第一课美术是人类文化的造型载体
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《美术是人类文化的造型载体》教学设计教材解析引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征。
教材主要选择了包括雕塑、绘画、服装、建筑、工艺等中外美术作品,认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化,以及社会文化是如何反映美术创作的。
教学目标1.学生通过对作品的赏析,认识美术是人类社会的文化资源,从而加强对美术的热爱之情。
通过美术作品欣赏,激发对人类丰富文化遗产的珍惜。
2.从观察入手,在欣赏的过程中,逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合,加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解;学生通过对美术作品进行观察、比较、分类,体会美术作品与特定时代文化的联系,激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。
3.对“美术作品以它独特的方式承载,展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识;通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较,理解美术与社会,美术与历史,美术与文化的关系。
教学重点理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
教学难点创新使用材料,制作方法精细。
课前准备多媒体课件、课前搜集相关资料。
课时安排1课时教学过程一、创设情境引出课题1.出示《清明上河图》。
2.教师提出问题:“仔细观察作品,你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?”【设计意图】根据名画直接导入,直观让学生去思考作品背后所代表的意义。
二、探究结构启发构思1.演示课件图片:唐代人物画《簪花仕女图》,要求学生带着问题去思考并回答。
A.从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?B.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?C.整个画面人物,动物等描绘的栩栩如生,你觉得唐代绘画水平如何?D.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?2.共同探讨唐代工艺品展示课件图片。
以最典型的唐朝人物画,引申出画面表现出的多种文化内涵,比如政治,经济,绘画,纺织技术,审美水平等,再联系学习过的历史知识,就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。
第1课美术是人类文化的造型载体【课型】欣赏•评述【课时】一课时一、教材分析:本课的设置突出体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。
教材选择了若干中外美术作品,包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等,引导学生理解在人类的历史进程和社会的不断发展变化中,美术是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的。
本课精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动,为开展教学活动和学生自学提供思考内容,尤其有助于学生对本课课题的理解。
此外,还录有名家关于美术与文化关系的论述,以加深学生对美术与文化关系的理解。
二、学生分析:如果教师在教学中如果能够根据学生的认知进行启发性使用教材,那是最理想的状态。
本课的教学要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征,由此引导学生联系特定的时代文化,从而达到对本课基本观点的认识。
在学习的过程中,学生尤其要注意采用比较的方法,选取恰当的点进行比较,找到它们之间的差别,从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。
比如,以中国女性着装为例,可以从服装的样式、道该课的学习主要应基于对美术课本上图例和文字的学习,如果时间、条件允许,可以对一些作品进行横向补充,如中国古代的绘画作品《虢国夫人游春图》等。
因此学生在学习本课是还是有一定的难度的,需要老师在教学中根据学生的实际情况和认知特点进行针对性的教材处理,这种处理要求不能破坏美术作为完整学科的整体性进行分析。
三、教学目标:1.知识目标:通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。
并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2.能力目标:将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的整体认识和综合3.情感目标:通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。
《美术是人类文化的造型载体》教学设计方案(第一课时)一、教学目标:1. 通过对美术作品的分析,理解美术与人类文化的密切关系。
2. 掌握欣赏美术作品的方法,提高审美能力。
3. 培养学生对美术的兴趣,提高创造力和表达能力。
二、教学重难点:1. 教学重点:理解美术作品与人类文化的联系,掌握欣赏美术作品的方法。
2. 教学难点:通过实践,将所学知识运用到自己的作品中。
三、教学准备:1. 准备相关美术作品图片和视频资料。
2. 准备彩色笔、画纸等绘画工具。
3. 提前布置学生搜集与课程相关的文化背景资料。
4. 制作PPT课件,以便更好地讲解和展示。
四、教学过程:(一)导入新课1. 展示不同时期、不同地域的美术作品,引导学生观察并体会其中的文化内涵。
2. 介绍美术与人类文化的关系,引出本课主题。
(二)新课讲授1. 分组讨论:不同的文化背景下,美术作品的特点和文化内涵有哪些不同?2. 教师进行总结,分析美术作品与文化的关系。
3. 结合具体作品,分析美术作品中的文化元素,如:民俗、宗教、历史等。
4. 引导学生思考:美术作品如何反映和传承文化?(三)实践活动1. 组织学生参观博物馆、美术馆等场所,了解更多美术作品及其背后的文化内涵。
2. 鼓励学生搜集本地或身边的美术作品,分析其与文化的关系。
3. 组织学生创作具有文化内涵的美术作品,如:剪纸、绘画等。
(四)课堂小结1. 教师对本课内容进行总结,强调美术与文化的关系。
2. 引导学生思考如何将所学知识应用到生活中,传承和发扬文化。
3. 鼓励学生分享自己的学习心得和收获,增强学习自信心。
(五)布置作业1. 要求学生搜集并整理一些具有文化内涵的美术作品,为后续学习做准备。
2. 鼓励学生继续创作具有文化内涵的美术作品,并分享给同学和老师。
教学设计方案(第二课时)一、教学目标1. 知识与技能:了解美术作品中所蕴含的文化背景,理解美术与人类文化的关系。
2. 过程与方法:通过观察、分析美术作品,学习从文化的角度去欣赏美术。
美术是人类文化的造型载体一.教学目标:1.知识与目标:通过欣赏美术作品,让学生了解美术与生活,美术与历史,美术与文化的关系,对美术室人类文化造型的载体这一观点有初步的了解有认识。
2.过程与方法:欣赏、比较、讨论、查找等方法结合起来,提高学生的对问题的整体认识和综合理解。
