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从《狮子王》中看音乐表现形式的多元化《狮子王》是迪士尼公司于1994年推出的一部动画电影，它以丰富多样的音乐表现形式而著称。
通过角色的歌唱、舞蹈和背景音乐的配合，影片展现了非洲草原上狮子王辛巴成长的故事，同时也传达了友谊、爱和成长的主题。
以下将从歌曲的风格和表达手法等方面，探讨《狮子王》中音乐表现形式的多元化。
歌曲的风格非常多元化，融合了非洲部落音乐、流行音乐和百老汇音乐剧等元素。
影片开场曲《圈子的生态》采用了非洲部落音乐的鼓点和和声，展现了非洲大陆的壮丽景色和动物们的欢乐生活。
而辛巴的成长曲《如梦幻般好》则是一个流行音乐风格的歌曲，通过欢快的旋律和歌词，表达了辛巴重获自信和追求自己梦想的决心。
一些精彩的舞蹈序列如猴子们的《乐活一夜》，则加入了现代流行舞和非洲舞蹈等各种元素，展现了音乐表现形式的多样性。
歌曲的表达手法也非常多样化。
影片中的歌曲通过角色的歌唱和舞蹈，不仅展示了他们的情感和内心世界，还推动了剧情的发展。
在两位配角师傅的引导下，辛巴唱起《我就是我》的时候，用激情四溢的歌声表达了他追寻自己梦想的决心和勇气。
而辛巴的朋友、时刻支持他的怪物般的好朋友悲力加则用幽默的歌词和卡通般的形象，将友谊和幽默感传递给观众。
影片中的配乐也非常精彩，通过不同的音乐主题和情感表达来强调剧情的发展和角色的情感状态，增强了观众的投入感。
歌曲还通过一些特殊的音乐手法展现了多样化的表现形式。
在影片的高潮部分，狮子王花生歌《我是狮子王》中，通过合唱和和声的方式，将辛巴与他的祖先们联系在一起，表达了辛巴恢复了王国的责任和荣誉感。
影片中还采用了一些音乐对位的手法，通过多个角色和不同音乐元素的对位和互动，增强了音乐的层次感和戏剧效果。
《狮子王》通过丰富多样的音乐表现形式，展现了非洲大陆上狮子王辛巴成长的故事。
歌曲的风格多元化，融合了非洲部落音乐、流行音乐和百老汇音乐剧等元素；歌曲的表达手法多样化，通过角色的歌唱和舞蹈，展示了他们的情感和内心世界；而特殊的音乐手法则增强了音乐的层次感和戏剧效果。
从《狮子王》中看音乐表现形式的多元化《狮子王》是一部深受全球观众喜爱的经典动画电影，不仅因为其动人的故事情节和引人入胜的画面，更因为其丰富多彩的音乐表现形式。
这部电影中涵盖了各种各样的音乐元素，展现了音乐表现形式的多元化，在观众中留下了深刻的印象。
本文将从音乐表现形式的多元化角度，探讨《狮子王》中的音乐设计和创新。
我们要纵观整部电影的音乐，可以看到《狮子王》中巧妙地融合了不同的音乐风格和元素。
从开篇的《圣哥拉之歌》到片中各个场景的音乐伴奏，无一不展现了音乐表现形式的多元化。
电影中的音乐既有传统的非洲音乐元素，也融合了流行音乐和舞台音乐等多种风格，使得整部电影的音乐更加多样化和丰富。
以《圣哥拉之歌》这首经典开场曲为例，它以庄严的非洲部落鼓点为基础，通过和声和管弦乐的加入，使得整个曲子既富有非洲民族的特色，又不失现代感。
这种融合不同音乐元素的手法，为观众展现了一种新颖的音乐表现形式，使得观众在电影开头就被音乐所吸引，情不自禁地被带入了故事的世界之中。
而在影片的配乐中，由汉斯·季默（Hans Zimmer）执笔的原声音乐更是将多元化的音乐表现形式发挥得淋漓尽致。
《狮子王》的配乐大量运用了非洲部落音乐元素，比如采用了非洲传统乐器如嗜木等，加之管弦乐和合唱的配合，使得整个配乐既充满了传统的非洲音乐元素，又融合了现代音乐的精髓。
这种音乐表现形式的多元化，使得配乐在电影中的作用更加突出，为整部电影的氛围和情感表现提供了有力的支持。
《狮子王》中还有许多原创歌曲，这些歌曲在演员们独特的声线和表现力下，展现了音乐表现形式的多元化。
比如电影中的经典歌曲《我是皇上》，既有极具非洲风情的曲调，又加入了舞台音乐的元素，使得整首歌曲充满了激情和活力，成为了电影中的一大亮点。
