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从《狮子王》中看音乐表现形式的多元化《狮子王》是迪士尼公司于1994年推出的一部动画电影，它以丰富多样的音乐表现形式而著称。
通过角色的歌唱、舞蹈和背景音乐的配合，影片展现了非洲草原上狮子王辛巴成长的故事，同时也传达了友谊、爱和成长的主题。
以下将从歌曲的风格和表达手法等方面，探讨《狮子王》中音乐表现形式的多元化。
歌曲的风格非常多元化，融合了非洲部落音乐、流行音乐和百老汇音乐剧等元素。
影片开场曲《圈子的生态》采用了非洲部落音乐的鼓点和和声，展现了非洲大陆的壮丽景色和动物们的欢乐生活。
而辛巴的成长曲《如梦幻般好》则是一个流行音乐风格的歌曲，通过欢快的旋律和歌词，表达了辛巴重获自信和追求自己梦想的决心。
一些精彩的舞蹈序列如猴子们的《乐活一夜》，则加入了现代流行舞和非洲舞蹈等各种元素，展现了音乐表现形式的多样性。
歌曲的表达手法也非常多样化。
影片中的歌曲通过角色的歌唱和舞蹈，不仅展示了他们的情感和内心世界，还推动了剧情的发展。
在两位配角师傅的引导下，辛巴唱起《我就是我》的时候，用激情四溢的歌声表达了他追寻自己梦想的决心和勇气。
而辛巴的朋友、时刻支持他的怪物般的好朋友悲力加则用幽默的歌词和卡通般的形象，将友谊和幽默感传递给观众。
影片中的配乐也非常精彩，通过不同的音乐主题和情感表达来强调剧情的发展和角色的情感状态，增强了观众的投入感。
歌曲还通过一些特殊的音乐手法展现了多样化的表现形式。
在影片的高潮部分，狮子王花生歌《我是狮子王》中，通过合唱和和声的方式，将辛巴与他的祖先们联系在一起，表达了辛巴恢复了王国的责任和荣誉感。
影片中还采用了一些音乐对位的手法，通过多个角色和不同音乐元素的对位和互动，增强了音乐的层次感和戏剧效果。
《狮子王》通过丰富多样的音乐表现形式，展现了非洲大陆上狮子王辛巴成长的故事。
歌曲的风格多元化，融合了非洲部落音乐、流行音乐和百老汇音乐剧等元素；歌曲的表达手法多样化，通过角色的歌唱和舞蹈，展示了他们的情感和内心世界；而特殊的音乐手法则增强了音乐的层次感和戏剧效果。
从《狮子王》中看音乐表现形式的多元化《狮子王》是一部由迪士尼制作的经典动画电影，也是一部音乐剧，于1994年首次上映。
这部电影以非洲为背景，讲述了一个年轻狮子辛巴的成长故事，同时也探讨了亲情、友情和责任等主题。
音乐在这部电影中扮演着重要的角色，通过丰富多样的音乐表现形式，成功地展现了电影的多元化。
在《狮子王》中，可以看到不同的音乐风格被运用来表达不同的情节和情感。
开场曲《阳光灿烂的早晨》以非洲鼓和原始风格的合唱为特色，展现了大自然的繁荣和狮群庆祝新生命的喜悦。
而辛巴和娜娜的成长之路则以流行音乐和舞蹈为主，充满活力和欢快。
而暗黑而恐怖的“长夜”一幕，音乐则采用了压抑低沉的和弦和吟唱，令观众感受到阴暗和紧张的氛围。
这些不同的音乐风格使得观众在观影时，能够更加深入地感受到电影中情节和人物的变化与发展。
《狮子王》通过音乐的虚拟幻境和现实世界之间的转换，给观众带来了视听上的享受。
在电影中，有一幕描绘了辛巴和娜娜在草原上奔跑的场景，这时音乐也开始了动情旋律的旋律，轻柔温暖的音乐结合着夕阳下的美丽草原，给人一种宁静和舒适的感觉。
音乐也通过虚拟幻境的方式来表达人物的内心世界和情感。
在辛巴为父亲的去世感到痛苦和内疚的一幕中，音乐采用了悲伤和沉重的调子，诉说着辛巴内心的痛苦和悔恨。
《狮子王》还通过音乐来传递文化和理念。
电影中的许多歌曲由非洲音乐家所创作和演唱，他们的音乐风格和传统非洲音乐相结合，使得电影的音乐更具有非洲特色。
