从动画片看美国文化
- 格式:doc
- 大小:33.00 KB
- 文档页数:5
从《疯狂原始人》和《大圣归来》看中美文化差异作者:徐昊来源:《卷宗》2016年第02期摘要:由于受到历史环境、宗教信仰以及地理环境等因素的影响,使得中国与美国之间的文化存在着很大的差异与不同。
《疯狂原始人》与《大圣归来》是中国与美国动画片电影中的代表之作。
在本文的研究中,本文将通过对《疯狂原始人》和《大圣归来》进行分析以及探索,从而发现其中蕴含的中美文化差异。
关键词:《疯狂原始人》;《大圣归来》;文化;差异《西游记》是我国四大名著之一,同时也是我国家喻户晓的故事。
故事中的主人公孙悟空一直深受人们的喜爱。
《大圣归来》是2015年上映的一部动画电影,这部电影是根据中国的民间传说改编而来,这部电影是对中国传统文化以及现实文化的折射与反映。
《疯狂原始人》是2013年度由美国梦工厂动画公司出品制作,二十一世纪福克斯公司发行的一部动画电影长片,影片上映后得到全球观众的好评,取得巨大的票房收益。
动画电影作为美国大众文化艺术的一部分,通过动画的视觉形式反映了现代美国文化精神,是美国现代家庭共同奋斗的一个缩影,影片中从不同的视角和侧面反映了美国现代的文化现象,宣扬美国主流的文化精神。
在本文的研究中,将通过对《疯狂原始人》以及《大圣归来》进行分析,从中探讨中美文化的差异。
1 家庭价值观差异《大圣归来》从肉身凡胎的唐僧角度出发,展现了一个迷茫中找到自我的孙悟空形象。
《大圣归来》汲取了好莱坞电影的长处,展现了更为普世的人性主题,将现代人普遍的生存状态透过孙悟空符号化的意义传达出来。
《大圣归来》中的主要角色江流儿是一个孤儿,被他的师傅收留之后一直在外面漂泊,居无定所。
江流儿与师傅更像是一个中国传统的父子关系。
因此,可以这样说,江流儿与师傅之间所体现的价值观就是中国的传统家庭价值观。
从影片中可以看出,江流儿虽然调皮,但是对于师傅的话却是言听计从。
这体现了中国传统家庭中子从父这样一种传统的中国家庭价值观。
在《疯狂原始人》中,每一个家庭成员都有自己的原则和独立的人格,个人的价值观念和生活方式是一项至关重要的个人权利,是个人、家庭乃至社会群体的心理需求和社会需求。
大 众 文 艺大144摘要:《功夫熊猫》中浓郁的东方神韵让全世界的观众都为之惊叹,影片之所以能引起各国观众的共鸣,在于它巧妙地将中国传统文化和美国价值观结合起来,体现了全球化背景下中西文化的融合,对中国动画创作的发展具有深刻的启迪意义。
关键词:《功夫熊猫》;中国元素;美国精神;文化融合2008年夏,梦工厂推出了动画大片《功夫熊猫》, 此片在全球一经放映就引起轰动,在全球掀起了一股强劲的中国风,2010年《功夫熊猫2》再一次席卷全球,创造了票房奇迹。
影片中浓郁的东方神韵,绚丽的视觉效果以及极富娱乐的故事情节让全世界的观众都为之惊叹。
有人说相对比《花木兰》而言,《功夫熊猫》中的中国元素已经由表及里、由外而内,由外在的形式而深入到了对思想、意境的把握和体现上;也有人说《功夫熊猫》事实上是一只披着中国外衣的美国熊猫,强势贩卖的依然是典型的美国精神、西方价值理念。
通过对这部影片的分析,我个人认为《功夫熊猫》所展现的是“中国元素”加“美国精神”,是好莱坞又一部中西文化碰撞、交流与融合的成功作品。
一、影片中的中国元素从造型上来讲,影片拿中国特有的国宝大熊猫作为主角,讲述的是身形肥胖、行动迟缓、心地善良的小人物大熊猫阿宝在阴差阳错之下, 成了一个武功高强的武林高手, 最终成为拯救和平谷的大英雄的故事。
熊猫是中国的国宝,功夫是中国独有的传统文化,把这两者完美的结合在一起,不仅代表着中国的国家形象而且还有着深厚的文化形象。
影片中的配角比如蛟虎、灵蛇、金猴、螳螂、仙鹤五大高手是中国武术中五禽戏的卡通形象化。
利用动画片的拟人化优势,五大护法将中国功夫里虎拳、蛇拳、鹤掌、蛇形刁手、螳螂拳等武功招式的动物原型表现得生动形象、淋漓尽致。