而另一首经典歌曲《远走高飞》，则更多地展现了流行音乐的元素，旋律动听，节奏明快，让人不禁情不自禁地随着歌曲一起欢快起来。
这些原创歌曲在音乐表现形式上的多元化，为电影中人物情感的表现提供了更加丰富多样的方式，使得观众能够更深入地了解人物内心世界，产生更加强烈的共鸣。
摘要:动画片《狮子王》取材于文豪莎士比亚的名著《哈姆雷特》,是迪士尼影片公司的第32部动画电影。
整部影片的音乐覆盖率达到了90%,其中汉斯季默多元化的音乐风格对故事情节的推动做了很大贡献。
文章按照剧情的发展,对动画片《狮子王》进行概述,并对影片中部分音乐进行分析。
感受《狮子王》中音乐魅力的同时,就多元化的音乐风格和表现形式在影片中如何运用做简单探讨。
关键词:《狮子王》音乐表现形式多元化音乐作为电影艺术的一种表现形式，对推动故事情节、渲染气氛起着至关重要的作用。
①尤其在影片刚开始呈现时，和画面一同或早于画面出现的音乐会奠定整部影片的氛围和基调。
动画片《狮子王》的音乐中包含了交响乐、打击乐和非洲地区的原始音乐，再加上汉斯季默的演绎，将音乐展示得更加具有民族特色。
影片中的片头曲《生生不息》，娜娜和辛巴在森林互相表达爱意的《今晚感受我的爱》，辛巴在流浪期间的主旋律《哈库拉·玛塔塔》成为了几代人的回忆，至今仍然被人们传唱。
动画片《狮子王》概述动画片《狮子王》是迪士尼影片公司花费四年时间完成的作品，于1994年6月在美国公映。
影片塑造了饱满的卡通形象，宣扬了勇气与责任的电影主题，其中恢弘的场景也给观众留下了深刻的印象。
但最令人难忘的是影片中饱含非洲气息的背景音乐和具有生命律动的旋律，展现了非洲大地蓬勃的生命力量。
《狮子王》先后被译为27种语言，分别在46个国家和地区上映，成为当时迪士尼公司的标志。
中国于1995年7月引入，上映后被不同年龄层次的观众所追捧。
②《狮子王》是根据文豪莎士比亚《哈姆雷特》中的《王子复仇记》改编而成。
小狮子王辛巴出生后，本可无忧无虑地生活。
叔叔刀疤联合土狼杀害了国王并篡取了王位，年幼的辛巴被赶出荣耀大地。
辛巴在成长的过程中，从爱情、亲情和友情中获得了力量，重新振作决定拯救受难的子民。
最终辛巴战胜了刀疤，荣耀大地恢复了往日的生机，影片最后辛巴和娜娜诞下小王子，宣示了作者对生命轮回的敬畏。
从《狮子王》中看音乐表现形式的多元化
《狮子王》是一部由迪士尼制作的动画电影，讲述了一个年轻的狮子王西蒙和他的朋友们在非洲大草原上生活的故事。
影片不仅展现了动物世界的美丽和恢弘，更是一部融合了多种音乐表现形式的作品。
首先，影片中的原声音乐采用了非洲音乐元素。
开场曲《圣地亚哥》中就呈现了非洲鼓和口风琴的音乐特色，并且在后续的插曲中也不断运用了非洲鼓、非洲音乐乐器以及音乐形式，例如《生而平等》中的部分音乐节奏和嗓音表现即为非洲音乐风格。
其次，影片中还运用了百老汇音乐剧的表现形式。
音乐剧是一种通过音乐、舞蹈和表演等形式讲述故事的艺术形式，而《狮子王》中的许多插曲都有着明显的百老汇音乐剧的风格，例如《万象更新》和《你听见的忧伤》等。
这些插曲不仅具有强烈的舞台感，更将表演和音乐融为一体，为观众带来了一场视听盛宴。
最后，影片中还运用了流行音乐元素。
流行音乐是一种广泛受众、风格多样的音乐形式，而《狮子王》中的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》就是一首运用了流行音乐元素的插曲。
这首歌曲有着明显的流行曲风，旋律流畅，歌词简洁易懂，深得观众喜爱。
综上所述，从《狮子王》中可以看出音乐表现形式的多元化。
影片融合了非洲音乐、百老汇音乐剧和流行音乐等多种形式，展现了不同音乐元素的独特美感，并通过音乐和故事情节相结合，为观众带来了一份视听奇观。
从《狮子王》中看音乐表现形式的多元化《狮子王》是由迪士尼制作的一部动画电影，同时也是一部音乐电影。
电影中的音乐表现形式多种多样，有配乐、原创歌曲、对白唱腔等。
下面从不同角度来探讨电影中音乐表现形式的多元化。
首先是配乐。
