

2、通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

3、能够在题材、色彩、用笔等方面对作品有初步的理解。

二、教学重难点掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

三、教学方法欣赏、比较分析、探究归纳四、教学过程1、导入新课19世纪前半叶，欧洲绘画出现了许多新的流派与风格。

这些流派存在一个共同特点，就是在进行色彩探索表现的同时，普遍更为注重画面造型的表现，体现出一种尊崇古典主义的绘画传统。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

2、“印象派”的来源因莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。

由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。

当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松派”反而慢慢被人淡忘。

巴比松派也就是印象派的前身。

3、比较与欣赏19世纪盛行的新古典主义风格，就是这种绘画风格最为极致的一种追求与表现。

极其崇尚素描的安格尔，在笔下塑造的形象已经极为逼真。

19世纪后半叶活跃起来的印象派，就是在古典绘画风格达到极致高度背景下产生的。

她的出现，极大地丰富了色彩的表现力，给西方油画带来了绚丽的光与色。

4、课件莫奈《印象·日出》马奈《吹笛少年》塞尚《静物苹果篮子》5、小结：印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，中国高考艺术专业的色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。

新湘版初中九年级下册美术《画布上的阳光》教案教学目标•让学生能够理解什么是光影及其对于画作的作用；•帮助学生掌握通过灰度调配来表现物体的明暗关系；•通过学习西方现代艺术，激发学生的审美情趣；•提高学生的绘画技法与表现力。

教学重点•理解和应用光影原理；•掌握灰度调配技巧；•培养学生的审美能力。

教学难点•灰度调配的运用；•初步了解西方现代艺术；•怎样用光影表现物体的明暗关系。

教学内容1.课题：《画布上的阳光》2.内容及思路：本课时主要以油画的创作为例，着力探讨光影在画作中的表现方法，并通过教师讲解、大师作品解析以及实际绘画操作等方式，引导学生掌握灰度调配技巧，从而达到以光影表现物体明暗关系的目的。

3.教学流程：第一步：导入通过《荷花》等油画作品与学生实地观察，引导学生从画面中去寻找光与影所形成的明暗关系。

第二步：概念解析教师通过讲解、展示反光板、太阳光等实物配合场景投射而呈现出来的光影效果，以及相关图文材料，让学生初步了解光影原理，并了解其在画作中表现方法。

第三步：大师作品解析课堂进行大师作品分析，从大师的画作中寻找光影信息，引导学生拓展自己的视野，寻找灵感与创作灵感。

第四步：教学实践•教师讲解和演示灰度调配的基本技法；•让学生利用灰度调配技巧完成自己的绘画作品；•分组评价、指导及修改；•展示作品并进行同学评价。

第五步：总结对本课经过学习，学生能够理解光影原理，在绘画中采用灰度调配来表现物体的明暗关系。

并评价自己的作品，增强信心。

教学评价本课程主要以掌握灰度调配技巧为重点，因此该环节需要老师对学生的实际操作进行指导和纠正，确保学生掌握关键技术。

同时在评价环节中，学生不仅要评价自己的作品，还要评价自己的绘画技巧，对自己的优缺点进行全面评价和总结，达到有长进的目的。

九年级下美术教案画布上的阳光一、教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，能够运用色彩知识创作出富有阳光气息的画作。

3. 引导学生关注自然，感受生活中的阳光，培养学生的观察力和想象力。

二、教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。

2. 运用色彩知识创作阳光明媚的画作。

三、教学难点：1. 色彩冷暖的运用和把握。

2. 将阳光元素融入画作中的创意和表现。

四、教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT。

2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。

五、教学过程：1. 导入：教师展示一组阳光明媚的画作，引导学生关注阳光元素，激发学生对美术的兴趣。

2. 基本知识讲解：教师通过PPT讲解色彩的基本知识和冷暖概念，让学生了解色彩的三大要素：色相、明度、纯度。

3. 色彩练习：教师引导学生进行色彩练习，让学生通过实践掌握色彩知识。

4. 创作指导：教师讲解如何将阳光元素融入画作中，引导学生发挥想象，创作出富有阳光气息的画作。

5. 学生创作：学生在教师的指导下，运用色彩知识进行创作。

6. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师对作品进行评价，引导学生相互欣赏、学习。

8. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生运用所学的色彩知识，创作一幅阳光明媚的画作。

10. 学生课后完成作业，巩固所学知识，提高绘画技能。

六、教学延伸：1. 组织学生进行户外写生，让学生直接面对自然光源，进一步感受阳光的变化和色彩的运用。

2. 邀请专业画家进行讲座，让学生了解更多的色彩运用技巧和阳光主题的创作方法。

七、课堂小结：在本节课中，学生了解了色彩的基本知识和冷暖概念，学会了如何将阳光元素融入画作中，提高了自己的观察力和想象力。

通过实践，学生掌握了色彩的运用技巧，创作出了富有阳光气息的画作。

八、课后作业：1. 完成一幅以阳光为主题的画作，要求运用所学的色彩知识，表现阳光的明媚和温暖。

第1课画布上的阳光第1 课时教学目标1、能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

2、通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

3、能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

重点难点掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

教学过程一、导入新课19世纪盛行的新古典主义风格，就是这种绘画风格最为极致的一种追求与表现。

极其崇尚素描的安格尔，在笔下塑造的形象已经极为逼真。

19世纪后半叶活跃起来的印象派，就是在古典绘画风格达到极致高度背景下产生的。

它的出现，极大地丰富了色彩的表现力，给西方油画带来了绚丽的光与色。

二、欣赏与比较1、学生欣赏印象派的作品与印象派前的作品。

印象派前的作品《牧羊女》米勒法国《奥尔南的少女》库尔贝法国《森林风》雷斯达尔荷兰印象派的作品《农家女》毕沙罗法国《阿戎堆的桥》莫奈《布吉瓦尔的塞纳河》西斯莱法国2、观察比较印象派的作品与印象派前的作品印象派前的作品：棕褐色调明暗突出无笔触感画面厚重印象派的作品：色彩绚丽阳光感强笔触明显画面轻松与古典绘画传统相比，而是更注重画面色彩的丰富多变，印象派画家对于造型的精准似乎并不在意。

