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美术是人类文化的造型载体教案作者：刘润刚单位：昌吉州第一中学教材分析：本课的设置体现了美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化角度认识美术作品、认识美术作品中折射出的时代文化特征，从而帮助学生形成良好的美术作品欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。
教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一论断。
教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。
教学思路：从题目着手，抓住美术、人类文化、造型、载体这几个关键词，引导学生发挥学习的自主性，采用质疑、分析、讨论的学习方式得出结论。
教学课时：1课时教具准备：多媒体课件学具准备：人美版第15册教材教学过程：一、组织教学二、讲授新课●什么是人类文化？1、请学生独立思考后得出自己的答案。
2、与学生讨论得出答案的途径： A、与人交流 B、利用网络 C、借助工具书3、得出结论：给文化下个准确的定义是很困难的，但学者专家还是试图从不同的角度作出了自己的解释：有人认为文化包括人在社会中学习得到的知识、信仰、艺术、法律、风俗习惯等等。
《大不列颠百科全书》的定义是：人类知识、信仰和行为的整体。
它包括语言、思想、信仰、风俗习惯、禁忌、法规、制度、工具、技术、艺术品、礼仪等有关成份。
由此可见：文化的涉及面非常广泛，凡是人类生活的方方面面都包涵其中。
4、举例阐述：老师的发型就是人类文化的反映。
原始人、唐朝人、清朝人都不可能以老师的这种发型出现，当然我也不可能以清朝人的发型出现在同学们面前。
5、结论：人类历史发展的不同时期、不同地域各有其独特的文化特征。
●美术是怎样承载人类文化的？师：我们今天可以得知很多古人生产生活、科技文化、衣食住行、社会体制等多方面的信息，主要是通过什么途径？生：（拟答）书。
师：文字是传递人类文明成果的重要手段，但与美术的传递方式相比较则有着重要缺憾。
请同学们思考一下看看文字传递人类文化有什么先天不足？生：思考作答——文字传达具有模糊性，美术传达具有直观性。
教师举例：（多媒体课件）1、神舟六号飞船发射过程的纯文字介绍与图文并茂的介绍做比较。
美术是人类文化的造型载体教案教案标题：美术是人类文化的造型载体教学目标：1. 了解美术的定义和作用，认识美术作品在人类文化中的重要性。
2. 探索不同文化背景下的美术作品，理解其表达的意义和价值。
3. 提高学生的美术鉴赏能力，培养对美术作品的审美情趣和批判思维。
教学内容：1. 美术的定义和作用：介绍美术的概念，讲解美术作品在人类文化中的重要角色，以及美术对个人和社会的影响。
2. 不同文化背景下的美术作品：选择代表性的美术作品，涵盖不同文化背景和艺术风格，引导学生理解不同文化背景下的美术表达方式。
3. 美术作品的鉴赏和分析：教授基本的美术鉴赏技巧，如构图、色彩运用、线条表达等，引导学生观察、分析和解读美术作品。
4. 学生创作：鼓励学生通过绘画、雕塑等方式进行创作，表达个人的情感和观点。
教学步骤：引入：1. 利用图片或视频展示不同文化背景下的美术作品，引发学生对美术的兴趣和好奇。
探索美术的定义和作用：2. 讲解美术的定义和作用，引导学生思考美术在人类文化中的重要性。
3. 分组讨论：学生分成小组，讨论并总结美术作品对个人和社会的影响。
探索不同文化背景下的美术作品：4. 展示来自不同文化背景的美术作品，包括不同地区、不同时期和不同艺术风格的作品。
5. 学生观察和分析作品，讨论其表达的意义和价值。
6. 小组展示：每个小组选择一幅作品进行介绍和解读。
美术作品的鉴赏和分析：7. 教授基本的美术鉴赏技巧，如构图、色彩运用、线条表达等。
8. 学生观察和分析老师提供的美术作品，运用所学技巧进行解读。
学生创作：9. 引导学生选择一个主题或意象进行创作，可以是个人情感、社会问题等。
10. 学生进行创作，并在小组内分享和讨论作品。
总结：11. 回顾课程内容，总结美术作为人类文化的造型载体的重要性和作用。
12. 学生分享他们对美术的新认识和体验。
教学评估：1. 学生参与讨论和小组展示的表现。
2. 学生创作作品的质量和表达能力。
八年级美术上册《美术是人类文化造型载体》教案设计一、教学目标通过本节课的学习，学生应能够：1.了解并理解美术的定义和作用；2.了解美术在不同文化中的表现形式；3.探索和运用不同的艺术媒介进行创作；4.培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容1.美术的定义和作用；2.美术在不同文化中的表现形式；3.艺术创作的媒介选择。
三、教学过程1. 导入 (5分钟)•导入前，教师准备展示一幅经典艺术作品的图片，如《蒙娜丽莎》。
•教师出示图片，引发学生的兴趣和思考，如：“你们认识这幅作品吗？它是什么艺术形式呢？它给你们的感受是什么？”•让学生就这幅作品进行讨论和交流，然后慢慢引入美术的定义和作用。
2. 美术的定义和作用 (20分钟)•教师讲解美术的定义和作用，可以引用一些专家学者的观点。
•教师可以使用幻灯片或白板进行讲解，以便学生更好地理解和消化。
•通过讲解，让学生明白美术是一种可以表达情感、传递信息、展示思想和文化的艺术形式。
3. 美术在不同文化中的表现形式 (30分钟)•教师向学生介绍不同文化中美术的表现形式，例如中国的国画、西方的油画、埃及的壁画等。
•教师可以使用图片展示不同文化的美术作品，并解释作品的表现手法、主题和意义。
•学生可以分组讨论和分享自己对不同文化美术作品的感受和认识。
4. 艺术创作的媒介选择 (30分钟)•教师向学生介绍艺术创作的不同媒介，如绘画、雕塑、摄影等。
•教师可以展示一些艺术家的作品，让学生了解不同媒介的特点和应用领域。
•学生可以选择自己喜欢的媒介进行创作，教师可以提供一些简单的创作技巧和指导。
5. 总结与展望 (10分钟)•教师对本节课的内容进行总结，并引导学生思考：美术如何影响和传承人类的文化？•教师可以提出一些拓展问题，让学生继续思考和探索。
四、教学评价•教师可以通过观察学生的讨论和创作过程，了解他们对美术的理解和运用能力。
•教师可以根据学生的表现，给予积极的反馈和建议，鼓励他们发展自己的审美能力和创造力。
美术是人类文化的造型载体教案教案标题：美术是人类文化的造型载体教学目标：1. 了解美术作为人类文化的造型载体的重要性和作用；2. 探索不同文化背景下的美术表现形式；3. 培养学生的审美意识和创造力；4. 提高学生的艺术表达能力和批判思维。