从电影开始到结束，我们可以听到一段段悦耳的配乐，这些配乐通过背景音乐的形式为电影的氛围和情感起到了强化作用。
例如，在电影最初的场景，可以听到惊险又激动人心的背景音乐，为观众营造出一种充满故事性和神秘感的氛围。
在电影中，配乐还可以通过变化来强调情节，增强氛围。
比如，在公主狮子辛巴出生那一幕中，电影用了一段威武庄严的配乐，这凸显了他的地位和对整个候国的重要性。
其次是原创歌曲。
在《狮子王》中，有很多著名的原创歌曲，例如“Can You Feel The Love Tonight”、“Hakuna Matata”等等。
这些歌曲不仅有着动听的旋律，更重要的是他们代表了电影中的情感和意义，成为了电影中不可或缺的一部分。
通过原创歌曲，电影能够更好地表达和诠释人物的情感，给观众带来更加深刻的感受。
比如在“Can You Feel The Love Tonight”这首歌曲中，辛巴和恩妮相互倾心的情感被完美地表达了出来，歌曲的旋律和歌词全面呈现了他们之间的感情变化。
最后是对白唱腔。
这种表现方式是指人物在说话的时候，采用一种类似于唱腔的方式，让人感觉更加生动和有力。
在《狮子王》中，对白唱腔被广泛地运用着，通过这种表现方式，电影赋予了角色更多的感情和表达方式。
比如，电影中神秘的鬣狗谢里卡在初次见到辛巴和他的好友时，采用了独特的对白唱腔，脍炙人口的表达了他的威严和权威感。
总之，《狮子王》中的音乐表现形式多样化，通过配乐、原创歌曲和对白唱腔等多种方式，为电影的情感和情节增添了不少色彩。
通过音乐的手法，电影不仅达到了情感上的共鸣，更将视觉与听觉上的艺术完美结合了起来。
这也再次证明了音乐对于电影的重要性和多样性。
影评：狮子王
《狮子王》是一部让人难以忘怀的经典动画电影，它以其精美的动
画画面和感人至深的故事情节而闻名于世。
这部电影讲述了狮子王
辛巴在成长过程中的艰辛和成长，以及他与朋友们一起为了保卫家
园而奋斗的故事。
首先，我要说的是电影中的音乐和配乐。
《狮子王》的配乐无疑是其
最大的亮点之一。
由汉斯·季默创作的音乐不仅充满了非洲风情，还
能完美地配合电影中的情节，让人们在观影的过程中倍感震撼和感动。
每当我听到《Circle of Life》和《Can You Feel the Love Tonight》这些经典曲目时，都会不由自主地被带入到电影的世界中，感受到
其中蕴含的力量和情感。
其次，我要提到的是电影中的角色塑造。
无论是辛巴、狮子王木法沙、还是那个狡猾的鬣狗斯卡，每个角色都栩栩如生，有着自己独
特的性格和魅力。
他们的成长历程和情感纠葛让观众产生了强烈的
共鸣，让人们在观影的过程中不仅仅是在看一个动画电影，更是在
经历一段感人至深的人生旅程。
最后，我要说的是电影中蕴含的深刻主题。
《狮子王》不仅仅是一部娱乐作品，更是一部富有哲理的作品。
它通过狮子王辛巴的成长历程，告诉我们要勇敢面对挑战，要珍惜友谊和家庭，要勇敢地承担
责任和义务。
这些主题无论对于孩子还是成年人来说，都具有深刻的启发和教育意义。
总的来说，《狮子王》是一部让人流连忘返的经典动画电影，它以其精美的画面、动人的音乐和深刻的主题，让观众在观影的过程中得到了无尽的感动和启发。
它不仅仅是一部动画电影，更是一部让人终身难忘的经典之作。
一、《狮子王》《狮子王》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的动画电影，由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联合执导，该片于1994年6月24日在美国上映。
该片讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王的故事。
《狮子王》由世界顶级音乐制作人艾尔顿·约翰和著名的配乐大师汉斯·季默为其量身配乐，力将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美结合。
