下载文档原格式
多彩音乐剧教案教案标题：多彩音乐剧教案教案目标：1. 帮助学生了解音乐剧的基本概念和元素。
2. 培养学生的音乐表达能力和舞台表演技巧。
3. 提高学生的合作能力和团队意识。
教案内容：一、导入（10分钟）1. 引入音乐剧的概念，让学生了解音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式。
2. 播放一段经典音乐剧片段，让学生感受音乐剧的魅力。
二、音乐剧基础知识（15分钟）1. 讲解音乐剧的起源和发展历史，介绍一些著名的音乐剧作品。
2. 分析音乐剧的基本元素，包括歌曲、对白、舞蹈和舞台布景等。
三、音乐剧剧本创作（20分钟）1. 分组让学生合作创作一个简短的音乐剧剧本，可以选择一个已有故事进行改编或者自己创作一个故事。
2. 引导学生思考剧本中的情节、角色和歌曲安排等要素。
四、音乐剧表演训练（25分钟）1. 指导学生学习和排练剧本中的歌曲和舞蹈。
2. 引导学生发挥角色的表演特点，提高他们的舞台表演技巧。
3. 鼓励学生通过合作和协作来完善整个音乐剧的表演。
五、音乐剧演出（30分钟）1. 学生进行音乐剧的演出，可以邀请其他班级或家长观看。
2. 演出后进行反思和讨论，学生分享他们在音乐剧中的收获和体会。
教案评估：1. 观察学生在音乐剧表演训练中的参与程度和表现。
2. 评估学生在音乐剧演出中的舞台表演技巧和合作能力。
教案延伸：1. 组织学生参观当地的音乐剧演出或观看经典音乐剧电影，进一步拓宽他们对音乐剧的了解。
2. 组织学生参加音乐剧比赛或演出，提供更多的表演机会和挑战。
教案总结：通过这个多彩音乐剧教案，学生将能够了解音乐剧的基本概念和元素，培养音乐表达能力和舞台表演技巧，同时提高合作能力和团队意识。
这将为学生提供一个全面发展的艺术教育体验，并激发他们对音乐剧的兴趣和热爱。
课时：2课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解舞剧音乐的基本特征和鉴赏方法。
2. 通过欣赏《红色娘子军》舞剧音乐，感受音乐的艺术魅力，提高审美情趣。
3. 培养学生热爱民族音乐，传承民族文化的意识。
教学重点：1. 了解舞剧音乐的基本特征。
2. 鉴赏《红色娘子军》舞剧音乐的艺术魅力。
教学难点：1. 理解舞剧音乐与舞蹈、剧情的密切关系。
2. 把握舞剧音乐中的民族特色。
教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍舞剧的概念和特点，激发学生对舞剧音乐的兴趣。
2. 展示舞剧《红色娘子军》的宣传海报，让学生初步了解舞剧的内容。
二、学习舞剧音乐的基本特征1. 讲解舞剧音乐的定义、作用和表现形式。
2. 分析舞剧音乐与舞蹈、剧情的关系，让学生了解舞剧音乐的特点。
三、欣赏《红色娘子军》舞剧音乐1. 播放舞剧《红色娘子军》的音乐片段，让学生感受音乐的艺术魅力。
2. 引导学生分析音乐片段的节奏、旋律、和声等要素，以及音乐与舞蹈、剧情的关联。
四、课堂讨论1. 学生分享自己对舞剧音乐的感受和体会。
2. 教师引导学生讨论舞剧音乐中的民族特色，如五声音阶、民族乐器等。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾舞剧音乐的基本特征和《红色娘子军》舞剧音乐的艺术魅力。
2. 检查学生对舞剧音乐与舞蹈、剧情关系的理解。
二、深入学习舞剧音乐中的民族特色1. 介绍舞剧《红色娘子军》中的民族音乐元素，如《女战士》、《红色娘子军进行曲》等。