不难发现，印象派画面上笔触开始明显起来，除了明暗的变化，色彩的更多变化越来越凸显在画面中。

三、探究与学习印象派的艺术特点⑴以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。

⑵用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

⑶关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘。

四、学习活动比较米勒的《牧羊女》和毕沙罗的《农家女》，从题材、构图、色彩等方面说一说它们分别给你什么样的感受。

第1课画布上的阳光第2 课时教学目标1、能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

2、能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

第一课画布上的阳光-湘美版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解绘画中的光影和主次感的运用。

2.掌握用画笔和颜料表现光影的方法。

3.学会运用颜色的搭配表现不同的光影效果。

4.了解绘画作品构图原则，掌握画布的划分和安排。

5.培养感受自然光影变化，善于观察的能力。

6.发挥创造性，设计出自己的光影艺术作品。

二、教学重点难点1.掌握运用不同的画笔和颜色表现不同的光影效果。

2.了解画布划分和安排，掌握构图原则。

3.培养观察和感受自然光影变化的能力。

三、教学内容和方法1.教学内容本课程的主要内容是：光影的表现和画布的构图。

2.教学方法本课程采用讲授和实践相结合的教学方法。

首先，老师通过讲解艺术作品中的主次感和光影的表现方法，让学生了解光影的重要性和表现方法。

然后，老师指导学生在画布上练习用不同的画笔和颜色表现光影效果，并通过实践让学生掌握画布的构图原则和划分方法。

最后，老师鼓励学生自由发挥创造力，设计出属于自己的光影艺术作品。

四、教学步骤和时间分配1.导入（5分钟）通过展示几件充满光影感的艺术作品，让学生领略光影在艺术中的表现方式。

2.讲解光影的表现（10分钟）通过讲解和示范，让学生了解如何使用画笔和颜料表现不同的光影效果，并理解光影在画面中表现主次感的重要性。

3.画布构图练习（20分钟）老师指导学生在画布上进行画面划分和安排，通过实践让学生掌握画布的构图原则和划分方法。

4.光影表现实践（40分钟）老师指导学生使用不同的画笔和颜色，练习在画布上表现自然光影的效果。

5.创作演练（25分钟）老师鼓励学生根据所学知识和技能，在自己的画布上设计出属于自己的光影艺术作品，并进行创作演练。

6.总结（5分钟）通过总结课堂内容，让学生回顾和思考课程中所学的知识和技能。

五、教学资源1.相关教学PPT。

2.几件充满光影感的艺术作品。

3.画布、画笔、颜料等绘画工具。

六、课后作业1.自由创作一幅充满光影感的艺术作品。

2.设计几个画布构图，并画出光影效果。

《画布上的阳光》教学设计一、课程导入：老师这节课要为大家介绍一位晒妻狂魔，这是一位浪漫的画家，他曾为他爱的人画下过很多美好的形象。

他就是——莫奈。

自恋的莫奈一生很少为别人画肖像，但他爱上卡米尔后，常以她为模特儿画肖像。

其实在他的眼中，她早就成了最美的风景，最美的印象。

这节课就让我们一起走进《画布上的阳光》。

二、解读学习目标：了解印象派代表画家莫奈，学会运用比较分析法解析印象派作品的特点，感受光和色的魅力。

这么说，莫奈一定很牛了！但到底什么成就了他呢？让我们一块看一下。

三、幻灯片欣赏：什么成就了莫奈？四、小组讨论：对比分析：新古典主义、印象派的绘画作品：要求：全体起立，以小组为单位迅速到相应的区域观看画作，看完后围绕以下两个探究问题进行讨论。

探究问题：1.印象派为什么火了？它与新古典主义作品风格的区别是什么？2.为什么有连作的出现？仔细观察《干草堆》，它的色彩有什么微妙的变化？五、学生展示。

学生自由展示，自由分析，畅所欲言。

六、教师点拨：以比较好玩的语气把学生带入这节课，让学生了解原来大师也这么有意思。

解读目标分析本课的重点就是学会比较欣赏法分析作品。

分为6个小组，大家一起围着看老师彩印的图片，看的同时进行分析和讨论，提醒学生一定紧密联系这两个问题。

老师及时指导，确保讨论能顺利进行。

一定调动学生积极展示，说出自己的内心想法。

1.印象派为什么火了？它与新古典主义作品风格的区别是什么？①与以往完全不同的绘制方式，对形体塑造转为对自然光色的表达。

印象派，就是在古典绘画风格达到极致高度的背景下产生的。

它的出现，极大地丰富了色彩的表现力，给西方油画带来了绚丽的光与色。

19世纪盛行的新古典主义，追求极致。

塑造的形象极为逼真。

②改变观画习惯，观赏者需要远观或虚眼观赏作品，才能看出作品中流光溢彩的光色，透过鲜明的笔触与色块，体现阳光影响物体的瞬间色彩。

2.为什么有连作的出现？仔细观察《干草堆》，它的色彩有什么微妙的变化？连作的出现说明印象派关注的不是好看，而是注重不同季节，不同时间段，不同光线情况下阳光在同一物体上发生的变化，印象派是追光的。