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从《狮子王》中看音乐表现形式的多元化《狮子王》是迪士尼公司于1994年推出的一部动画电影，它以丰富多样的音乐表现形式而著称。
通过角色的歌唱、舞蹈和背景音乐的配合，影片展现了非洲草原上狮子王辛巴成长的故事，同时也传达了友谊、爱和成长的主题。
以下将从歌曲的风格和表达手法等方面，探讨《狮子王》中音乐表现形式的多元化。
歌曲的风格非常多元化，融合了非洲部落音乐、流行音乐和百老汇音乐剧等元素。
影片开场曲《圈子的生态》采用了非洲部落音乐的鼓点和和声，展现了非洲大陆的壮丽景色和动物们的欢乐生活。
而辛巴的成长曲《如梦幻般好》则是一个流行音乐风格的歌曲，通过欢快的旋律和歌词，表达了辛巴重获自信和追求自己梦想的决心。
一些精彩的舞蹈序列如猴子们的《乐活一夜》，则加入了现代流行舞和非洲舞蹈等各种元素，展现了音乐表现形式的多样性。
歌曲的表达手法也非常多样化。
影片中的歌曲通过角色的歌唱和舞蹈，不仅展示了他们的情感和内心世界，还推动了剧情的发展。
在两位配角师傅的引导下，辛巴唱起《我就是我》的时候，用激情四溢的歌声表达了他追寻自己梦想的决心和勇气。
而辛巴的朋友、时刻支持他的怪物般的好朋友悲力加则用幽默的歌词和卡通般的形象，将友谊和幽默感传递给观众。
影片中的配乐也非常精彩，通过不同的音乐主题和情感表达来强调剧情的发展和角色的情感状态，增强了观众的投入感。
歌曲还通过一些特殊的音乐手法展现了多样化的表现形式。
在影片的高潮部分，狮子王花生歌《我是狮子王》中，通过合唱和和声的方式，将辛巴与他的祖先们联系在一起，表达了辛巴恢复了王国的责任和荣誉感。
影片中还采用了一些音乐对位的手法，通过多个角色和不同音乐元素的对位和互动，增强了音乐的层次感和戏剧效果。
《狮子王》通过丰富多样的音乐表现形式，展现了非洲大陆上狮子王辛巴成长的故事。
歌曲的风格多元化，融合了非洲部落音乐、流行音乐和百老汇音乐剧等元素；歌曲的表达手法多样化，通过角色的歌唱和舞蹈，展示了他们的情感和内心世界；而特殊的音乐手法则增强了音乐的层次感和戏剧效果。
从《狮子王》中看音乐表现形式的多元化《狮子王》是一部由迪士尼制作的经典动画电影，也是一部音乐剧，于1994年首次上映。
这部电影以非洲为背景，讲述了一个年轻狮子辛巴的成长故事，同时也探讨了亲情、友情和责任等主题。
音乐在这部电影中扮演着重要的角色，通过丰富多样的音乐表现形式，成功地展现了电影的多元化。
在《狮子王》中，可以看到不同的音乐风格被运用来表达不同的情节和情感。
开场曲《阳光灿烂的早晨》以非洲鼓和原始风格的合唱为特色，展现了大自然的繁荣和狮群庆祝新生命的喜悦。
而辛巴和娜娜的成长之路则以流行音乐和舞蹈为主，充满活力和欢快。
而暗黑而恐怖的“长夜”一幕，音乐则采用了压抑低沉的和弦和吟唱，令观众感受到阴暗和紧张的氛围。
这些不同的音乐风格使得观众在观影时，能够更加深入地感受到电影中情节和人物的变化与发展。
《狮子王》通过音乐的虚拟幻境和现实世界之间的转换，给观众带来了视听上的享受。
在电影中，有一幕描绘了辛巴和娜娜在草原上奔跑的场景，这时音乐也开始了动情旋律的旋律，轻柔温暖的音乐结合着夕阳下的美丽草原，给人一种宁静和舒适的感觉。
音乐也通过虚拟幻境的方式来表达人物的内心世界和情感。
在辛巴为父亲的去世感到痛苦和内疚的一幕中，音乐采用了悲伤和沉重的调子，诉说着辛巴内心的痛苦和悔恨。
《狮子王》还通过音乐来传递文化和理念。
电影中的许多歌曲由非洲音乐家所创作和演唱，他们的音乐风格和传统非洲音乐相结合，使得电影的音乐更具有非洲特色。
歌曲《幻想之地》借助非洲风味的鼓点和合唱声，让观众感受到了非洲大陆的辽阔和神秘。
通过这种方式，电影不仅展示了非洲文化的丰富，同时也向观众传递了关于自然保护、互助合作等价值观念。
《狮子王》通过丰富多样的音乐表现形式，成功地展现了电影的多元化。
不同的音乐风格在电影中用来表达情节和情感，在现实和虚拟幻境之间切换，同时也传递了非洲文化和价值观。