3.情感与生活通过认识美术作品,使学生能更加的珍惜美术作品与历史遗迹。
二、教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
三、教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。
四、教学过程:1.导入:(1)出示幅作品《母子鹿》、《清明上河图》观察、分析。
提问:仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?(在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物绘画、雕塑、工艺品、建筑等获得的。
即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。
所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
)2.授课:因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
展示:《簪花仕女图》唐代周昉提问:(1)从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?(从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。
)(2)从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?(从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
)(3)从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?(反映出唐代的审美标准是丰腴,而魏晋时期的是纤细为美,与现代的苗条美又不一样。
)3.与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。
(1)《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗?(反应了唐代金银细工高度的工艺水平和当时对个民族的交往。
第1课:美术是人类文化的造型载体美术是人类文化的造型载体一、教材分析(一)、教学指导思想通过教材突出体现出的人文精神,引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。
从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
(二)、教材版面分析教材选择了一些中外美术作品,包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等,引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中,是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动,为开展教学和学生自学提供了很好的引导。
此外,还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
(三)、教学内容与目标1、显性内容与目标通过一些有代表性的作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。
并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2、隐性内容与目标通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。
(四)、教学重难点理解“美术是人类文化的造型载体”是重点,美术作品与特定时代文化的联系是难点。
(五)、学习材料教材主要基于图例和文字的学习,如果时间与条件许可,可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。
如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。
利用多媒体和互联网进行教学效果会更好,师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计(一)教学活动的方式与方法首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征,由此引导学生联系特定的时代文化,从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次,在学习过程中,尤其要注意采用比较的方法,选取恰当的点进行比较,找到它们之间的差别。
从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。
教材以中国女性着装为例,可以从服装的样式、道具、环境等,反映出当时的社会文化背景。
第一课美术是人类文化的造型载体一课时孙秀梅教学内容:义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一课——美术是人类文化的造型载体。
课业类型:欣赏.评述教材分析:引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘画服装建筑工艺等中外美术作品, 引导学生从文化的角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术创作的。
学生分析:初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过了相关的历史知识和社会知识等等,对于本课的理解和掌握不会又太大的困难。
教学目标:知识与技能目标:通过对作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会,美术与历史,美术与文化的关系。
过程与方法目标:通过提问,欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。
情感态度价值观目标:通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源;从而让学生更加喜爱美术,更加珍惜人类的文化遗产。
教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。
教学方法:提问法,观察比较法,欣赏评述法等。
教具准备:多媒体课件教学过程:一导入:师:在上课之前,我们需要弄懂人类文化的内涵:人们在社会学习中得到的知识,信仰,艺术,法律,风俗等。
所以文化涉及范围十分广泛,我们通常了解一个国家,一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍,而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的?1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。
(15分钟)《马》(公元前15000-公元前10000)洞窟壁画(法国);《鹿》(公元前8000年左右)岩画(挪威);《狩猎》(公元前6000-公元前4000)岩画(非洲)。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后,你能感觉到什么吗?讲解:大约是在1-2万年以前,世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料,在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。
