第一课《美术是人类文化的造型载体》

纺织技术与工艺水平如何？c.整个画面人物，动物等描绘的栩栩如生，你觉得唐代绘画水平如何？d.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？2.共同探讨唐代工艺品展示课件图片。

3.展示伦敦圣保罗天主教堂与武当山紫霄殿的图片，提问学生：“它们不同的建筑风格是什么？这些建筑体现什么样的文化？”4.让学生结合图片对比观察讨论，最后让学生说出见解。

１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。

（15分钟）《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？讲解:大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。

这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。

在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。

最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。

这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。

任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。

美术是人类文化的造型载体《美术是人类文化的造型载体》说课稿我说课的题目是《美术是人类文化的造型载体》，说课的内容包括以下几个部分：一. 说教材，展现课题本质二. 说教法，突出教师主导三. 说学生，彰显主体地位四. 说教学过程，达成课题愿景一、说教材，展现课题本质1．教材分析：《美术是人类文化的造型载体》出自人民美术出版社教材第十五册第一课，本课属于欣赏·评述学习领域。

翻开教材（同时课件），熟悉课标的人都知道，蓝色代表着欣赏评述。

仔细研究目录之后，我们可以得出以下结论：欣赏评述单元是本册书的第一个单元，这个单元只有一课，而第十五册教材也只有这一个欣赏评述单元。

把本册唯一的一个欣赏评述单元放在首位，这种作法值得我们深思。

在对教材宏观的把握以后，编者的意图渐渐清晰：在学生掌握造型能力、设计能力、解决问题的能力之前，应该先让他们学会从多个角度．．．．欣赏、分析前人的作品，从前人的作品中汲取更多的营养。

所以在这个单元，能不能让他们学会某个时期的作品或时代风格并不重要，学生掌握了从文化角度欣赏美术的能力才真正能使他们在以后的学习中受益匪浅。

所以在这节课上，以美术作品为契机，让所有的同学感受人类文化的灿烂，并在心里绘制出一个简单的世界人类文化地图，这个过程对学生全面发展的意义，远远超过其它目标。

2.教学目标：根据新课改标准和教材要求，设置三维目标：（1）知识与技能目标：1.学生能够理解，什么是“文化”。

2.使学生了解艺术的四个门类。

3.让学生掌握本课所讲的几幅作品的艺术特点及展现出来的文化背景，4.学会从文化的角度欣赏美术作品，尝试从文化的角度评价美术作品。

（2）方法与过程目标：1.学生在本节课中能够熟悉欣赏、评价美术作品的过程。

2.让学生感受到，看待事情的方法不是单一的，教会学生从多个视角（生活、技术、时代精神）看待事物的方法。

（3）情感态度与价值观目标：1.通过本课的学习，学生开始喜爱美术作品，并乐于欣赏。

《美术是人类文化的造型载体》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 通过对美术作品的分析，理解美术与人类文化的密切关系。

2. 掌握欣赏美术作品的方法，提高审美能力。

3. 培养学生对美术的兴趣，提高创造力和表达能力。

二、教学重难点：1. 教学重点：理解美术作品与人类文化的联系，掌握欣赏美术作品的方法。

2. 教学难点：通过实践，将所学知识运用到自己的作品中。

三、教学准备：1. 准备相关美术作品图片和视频资料。

2. 准备彩色笔、画纸等绘画工具。

3. 提前布置学生搜集与课程相关的文化背景资料。

4. 制作PPT课件，以便更好地讲解和展示。

四、教学过程：（一）导入新课1. 展示不同时期、不同地域的美术作品，引导学生观察并体会其中的文化内涵。

2. 介绍美术与人类文化的关系，引出本课主题。

（二）新课讲授1. 分组讨论：不同的文化背景下，美术作品的特点和文化内涵有哪些不同？2. 教师进行总结，分析美术作品与文化的关系。

3. 结合具体作品，分析美术作品中的文化元素，如：民俗、宗教、历史等。

4. 引导学生思考：美术作品如何反映和传承文化？（三）实践活动1. 组织学生参观博物馆、美术馆等场所，了解更多美术作品及其背后的文化内涵。

2. 鼓励学生搜集本地或身边的美术作品，分析其与文化的关系。

3. 组织学生创作具有文化内涵的美术作品，如：剪纸、绘画等。

（四）课堂小结1. 教师对本课内容进行总结，强调美术与文化的关系。

2. 引导学生思考如何将所学知识应用到生活中，传承和发扬文化。

3. 鼓励学生分享自己的学习心得和收获，增强学习自信心。

（五）布置作业1. 要求学生搜集并整理一些具有文化内涵的美术作品，为后续学习做准备。

2. 鼓励学生继续创作具有文化内涵的美术作品，并分享给同学和老师。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 知识与技能：了解美术作品中所蕴含的文化背景，理解美术与人类文化的关系。