这种多元化的音乐表现形式，使得观众在欣赏电影的能够更加深入地体验到电影所传达的情感和意义。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析第一篇：美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料：出品：美国迪斯尼影片公司。
导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名著《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况：金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1．音乐概述为这部影片写作音乐的是著名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
从《狮子王》中看音乐表现形式的多元化
《狮子王》是一部由迪士尼制作的动画电影，讲述了一个年轻的狮子王西蒙和他的朋友们在非洲大草原上生活的故事。
影片不仅展现了动物世界的美丽和恢弘，更是一部融合了多种音乐表现形式的作品。
首先，影片中的原声音乐采用了非洲音乐元素。
开场曲《圣地亚哥》中就呈现了非洲鼓和口风琴的音乐特色，并且在后续的插曲中也不断运用了非洲鼓、非洲音乐乐器以及音乐形式，例如《生而平等》中的部分音乐节奏和嗓音表现即为非洲音乐风格。
其次，影片中还运用了百老汇音乐剧的表现形式。
音乐剧是一种通过音乐、舞蹈和表演等形式讲述故事的艺术形式，而《狮子王》中的许多插曲都有着明显的百老汇音乐剧的风格，例如《万象更新》和《你听见的忧伤》等。
这些插曲不仅具有强烈的舞台感，更将表演和音乐融为一体，为观众带来了一场视听盛宴。
最后，影片中还运用了流行音乐元素。
流行音乐是一种广泛受众、风格多样的音乐形式，而《狮子王》中的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》就是一首运用了流行音乐元素的插曲。
这首歌曲有着明显的流行曲风，旋律流畅，歌词简洁易懂，深得观众喜爱。
综上所述，从《狮子王》中可以看出音乐表现形式的多元化。
影片融合了非洲音乐、百老汇音乐剧和流行音乐等多种形式，展现了不同音乐元素的独特美感，并通过音乐和故事情节相结合，为观众带来了一份视听奇观。
影视音乐赏析《狮子王》影视音乐赏析《狮子王》一、导言《狮子王》是一部由迪士尼制作的动画电影，于1994年上映。
它以非洲大草原为背景，讲述了狮子王辛巴的成长历程和他与家族之间的关系。
这部影片不仅在故事情节上引人入胜，还凭借其美妙的音乐成为经典之作。
本文将深入探讨《狮子王》的音乐赏析，从配乐、歌曲及原声音轨等多个方面进行解析。
二、配乐分析1. 电影配乐的意义a. 制造气氛：通过音乐的情绪表达来营造影片的氛围，增强观众的情感共鸣。
b. 表征角色：每个角色都有独特的主题音乐，通过音乐表达角色的个性与特点。
c. 强调情节：音乐能够突出情节的高潮，增强影片的戏剧性。
2. 主题曲《Circle of Life》a. 曲调简洁明快，以非洲传统音乐元素为基础，充满原始、神秘感。
b. 歌词表达了生命循环和自然规律的特性，与电影主题契合。
3. 辛巴成长曲《I Just Can't Wt to Be King》a. 轻快欢快的节奏，展现辛巴内心的无忧无虑。
b. 歌曲通过缤纷多彩的音乐元素，营造出童话般的氛围。
4. 心灵援助曲《Hakuna Matata》a. 活力四溢的曲风，以卡通化的方式表达辛巴与他的朋友们乐观向前的态度。
b. 歌词中的“Hakuna Matata”是斯瓦希里语，意为“无忧无虑”，与电影主题相符。
5. 悲伤曲《Can You Feel the Love Tonight》a. 浪漫而温柔的旋律，表达了辛巴与娜儿之间的感情。
b. 通过柔和的和声，描绘了两个角色之间的矛盾与困惑。
6. 终曲《The Lion Sleeps Tonight》a. 欢快的非洲乐曲，展示了影片中角色们逐渐恢复和平生活的景象。
b. 歌曲中的合唱部分以非洲部落风格呈现，增加了神秘感和原始感。
三、原声音轨分析1. 音乐监制汉斯·季默的作用a. 季默是一位著名的德国作曲家和音乐制作人，为《狮子王》作曲并担任音乐制作。