《美术是人类文化的造型载体》学历案(第一课时)一、学习主题本节课的学习主题是“美术是人类文化的造型载体”。
该主题旨在通过学习,使学生了解美术作品所承载的文化内涵,理解美术作为文化传播的重要手段,并能够从文化的角度欣赏和分析美术作品。
二、学习目标1. 了解美术作为文化的重要表现形式的定义与意义;2. 认识不同时期、不同地域的美术作品及其背后的文化背景;3. 学会运用美术作品的造型语言来解读作品的文化内涵;4. 培养学生的审美意识与文化自觉。
三、评价任务1. 课堂表现评价:观察学生在课堂上的参与度、讨论的积极性和对知识点的理解程度;2. 作品分析评价:学生能否准确分析美术作品中的文化元素和造型语言;3. 小组讨论评价:小组内成员的协作能力及对主题的深入探讨程度;4. 课后作业评价:学生完成作业的质量和深度,是否体现出对主题的深入理解。
四、学习过程1. 导入新课通过展示不同时期、不同地域的代表性美术作品,引导学生感受美术作品的魅力,并思考作品背后的文化内涵。
2. 知识讲解讲解美术作为人类文化的造型载体的概念,介绍不同艺术流派、风格及其背后的文化背景。
3. 作品欣赏与分析选择几幅具有代表性的美术作品,引导学生从造型语言、色彩运用、构图等方面进行分析,探讨作品中的文化元素。
4. 小组讨论学生分组,就所选作品进行深入探讨,分析作品中的文化内涵和造型语言,并分享小组观点。
5. 课堂总结总结本节课的学习内容,强调美术作品的文化价值和审美意义。
五、检测与作业1. 课堂检测通过提问的方式,检测学生对本节课知识点的掌握情况。
2. 课后作业要求学生选择一幅自己感兴趣的美术作品,写一篇关于作品文化内涵和造型语言的赏析文章。
文章需包括作品的简要介绍、文化背景分析、造型语言解读以及个人感悟。
六、学后反思学生在完成学习后,应反思自己在本次学习中的收获与不足。
思考自己在分析美术作品时的思路是否清晰,是否能够准确把握作品中的文化元素和造型语言。
第一课美术是人类文化的造型载体
一课时教学内容:义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一课——美术是人类文化的造型载体。
课业类型:
欣赏.评述
教材分析:
引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘画服装建筑工艺等中外美术作品,引导学生从文化的角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术创作的。
学生分析:初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过了相关的历史知识和社会知识等等,对于本课的理解和掌握不会又太大的困难。
教学目标:
知识与技能目标:
通过对作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会,
美术与历史,美术与文化的关系。
过程与方法目标:通过提问,欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。
情感态度价值观目标:通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源;从而让学生更加喜爱美术,更加珍惜人类的文化遗产。
教学重点:
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
教学难点:
美术作品与特定时代文化的联系。
教学方法:提问法,观察比较法,欣赏评述法等。
教具准备:
多媒体课件
教学过程:
一导入:
师:在上课之前,我们需要弄懂人类文化的内涵:
人在社会学习中得到的知识,信仰,艺术,法律,风俗等。
所以文化涉及范围十分广泛,我们通常了解一个国家,一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍,而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的?
出示《清明上河图》,提出问题:
“仔细观察作品,你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?”待学生回答后总结。
(我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明,经济的繁荣,政治的稳定,文化的厚重...那我们从这一例子中发现:美术比文字更具直观性。
一件美术作品不仅仅是有美术的意义,而且能代表一定的文化特征,所以,我们说“美术是人类文化的造型载体”。
)二讲授新课:
1.演示课件图片:
唐代人物画《簪花仕女图》。
提出问题:
要求学生带着问题去思考并回答(a 从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?b 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?C.整个画面人物,动物等描绘的栩栩如生,你觉得唐代绘画水平如何?
d.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?)学生回答后解释:
(a从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。
b 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙及精美的首饰,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
C 形象描绘的细致入微,可见唐代画家不仅有较完备的绘画工具材料且在绘画技巧上很娴熟。
d 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴。
)(我们从一件美术作品中就解读出来这么多有关唐代的历史,文化,生活等信息,包括:
审美观,纺织技术,绘画技术等等。
可见美术与历史文化社会生活是紧密
相连的)
2.共同探讨唐代工艺品
展示课件图片“接下来我们共同探讨《舞马衔杯纹银壶》和《三彩骆驼载舞俑》两件工艺品分别给人怎样的文化感受?”
《舞马衔杯纹银壶》造型采用的是我国北方游牧民族皮囊的形状,壶身为扁圆形,小口,上面置有覆莲瓣式的壶盖,壶顶有银链和弓形的壶柄相连,这种形制,既便于外出骑猎携带,又便于日常生活使用,表现了唐代工匠在设计上的独具匠心。
当然正是民族之间的交流造就了这种器形的出现。
《三彩骆驼载舞俑》五个乐舞俑,有的歌舞,有的玩乐器,有胡佣,汉佣,漠佣,表现不同民族一起载歌载舞,风格独特,体现了唐代民族的融合。
(这个例子同样告诉我们美术作品与历史民族文化紧密相连)
3.领略建筑艺术
展示伦敦圣保罗天主教堂与武当山紫霄殿的图片,提问学生:“它们不同的建筑风格是什么?这些建筑体现什么样的文化?”让学生结合图片对比观察讨论,最后让学生
说出见解。
圣保罗教堂建于城市,采用的是石料和水泥,并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶,高耸的尖顶将人的意识引入导入天国。
武当山紫霄殿宣扬道教,以砖木结构为主,建于山林之中,体现了人与自然融合的哲学思想。
(中西建筑的对比,体现出不同地域,不同国家的审美不同,文化的不同)
三."小结
今天我们以唐代人物画,唐代工艺品,中西建筑三个部分来分析美术作品所折射出的文化内涵,体现了美术是人类文化的造型载体。
从而更加喜爱美
术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。
将历史、地理等学科知识与美术知识
结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。
四课后作业
展示课件图片:分析晚清女装和现代时尚女装的对比所折射出的文化内涵?。