①影片在场景画面上更是将中国元素运用到了极致,影片中无论是“凤凰城”中的四川民居、店铺、红色灯笼,卖豆腐、卖面条的中文招牌;还是以青城山山门为原型创作的熊猫阿宝练功住的和平谷寺庙的山门;或是反派沈王爷居住的带有中国传统建筑造型风格的宝塔,都无形中拉近了与中国观众的距离。
从动画影片《花木兰》看中美文化的相互认知从动画影片《花木兰》看中美文化的相互认知导言:《花木兰》是中国古代传说中的一个英雄故事,在1998年被迪士尼改编为动画电影。
该影片讲述了一个敢于追求自己梦想的中国女孩花木兰假扮男装代父从军的故事。
作为一部诠释中国文化的动画片,它成功地将中国传统价值观与美国电影制作技巧相结合,展示了中美文化之间的相互认知。
本文将从人物塑造、价值观念、艺术表现等方面探讨《花木兰》中所体现的中美文化之间的相互认知。
一、人物塑造中的文化认知《花木兰》中的人物形象充满了中国文化的特色,同时也融入了美国电影制作的元素。
女主角花木兰的形象展现了中国女性的坚强和勇敢,她顽强地追求梦想,为了父亲代替其从军。
她不仅表现出典型的中国女性柔情,还展示了坚毅,与传统中国女性形象相符。
然而,在花木兰的塑造上,影片也融入了一些美国化的元素。
比如,花木兰拥有独立思考的能力和坚定的意志,这与传统中国女性形象有所不同。
这种塑造方式使得《花木兰》在中美文化的传播中更受到西方观众的喜爱,奠定了其在国际市场上的成功。
二、价值观念的展示与对比《花木兰》中的价值观念体现了中美文化之间的差异与相似之处。
中国文化强调家庭观念和尊重长辈,这在影片中得以体现。
花木兰代父从军的行为既表达了她对家人的责任感,也展示了父女情深的感人场面。
通过这种方式,观众不仅能够感受到中国文化中亲情的重要性,同时也能够理解中国人对家庭的重视。
与此同时,影片也展示了西方价值观念中的个人主义和自由追求。
在花木兰与训练队友相处的过程中,她通过自己的努力赢得了队友们的尊重和认可,展示了个人价值的重要性。
这种展示方式凸显了中美文化的差异,也体现了二者之间的相互认知与尊重。
三、艺术表现中的中美文化差异与融合《花木兰》在艺术表现方面融合了中美文化的元素,体现了中美文化之间相互认知的特点。
在影片中,无论是细节的描绘还是场景的刻画,都充满了中国文化的特色。
比如,中国传统的音乐、服饰和建筑都得以充分展现在影片中,为观众呈现了一个具有浓厚中国风的世界。
透过动画片《辛普森一家》看美国文化摘要:美国福克斯电视台黄金时段播出的《辛普森一家》是美国历史上最长的动画片,2008已经进入热播的第十九个年头。
在美国人的心目中,辛普森家族最能代表美国文化的精髓,也最受民众青睐,是美国流行文化重要的一部分,对美国社会和文化的影响渗透在各个方面。
它史无前例的成功主要在于通过描述一个平凡的美国中产阶级家庭日常荒诞的经历,毫不留情地、辛辣地讽刺了当今的美国社会和文化的方方面面。
关键词:《辛普森一家》;美国社会和文化;辛辣讽刺《辛普森一家》是美国电视有史以来最长的动画情景喜剧。
从1989年开播以来,至今已播出400多集,共获得85项各类大奖,89项大奖提名,其中包括23座艾美奖和一座金球奖提名。
它在美国家喻户晓,并在全球拥有无数影迷,成为美国流行文化风景的重要的一部分。
它被时代周刊提名为“20世纪最好的电视节目”。
故事是以居住在春田镇(Springfield,一个虚构的很普通的美国市名)的辛普森家庭为中心,用非常夸张搞笑的手法讲述他们荒诞的日常经历,去反映和讽刺当代美国社会的生活和文化,里面有着许多对社会热点、政治、文化、一切进行辛酸讽刺的情节。
这是一部不怕展示美国社会丑陋现实的一面的动画片。
一、对现代美国梦的讽刺《辛普森一家》的出现改变了以往家庭情景喜剧的模式,是真正对现代美国梦的现实反映,并对其进行了俏皮的挖苦嘲讽。
首先它展现给观众的是一个普通的美国蓝领家庭。
讽刺开始于辛普森这个姓,它的字面含义是“傻瓜的儿子”。