2. 分析民族音乐元素在舞剧音乐中的作用，以及如何体现民族特色。
三、欣赏《红色娘子军》舞剧音乐片段1. 播放舞剧《红色娘子军》的音乐片段，让学生再次感受音乐的艺术魅力。
2. 引导学生分析音乐片段中的民族特色，以及如何与舞蹈、剧情相结合。
四、课堂总结1. 学生总结自己在学习舞剧音乐过程中的收获和体会。
2. 教师对学生的表现进行点评，鼓励学生继续关注和欣赏民族音乐。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，如提问、回答问题、讨论等。
舞剧《天鹅湖》场景音乐教学目标1•通过欣赏《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》，了解这两首乐曲的背景。
了解作曲家柴可夫斯基。
丰富学生的音乐知识的积累，感受异国文化。
2. 通过聆听音乐，感受乐曲的情绪。
3. 创编节奏型用打击乐器为乐曲《西班牙舞曲》伴奏。
教学重、难点1•了解《天鹅湖》的剧情，熟悉两首乐曲的旋律，能够分清乐曲的段落。
2. 创编节奏为《西班牙舞曲》伴奏。
教学过程一、导入介绍柴可夫斯基的作品《天鹅湖》。
师：请同学们听一段音乐，你能说说它出自哪位作曲家吗？是那部舞剧中的音乐？播放：音频《四小天鹅舞曲》。
生：《天鹅湖》中的四小天鹅舞曲，是俄国作曲家柴科夫斯基的作品。
师：同学们对于我们欣赏过的乐曲还这么记忆深刻，说明了这首乐曲已经深入人心了。
今天，我们再来欣赏《天鹅湖》中两段同样好听的音乐。
二、欣赏《天鹅湖》场景音乐1. 介绍两首作品。
补充材料：《两班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》出现在舞剧《天鹅湖》第三幕中。
这一幕表现的是：母后为王子挑选新娘安排了盛大的舞会。
恶魔扮成骑士，带看他的女儿奥吉莉亚和随从来到了舞会上；恶魔命令随从表演了各种民族风格的舞蹈，但都没有打动王子的心。
于是，他让装扮成黑天鹅的奥吉莉亚模仿白天鹅奥杰塔。
王子误以为她就是奥杰塔，恶魔的阴谋得逞了。
这一幕有匈牙利舞、西班牙舞、波兰的马祖卡舞和那不勒斯舞。
西班牙舞：典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。
2. 欣赏视频《天鹅湖》场景音乐。
师：请同学说说这段舞蹈给你什么样的感受？3. 聆听《天鹅湖》场景音乐。
师：这段音乐给我们热情奔放的感觉，两对男女演员的舞蹈表演更是收放自如，刚劲有力。
请同学们听一听音乐屮有一种打击乐器演奏的是什么节奏？（学生听辨）师：响板是西班牙舞曲中最常见的伴奏乐器，节奏鲜明很有动感。
让我们来拍一拍。
学生跟着乐曲拍节奏龙星里戈□ O教师指导学生用响板拍典型的节奏为乐曲伴奏。
多彩音乐剧教案教案名称：多彩音乐剧教案类型：音乐剧教学教学目标：1. 了解音乐剧的基本概念和发展历史；2. 学习音乐剧的表演技巧和表达方式；3. 培养学生的音乐感知能力和舞台表演能力；4. 提高学生的合作意识和创新能力。
教学内容：1. 音乐剧的基本概念和发展历史；2. 音乐剧的表演技巧和表达方式；3. 音乐剧的编排和排练流程；4. 音乐剧演出的舞台设计和灯光效果。
教学步骤：第一步：导入新知1. 引导学生回顾音乐剧的基本概念和发展历史；2. 介绍音乐剧的表演技巧和表达方式。
第二步：学习音乐剧的表演技巧和表达方式1. 介绍音乐剧的唱、说、做、演、舞等表演要素；2. 分组讨论，学生自主选择一部音乐剧进行欣赏和分析；3. 学生通过学习实践，掌握音乐剧的表演技巧和表达方式。