b. 他通过采用非洲音乐元素和现代音乐的结合，创造出独特而富有感染力的音乐。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析1.引言《狮子王》是一部1994年上映的美国动画片，由迪士尼公司制作。
该片以非洲草原上的动物王国为背景，讲述了狮子王辛巴的成长和自我救赎的故事。
电影的音乐也是令人难忘的一部分，由作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）和歌曲创作人艾尔顿·约翰（Elton John）等人携手打造。
2.音乐主题《狮子王》的音乐主题充满了非洲风情和原始的力量感。
音乐既能展示非洲大地的广袤与壮美，又能揭示角色的情感和内心世界。
汉斯·季默巧妙地融合了原始的鼓点、木管乐器和合唱等元素，创造出了宏大而动人的音乐氛围。
3.原声配乐电影的原声配乐由汉斯·季默负责创作，他以非洲音乐为灵感，创作了许多经典的乐曲。
其中最著名的包括开篇曲《圣哉狮子王》（Circle of Life）、成长篇《朋友》（I Just Can't Wt to Be King）、悲伤篇《千万千军万马来援助》（Be Prepared）等。
这些曲目不仅在电影中展示了角色的情绪和心境，也成为了经典的动画音乐。
4.主题曲《Can You Feel the Love Tonight》主题曲《Can You Feel the Love Tonight》是由艾尔顿·约翰演唱的，荣获了奥斯卡最佳原创歌曲奖。
这首歌曲既揭示了辛巴和娜儿的爱情，又寓意着和平与希望。
歌词抒发了情感真挚、充满温暖的爱情，搭配上艾尔顿·约翰激情四溢的演唱，给观众带来了深深的感动。
5.音乐艺术评价《狮子王》的音乐赢得了观众和评论家的广泛赞誉。
汉斯·季默独特的音乐创作为电影增添了许多情感层次，同时也突出了非洲的文化特色。
艾尔顿·约翰的演唱更是给电影带来了无限动力，成为经久不衰的经典之作。
附件：- 电影《狮子王》原声音乐CD- 电影《狮子王》DVD或蓝光光盘法律名词及注释：1.版权（copyright）：指对原创作品的独占权，包括音乐、电影等，可以由作者或版权持有人享有，禁止他人未经授权的使用和复制。
从《狮子王》中看音乐表现形式的多元化《狮子王》是经典迪士尼动画电影中的一部，它以非洲大草原为背景，讲述了狮子王辛巴的成长故事。
在影片中，音乐扮演着非常重要的角色，不仅为故事情节增添了趣味和张力，还通过多元化的音乐表现形式，展现出了非洲文化的丰富多彩。
本文将通过分析《狮子王》中的音乐表现形式，探讨其中蕴含的多元文化意义。
从影片的配乐来看，《狮子王》中的音乐极具非洲特色。
在影片中，有许多歌曲是用斯瓦希里语演唱的，这是东非的一种语言，相当于非洲的“汉语”。
这些歌曲以其独特的语音韵律和节奏感，展现出了非洲大陆独特的音乐特色。
比如电影中的主题曲《Circle of Life》，就是用斯瓦希里语演唱的，歌词表达了万物生生不息的理念，而配乐则运用了非常浓郁的非洲鼓和声音的编制，给人一种宏大壮丽的感觉。
这种音乐表现形式不仅赋予了影片更具地域特色的感觉，也使其具有了更加深层次的意义。
影片中还穿插了一些非洲风格的歌舞表演。
比如猴子拉法基所带领的舞者们，在歌舞表演中展现了非洲民间舞蹈的魅力，配以非洲特色的打击乐器和原始乐器的演奏，使得整个氛围更加真实和具有非洲文化的魅力。
这种多样化的音乐表现形式不仅给人带来了视听上的享受，更深层次地传达了非洲文化的多元特色。
《狮子王》中的音乐也融合了西方音乐元素，使得其音乐表现形式更加多元化。
在影片中，除了非洲特色的歌曲和舞蹈外，还有一些通过交响乐团演奏的音乐作品，这些作品运用了西方的音乐编曲风格，如交响乐、管弦乐等，为影片增添了史诗般的宏伟气势。
比如在电影中，辛巴在峡谷中奔跑的一幕中，配乐采用了浓郁的西方交响乐，在呈现出壮观景象的也展示了西方音乐的气宇轩昂。
这种融合了西方音乐元素的音乐表现形式，不仅符合了迪士尼动画电影的风格，还使得电影更具有国际化的吸引力。
《狮子王》中的音乐还表现出了丰富多彩的情感色彩。
