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浅谈在现代建筑设计中传统文化的传承与创新学号：**********年级：13级建筑姓名：***摘要 : 在艺术和设计领域 , 由于国外各种思潮的涌入和渗透 , 动摇着我们固有的价值观与审美观。
从而使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权。
因此 , 如何将传统的中国文化元素与现代设计合理结合 , 如何使中国的设计更具民族和本土文化的特性 , 这是中国设计走向世界的根本。
而且中国传统文化对建筑设计有着极其深刻的影响，主要体现在中国传统的布局方式和人文思想等方面。
建筑设计必须在继承中创新，有选择性地保留传统文化中有价值的内容，创造性地将建筑设计与传统文化相结合，追求自然和谐的效果。
中国传统建筑文化是博大精深的中国传统文化的重要组成部分，是在现实环境和人文精神等各方面的综合影响之下形成的。
要使其在现代城市中的传承得到体现，首先，最基础的要求就是必须对中国的传统建筑风格有比较深刻的理解，然后从哲学的角度来研究它的起源、变化和发展，继而领悟中国传统建筑文化的本质内涵和精髓，从传统建筑的演变过程中探索出继承及发展创新的思路，只有这样，才能将中国传统建筑文化以合适的方式融合到现代建筑的设计中。
当下，人们经常会在景区或城市的公共地带看到许多抄袭简化版的仿古的建筑，这并不是对传统建筑文化的发扬与运用，而是误解了所谓的“对传统建筑文化的传承”。
中国有着丰富的传统建筑资源，但到了现代，设计的理念和手法都发生了巨大的变化，先人的一些审美思想和营造方式都已经不符合时代，如果不考虑这些因素，只是对传统资源不假思索地套用照搬，可是不能从整体上美化城市环境，还会给城市生硬的感觉。
那么，我们的传统建筑资源通过如何转换，才能恰如其分地存在于现代建筑实体之中，这是要考虑的。
要将中国传统建筑的元素融入现代建筑设计，既需要寻找传统建筑中的运用方式，通过综合各个方面的处理，最终实现传统文化与现代建筑的共生如何在现代建筑设计中运用传统建筑文化。
设计实习工作总结15篇设计实习工作总结15篇设计实习工作总结1两个月的时间很快都过去了，实习也到了尾声，但是通过这次实习，我获得了不少的心得认知和感悟:首先，要学会学以致用，将理论与具体实践相结合，要将理论运用到实际项目中，同时，在工作中，要以负职责、端正的态度对待问题。
因为城市规划是一个具有政策性较强的工作，它作为对未来区域发展的指导具有重要好处。
并且，一旦城市规划的最终成果进行实施后，若遇到问题，将很难及时的进行更正。
它对未来应当有较好的正确的指导作用。
其次，在规划过程中，要做好充分的前期准备，做超多的现状调研，要充分认识到现状中的不足，然后在设计方案时，不但要改善现状的不足，而且，要有超前的眼光，使得最终的规划能够适应规划期限内相应的变化需求。
再次，我充分意识到了，作为一名设计人员所就应具备良好的人际交往潜力。
规划设计部门是特殊的，每接到一个项目都要通过与各种阶层的人运用各种不同的交流手段获得与项目有关的基础资料。
只有足够的精准的基础资料，才能设计出更合理的、切合实际的设计方案。
而在汇报方案时候也需要对甲方和领导解释出与项目有关的详细的信息。
所以在与各个阶层人员打交道时必须要注意沟通方法，要具备正确的心态和良好的心理素质，才能取得想要获得的基本信息。
因此，在接下来的时间中，我要多练练自己的交际潜力，同时，在课堂中也要用心地参与方案汇报，在老师的.指导下，发现自己的不足，然后不断的提高自己的水平。
在这次顶岗实习中，我还结交了许多朋友、老师以及同事。
我们在一起相互交流，相互促进。
因为我明白只有和他们深入接触你才会更加了解城市规划工作的实质、经验、方法。
为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础。
在这次的社会工作实践中，让我学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，打开了视野，增长了见识，明白挣钱的不容易，工作的辛苦，与社会的复杂多变。
而为了适应社会，我们要不断的学习，不断的提高自己，在实践中锻炼自己，使自己在激烈的竞。
设计在文化传播和传承中的作用一、概述设计作为一种艺术形式和实践活动，不仅在当代社会中发挥着重要的经济作用，同时也在文化传播和传承中扮演着重要的角色。
设计作为一种传统、历史悠久的文化表达形式，其作用不可忽视。
本文将探讨设计在文化传播和传承中的作用，并阐述其重要性。