歌曲《幻想之地》借助非洲风味的鼓点和合唱声，让观众感受到了非洲大陆的辽阔和神秘。
通过这种方式，电影不仅展示了非洲文化的丰富，同时也向观众传递了关于自然保护、互助合作等价值观念。
《狮子王》通过丰富多样的音乐表现形式，成功地展现了电影的多元化。
不同的音乐风格在电影中用来表达情节和情感，在现实和虚拟幻境之间切换，同时也传递了非洲文化和价值观。
这种多元化的音乐表现形式，使得观众在欣赏电影的能够更加深入地体验到电影所传达的情感和意义。
狮子王音乐赏析 The document was prepared on January 2, 2021《狮子王》音乐赏析动画片《狮子王》中的音乐从古典音乐、流行音乐、民族音乐、滑稽舞蹈等多个方面汲取养料，运用多元化表现形式创作出优美动听、便于流行、合乎大众情趣的作品。
本片荣获1994年奥斯卡最佳原着音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。
影片《狮子王》中音乐的演唱风格不拘一格，不受任何传统模式束缚。
片头音乐《生生不息》给观众留下了深刻印象。
摇滚演唱风格的生命力和节奏感、呐喊声的原野和粗狂以及合唱声的厚实和饱满，表现了广袤无垠的非洲大草原的磅礴生机，昭示着生命轮回、生生不息的自然规律和生命意义，为影片奠定下史诗般大气雄浑的基调。
影片中，犀鸟沙祖向狮王作晨间报告时演唱的一首简单纯朴的歌曲，其旋律素材和演唱风格采用了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙祖的那种开朗、幽默的性格表现得活灵活现。
试图篡取王位的刀疤演唱的歌曲《快准备》则用处于中低音区的旋律上用沙哑、狂野的摇滚唱法演唱，表现了刀疤这个人物的阴险与邪恶。
歌曲《等我长大来当王》中，辛巴用独白式音乐表现苦闷、迷茫的情绪，而为了丰富音乐和活跃气氛，作品加入了沙祖朗诵调风格的帮腔。
辛巴遇难时，他的两个朋友丁满和蓬蓬在说服辛巴过悠闲散漫、没有追求的生活时，辛巴和他们唱起了《哈库拉·玛塔塔》。
这首歌将合唱、对唱、轮唱多种演唱形式融合在一起，表现了他们对现状的满足和与世无争的消极生活态度。
在绿树、湖泊、瀑布、月光这无比精致的画面的映衬下，年轻俊美的狮王辛巴与久别重逢的女友娜娜在森林中嬉戏时，唱起了二重唱歌曲《今晚感受我的爱》。
让观众自然地进入到一个美好而富有想象的世界。
影片《狮子王》中用各种表现手段相结合来描绘场景和渲染气氛。
比如辛巴和娜娜由于好奇来到了大象的墓地。
他们全然不知受刀疤指使的三只土狼鬣狗正在这里等着他们。
此时，由数码音乐营造的恐怖气氛预示着危险即将来临。
从《狮子王》中看音乐表现形式的多元化《狮子王》是一部深受全球观众喜爱的经典动画电影，不仅因为其动人的故事情节和引人入胜的画面，更因为其丰富多彩的音乐表现形式。
这部电影中涵盖了各种各样的音乐元素，展现了音乐表现形式的多元化，在观众中留下了深刻的印象。
本文将从音乐表现形式的多元化角度，探讨《狮子王》中的音乐设计和创新。
我们要纵观整部电影的音乐，可以看到《狮子王》中巧妙地融合了不同的音乐风格和元素。
从开篇的《圣哥拉之歌》到片中各个场景的音乐伴奏，无一不展现了音乐表现形式的多元化。
电影中的音乐既有传统的非洲音乐元素，也融合了流行音乐和舞台音乐等多种风格，使得整部电影的音乐更加多样化和丰富。
以《圣哥拉之歌》这首经典开场曲为例，它以庄严的非洲部落鼓点为基础，通过和声和管弦乐的加入，使得整个曲子既富有非洲民族的特色，又不失现代感。
这种融合不同音乐元素的手法，为观众展现了一种新颖的音乐表现形式，使得观众在电影开头就被音乐所吸引，情不自禁地被带入了故事的世界之中。