2. 过程与方法：通过观察、分析美术作品，学习从文化的角度去欣赏美术。

第一课美术是人类文化的造型载体一课时教学内容：义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一课——美术是人类文化的造型载体。

课业类型：欣赏.评述教材分析：引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘画服装建筑工艺等中外美术作品, 引导学生从文化的角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术创作的。

学生分析：初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过了相关的历史知识和社会知识等等，对于本课的理解和掌握不会又太大的困难。

教学目标：知识与技能目标：通过对作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。

过程与方法目标：通过提问，欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。

情感态度价值观目标：通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源；从而让学生更加喜爱美术，更加珍惜人类的文化遗产。

教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。

教学方法：提问法，观察比较法，欣赏评述法等。

教具准备：多媒体课件教学过程：一导入：师：在上课之前，我们需要弄懂人类文化的内涵：人在社会学习中得到的知识，信仰，艺术，法律，风俗等。

所以文化涉及范围十分广泛，我们通常了解一个国家，一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍，而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的？出示《清明上河图》，提出问题：“仔细观察作品，你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？”待学生回答后总结。

（我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明，经济的繁荣，政治的稳定，文化的厚重...那我们从这一例子中发现：美术比文字更具直观性。

一件美术作品不仅仅是有美术的意义，而且能代表一定的文化特征，所以，我们说“美术是人类文化的造型载体”。

）二讲授新课：1.演示课件图片：唐代人物画《簪花仕女图》。

第1课：美术是人类文化的造型载体美术是人类文化的造型载体一、教材分析（一）、教学指导思想通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。

从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

（二）、教材版面分析教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。

此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

（三）、教学内容与目标1、显性内容与目标通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。

并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

2、隐性内容与目标通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

（四）、教学重难点理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

（五）、学习材料教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。

如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。

利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

二、教学设计（一）教学活动的方式与方法首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。

从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。

教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

《美术是人类文化的造型载体》学历案（第一课时）一、学习主题本节课的学习主题是“美术是人类文化的造型载体”。

该主题旨在通过学习，使学生了解美术作品所承载的文化内涵，理解美术作为文化传播的重要手段，并能够从文化的角度欣赏和分析美术作品。

二、学习目标1. 了解美术作为文化的重要表现形式的定义与意义；2. 认识不同时期、不同地域的美术作品及其背后的文化背景；3. 学会运用美术作品的造型语言来解读作品的文化内涵；4. 培养学生的审美意识与文化自觉。

三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、讨论的积极性和对知识点的理解程度；2. 作品分析评价：学生能否准确分析美术作品中的文化元素和造型语言；3. 小组讨论评价：小组内成员的协作能力及对主题的深入探讨程度；4. 课后作业评价：学生完成作业的质量和深度，是否体现出对主题的深入理解。

四、学习过程1. 导入新课通过展示不同时期、不同地域的代表性美术作品，引导学生感受美术作品的魅力，并思考作品背后的文化内涵。

2. 知识讲解讲解美术作为人类文化的造型载体的概念，介绍不同艺术流派、风格及其背后的文化背景。

3. 作品欣赏与分析选择几幅具有代表性的美术作品，引导学生从造型语言、色彩运用、构图等方面进行分析，探讨作品中的文化元素。

4. 小组讨论学生分组，就所选作品进行深入探讨，分析作品中的文化内涵和造型语言，并分享小组观点。

5. 课堂总结总结本节课的学习内容，强调美术作品的文化价值和审美意义。

五、检测与作业1. 课堂检测通过提问的方式，检测学生对本节课知识点的掌握情况。

2. 课后作业要求学生选择一幅自己感兴趣的美术作品，写一篇关于作品文化内涵和造型语言的赏析文章。

文章需包括作品的简要介绍、文化背景分析、造型语言解读以及个人感悟。

六、学后反思学生在完成学习后，应反思自己在本次学习中的收获与不足。

思考自己在分析美术作品时的思路是否清晰，是否能够准确把握作品中的文化元素和造型语言。