辛普森一家有5个成员:父亲侯默是一个可爱的愚笨的秃顶男人,是当地核电厂的安检员。
他的妻子是典型的给孩子和丈夫包便当、唱催眠曲、为孩子排忧解难的标准美国母亲形象。
他们的大孩子巴特,是一个10岁的活泼男孩,非常喜欢搞恶作剧。
女儿丽萨是个很有天分的萨克斯吹手。
玛姬是个六个月大的婴儿,总是吸着奶嘴旁观着一切。
这些角色的可信性表现在他们的不完美。
通常的情景喜剧总是创造一些太过完美的角色。
从迪士尼电影《花木兰》看美国文化霸权摘要:美国的文化霸权就是要以美国的价值观作为放之四海而皆准的“真理”,推广并普及到整个世界。
作为美国文化产业的支柱之一的美国传媒,已经成为美国推行文化霸权的强大动力和美国实施文化扩张、文化霸权的有力工具。
在全球化语境下,迪士尼动画公司对中国的“木兰替父从军”的传统民间故事进行了改写,刻画出一个典型的美式木兰,使她以坚强、英勇、机智、可爱、活泼、聪明、调皮的全新形象走入观众的心中。
通过对迪斯尼电影木兰的案例分析,本文旨在发现这一故事改写背后的文化霸权现象。
而文化霸权和文化冲突所带来的后果值得我们深思。
关键词:后殖民主义话语;Mulan;文化霸权美国文化霸权就是美国致力于把其物质生活方式、人生观和价值观作为一种普世的行为准则加以推行,赋予自己在文化上的支配地位。
作为美国文化产业支柱之一的好莱坞电影,已经成为其推行文化霸权的强大工具。
若干年前由迪士尼出品的动画片《花木兰》,取材自中国古代经典《木兰辞》,讲述的是中国古代木兰代父从军的故事,影片充满了富于神秘东方传奇色彩的异国情调,在全球范围获得了巨大的经济效益,。
影片虽然包涵有大量的中国元素和保留了大致类似的故事情节,但是它却对木兰进行了改写,在其身上注入了美国文化内核并使其在全球范围内推广。
本文通过对比中国故事中的女主人公和其在被改写的影片中的形象,分析出这是一部包装着古代中国外衣的美国励志片,宣扬的是美国核心价值观,美国借助电影向全世界推行其文化霸权,所以在当今全球化进程加速的大背景下,我们要以方面学会取长补短,更重要的是要学会自觉抵制美国文化霸权的侵蚀,保持和保护好我们本民族自身的文化独特性。
“文化霸权”这个词最早是由意大利共产党创始人葛兰西提出来的,它指的是统治阶级将有利于自己的价值观和信仰普遍施行于社会各阶级的过程,而这个过程是依赖大多数社会成员的自愿认同、非暴力的缓和意识形态的控制等手段来实现的。
在新的历史条件下,这个理论被法兰克福学派的意识形态批判理论以及文化帝国主义理论所发展,不仅被用来解释文化的性质和政治意义,也被用于解释文化之间的冲突,并最终从单纯地演绎统治阶级与被统治阶级之间的关系扩展为不同意识形态和民族国家之间矛盾冲突根源的范畴。
动画片看中西文化差异分析一、引言近年来,随着世界化步伐的加快和中国与外界联系的日渐密切,西方动画片大量涌入中国,对中国的动画产业产生了巨大的影响。
以动物为主角的动画片为例,中西方的作品代表着双方不同的精神文化输出,包含双方不同的民族特点。
细究起来,两者从主题到细节的各个方面都表现出鲜明的文化差异,而这些差异产生的背后有其深层的原因。
剖析动物类动画片中体现的中西文化差异和其成因将有利于中国的动画人取长补短创作出精品以更好地应对挑战。
二、以动物为主角的动画片中中西文化差异的表现在以动物为主角的动画片中,无论是主题导向、题材选择,还是受众、角色情节设置,中西方都有着迥然不同的理解。
年以来的优良文化传统,奉行文以载道的思想,在这样的导向指引下,过往绝大多数动物类动画片都以教导儿童继承中华民族丰富的精神内涵为己任,其次才考虑观赏性和商业价值,总体来说整个动画产业的市场化水准很低。
这几年原创的《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》虽然也推出了光碟、文具和玩具等衍生产品,但并没有如西方动画片那样形成有规划的开发产业链。