二、设计作为文化传播的媒介1.设计与文化符号的关系设计是一种符号的表达形式，它可以通过各种视觉、听觉的方式来传递信息。
在文化传播中，设计作为媒介承载了不同文化的符号和象征，通过设计作品，人们可以感受到不同文化之间的差异与共鸣。
我国的传统国画和书法作品，经过设计重新演绎，可以在世界范围内传播我国的文化符号和价值观。
2.设计与文化交流的桥梁设计作为一种视觉语言，能够跨越语言、地域的障碍，成为不同文化之间交流的桥梁。
在全球化的今天，设计作为一种跨文化的传播手段，扮演着重要的角色。
不同国家的设计师通过设计作品的展览和交流，可以相互了解对方的文化特色和审美观念，促进跨文化交流与合作。
三、设计作为文化传承的载体1.设计与传统文化的延续在当代社会，传统文化面临着现代化和全球化的挑战，设计作为一种现代艺术形式，可以为传统文化赋予新的生命力。
传统的手工艺品经过现代设计师的重新构思和创新，可以以全新的形式走向世界，实现传统文化的现代传承。
2.设计与文化记忆的保存设计不仅可以帮助传统文化在现代社会中得到延续，同时也可以帮助保存文化记忆。
通过设计，人们可以创造出各种文化纪念品、文化展览馆等载体，来保存和传承传统文化的精华和价值。
这些设计作品不仅可以让人们了解和感受到传统文化的魅力，同时也可以为后代留下宝贵的文化遗产。
四、设计在文化保护中的作用1.设计与非物质文化遗产的保护非物质文化遗产是一个国家和民族的精神财富，而现代设计可以通过创新手段为非遗传统文化注入新的动力和活力。
通过设计与非物质文化遗产的融合，可以使传统技艺得到传承和发扬，并在当代社会中发挥更大的作用。
环境艺术设计专业的实习报告（十四篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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文化空间设计所谓“文化空间”，一是特指按照民间约定俗成的传统习惯，在固定的时间内举行各种民俗文化活动及仪式的特定场所。
那么，如何设计一个舒适的文化空间呢?以下是有店铺为大家整理的文化空间设计，希望能帮到你。
文化空间设计文化，就是一个区域传统文明合乎自然规律的生活与工作方式。
中国地大物博，每一个地域都有自己的生活习惯，往往这种生活习惯造就了当地的艺术与文化。
所以要将设计与文化融合，首先应关注自己，关注自己的区域，应运用自身的地域生活优势来表达自己对设计和艺术的理解;其次在传承自身文化的同时，结合一些现代的材料、当代的技术及当代的生活需求;最后还需要运用自然元素，与自然融合。
一、空间艺术与文化结合的必然性早在几千年前的史前时期，我们的祖先就在努力试图摆脱蒙昧，走向文明。
起初他们尝试着去建造自己的居所，以躲避寒暑和野兽的攻击，这都是出于本能的创造行为。
当居住形式慢慢的固定下来之后，物质需求不再成为人类所担心的问题，于是他们的目光开始转向精神的需求，也就是对精神和文化的追求。
美国著名历史学家摩根认为“陶器的出现是人类摆脱野蛮走向文明的标志，它是人类审美能力和创造提升的表现，为人类审美能力的进一步发展提供了坚实的物质基础。
”?3?这就跟中国古代陶器一样，虽然这些器具都是基本的生活用具，在创造的历程中算不上辉煌，但是它却开启了人类审美意识的大门。
中国的绘画艺术最早可以追溯到新石器时期的彩陶纹样和岩画，原始的绘画技巧虽然很幼稚，但是却已基本掌握了各种造型能力，也展现出原始居民对精神层次和文化的渴求。
在先秦时期，青铜器、漆器、帛画等的绘画技法都已经发展到了相当的水平。
随着出现的墓室壁画，画像石、画像砖等形成了文化装饰的初步原型。
到魏晋时期，绘画艺术更是得到了长足的进步，以顾恺之等为代表的画家引领了整个时期的绘画潮流，花鸟画、山水画等开始萌芽，人们开始尝试将名人画作悬挂于室内作为装饰，对文化环境的渴求度进一步加深。
描述你对于文化创意和艺术设计的新认知和实践文化创意和艺术设计一直是我热爱的领域。
随着时代的变化，随着我对这个领域的深入学习和实践，我对于文化创意和艺术设计的新认知随之而来。
在这篇文章中，我将从三个方面阐述我对于文化创意和艺术设计的新认知和实践。
一、从“商业化”到“原创性”文化创意和艺术设计领域的商业化可谓是显著的。
然而，我越来越认为“商业化”并不是文化创意和艺术设计的最终目的。
去追求商业化而忽视原创性，必然会导致追求效益而忽视艺术的压力逐渐加大，最终让整个产业变成“商”业而非“艺”术的领域。
我更希望看到的是原创性的作品能够被赋予更多的可能性。
为了实现这一目标，一方面需要创作者的不懈探索和努力。
他们应该在不断地探究中，保持专注和创意，挖掘潜在可能性。
另一方面，需要有合适的资源支持。