影片中的歌曲除了有欢快的节奏，还有忧伤的旋律，这些旋律通过歌词和音乐编曲，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析引言:《狮子王》是由迪士尼制作的一部经典动画片，首次于1994年上映。
该电影以非洲草原为背景，讲述了狮子王辛巴的成长故事，以及他与邪恶的斯卡拉之间的斗争。
音乐是该电影的重要组成部分，通过精美的配乐，赋予了影片更深层次的情感和戏剧性。
本文将对《狮子王》电影音乐进行详细的赏析。
一、主题曲：《Circle of Life》《Circle of Life》是《狮子王》的主题曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌展现了非洲大陆的壮丽景色和生命的循环，极具感染力和震撼力。
歌曲中使用了非洲鼓和合唱的方式，营造出独特的氛围，使观众在片头就被深深吸引。
二、配乐：《Morning Report》《Morning Report》是《狮子王》电影重新发行版中加入的一首配乐，由泽西·泰勒演唱。
这首歌在影片中出现在狮子王辛巴与他的好友麦克斯亚之间的对话场景中。
歌曲轻快活泼，通过明快的旋律和幽默的歌词，展现了麦克斯亚的个性，为影片增添了一丝喜剧色彩。
三、插曲：《Hakuna Matata》《Hakuna Matata》是《狮子王》中的一首插曲，由彼得·鲍勃特与纳桑·拉斯特演唱。
这首歌出现在辛巴与两个新朋友帕蒂和孔巴的相遇场景中。
歌曲的歌词诙谐幽默，展现了帕蒂和孔巴无忧无虑的生活态度，为影片带来了轻松欢快的氛围。
四、插曲：《Can You Feel the Love Tonight》《Can You Feel the Love Tonight》是《狮子王》中的一首插曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌发生在辛巴与娜娜之间的浪漫场景中，歌曲旋律优美动人，歌词表达了狮子王和娜娜之间深厚的感情，为影片增添了浪漫的色彩。
五、配乐：《Be Prepared》《Be Prepared》是《狮子王》中反派斯卡拉的主题曲，由杰瑞米·艾恩斯演唱。
美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料：出品：美国迪斯尼影片公司。
导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名着《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况：金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1．音乐概述为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
《荣耀大地》的结构是A—B—A三段体结构。
“A段”是大调式，情绪抒情明朗。
“B段”为小调式，情绪略带忧虑。
“A段”与“B段”的主题时而昂扬，时而忧郁。
影片中的纯音乐素材主要是围绕着《荣耀大地》这段音乐的主题，再加上若干个展开段落而构成。
这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素，在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队，可以说是以刺激各种音乐题材和形式的完美体现。
影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。
下面对这部电影的音乐进行详细分析。
2．实例分析（1）“片头音乐”在医生具有非洲风格的呐喊声开始，在非洲土语的和声伴唱下引出了充满激情的主题歌——男声独唱《生生不息》。
这是由摇滚巨星艾尔顿·约翰亲自演唱的，歌曲旋律动听，在激情的情绪中又包含着抒情。
乐队是由数码技术制作、基本上没有用常规乐器，但是动用了一支庞大的合唱队，所以显得气势宏伟。
片头的画面是：在非洲草原的一个国家——“荣耀国”里，狮王木法沙和王后沙拉碧产下了小王子辛巴。
所有的动物都来庆祝，一只老狒狒巫师拉飞奇正在为小辛巴举行洗礼。