而在影片的配乐中，由汉斯·季默（Hans Zimmer）执笔的原声音乐更是将多元化的音乐表现形式发挥得淋漓尽致。
《狮子王》的配乐大量运用了非洲部落音乐元素，比如采用了非洲传统乐器如嗜木等，加之管弦乐和合唱的配合，使得整个配乐既充满了传统的非洲音乐元素，又融合了现代音乐的精髓。
这种音乐表现形式的多元化，使得配乐在电影中的作用更加突出，为整部电影的氛围和情感表现提供了有力的支持。
《狮子王》中还有许多原创歌曲，这些歌曲在演员们独特的声线和表现力下，展现了音乐表现形式的多元化。
比如电影中的经典歌曲《我是皇上》，既有极具非洲风情的曲调，又加入了舞台音乐的元素，使得整首歌曲充满了激情和活力，成为了电影中的一大亮点。
而另一首经典歌曲《远走高飞》，则更多地展现了流行音乐的元素，旋律动听，节奏明快，让人不禁情不自禁地随着歌曲一起欢快起来。
这些原创歌曲在音乐表现形式上的多元化，为电影中人物情感的表现提供了更加丰富多样的方式，使得观众能够更深入地了解人物内心世界，产生更加强烈的共鸣。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析第一篇：美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料：出品：美国迪斯尼影片公司。
导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名著《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况：金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1．音乐概述为这部影片写作音乐的是著名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
从《狮子王》中看音乐表现形式的多元化《狮子王》是由迪士尼制作的一部动画电影，同时也是一部音乐电影。
电影中的音乐表现形式多种多样，有配乐、原创歌曲、对白唱腔等。
下面从不同角度来探讨电影中音乐表现形式的多元化。
首先是配乐。
从电影开始到结束，我们可以听到一段段悦耳的配乐，这些配乐通过背景音乐的形式为电影的氛围和情感起到了强化作用。
例如，在电影最初的场景，可以听到惊险又激动人心的背景音乐，为观众营造出一种充满故事性和神秘感的氛围。
在电影中，配乐还可以通过变化来强调情节，增强氛围。
比如，在公主狮子辛巴出生那一幕中，电影用了一段威武庄严的配乐，这凸显了他的地位和对整个候国的重要性。
其次是原创歌曲。
在《狮子王》中，有很多著名的原创歌曲，例如“Can You Feel The Love Tonight”、“Hakuna Matata”等等。
这些歌曲不仅有着动听的旋律，更重要的是他们代表了电影中的情感和意义，成为了电影中不可或缺的一部分。
通过原创歌曲，电影能够更好地表达和诠释人物的情感，给观众带来更加深刻的感受。
比如在“Can You Feel The Love Tonight”这首歌曲中，辛巴和恩妮相互倾心的情感被完美地表达了出来，歌曲的旋律和歌词全面呈现了他们之间的感情变化。
最后是对白唱腔。
这种表现方式是指人物在说话的时候，采用一种类似于唱腔的方式，让人感觉更加生动和有力。
在《狮子王》中，对白唱腔被广泛地运用着，通过这种表现方式，电影赋予了角色更多的感情和表达方式。
比如，电影中神秘的鬣狗谢里卡在初次见到辛巴和他的好友时，采用了独特的对白唱腔，脍炙人口的表达了他的威严和权威感。