片中音乐由主题音乐《荣耀大地》和主题曲《生生不息》，以及插曲《我等不及当国王》、《今晚感受我的爱》、《哈库拉·马塔塔》等组成。
并由此该片获得第67届奥斯卡金像奖和第52届金球奖的最佳原创歌曲与最佳配乐。
迪士尼更重要的是整体设计感，色彩，人物动作和生动的形象。
《狮子王》以歌剧的形式，动听的歌曲，用情的演唱与配音，加上几乎完美的做画背景和美术设定，时而喜欢，时而恢弘，时而细腻抒情，许多都是仅仅靠镜头，本身就足以让人感动。
全片给人以强烈的舞台感和歌曲感，所以背景和影片空间也是呈现的如同一个一个舞台一般，这样，就算喜欢莎翁原著的观众也会觉得此人相当还原。
影片开场辛巴诞生时的那恢宏的瀑布，那万民跪拜的场景，长久留在观众心中，无法忘怀。
完美的动画诠释了荣耀这个词，《狮子王》作为当时迪士尼所有作品中最成人化的作品，成功征服了无数观众，成为了盘踞多年的动画票房冠军。
二、电影配乐《The Circle Of Life》（生生不息）电影音乐和音效对其有远比一般电影更强的影响力。
动画片中的音乐具有明确的指向性，音乐紧紧跟随动画，在音乐形象的设计上作曲家也是尽力把音乐形象与画面内容保持高度的一致，形成比较精确的音画对位。
此时音乐抒发的感情不是抽象的，而是具体的、有所指的。
音乐作为片中的一个有机组成部分，抒发着片中的特定感情，其基调会与片中内容一致。
此时，音乐情感的具体性和确定性由画面赋予，动画片的内容和情节就如同音乐的文字说明一样，把音乐限定在一个具体的范围内。
从《狮子王》中看音乐表现形式的多元化
《狮子王》是一部家喻户晓的经典动画电影，不仅拥有出色的故事情节和精美的画面，同时也有着多元化的音乐表现形式。
首先，电影中运用了动画片常见的歌舞形式。
例如，《长颈鹿的颈项》这首歌曲，就
是由角色吟唱而成，歌曲的旋律和剧情穿插在一起，展现了角色的生活和情感，同时也加
强了电影的节奏感。
其次，《狮子王》中运用了原声歌曲的形式，如电影中的主题曲《Circle of Life》（生命循环）和《Can You Feel the Love Tonight》（你能感受到今夜的爱吗），这些
歌曲是由专业歌手演唱的，表达了电影中的核心思想和角色之间的感情。
除此之外，《狮子王》还融入了非洲土著音乐元素，如吉他、鼓和风笛等，这些元素
既展现了电影的地域特色，又为剧情增加了动感和活力。
此外，《狮子王》中还采用了音乐的对比形式，如电影中的反派角色薛忠腾演唱的《Be Prepared》（做好准备），与主角辛巴的《Hakuna Matata》（没问题）形成了鲜明
的对比，表达了好与恶、生与死的对立。
综上所述，《狮子王》中运用了多种音乐表现形式，从动画片常见的歌舞形式，到原
声歌曲的形式，再到非洲土著音乐元素和音乐的对比形式等等，这些元素相互配合、渗透，为电影增添了更多的艺术魅力和情感共鸣，让观众在欣赏电影的同时，也享受了丰富多彩
的音乐体验。
美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料： 出品：美国迪斯尼影片公司。导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名著《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。 影片的故事概况： 金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登 上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验 出生命的真谛。 1．音乐概述 为这部影片写作音乐的是著名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。 整部影片的音乐基本上由两个部分构成。第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格 的演唱方法。