不管是思想，材料，还是团队，对于文化创意和艺术设计而言，都至关重要。
在这方面，我们需要具备一定的投资和与世界接轨的眼光，为优秀的创作和宣传提供支持。
二、从“独立性”到“交融性”在我看来，文化创意和艺术设计是具有全球性的内涵的，不同地方的文化背景和审美观念能够在这个领域内得以弥补和融合。
这种交融性的体现贯穿在作品的每一个细节中。
例如，奥斯卡最佳艺术设计奖得主和日本设计师的作品，他们既拥有独特的艺术表达，也给我们带来了全新的文化感受。
因此，我认为，当不同的文化遇到彼此之时，交融性和融合性都是需要当场的。
这种交融性的实现需要创作者带着开放的心态去探索世界，就像海绵吸收海水一样吸收来自不同领域和不同文化的理念，糅合其内涵与自己的思考相结合。
此外，一些具有国际影响力的文化创意和艺术设计交流活动或者展览，也能够为艺术家的交流和促进不同文化的融合提供可行模式。
三、从“陌生感”到“共情感”作为艺术和文化的一个领域，文化创意和艺术设计的作用不仅在于创新、装饰等象征性的作用，更在于让人们有机会突破自身的局限性，感受到身为“世界公民”的共同性。
从“尽精微，致广大”看中国前沿设计教育近年来，随着中国经济的快速发展以及文化软实力的提升，设计教育逐渐成为一个备受重视的领域。
在这片蓝海中，中国前沿设计教育陆续崛起，各所高校将其纳入教学体系中，培养具备创新思维和创意能力的设计人才。
本文从“尽精微，致广大”这个理念出发，探讨中国前沿设计教育的现状和未来趋势。
“尽精微，致广大”源于《周易》中的“精而不华，实而不华，微而行，大而至”，强调设计应该注重细节和实用性，不应被华丽的外表所迷惑。
这个理念在中国前沿设计教育中得到了广泛应用。
一方面，学校开始注重学生的实践能力和实际操作，加强实验教学和项目实践，让学生在实践中掌握更多的技能和经验；另一方面，学校也开始鼓励学生注重设计的细节，做到精益求精。
在这样的教育环境中，学生能够真正实现“三而不厌”的境界，即将自己的设计做到精致、实用、具有广泛的适用性。
除此之外，中国前沿设计教育还在不断探索新的教学模式和方式。
随着信息技术的发展和普及，教育开始走向数字化、网络化和智能化。
因此，设计教育也开始加强数字技术的培养，注重数字化设计和数字制造的实践能力。
同时，学校还开始鼓励学生进行多元化的跨学科学习，比如将设计教育与工程学、经济学等学科相结合，培养出更具综合能力的人才。
中国前沿设计教育的发展离不开各种教育资源的支持。
政府对教育的重视程度越来越高，不断增加对设计教育的投入，加强对设计教育事业的政策引导和战略部署。
同时，越来越多的企业也开始了解设计的重要性，积极与高校合作，为学生提供实习和就业机会，促进设计教育和行业的融合。
然而，中国前沿设计教育的发展还有待加强和完善。
一方面，设计教育的人才培养和文化内涵仍需进一步提高和完善。
另一方面，学校还需要更多的国际交流与合作，从全球范围内汲取先进的教育理念与实践经验，提高设计教育的国际竞争力。
综上所述，“尽精微，致广大”这个理念在中国前沿设计教育中得到了广泛应用，学校也在不断探索新的教学模式和方式。
浅谈传统文化与现代设计的关系【摘要】传统文化影响现代设计，现代设计传承并表现传统文化。
通过阐述传统文化对现代设计的影响及其重要作用，说明将民间美术融入现代设计的重要性，进而说明只有继承，突破才有创新。
【关键词】传统文化；现代设计相互的关系设计是一种审美活动，设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美．创造美。
所以一个优秀的设计师，就必须得有深厚的文化内涵和较高的审美情趣。
它融合了社会文化、传统观念等诸多方面，并与传统文化有着千丝万缕的联系，设计作品经常被烙上社会文化的印迹。
传统文化影响现代设计，现代设计传承并表现传统文化，设计是一个载体，体现着文化的发展。
设计的审美标准会随着时代和诸多因素的变化而变化，但却不能脱离传统文化这块土壤，更离不开悠远的民族传统。
文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。
虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。
因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。
什么叫传统文化？中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化。
民族的就是世界的，设计者只有立足于传统文化，才能创造出有本民族特色的东西。