第三步：学习音乐剧的编排和排练流程1. 介绍音乐剧编排和排练的基本流程和要点；2. 小组合作，学生自行编排一小段音乐剧，并进行排练；3. 学生进行表演，互相评价和改进。
第四步：学习音乐剧演出的舞台设计和灯光效果1. 介绍音乐剧演出的舞台设计和灯光效果的重要性；2. 学生学习舞台设计和灯光效果的基本知识，并进行实践探究。
第五步：总结反思1. 学生展示自己的成果，彼此交流和学习；2. 老师进行总结反思，并对学生的表演和作品给予评价和指导。
教学方法：讲授法、讨论法、体验法、实践探究法。
教学手段：教师讲解、多媒体展示、小组合作、实践探究。
教学资源：音乐剧视频、音乐剧欣赏资料、舞台设计和灯光效果相关资料。
教学评估：1. 学生在学习过程中的参与情况；2. 学生对音乐剧表演技巧和表达方式的掌握程度；3. 学生通过实践探究的学习成果和表演作品。
教学扩展：1. 邀请专业音乐剧演员进行现场演示和指导；2. 学生自主组织音乐剧演出，并邀请校内外观众观看。
教案设计说明：本教案旨在通过学习音乐剧的基本概念和发展历史，提高学生的音乐感知能力和舞台表演能力。
通过学习音乐剧的编排和排练流程，培养学生的合作意识和创新能力。
课时：2课时年级：六年级教学目标：1. 认知目标：学生能够掌握芭蕾舞蹈的基本动作和组合，理解芭蕾舞的艺术特点。
2. 技能目标：学生能够运用芭蕾舞蹈的基本动作进行独立表演，提高身体协调性和节奏感。
3. 情感目标：培养学生对芭蕾舞蹈的兴趣，增强自信心，培养良好的团队协作精神。
教学重点：1. 芭蕾舞蹈的基本动作和组合。
2. 身体协调性和节奏感的培养。
教学难点：1. 芭蕾舞蹈动作的规范性和准确性。
2. 学生在舞蹈表演中的自信心和表现力。
教学准备：1. 音乐：《天鹅湖》选段2. 芭蕾服装3. 芭蕾道具（如扇子、头饰等）4. 教学视频教学过程：第一课时：一、课堂导入1. 教师播放《天鹅湖》选段，引导学生感受芭蕾舞的音乐和舞蹈之美。
2. 教师简要介绍芭蕾舞的历史和发展，激发学生对芭蕾舞的兴趣。
二、基本动作训练1. 教师示范芭蕾舞蹈的基本动作，如：五位站姿、五位步、四位转、跳跃等。
2. 学生跟随教师进行基本动作练习，教师个别指导，纠正动作不规范之处。
三、组合训练1. 教师教授芭蕾舞蹈组合，如：小舞步、圆舞曲步等。
2. 学生跟随教师练习组合，教师个别指导，纠正动作不规范之处。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调动作规范性和准确性。
2. 学生分享学习心得，教师给予鼓励和指导。
第二课时：一、课堂导入1. 教师播放《天鹅湖》选段，引导学生回忆上节课所学内容。
2. 教师简要回顾芭蕾舞的基本动作和组合。
二、舞蹈表演1. 学生分组进行舞蹈表演，每组选择一个组合进行展示。
2. 教师巡回指导，纠正动作不规范之处。
三、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调动作规范性和准确性。
2. 学生分享学习心得，教师给予鼓励和指导。
四、课堂延伸1. 教师鼓励学生在课余时间观看芭蕾舞表演，提高舞蹈鉴赏能力。
2. 教师布置课后作业，要求学生练习所学动作和组合。
教学评价：1. 学生对芭蕾舞蹈的兴趣和热情。
2. 学生掌握芭蕾舞蹈的基本动作和组合的程度。
多彩音乐剧教案教案标题：多彩音乐剧教学目标：1. 了解音乐剧的基本概念和特点；2. 发展学生音乐表达、舞台表演和团队合作的能力；3. 培养学生的创造力和想象力；4. 培养学生对音乐剧的欣赏和理解能力。