另外,中国的动物类动画片因为倾向传统,较少提倡与时代相联系,出色的作品如早期的《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》等的主题都是来源于中国古代文学作品,很少能有贴近时代体现当代社会特征的佳作问世。
而西方动物类动画片的主题导向截然不同,西方动画片首先考虑娱乐性,要为观众带来快乐和笑声,因为在欧美这样高度商业化的社会生产任何一个商品都要考虑投入产出比,即保证获得商业上的成功,所以西方的动画片产业市场化操作非常成熟。
在这个基础上往往还要考虑是否契合时代特点、能否给予人文关怀等,比如英国的《帕丁顿熊》就像是一张伦敦的明信片,全片频繁出现伦敦的著名景点,这只来自秘鲁的小熊作为一个西方文明的闯入者努力融入伦敦这座城市,在布朗一家的热心协助下,他从穿着到举止都成了一个鲜活的英国绅士,整个过程似乎述说的是一个外来移民来到新城市之后经历的困惑和一路走来的心路历程,创作人员持续与观众探讨在这样一个国际化大城市外来者能否找到真正意义上的归属感,反映了在世界化背景下生活在异乡的人们的情感诉求,紧扣时代脉搏。
美国动画片的跨文化传播策略与启示作为传播的重要手段,动画片已经受到越来越广泛的关注,而作为典型的文化媒介和影视文本,动画片自然也无法避免全球化的洗礼。
各国的动画片生产者纷纷采取多元传播策略实施“走出去”战略,使动画片成为一种新的“国际流行语”。
20世纪90年代,美国动画电影风靡全球,成功地将美国文化、美国精神散播于世界各个角落。
他们巧妙地利用跨文化的普世题材赢得全球受众认可,并深入挖掘和利用外来文化元素,经过本土化创新后进行二次发行,孙悟空、熊猫、花木兰等都成为其重要题材。
动画电影《功夫熊猫》三部总揽票房大约20亿元,成为美国动画借助“中国功夫”玩转票房的成功案例。
虽然美国动画片的跨文化传播对输入国带来一定冲击,但其跨文化传播策略却值得学习与借鉴。
传统与现代共舞,强化受众审美体验新世纪以来,《功夫熊猫》系列、《疯狂原始人》、《疯狂动物城》等经典美国动画电影相继问世,深受广大受众的认可与欢迎,其所凭借的不仅是动画人物的可爱形象,同时动画制作采取了大量现代化数字技术,将语言、场景、音效与传统文化进行完美融合,为受众打造一场视听盛宴,强化了受众审美体验,为其跨文化传播的成功奠定了坚实基础。
从《功夫熊猫》第一部开始,制作方就采用了大量数字技术,扎马步、太极、劈腿跳跃等功夫场景的形象呈现,赋予了动画人物较强的灵动性。
此外,电影所运用的3D技术进一步提升了动画档次,受众在3D技术的支撑下能够近距离地感受中国山水、中国文化,就如同身临其境一般,传统与现代的共舞,碰撞出了全新的视觉火花,不仅强化了动画真实感,还增强了动画感染力。
《功夫熊猫》第一部和第二部都取得了非常高的票房,2016年《功夫熊猫》第三部问世,作为中美两国第一部合作生产的动画作品,其近1.5亿美元的票房成绩,创造了国内动画电影票房新纪录。
数百人的幕后制作团队让整个动画更具看点,这其中有来自美国、中国、法国的精英人才,制作规模庞大、管理科学合理,为《功夫熊猫》的成功提供了根本保障。
迪斯尼——美国文化的一面镜子去年秋天,沃尔特·迪斯尼公司做了一件罕见的事情:它承认自己争取在弗吉尼亚州建造一个历史主题公园的努力失败了。
公园原本打算命名为“迪斯尼美国公园”。
不过,有些人会这样想,迪斯尼只不过是输了一次战斗,但赢了一场战争,这是因为,这些年来人人似乎都生活在迪斯尼的美国。
随着迪斯尼公司在上月购买了美国广播公司大都会电视台网之后,这家由沃尔特·伊莱亚斯·迪斯尼在1923年创建的公司进一步代表了美国文化。
确实,很难再找出另一家公司像迪斯尼这样受到美国人如此普遍的尊敬,甚至可以说普遍的热爱。
美国人争着去看迪斯尼拍的电影,然后再重看电影录像;他们给孩子念迪斯尼的故事;他们在迪斯尼电视频道上观看迪斯尼节目;他们去迪斯尼乐园和迪斯尼世界游玩,在那儿他们住的是迪斯尼饭店,吃的是迪斯尼食品;美国人还在迪斯尼商店里购买迪斯尼商品,耳边听的是迪斯尼歌曲唱片。