总之，《狮子王》中的音乐表现形式多样化，通过配乐、原创歌曲和对白唱腔等多种方式，为电影的情感和情节增添了不少色彩。
通过音乐的手法，电影不仅达到了情感上的共鸣，更将视觉与听觉上的艺术完美结合了起来。
这也再次证明了音乐对于电影的重要性和多样性。
经典影视配乐课程论文院系专业班级学生姓名学号任课教师年月日电影《狮子王》与配乐《荣耀大地》等专业学生学号关键词：狮子王；配乐；荣耀大地一、乐曲概述（一）、乐曲评价电影音乐是指电影中所有一切的音乐，同时也是作曲家为了影片而创作的音乐和歌曲。
电影音乐是电影的重要组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。
旨在为电影进行配乐，在适当的场景和情节中加入适当的音乐，来烘托电影的意识效果。
它之所以不同于其他音乐，就在于它要体现的是影片的艺术构思和创作。
下面我们将主要从电影《狮子王》中分析、探讨音乐在电影中的重要性。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
《荣耀大地》的结构是A—B—A三段体结构。
“A段”是大调式，情绪抒情明朗。
“B段”为小调式，情绪略带忧虑。
“A段”与“B段”的主题时而昂扬，时而忧郁。
影片中的纯音乐素材主要是围绕着《荣耀大地》这段音乐的主题，再加上若干个展开段落而构成。
这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素，在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队，可以说是以刺激各种音乐题材和形式的完美体现。
影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。
下面对这部电影的音乐进行详细分析。
（二）、作者为这部影片写作音乐的是著名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。
美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料：出品：美国迪斯尼影片公司。
导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名着《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况：金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1．音乐概述为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
《狮子王》音乐赏析《狮子王》音乐赏析引言:《狮子王》是一部由迪士尼制作的音乐剧，于1997年首次亮相。
这部音乐剧由艾尔顿·约翰（Elton John）和蒂姆·赖斯（Tim Rice）合作创作，获得了广泛的好评和成功的票房成绩。
本文将对《狮子王》音乐剧的音乐进行赏析，深入解析其中精彩的章节和特色音乐。
1、开场曲：“Circle of Life”《狮子王》音乐剧的开场曲“Circle of Life”以极富感染力的旋律和歌词展现了非洲大陆的壮丽风景和生命的循环。
这首歌曲立刻让观众陷入到剧情中，充满力量和情感。
这是一首集合了非洲音乐和流行音乐元素的经典序曲，为整部音乐剧的开头奠定了强大的艺术氛围。
2、“I Just Can't Wt to Be King”“I Just Can't Wt to Be King”是《狮子王》音乐剧中的一首欢快的歌曲，讲述了小狮子辛巴（Simba）向德狄（Zazu）表达自己迫切想要成为国王的心情。