教学内容：1. 音乐剧的定义和历史背景；2. 音乐剧的基本元素：剧本、音乐、舞蹈、舞台美术和表演；3. 音乐剧中的角色和情节发展；4. 音乐剧的创作和演出过程。
教学步骤：引入：1. 向学生介绍音乐剧的概念和特点，展示一段经典音乐剧的视频片段，激发学生的兴趣和好奇心。
探究：2. 分组讨论：学生分成小组，讨论他们对音乐剧的印象和了解，并分享自己喜欢的音乐剧作品。
3. 学生自主学习：学生通过阅读相关资料、观看音乐剧视频和听取音乐剧音乐，进一步了解音乐剧的基本元素和发展历程。
实践：4. 角色扮演：学生分成小组，选择一部音乐剧，扮演其中的角色，在小组内进行表演，体验音乐剧的舞台表演和角色扮演的乐趣。
5. 创作音乐剧片段：学生分组，根据自己选择的音乐剧或自创故事，编写一个音乐剧片段的剧本，并进行小规模的排练和表演。
总结：6. 学生展示：每个小组展示他们编写的音乐剧片段，其他学生进行欣赏和评价。
7. 教师总结：教师对学生的表现进行总结，强调音乐剧对学生发展的重要性，并提供进一步学习音乐剧的资源和建议。
教学评估：1. 学生小组讨论和展示的参与度和表现；2. 学生编写的音乐剧剧本的创意和质量；3. 学生在音乐剧表演中的角色扮演和舞台表现能力；4. 学生对音乐剧的理解和欣赏能力。
教学资源：1. 音乐剧视频片段和音乐；2. 相关资料和书籍；3. 角色扮演服装和道具；4. 录音设备和演讲台。
教学延伸：1. 邀请专业音乐剧演员或导演来校进行讲座或工作坊；2. 参观当地音乐剧演出；3. 组织学生参与学校音乐剧的创作和演出活动。
《花之圆舞曲》教学方案教学目标1.欣赏《花之圆舞曲》，介绍舞剧《胡桃夹子》剧情，感受舞剧的魅力。
2.引导学生喜爱舞剧，感受柴可夫斯基音乐作品中美好的意境。
3.根据舞曲所表现的内容及情绪，自编自演，充分发挥他们的积极性，激发他们的艺术潜质。
教学重难点1.欣赏《花之圆舞曲》，介绍舞剧《胡桃夹子》剧情，感受舞剧的魅力。
2.引导学生喜爱舞剧，感受柴可夫斯基音乐作品中美好的意境。
教学准备多媒体课件。
课时安排1课时。
教学过程一、导入欣赏舞曲《花之圆舞曲》，体会乐曲表达的情感。
《花之圆舞曲》是芭蕾舞剧《胡桃夹子》组曲中最富魅力、著名程度最高、流传最广的一段舞曲，它旋律优雅、妩媚，节奏明朗活泼。
下面我们首先来了解一下这部芭蕾舞剧。
【设计意图】初听歌曲，交代歌曲背景。
二、新课1.芭蕾舞剧《胡桃夹子》柴可夫斯基的这个舞剧创作于18911892年间。
取材于法国文学家大仲马改编的德国童话故事。
在欢乐的圣诞夜，女孩克拉拉收到的礼物中有一只漂亮的粉碎核桃用的夹子。
那一夜，老鼠们侵入她家，各种玩具奋起战斗，胡桃夹子变成一个英俊的王子。
后来王子邀请克拉拉去童话王国玩耍，糖果仙子款待大家。
今天我们要学习的这首乐曲就是剧中的主人公克拉拉（玛丽）随着英俊王子来到了童话王国里，百花仙子为欢迎她跳的一段舞蹈的伴奏音乐。
【设计意图】介绍舞剧情节，激发学生兴趣，调动其积极性。
2.柴可夫斯基作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893），又译为柴科夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
他的作品反映了沙皇统治下俄罗斯广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。