迪斯尼的世界可真不小啊!这一切让有些人感到忧心忡忡。
耶鲁大学的教授哈罗德·布卢姆对西方社会的文化历史做了一番审视。
“这条路走到最后的结果便是再糟糕不过的文化单一性。
实在太可怕了。
”这一观点在世界各地的大学越来越受到认同。
“迪斯尼产品,”宾州大学的英语教授保罗·富塞尔说,“在我看来实在很幼稚。
”反对迪斯尼的人(而且为数不少)认为迪斯尼电影及其副产品充满了性别歧视和种族歧视,是美国历史及民间传说的简化版、轻松版。
“这其中有一种偏袒护短的倾向,”宾州州立大学的一位教授亨利·吉罗说。
和其他迪斯尼的反对者一样,他详细地列举了迪斯尼所犯的文化罪行:比如,迪斯尼在《风中奇缘》一片中对美国印第安人那段悲惨历史的种种处理手法就令他非常气愤。
“我的意思是,印第安人遭遇的整个历史,有人称之为对印第安人的屠杀,而在该片中却被演绎成一个爱情故事,” 他愤愤不平地说。
吉罗认为迪斯尼已经成了美国孩子的主要教育者,这些孩子早在学习美国总统亚伯拉罕·林肯那篇具有历史意义的葛底斯堡演说之前,大多数就能背诵《狮子王》中的每句台词了。
美国动画的文化取向及其审美价值研究美国动画的文化取向及其审美价值研究导言动画是一种以图形和动态效果为主的艺术形式,具有广泛的观众基础和影响力。
作为一种对现实世界的重新创造,动画片经常承载着人们对于社会、文化、价值观念的理解和表达。
而美国动画作为全球动画业的中坚力量,其独特的文化取向与审美价值受到了广泛关注。
本文旨在探讨美国动画的文化取向及其审美价值,并尝试为研究该领域的人士提供参考。
一、美国动画的历史及发展美国动画起源于20世纪初期,最早期的作品以黑白无声短片为主。
随着时代的发展和技术的进步,美国动画行业逐渐崛起并发展壮大。
在此过程中,美国动画独特的文化取向得以形成。
二、美国动画的文化取向1. 自由主义价值观美国是以自由和民主为核心价值观的国家,这种价值观在美国动画中得以体现。
例如,多部动画作品中呈现的主人公通常是勇敢、独立、敢于追求自己梦想的形象,这体现了美国社会对于个人自由、追求幸福的崇尚。
2. 多元文化美国是一个移民国家,拥有多样性的文化背景和群体。
美国动画通常能够反映这种多元文化的特点。
例如,迪士尼的《狮子王》中体现了非洲传统文化,皮克斯的《寻梦环游记》则展示了墨西哥文化的精髓。
这些作品使观众能够了解到美国这个国家的多元文化特点,拓宽了观众的视野。
3. 善恶分明美国动画中通常有明确的善恶分明的情节和角色,这是美国文化中常见的一种价值观念。
这种文化取向也可以被视作是美国动画创作中普遍呈现的一种审美价值。
三、美国动画的审美价值1. 故事性和情感表达美国动画作品通常拥有完整的故事情节和深入的人物情感刻画。
它们通过动画的形式,通过丰富的细节和动画效果,使观众更容易与角色产生共鸣,收获情感上的满足。
2. 精良的制作技术美国动画以其精良的制作技术著称。
从绘画风格到特效设计,从角色动作到音效选择,美国动画借助先进的技术设备和团队的努力,呈现出了高质量的视觉效果和音效,提升了观众的视听感受。
3. 隐喻与警示美国动画在娱乐的同时也承载了一定的社会意义。
从动画片《花木兰》再谈中美文化差异摘要:动画片《花木兰》是一部取材于中国文学的现代动画作品。
动画影片虽然一定程度上采用了中国元素,这也是其成功的基础之一,但动画影片体现得更多的是美国梦等美国的价值观,而其取材原作《木兰辞》背后的中国文化元素是封建社会的男尊女卑和忠孝等价值观。
关键词:木兰男尊女卑个人价值美国梦动画片《花木兰》取材自中国南北朝乐府民歌代表作《木兰辞》。
《木兰辞》讲述的是花木兰女扮男装,替父从军,征战十二载后凯旋回朝,谢辞赏赐,回归故里的故事。
塑造的是中国古代的巾帼英雄的典型形象,宣扬的是忠孝的思想。
故事的背景是男尊女卑的封建社会。