他捧起一捧细沙撒在小辛巴头上，然后高高地举起小王子，所有的动物都发出欢呼声。
体现出一个深刻的哲理：生命轮回、万物盛衰，但是生命永远生生不息。
音乐与画面配合得极其吻合，每一次的镜头转换音乐都步步跟进。
这一段音乐起到了描绘画面的作用，是属于“音画同步”的表现形式。
（2）接下来的画面有几组镜头构成：雨季来临，电闪雷鸣→星转斗移，季节交换→已长大的小王子辛巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇，要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。
在这4分30秒中，音乐素材是《荣耀大地》。
在这里演奏形式与风格的变化非常之大。
先是有一只长笛独奏，柔和的旋律配合着画面转到了雨季。
突然，合唱队加入了进来，浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷鸣。
紧接着长笛独奏又一次出现，情绪转为活泼，辛巴调皮地扑向父母。
然后弦乐演奏着抒情的旋律，衬托着木法沙和辛巴的谈话。
这段音乐从开始至此，都是用的管弦乐队的写作风格，音乐突然改变了风格，转向摇滚音乐。
接着沙祖唱起了歌，这段唱的旋律素材和演唱风格吸取了美国摇滚乐中黑人朗诵调的各种元素，把沙祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。
整段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯风格强烈的独唱声中结束。
影片的这组镜头和音乐衔接得非常紧凑，每一次画面的转换音乐都同步转换。
（3）辛巴想去大象的墓地探险，他来到伙伴娜娜的住地，想约她一起去。
辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求，但是她们不放心两个孩子的安全，叫沙祖伴随他么一起去。
她们兴高采烈地上路了，这时辛巴唱起了一首歌曲，歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子，这段引子的旋律非常活泼，是由长笛吹奏的。
音乐与画面紧紧配合，描写了辛巴的调皮。
这首歌曲的旋律带有摇滚乐的风格，活泼而有趣，在辛巴歌唱的过程中不时地加入了沙祖朗诵调风格的帮腔。
最后许多动物一起加入，独唱转换成了合唱，在合唱的高潮中结束全曲。
这种音乐的演唱和表演是典型的美国音乐剧的形式，音乐的对比很大，沙祖的唱中既有美国黑人摇滚音乐朗诵调的元素，也有歌剧中宣叙调的元素，起了很重要的音乐转接与对比的作用。
（4）辛巴和娜娜来到了大象的墓地，危险也随即来到了他们的面前。
三只凶狠的土狼正等着他们，土狼是受刀疤的指使来杀害辛巴的。
辛巴和娜娜拼命地逃跑，土狼在后面紧紧追赶，沙祖不幸被土狼抓住，辛巴和娜娜也被逼到了绝路。
突然狮王木法沙出现在他们面前，土狼逃走了，辛巴和娜娜以及沙祖得救了。
音乐从恐怖的气氛开始，这段恐怖的音乐是由电子合成器用数码技术手段制作的，现代的音乐制作使得恐怖的气氛更加突出。
交响乐队的演奏把音乐转向紧张的气氛，这段紧张的音乐运用了交响曲中“展开部”的写作手法。
长号在低音区吹奏旋律，弦乐在高音区演奏快速的固定音型，音乐的情绪层层推进，把紧张的气氛完全表现了出来。
和电影画面的配合也非常紧凑，步步相随。
这段音乐是现代电子音乐与传统交响音乐的完美结合。
（5）为了使儿子更成熟，狮王木法沙对辛巴进行了一次严肃的谈话。
在静静的夜晚，父子俩仰望满天的繁星。
木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。
有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向。
”这段音乐就是《荣耀大地》。
开始是有弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示这木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程会遇到的磨难。