人教新课标小学音乐六年级上册《舞剧之窗》教案一、教材分析《舞剧之窗》是人教新课标小学音乐六年级上册的教材。
这册教材主要是让学生通过音乐和舞剧来体验美的享受，领略舞剧的魅力。
整个教材分为三个模块：探究音乐、探究舞剧和自主创作。
在探究音乐模块中，介绍了舞剧和歌剧的起源和发展，以及音乐和舞剧的基本知识；在探究舞剧模块中，从古典舞剧的《天鹅湖》、现代舞剧的《黄土高坡》、唱腔舞剧的《梨园春》、话剧歌舞剧《林则徐》等入手，让学生了解不同类型的舞剧，感受舞剧的魅力；在自主创作模块中，通过引导学生进行创作，培养学生的创造性思维和艺术素养。
二、教学目标通过本节课的学习，学生应该达到以下目标：1.了解唐代散曲《阳关三叠》的基本知识；2.能够感知唐代气质独特的散曲形式；3.能够感受华丽的舞台装饰和服装的魅力；4.能够理解舞剧《阳关三叠》的剧情；5.能够欣赏精彩的舞蹈表演，领略舞剧的魅力。
三、教学重点和难点3.1. 教学重点1.帮助学生了解唐代散曲《阳关三叠》的基本知识；2.通过华丽的舞台装饰和服装，感受唐代的文化魅力；3.让学生理解舞剧《阳关三叠》的剧情；4.让学生欣赏舞蹈表演，领略舞剧的魅力。
3.2. 教学难点1.帮助学生理解唐代散曲的抒情风格；2.让学生了解唐代人的文化和生活；3.让学生理解舞剧《阳关三叠》中的情节和角色。
四、教学内容与步骤4.1. 教学内容本节课的主要内容是让学生了解唐代散曲《阳关三叠》和舞剧《阳关三叠》。
4.2. 教学步骤4.2.1. 导入（5分钟）1.学生集体观看一段舞剧《阳关三叠》的视频；2.分享一下大家的感受。
4.2.2. 学习唐代散曲《阳关三叠》（20分钟）1.老师简单介绍唐代散曲的基本知识，如：定义、发展历史和特点等；2.老师给学生播放一段《阳关三叠》的演唱视频，让学生欣赏一下。
3.向学生介绍《阳关三叠》的背景和故事情节，让学生了解剧情。
4.2.3. 欣赏舞剧《阳关三叠》（30分钟）1.老师简单介绍舞剧《阳关三叠》的背景和特点；2.让学生观看整个舞剧表演；3.让学生谈谈自己的观后感。
题目：《绚丽多彩的舞剧音乐》教学目标了解舞剧体裁的特点以及音乐的发展。
通过对优秀舞剧音乐的欣赏，提高鉴赏音乐的能力和自身的艺术修养。
教学重、难点舞剧音乐作品《白毛女》《丝路花雨》《胡桃夹子》选曲的听赏、分析。
教具电子琴、课件、图片、教学光盘等。
教学步骤教师活动学生活动设计意图一、组织教学播放本课学习音乐《绚丽多彩的舞剧音乐》。
注意歌曲节奏的快慢和情绪的变化。
学生仔细聆听音乐。
调动学生注意力，有目的的去听音乐。
二、创设情境师讲解：舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。
它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。
音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。
正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。
舞剧音乐是舞剧的灵魂。
”它是表现剧情的一个重要组成部分。
学生听介绍。
了解舞剧音乐，体会它的特色。
三、教授新课 1.芭蕾舞剧《白毛女》剧情简介。
了解舞剧《白毛女》的剧情及著名片断和舞蹈演员的情况。
2.介绍另一段舞剧《丝路花雨》片段。
欣赏舞剧音乐。
带领学生观看舞剧音乐，更进一步的让学生了解3.芭蕾舞剧《胡桃夹子》剧情简介。
舞剧音乐的魅力所在。
四、拓展教学分组讨论这几部舞剧的相同点和不同点。
学生讨论。