动画片《花木兰》是迪士尼公司与美国动画艺术家们运用中国题材推出的第一部中国元素的动画片,将中国千百年来的经典故事具体化和戏剧化,忠实于中国元素的同时,加入美国的元素和价值观,呈现的一部中国题材与美国文化混合的动画作品。
花木兰的巾帼英雄形象和忠孝两全的形象被追求自我实现和平凡人也能实现个人价值的美国梦精神取代。
再看这部影片,或许能感受美国梦与中国梦价值取向上的不同所在。
一、《木兰辞》所体现的中国文化千百年来,封建中国宣扬的是忠孝,而《木兰辞》里的木兰虽是女性形象,但她替父从军,凯旋归朝所体现的也是忠与孝的精神。
“唧唧复唧唧,木兰当户织。
不闻机杼声,惟闻女叹息。
”开篇木兰的叹息与忧虑来自于征兵的文书与“阿爷无大儿,木兰无长兄”的实际情况。
鉴于此,违背可汗的旨意是有违“忠”的主流精神的,但父亲年长而弟弟年幼,父亲从命出征唯恐一去不复返。
于是木兰选择了“愿为市鞍马,从此替爷征”这么一个忠孝两全的办法。
从而,一定程度上可以说,《木兰辞》体现的是中国传统的为了家庭及集体的利益艰苦奋斗的精神,体现了中国文化中对家庭、对集体的奉献精神。
替父出征体现的是忠孝的传统中国文化,而为什么出征的主人翁是女性使得这个故事为世人传诵和喜爱呢?中国古代没有年幼男性替父出征或者次子替长子出征的故事吗?笔者认为,使该故事特别出彩的背景是封建社会农耕文化男尊女卑的思想。
从动画片看美国文化摘要:以影片《人猿泰山》为引子,通过情节的分析,看到美国动画片中投射出来的美国文化。
美国动画片通过精心设置的场景、背景、人物形象等,把美国文化中充满着爱、希望、勇敢、坚强、自信、爱好自然等的精神,并能深刻的印记在人们心中,对人们的思想、意识和价值观产生了深刻而深远的影响。
关键字:动画片美国文化爱精神自然一、《人猿泰山》的故事梗概:一个风雨交加的夜晚,把泰山一家带到了这个南美洲一个原始森林的小岛。
花豹的意外降临夺走了哥查和卡娜天真活泼的孩子,出于母爱的天性,卡娜听到了来自远方孩子的哭声,”somewhere something is calling for you.”她循着哭声,救回了那个豹口脱险的孩子,并决定不顾首领丈夫的阻扰,毅然把他留下并抚养长大。
泰山的生活并没有因此而一帆风顺,因为他与猩猩是“异类”,所以哥查并不接受他,同伴们也并未完全接受他。
直到有一天他成功地打败了花豹,救了哥查,他在猩猩族中才树立起自己的地位。
正在这时,一群人类考察团的入侵,再次打乱了他们的生活。
泰山第一次看到真正自己的同类,结识了珍妮,一个善良美丽的英国姑娘,并很快融入到他们的生活中。
但是他们贪婪的同伴克里顿不仅囚禁了珍妮泰山以及波特博士,还妄图捕杀所有的猩猩群族,在与克里顿的较量中,泰山在朋友们的协助下,成功解救了猩猩族群,哥查在弥留之际,感谢泰山为族群所做的一切,并从内里深处承认了泰山,终于唤出了“my son”。
最终,珍妮、波特博士被这些最原始最自然的环境所吸引,欣然加入到丛林悠然自在的生活中。
在这部影片中,爱、成长、生命、自我救赎的感性主题,在色彩鲜艳耀眼的原始森林中,如同金线般斯发出亮丽的光彩。
二、充满着爱与希望这是一部充满爱和希望的动画片。
影片刚开始,通过镜头的巧妙切换,我们看到里不管是人类还是动物,父母看孩子时,那种热切的眼神是如此的相似。
哥查看着小猩猩,爸爸看着儿子,温馨的画面让你不禁会心一笑。
这样细腻的情节,就这样不经意间融入到观众的心里,恍惚之间也感受到那种亲切的爱。
卡娜在丧儿之际发现了泰山,一瞬间所有的母爱都倾注到泰山身上,对他无微不至的关怀,唱着you‟ll be in my heart from now on and forever more,融着浓浓母爱的歌声震荡着每个人的心灵。
最让人感动还是泰山在受到哥查的正面排斥后,他痛苦的面对自己的面貌,这是卡娜来到他身边,让他听听他们相同的心跳,“see, we are the same”影片始终以深沉温馨、舒缓温婉的画面来刻画卡娜的形象。