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统文化中的中国风至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中。
人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。
中国著名画家黄永玉先生就说：“科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。
”而今在眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。
因此设计不仅仅需要我们对事物要有充分的理解和认识，更重要的是我们的观念和传统文化的基本元素要在设计中得以体现，并且要有创造性思维和较高的文化素质。
设计与文化之间的相互关系——工业设计0801 李桓促在产品设计中，由于不同民族不同文化，因而在设计上往往讲究地域差异和文化差异。
人创造了文化,文化也创造了人，文化就是人类为了生存以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。
工业设计作为人类生存与发展过程中相当重要的创造性活动,本质上也是人类的一种文化创造活动。
因此,工业设计也可称作为产品的文化设计。
“工业设计是为了人而不是为了产品”,这是当年德国包豪斯“宣言”中的这句话,揭示出工业设计的文化本质。
研究文化与设计的关系就是研究文化、设计师、产品、设计过程、消费者之间的关系。
文化，一直是设计界瞩目的话题。
我想，这可能是源于设计与文化之间不可分割的联系。
什么样的联系呢？设计将人类的精神意志体现在造物中，并通过造物具体设计人们的物质生活方式，而生活方式就是文化的载体。
一切文化的精神层面、行为层面、制度层面、器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现。
所以设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。
从这样的意义上理解文化，我们可以说：文化就是生活，文化的中心是人。
既然设计是在创造新的文化，由于文化的延续性，就需要从文化的传统中找到创造的依据。
这或许就是设计灵感的源泉之一和设计者关心文化的动机所在。
谈到文化，我们似乎都是面对着同一个对象，但不同的观察者因为不同的视角和动机，应该有不同的结论，从中获得不同的启发。
而当我们在关于设计与文化的论述中寻找文化的启迪的时候；当我们倾听设计人关于文化的话语的时候；当我们从某一据说是体现了对文化独特理解的设计中找寻独特体验的时候，我们似乎从来都是得到同一个结果，那就是生硬的前人的具体思想、前人创造的器物、历史上某种制度、风俗……以及把这一切简单地转换成的一些设计符号。
我们理应具有设计人所特有的视角。
不同的文化研究者在不同的具体目的下，都有一个共同的历史使命，那就是为了文化的发展和进步。
《设计中的设计》读书心得感悟与体会《设计中的设计》读书心得感悟与体会1《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。
设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。
设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然;人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。
我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。
设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济****。
总的来说经济、政治、文化都离不开设计。
比如说;商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。
因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。
设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。
因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么?怎么样设计?这些都是要我们解决的问题。
作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