音乐起伏很大，突然到达高潮，突然又会急转直下，表达了辛巴今后大起大落的命运。
在这里，音乐与画面是一种“音画平行”的表现方式，但它并不仅仅是为父子对话而作的配乐。
它有着深刻的内涵，预示着以后故事情节的发展的趋势。
随着音乐的表现，观众对今后辛巴命运的担忧也随之增大。
（6）刀疤和土狼在一起密谋篡夺王位，并要谋杀木法沙。
刀疤向土狼们承诺如果他当上国王一定会给他们带来幸福。
土狼列队接受未来的“国王”检阅。
刀疤做起了当国王的梦，他唱起了歌曲《快准备》。
这首歌曲由男声独唱与合唱构成，男声独唱部分完全用的是歌剧中宣叙调的写作手法。
但是乐队的配置与织体却是摇滚乐的，带有一种狂妄和野性的情绪，这和刀疤阴险凶狠的形象是一致的。
特别是在土狼列队接受刀疤检阅时，合唱队在摇滚乐节奏的衬托下唱起了进行曲。
这种音乐的处理方式是很新颖的，既有现代气息又有古典韵味，与影片画面贴得非常紧密。
另外，作曲家把刀疤的音乐形象处理成宣叙调风格也是为了和影片中正面角色的音乐形象有所区别。
（7）悲剧终于发生了，在刀疤的引诱下辛巴来到了一个山谷。
然后刀疤指使三只土狼追击角马群。
刹那间，大地颤抖，数以百计的角马如洪水般朝辛巴狂奔过来。
幸好木法沙及时赶到，救出了辛巴，但他自己却被角马群困在山谷里。
木法沙奋力攀爬，挣扎着紧紧抓住一块岩石。
突然岩石上出现了刀疤，木法沙向刀疤求救，可是，阴险的刀疤却冷冷地说了一声：“国王万岁！”接着把木法沙推下了山谷。
这一段画面的音乐现有电子合成器塑造出恐怖而宁静的气氛，预示着大难即将来临。
当角马如洪水般朝辛巴狂奔过来时，交响乐队和电声乐队以及合唱队交织在一起同时奏响，在以爵士鼓为主的打击乐的烘托下这种现代与传统的混合把画面上的紧张气氛完全表达了出来。
在这过程中间任何一个画面的转换音乐都弯曲，是“音画同步”的表现形式。
（8）接着影片的画面有两组镜头构成：辛巴发现了父亲的尸体，他又伤心又害怕，他以为是自己害死了父亲。
别有用心的刀疤极力怂恿辛巴：“你逃吧，永远别再回来”。
然后刀疤便命令三只土狼追杀辛巴，在荆棘丛的掩护下辛巴逃脱了。
这段音乐的开始部分是主题音乐《荣耀大地》的变奏，这是它已被变奏成一首慢速的葬礼进行曲，由弦乐器与合唱队轻轻演奏。
突然，音乐的速度变成了快速的急板，在交响乐队演奏下土狼追杀辛巴的紧张场面得到极好的渲染，音乐的对比非常大。
（9）就在辛巴危难之时，他得到了朋友猫鼬丁满和非洲野猪彭彭的救助。
此时的辛巴对生活完全失望，丁满和彭彭就教导辛巴对待生活要无忧无虑，不要想过去也不想未来，也不要有责任感，只要为今天而活就可以了的生活哲学。
他们唱起了歌曲《哈库拉·马塔塔》。
这首歌曲的音乐与表演完全借鉴了美国音乐剧中歌舞场面的形式，即把唱、念、表演融为一体。
音乐的节奏和风格是从摇滚音乐中来的，宣叙调似的吟诵使得音乐诙谐活泼，表现了无忧无虑的生活态度。
（10）一个夜晚，三个小伙伴辛巴、丁满和彭彭躺在草地上望着星空聊着。
忽然，辛巴想起了父亲的话：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。
有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向。
”此时的辛巴心情无比难过，他独自走到山崖旁，对着天空叹息。
这段音乐用的是主题音乐《荣耀大地》音乐素材，木管乐器轻轻地吹奏着，弦乐渐渐加入，深情而忧伤。
描写了此刻辛巴的心情，音乐在此起着抒情作用，描写了人物的内心世界。
（11）一天，彭彭被一只已经饿了几天的母狮攻击，辛巴奋不顾身地与母狮搏斗。
忽然他发现那只母狮竟是儿时的伙伴娜娜。
影片的戏剧情景也随即发生了变化，为配合画面，音乐的处理也非常具有戏剧性。
音乐开始时的配器比较清淡，情绪轻巧灵敏，基本上是用木管乐器为主，紧紧配合着彭彭抓昆虫的画面。
这也是交响曲写作中为音乐的展开而作的铺垫，表现的是激战前的宁静。
突然娜娜的出现，她追杀着彭彭，音乐由此进入展开段落。
速度变成快板，在弦乐器和木管乐器高声部固定音型支撑下铜管乐器齐鸣烘托出紧张的气氛。
当辛巴认出娜娜时，音乐的速度顿时转慢，随后情绪变得活泼轻快。
配器上也作了大的调整，铜管乐器让出了行走的轨道并交接给了木管乐器。