在泰山成长过程中,母猩猩卡娜应该说起到了至关重要的作用。
她的及时出现,使泰山的生命得以延续。
她的呵护、关爱、教育和帮助,打造了小泰山安全、健康、平实、稳定、乐观的心理后盾,泰山才能逐渐克服心中自卑、不断努力进去的勇气和力量,才能拥有敞开心扉与他人和睦相处的开朗与友善,才能拥有发现爱、追寻爱、相信爱的信心与决心。
“对卡娜的镜头处理,大都是用较长的镜头以及一些眼神、表情、体态的特写,来刻画其慈爱并坚定、善良并温柔、深厚并隐忍的母性形象。
卡娜的音乐是舒缓而温情四溢的,额密友快节奏的推进和热烈,取而代之的是深厚的人声以及深沉的弦乐,以营造出母性温柔如水的效果。
”【1】无论是同类的之间父母对孩子的爱,还是猩猩对泰山的爱,都投射出温暖的亲情气氛和感人的爱的光辉,时刻回应着影片的主题“two worlds one family”.联系其他的美国动画片,我们发现爱是美国电影永恒的主题,《人猿泰山》中除了对父爱母爱的宣扬,还歌颂了珍妮和泰山的真爱,观众在浓厚的亲情体验中,悄然经历一段自由浪漫。
诙谐写意的爱情之旅;《狮子王》中,木法沙对辛巴宏大的而深沉的爱“always remember who you are”,辛巴和娜娜的真挚的友情和爱情。
对浪漫爱情的追求是个人主义延伸出来的一个产品,是对个人追求幸福权利的肯定。
在美国的动画片里,爱情占了相当大的比例。
早期的《白雪公主》是典型的公主王子型的情节,在这个改编自欧洲童话的动画长片中,白雪公主的善良美丽战胜了王后的邪恶,并且赢得了王子的爱情;在《美女与野兽》中,王子被魔咒变成了野兽,平民女孩担当了类似于《睡美人》中拯救者的角色,这样的安排会让我们更有新奇感;而颠覆最彻底的莫过于《史莱克》,片中的公主不仅会功夫,晚上还会变成妖怪,而片中的“王子”彻头彻尾就是—个遭人嫌弃、让人害怕的妖怪,他们的爱情体现了“真爱是爱上这个人本身,而非外表或是身份”这种理念。
动画片由于不受场景、现实条件等的限制,更自由而深刻地表达那些难以言会的、拥有丰富内涵的主题。
这这部影片中,爱作为其中一条主线,贯穿影片的始终,或浓或淡,亦“浓妆淡抹总相宜”,最终都把意寓沁入到影片的每一个场景中,甚至一言一行一表情,把美国文化中爱的主题表达地淋漓尽致,所有的观众,在享受愉悦的同时,真正地能够感同身受,体会情之深爱之切。
三、美国精神“美国公众注重成就,仰慕英雄,有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。
个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。
”【2】泰山从加入猩猩家族的那一天其,就被当作异类来看待。
哥查不承认他,同伴说“you never catch up”.至此,泰山就努力锻炼,无论用什么方式,他练习在树藤上飞荡,他练习爬树,他为了获得同伴承认,甚至掉下悬崖拔大象尾巴上的毛。
他很拼搏他很努力,他希望有一天能真正成为家族中一员,他希望有一天他能和所有的猩猩一样,在藤条间自由的飞翔,在树上拍打着胸脯发出雄厚的吼声。
这样的信念不断地支持着他,直到有一天,他打败了花豹;直到有一天他把整个族群从屠杀者的手中救了出来;直到有一天,他成了整个族群的英雄。
我们从他身上看到了什么?看到了美国人的引以为傲的精神,为了达到目的拼搏、奋斗、不服输的精神。
影片通过泰山成长历程的故事,将“美国文化所强调的个人价值、民主自由与信仰渗透给民众之外,还兼有…将教育从娃娃抓起‟的使命感”。
泰山是一个通过个人努力与奋斗,坚守个人信念最后达到成功的完美例子。
他的成功反映了美国主流价值观念,宣扬了美国人自尊、自信、自傲的精神。
四、回归自然21世纪,喧嚣的社会,浮躁的人心。
“现代理性与现代文明不断显露出诸多弊端,人情的虚伪冷漠和环境的污染让人们逐渐丧失了生命的诗意光辉和本真形态。