这首歌曲节奏明快，旋律欢快，给人带来欢乐和活力。
它展示了辛巴年轻无畏的一面，也是音乐剧中标志性的场景之一。
3、“Can You Feel the Love Tonight”“Can You Feel the Love Tonight”是《狮子王》音乐剧中一首感人动人的爱情歌曲，辛巴和奈拉（Nala）在这首歌中表达了彼此之间的感情。
这首歌曲充满激情和深情，旋律优美动人，表达了爱情的美好和力量。
它也成为这部音乐剧中最为知名和受欢迎的歌曲之一。
4、“Be Prepared”“Be Prepared”是《狮子王》音乐剧中的恶棍斯卡（Scar）的独唱曲。
这首歌曲的旋律紧张而有力，歌词充满恶意和野心。
通过这首歌曲，斯卡向观众展示了自己的邪恶计划和野心，增加了音乐剧的紧张氛围。
5、“Hakuna Matata”“Hakuna Matata”是《狮子王》音乐剧中的一首轻快的歌曲，由悠闲的梅库（Timon）和瓦巴（Pumbaa）演唱。
再论美国动画片《狮子王》的电影音乐
音乐和电影作为两种不同的艺术表达形式，都在一定程度上承载了思想情感，而音乐与影像的融合，则是因为当影片字幕开始呈现的时候，音乐就跟随着画面一同并进，从而彰显出影片的情感基调与主题氛围。
迪斯尼动画就实现了音乐与影像的完美交织，例如《狮子王》，影片不仅采用了当时最为领先的2D技术，还植入了交响乐、非洲地区的原始音乐，再加上多元化的音乐演唱风格和音乐形式，丰富的电影元素无疑使《狮子王》成为一部备受瞩目的动画片，并造就了其独特的影像价值。
除此之外，影片在1994年举办的奥斯卡奖上斩获了最佳原著音乐和电影主题奖项，诸多的荣誉促使这部影片成功开创了美国动画史上的新高峰。
一、动画片《狮子王》
动画片《狮子王》于1994年6月在美国公映，影片凭借活泼机灵的卡通形象、恢弘的场景设计以及打动人心的音乐，再加上影片围绕爱情与责任的电影主题，让许多观众的情感与影片实现了共鸣，使其久久回荡在心中。
《狮子王》自放映后，无疑收获了巨大的票房成绩，并以全新的概念定义了动画电影的主题内容。
动画片《狮子王》是美国迪斯尼花费了四年的时间而成功完成的影像巨制，是一部深入探讨爱、责任与成长的主题故事电影，最令人耳目一新的是影片中萦绕着浓厚的自然音乐与生命之歌，并融入了广袤的非洲大地与充满蓬勃之势的生命力量。
另外，影片中还包含了丰富多彩的自然色彩、感人肺腑的音乐、憨厚可爱的卡通形象、诙谐幽默的语言，并促使辛巴、娜
娜等卡通形象成为了广大儿童喜爱的角色造型。
当动画片《狮子王》在全球掀起了追捧的热潮后，影片先后被译为27种语言，分别在46个国家和地区上映，这部动画片创下了美国迪斯尼最受欢迎的纪录，并在1995年7月进入中国观众的视野，受到了不同年龄层次的中国观众的喜爱。
二、主题曲《荣耀大地》贯穿电影主线
当沉厚的合唱音乐奏响，电影镜头开始转向了无垠的大自然全景，不久之后天空中布满了乌云，大雨倾泻而下，雷鸣交接，于是动画片《狮子王》的主题音乐《荣耀大地》开始歌唱，歌曲暗示着辛巴在登上王位之前必将历经许多磨难与阻碍，紧接着剧情开始逐渐向后蔓延;主题音乐在影片中多次出现，当狮子王木法沙掉下悬崖的那一瞬间，音乐突然戛然而止，而画面中只能听见辛巴在拼命叫唤，辛巴的声音回荡在旷远的山谷中，而辛巴找到父亲尸体的时候，电影画面中出现了弦乐与和声乐队共同演绎的主题音乐，此时主题音乐《荣耀大地》则转变为一首悲凉的挽歌，合唱队附和着弦乐队的轻声歌唱，整首乐曲萦绕悲凉和哀伤，让观众深刻感受到了此时辛巴心中挥之不去的自责与悲痛之情。