自主讨论更好的加深印象。
五、小结今天我们只介绍了几部舞剧作品，请同学们利用课余时间，利用网络合作学习，了解一些中外著名舞剧的资料让我们共享。
舞剧音乐音乐鉴赏教案一、教学目标：了解舞剧音乐的概念和特点。
学习几个具有代表性的舞剧作品，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。
分析舞剧音乐与舞蹈之间的关系，理解音乐如何通过旋律、节奏和情感表达故事情节。
培养学生对不同类型舞剧音乐的欣赏和理解能力。
鼓励学生参与音乐创作，尝试为舞蹈场景创作音乐。
二、教学准备：讲义或课件，介绍舞剧音乐的概念、发展和特点。
相关舞剧音乐的音频素材或演奏视频。
三、教学过程：一、导入（5分钟）引导学生回顾和分享对舞蹈音乐的了解和感受。
提问：你知道什么是舞剧音乐？它与其他类型的音乐有什么区别？二、介绍舞剧音乐的概念和特点（10分钟）介绍舞剧音乐的定义和发展历史，解释它与其他类型音乐的区别。
分析舞剧音乐的特点，如丰富的旋律、鲜明的情感表达和与舞蹈情节的紧密结合。
三、学习几个具有代表性的舞剧音乐作品（15分钟）选择几个具有代表性的舞剧作品，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等，介绍其故事情节和音乐特点。
播放舞剧音乐的音频素材或演奏视频，让学生聆听音乐，感受其旋律、节奏和情感表达。
四、分析舞剧音乐与舞蹈的关系（15分钟）引导学生思考舞剧音乐与舞蹈之间的关系，音乐如何通过旋律、节奏和情感表达舞蹈的故事情节。
分析舞剧音乐中的主题旋律、舞曲、变奏等元素，以及它们在舞剧中的运用。
五、学生参与音乐创作（15分钟）分组让学生选择一个舞蹈场景，并尝试为该场景创作音乐。
学生可以借鉴舞剧音乐的风格和特点，运用自己的创造力创作旋律和节奏。
学生可以使用乐器、声音合成器或音乐制作软件进行创作。
六、总结与反思（5分钟）学生展示他们的音乐创作，并与舞蹈场景进行配合。
学生分享他们对舞剧音乐的理解和感受。
总结舞剧音乐的特点和与舞蹈的关系，以及学生通过音乐创作的体验和收获。
请根据实际情况和学校的教学资源进行适当的调整和补充，以确保教学的质量和有效性。
六年级上册《绚丽多彩的舞剧音乐》教案
教学目标
了解舞剧体裁的特点以及音乐的发展。
通过对优秀舞剧音乐的欣赏，提高鉴赏音乐的能力和自身的艺术修养。
教学重、难点
舞剧音乐作品《白毛女》《丝路花雨》《胡桃夹子》选曲的听赏、分析。
教材分析
舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。
它的特点是剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作来表现。
剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种。
情节舞用来表现戏剧情节，表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征。
《白毛女》是现代芭蕾舞剧。
主人公杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年大春相爱。
杨白劳因生活所迫向恶霸地主黄世仁借了高利贷，之后外出逃债。
在除夕之夜杨白劳偷偷回家。
黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债，杨白劳被黄世仁用手枪打死。