于是,现代人在失去精神寄托之后,不再追求外在的物质享受,发出了重返人类美好家园的强烈呼吁。
”【3】那个原始森林的小岛上,虽没有丰富的物质生活,但是精神生活却并不匮乏。
在这里,泰山可以在藤条和树枝见恣意飞荡,可以在瀑布和草地前随意嬉戏,可以在天地间自由高歌,可以与各种动物自由平等地想出——何其无拘无束,何其自由自在!人类社会在更高更快更强的追逐物质文明发展的同时,在内心深处,对自由、平等、博爱的精神世界的向往也越发迫切的。
影片描绘了梦幻般壮美的非洲森林,大量的淡绿色和深绿色、淡蓝色和深蓝色的渐变作为背景。
白天,阳光透过浓密、巨大、深绿色的树叶投射下一缕缕白色和淡黄色的光线,洁白的花朵,彩色的蝴蝶,猩猩们的嬉戏,觅食,一切都显得生机盎然;夜晚,巨大、神秘的高山,白色的飞瀑,深蓝色的苍穹,大地一片宁静、安详。
如此美妙的环境,怎么不令人心领神往。
动画片通过非洲原始森林的精美刻画,通过人与猩猩的交往和相处,反映出了人们对自然的向往,对回归自然的神往,对人与自然和谐相处的美好图景。
最终表达影片的主题“two worlds one family”这部影片能够如此成功,能如此吸引人们的眼球,也许除了那些激动人心的情感之外,还有人们内心深处对自然的渴望,影片世外桃源般的生活,何尝不是人们心灵神往的,何尝不是人们的精神家园与灵魂寄托。
“总之,原始主义精神的本质并不是倡导人类返归原始,而是为了寻求人类理想的家园,拯救现代人孤独无助的灵魂,以求得人在理性与非理性、意识与无意识、现实与理想之间的平衡,使人生更加完美。
”【4】五、激情音乐每一部优秀的美国电影或者动画片,都少不了一两首经典的音乐。
《The lion king》中,《Can you feel the love tonight》《circle of life》,从影片上映的那一天起,每一次的播放都十分激动人心。
《The lion king》的成功并非偶然,优美的音乐、动人的故事情节、流畅的画面、深刻的主题,这一切都在狂热地席卷着全球票房。
尤其值得一提的是,迪斯尼公司专门请来了世界顶级音乐制作人艾尔顿·约翰和著名的配乐大师汉斯·季默为《狮子王》量身配乐,将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起,终于创造出这不朽的动画奇迹。
《狮子王》上映的时候,几乎达到万人空巷的地步,其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹,它给动画世界带来的效应为以后的美国动画留下了深远的影响。
《人猿泰山》中《two worlds》《you’ll be in my heart》.深沉的、温婉的、激荡的、疯狂的,通过影片和故事,属于美国风格的音乐声音,能够进入人们的内心,绕梁三日,常常一部电影看完后,不经意间会哼出主题曲。
娱乐对于人们有教化作用,特别是像动画片这样会对孩子产生影响的媒介。
美国动画片正是应用寓教于乐的特点,把美国文化中最值得赞颂主流文化意识融入到动画片中,形成一个个鲜活的人物形象,成为人们心中的榜样,从而树立起他们内心坚强的信念和勇敢,也在孩子的心中,从小就培植了自由、友爱、勇敢、坚强、乐于工作地个人价值观和社会价值观,相对与呆板的说教和文字,动画片能融入更加丰富和深层的内涵,能以更加生动和激情的方式,根植人心。
最终每一部成功动画片带来的不仅仅是票房上的惊人的数字和世界的影响力,在每个美国人心中也形成了永不磨灭的、意味深长的、以及无法用金钱和数字来衡量的影响力,以此作为美国文化延续和发展的动力和根基,更具有长远的意义。
参考文献:【1】《世界动画电影名片分析》杨晓林主编中国传媒大学出版社p6【2】《动画电影中的中美文化差异——以《山水情》与《狮子王》为例》湖南大学新闻与传播学院吴芳芳【3】《世界动画电影名片分析》杨晓林主编中国传媒大学出版社p10【4】《世界动画电影名片分析》杨晓林主编中国传媒大学出版社p12。