第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。《荣三段体结构。A—B—A耀大地》的结构是 “A段”是大调式，情绪抒情明朗。“B段”为小调式，情绪略带忧虑。“A段”与“B段”的主题时而昂扬，时而忧郁。影片中的纯音乐素材主要是围绕着《荣耀大地》这段音乐的主题，再加上若干个展开段落而构成。 这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素，在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队，可以说是以刺激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。 2．实例分析 （1）“片头音乐”在医生具有非洲风格的呐喊声开始，在非洲土语的和声伴唱下引出了充满激情的主题歌——男声独唱《生 生不息》。这是由摇滚巨星艾尔顿·约翰亲自演唱的，歌曲旋律动听，在激情的情绪中又包含着抒情。乐队是由数码技术制作、基本但是动用了一支庞大的上没有用常规乐器， 合唱队，所以显得气势宏伟。片头的画面是：在非洲草原的一个国家——“荣耀国”里，狮王木法沙和王后沙拉碧产下了小王子辛巴。所有的动物都来庆祝，一只老狒狒巫师拉飞奇正在为小辛巴举行洗礼。他捧起一捧细沙撒在小辛巴头上，然后高高地举起小王子，所有的动物都发出欢呼声。体现出一个深刻的哲理：生命轮回、万物盛衰，但是生命永远生生不息。音乐与画面配合得极其吻合，每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用，是属于“音画同步”的表现形式。 （2）接下来的画面有几组镜头构成：雨季来临，电闪雷鸣→星转斗移，季节交换→已长大的小王子辛巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇，要求父亲陪他去外面玩→ 木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中，音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏，柔和的旋律配合着画面转到了雨季。突然，合唱队加入了进来，浓厚的合唱音色配 合着画面上出现的电闪雷鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情绪转为活泼，辛巴调皮地扑向父母。然后弦乐演奏着抒情的旋律，衬托着木法沙和辛巴的谈话。这段音乐从开始至此，都是用的管弦乐队的写作风格，音乐突然改变了风格，转向摇滚音乐。接着沙祖唱起了歌，这段唱的旋律素材和演唱风格吸取了美国摇滚乐中黑人朗诵调的各种元素，把沙祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯风格强烈的独唱声中结束。影片的这组镜头和音乐衔接得非常紧凑，每一次画面的转换音乐都同步转换。 （3）辛巴想去大象的墓地探险，他来到 伙伴娜娜的住地，想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求，但是她们不放心两个孩子的安全，叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了，这时辛巴唱起了一首歌曲，歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子，这段引子的旋律非常活泼，是由长笛吹奏的。音乐与画面紧紧配合，描写了辛巴的调皮。这首歌曲的旋律 带有摇滚乐的风格，活泼而有趣，在辛巴歌唱的过程中不时地加入了沙祖朗诵调风格的帮腔。最后许多动物一起加入，独唱转换成了合唱，在合唱的高潮中结束全曲。这种音乐的演唱和表演是典型的美国音乐剧的形式，音乐的对比很大，沙祖的唱中既有美国黑人摇滚音乐朗诵调的元素，也有歌剧中宣叙调的元素，起了很重要的音乐转接与对比的作用。 （4）辛巴和娜娜来到了大象的墓地，危险也随即来到了他们的面前。三只凶狠的土狼正等着他们，土狼是受刀疤的指使来杀害辛巴的。辛巴和娜娜拼命地逃跑，土 狼在后面紧紧追赶，沙祖不幸被土狼抓住，辛巴和娜娜也被逼到了绝路。突然狮王木法沙出现在他们面前，土狼逃走了，辛巴和娜娜以及沙祖得救了。音乐从恐怖的气氛开始，这段恐怖的音乐是由电子合成器用数码技术手段制作的，现代的音乐制作使得恐怖的气氛更加突出。交响乐队的演奏把音乐转向紧张的气氛，这段紧张的音乐运用了交响曲中“展开部”的写作手法。长号在低音区吹奏 旋律，弦乐在高音区演奏快速的固定音型，音乐的情绪层层推进，把紧张的气氛完全表现了出来。和电影画面的配合也非常紧凑，步步相随。这段音乐是现代电子音乐与传统交响音乐的完美结合。 （5）为了使儿子更成熟，狮王木法沙对辛巴进行了一次严肃的谈话。在静静的夜晚，父子俩仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向。”这段音乐就是《荣耀 大地》。开始是有弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示这木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程会遇到的磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，突然又会急转直下，表达了辛巴今后大起大落的命运。在这里，音乐与画面是一种“音画平行”的表现方式，但它并不仅仅是为父子对话而作的配乐。它有着深刻的内涵，预示着以后故事情节的发展的趋势。随着音乐的表现，观众对今后辛 巴命运的担忧也随之增大。． （6）刀疤和土狼在一起密谋篡夺王位，并要谋杀木法沙。刀疤向土狼们承诺如果他当上国王一定会给他们带来幸福。土狼列队接受未来的“国王”检阅。刀疤做起了当国王的梦，他唱起了歌曲《快准备》。这首歌曲由男声独唱与合唱构成，男声独唱部分完全用的是歌剧中宣叙调的写作手法。但是乐队的配置与织体却是摇滚乐的，带有一种狂妄和野性的情绪，这和刀疤阴险凶狠的形象是一致的。特别是在土狼列队接受刀疤检阅时，合唱队在摇滚乐节奏的 衬托下唱起了进行曲。这种音乐的处理方式是很新颖的，既有现代气息又有古典韵味，与影片画面贴得非常紧密。另外，作曲家把刀疤的音乐形象处理成宣叙调风格也是为了和影片中正面角色的音乐形象有所区别。 （7）悲剧终于发生了，在刀疤的引诱下辛巴来到了一个山谷。然后刀疤指使三只土狼追击角马群。刹那间，大地颤抖，数以百计的角马如洪水般朝辛巴狂奔过来。幸好木法沙及时赶到，救出了辛巴，但他自己却被角马群困在山谷里。木法沙奋力攀爬，挣扎 着紧紧抓住一块岩石。突然岩石上出现了刀疤，木法沙向刀疤求救，可是，阴险的刀疤却冷冷地说了一声：“国王万岁！”接着把木法沙推下了山谷。这一段画面的音乐现有电子合成器塑造出恐怖而宁静的气氛，预示着大难即将来临。当角马如洪水般朝辛巴狂奔过来时，交响乐队和电声乐队以及合唱队交织在一起同时奏响，在以爵士鼓为主的打击乐的烘托下这种现代 与传统的混合把画面上的紧张气氛完全表达了出来。在这过程中间任何一个画面的转换音乐都弯曲，是“音画同步”的表现形式。 （8）接着影片的画面有两组镜头构成：辛巴发现了父亲的尸体，他又伤心又害怕，他以为是自己害死了父亲。别有用心的刀疤极力怂恿辛巴：“你逃吧，永远别再回来”。然后刀疤便命令三只土狼追杀辛巴，在荆棘丛的掩护下辛巴逃脱了。这段音乐的开始部分是主题音乐《荣耀大地》的变奏，这是它已被变奏成一首慢速的葬礼进行曲，由弦乐器与合唱队轻轻演奏。突然，音乐的速度变在交响乐队演奏下土狼追成了快速的急板， 杀辛巴的紧张场面得到极好的渲染，音乐的对比非常大。 （9）就在辛巴危难之时，他得到了朋友猫鼬丁满和非洲野猪彭彭的救助。此时的辛巴对生活完全失望，丁满和彭彭就教导辛巴对待生活要无忧无虑，不要想过去也不想未来，也不要有责任感，只要为今天