随之乐峰突然急剧转变，在交响乐的映衬下，画面中出现了三只土狼在不停追赶着辛巴，原本悲伤的音乐迅速转化为急板，使整个电影镜头中充满了一股紧张和不安的情绪。
当突如其来的土狼消失后，辛巴来到了另一片绿色的大地，娜娜和长老也随之而来希望辛巴能回去，此时的辛巴突然陷入了片刻的遐思，于是长老把辛巴带到了湖边，在平静的湖面上映衬出辛巴的身影，此刻的音乐柔和地响
起，主题曲《荣耀大地》又一次出现在画面中，并预示着辛巴即将迎接全新的生命，辛巴开始坚定了信念和充满了自信;在这个过程中，管弦乐主题旋律悄然响起，浑厚的音乐就好像是父亲给予的重任，跟随着旋律的变化，把辛巴焦灼的心理转变过程全部展现出来了。
在《狮子王》的最后一部分，当辛巴终于顺利成为国王，一切都恢复了往常的平静，主题音乐《荣耀大地》又一次缓缓奏响，在弦乐器的配合下，主题音乐有效的渲染了动画人物的思想情感和烘托了主题氛围，让观众的心备受鼓舞。
动画片《狮子王》的主题音乐无疑贯穿了整个故事情节，成为了引领情节发展的主要脉络，主题歌曲《荣耀大地》与影片的叙事结构完美融合在一起，尤其展现出主人公细腻的心理变化和情感波动。
影片中有一处描写了辛巴独自走到了悬崖，他抬头仰望天空，随着木管乐器的演奏，把往日的一幕幕回放，再加上弦乐弹奏出一股悲凉的情感，生动道出了辛巴对家园和亲人的深切怀恋之情。
三、多元化的电影音乐的演唱风格及演唱形式
动画电影《狮子王》的音乐演奏风格突破了传统音乐模式的限制，并呈现出别具一格的音乐风格。
影片中植入了美声唱法，融入了摇滚、爵士以及非洲原始音乐等不同类型的演奏风格，为影片增添了多样化的视听色彩。
例如影片的片头曲《生生不息》就凸显出非洲风格的合唱声和土著的呐喊声，再加上具有强烈节奏感的摇滚演唱，把影片中的生命力量和奔放气氛全部凸显出来了，从而展现出非洲草原的一派生机，昭示着自然的博大情怀和永不停息的生命轮回，片头曲充满了
高昂的演唱风格，奠定了影片恢弘的气势与磅礴的情感基调。
在《狮子王》的另一处情节中当沙祖向狮子王作报告的时候演唱了一首《念咒》歌曲，这首歌曲的旋律和演唱风格主要汲取了摇滚音乐中的朗诵曲调，这种演唱形式生动塑造了沙祖幽默、活泼的形象特征。
动画片《狮子王》随着情节的不断发展，电影音乐也充分运用了多种演唱形式，包括独唱、合唱、重唱等，这些演唱方式巧妙融合在一起，产生了浑然一体的音乐气势。
例如在演唱电影音乐《等我长大来当王》的时候，通过独白式的音乐形式来刻画辛巴心中的愁苦情绪，为了进一步展现出多元化的音乐演唱，歌曲中还融入了朗诵风格的帮腔，而后剧情随之不断深入，人物开始增加，电影音乐从原先的独唱转化为合唱的形式，从而一同把音乐引入高潮部分。
正是在帮腔、合唱等演唱形式的作用下，把影片的故事情节逐步引入，这与观众的接受心理与审美是相符的。
影片中描写了辛巴遇到困难的时候，丁满与蓬蓬都在一同劝告辛巴尝试着去过悠闲、舒适的生活，此时三人一同合唱了歌曲《哈库拉·玛塔塔》，这首歌曲的演唱本身就包含了多元化的形式，集合了合唱、轮唱以及对唱，再加上乐曲中融入了轻松的爵士舞蹈，音乐和舞蹈相得益彰叠合在一起，把他们自由、舒适的生活态度演绎出来。
电影《狮子王》还刻画了辛巴与娜娜之间的爱慕情感，在静谧的树林中，以及皎洁月光的衬托下，两人在树林中欢快嬉闹，并歌唱了《今晚感受我的爱》。
这首歌曲是专门为辛巴和娜娜之间的浪漫爱情而创作的，歌曲在开头部分是丁满演唱的宣叙调，紧接着则是蓬蓬富有趣味性的问答，在低声部的铺垫下，响起了富有浪漫
色彩的女声和抒情性的男声，把观众带入了一个五彩缤纷的世界。
动画片《狮子王》中利用了多元化的演唱风格和演唱形式，不仅满足了音乐爱好者的审美需求，同时也是一道美不胜收的音乐大餐。