教学内容：1. 美术作为人类文化的造型载体的概念和定义；2. 不同文化背景下的美术表现形式的比较和分析；3. 艺术作品中所传递的文化信息和意义；4. 学生的艺术创作和表达。
教学步骤：引入：1. 利用图片、视频或实物等展示不同文化背景下的艺术作品，引发学生对美术作为文化载体的思考和兴趣。
认知：2. 介绍美术作为人类文化的造型载体的概念和定义，让学生了解其重要性和作用。
3. 分组或个人研究不同文化背景下的美术表现形式，例如中国传统绘画、埃及壁画、印度雕塑等，学生可以通过互联网或图书馆等途径获取相关资料。
4. 学生展示自己的研究成果，进行比较和分析，讨论不同文化背景下的美术表现形式的特点和共同之处。
拓展：5. 引导学生思考艺术作品所传递的文化信息和意义，例如中国传统绘画中的意境表达、埃及壁画中的宗教信仰等。
6. 鼓励学生自主选择一个文化背景，进行艺术创作，表达自己对该文化的理解和感受。
总结：7. 学生展示自己的艺术作品，并分享创作过程和心得体会。
8. 总结美术作为人类文化的造型载体的重要性和作用，并鼓励学生继续探索和学习不同文化背景下的艺术表达。
教学评估：1. 学生对美术作为人类文化的造型载体的理解和认识程度；2. 学生对不同文化背景下的美术表现形式的比较和分析能力；3. 学生艺术创作和表达的能力和创造力。
教学资源：1. 图片、视频或实物展示不同文化背景下的艺术作品；2. 互联网、图书馆等获取相关文化艺术资料；3. 艺术创作工具和材料。
教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览或博物馆，进一步了解不同文化背景下的艺术作品；2. 鼓励学生进行跨学科的研究，将美术与其他学科进行结合，例如历史、地理、宗教等。
美术是人类文化的造型载体教案目标：通过本节课的学习，学生将了解美术作为人类文化的造型载体，并能认识和欣赏一些具有代表性的艺术作品。
教学重点：1. 理解美术作为人类文化的造型载体的含义和重要性；2. 通过欣赏具有代表性的艺术作品，培养学生的美学能力和欣赏艺术的兴趣。
教学过程：导入：通过展示一幅经典的绘画作品，如《蒙娜丽莎》等，引起学生的兴趣，并提问：你们认为这幅画作有什么特别之处？Step 1：引入美术作为人类文化的造型载体通过简要的讲解，让学生了解美术作为人类文化的造型载体的含义和重要性。
可以引用一些例子，比如古埃及的壁画、中国的山水画等，解释这些作品通过图像和符号表达了人们的思想、情感和价值观。
Step 2：欣赏具有代表性的艺术作品为了让学生更直观地感受美术作品的魅力，教师可以选择两幅具有代表性的艺术作品，如梵高的《星夜》和毕加索的《格尔尼卡》，并向学生展示这些作品的图像。
Step 3：分析和讨论让学生观察这些艺术作品，提问他们对作品的第一印象，以及作品中体现了哪些元素、色彩、线条和构图等。
教师可以倾听学生的观点，引导他们深入分析和讨论。
Step 4：学生自主创作鼓励学生通过绘画、雕塑或其他形式的艺术创作来表达自己的想法和情感。
可以为学生提供素材和材料，让他们自由发挥想象和创造力。
Step 5：分享和展示让学生互相分享自己的作品，并展示在教室或学校的艺术墙上。
教师可以组织一个小型的艺术展览，邀请其他班级或家长参观。
总结：通过本节课的学习，学生对美术作为人类文化的造型载体有了基本的了解，并培养了一定的艺术欣赏能力。
同时，通过自主创作和分享，学生也有机会展示自己的创造力和想象力。
希望学生能在以后的学习和生活中更加关注和欣赏艺术。
《美术是人类文化的造型载体》教学方案教材解析引导学生从文化的角度来欣赏美术作品，认识美术作品中所折射出的时代文化特征。
教材主要选择了包括雕塑、绘画、服装、建筑、工艺等中外美术作品，认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化，以及社会文化是如何反映美术创作的。
教学目标1．学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。
通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜。
2．从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。
3．对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识；通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
教学重点理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
教学难点创新使用材料，制作方法精细。
课前准备多媒体课件、课前搜集相关资料。
课时安排1课时教学过程一、创设情境引出课题1．出示《清明上河图》。
2．教师提出问题：“仔细观察作品，你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？”【设计意图】根据名画直接导入，直观让学生去思考作品背后所代表的意义。
二、探究结构启发构思1．演示课件图片：唐代人物画《簪花仕女图》，要求学生带着问题去思考并回答。
A．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？B．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何？C．整个画面人物，动物等描绘的栩栩如生，你觉得唐代绘画水平如何？D．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？2．共同探讨唐代工艺品展示课件图片。
以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。
美术是人类文化的造型载体一、教材分析（一）、教学指导思想通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。
从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。
此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标1、显性内容与目标通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。
并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2、隐性内容与目标通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。
如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。
利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计（一）教学活动的方式与方法首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。
从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。
教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。
教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。
不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。
反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。
通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计（第一课时）１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。
（15分钟）《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？讲解:大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。
这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。
在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。
最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。
这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。
任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。
又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。
所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。
（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。
通过学习加深对课题的认识。
）２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。
（15分钟）设问：（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？让学生自由发言后，教师进行归纳：作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。
全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。
她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。
她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。
那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？教师讲解：（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。
反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。
高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。
陕西省博物馆收藏。
银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。
银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。
此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。
背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。
胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。
此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。
反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。
陶塑结构完整，工艺精美。
人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。
通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）４、思考与讨论（10分钟)请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。
你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？５、思考与讨论（10分钟）仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。
）布置作业：１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点１、引导观察。
２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价（一）教学评价方法：学生自我评价（二）教学评价点１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。
（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。
）。