喜儿被抢进黄家，遭黄世仁欺辱，逃入深山，头发全白。
两年后，大春随着八路军回乡，在山洞里找到喜儿，替她申冤雪恨。
结尾处，村民们和喜儿一起开会
声讨黄家的罪行，庆贺穷苦大众的重见天日。
《白毛女》
是中国部新歌剧，音乐采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调。
《北风吹》出现在歌剧幕四三拍，旋律亲切流畅，表达了喜儿与爹爹相依为命盼望爹爹早点回家过年的焦急心情。
第二部分扎红头绳则表现了喜儿天真烂漫、追求美丽、盼望过年的愉快心情。
六幕舞剧《丝路花雨》以我国盛唐为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，歌颂了画工神笔张和歌伎英娘父女的光辉艺术形象。
描写了他们的悲欢离合以及他们与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。
高度赞扬了中外人民之间的情感交流和深厚友情，再现了唐朝内政昌明、对外经济文化交流频繁的盛况。
舞蹈民族风格浓厚，有很多舞蹈动作模仿了敦煌壁画中的动作。
在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”“波斯舞”“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。
《胡桃夹子》取材于德国浪漫派作家霍夫曼的童话《胡桃夹与鼠王》和法国著名作家大仲马的改编本。
其故事梗概是这样的：就要过圣诞节了。
客厅里，父母亲和仆人们正在忙碌着装饰圣诞树。
克拉拉姐弟透过钥匙孔偷偷地看着客厅里发生的一切。
圣诞节到了，孩子们蹦蹦跳跳地在客厅里寻找圣诞礼物。
教父给孩子们带来了四个机动木偶，克拉拉一眼选中了胡桃夹子。
入夜，克拉拉在卧室忽然听到客厅里传来
一阵响动。
在一片漆黑中，她看到圣诞树像是要刺破屋顶．似地变得越来越大，木偶玩具也开始活动起来。
七只老鼠及其兵队气势汹汹，而胡桃夹子则变成了一位英俊的少年王子与其展开了激烈的战斗，大炮里发射出色彩缤纷的糖块和气球。
在刀光剑影中，玩具军团凯旋获胜，鼠王被彻底打败。
圣诞树还在不断地变大，窗户不断地变宽，眼前出现了一片积雪弥漫的森林。
克拉拉坐在木偶床上，被一股无形的力量推动着前行。
胡桃夹子少年从鼠王头上取下头饰给克拉拉盖上，带着她前往神话中的仙国，在雪花纷飞中两人欢乐舞蹈。
克拉拉和王子来到了奇妙的糖果仙国，天使们奏乐舞蹈助兴。
葡萄干精对于王子力战鼠王的英勇行为表示钦佩，随即下令庆宴开始。
一段段优美欢乐的舞蹈相继展开：在“疯狂的巧克力”中，两位演员表演活泼的西班牙风格舞蹈；在“咖啡舞”中，一位身穿阿拉伯人服装的咖啡打断了巧克力的舞蹈。
只见他把咖啡倒入杯中接过吸管，开始跳起慢吞吞、懒洋洋的独舞，力气使完后便一头栽倒在地呼呼入睡。
在“红茶舞”中，一对少年恋人从涂着油漆的木箱里出来，表演由跳跃、空中劈叉等动作组成的中国舞蹈。
他们舞完之后又回到箱中，由别的演员推着下场。
在“糖棍舞”中，身穿印有糖棍图案紧身衣裤的男演员，以旺盛的活力和复杂的舞步蹦跳。
舞蹈音乐使用了欢快的俄罗斯农民的狂热舞曲。
在“巴旦杏糖果舞”中，一群牧羊女身穿鲜艳的节日盛装，在领舞带动下兴
高采烈地跳起了舞蹈。
在“酒心糖果舞”中，由男
演员扮演的生姜妈妈穿着宽绰、肥大的长裙出场。
只见她解开钮扣，原来裙子里藏有八名儿童，他们精力弃沛地跳起舞蹈，舞毕，又钻回到妈妈的裙子里。
在“糖果之花”中，随着圆舞曲音乐的冉冉飘起，水果糖们敏捷地跳起快速的圆舞曲舞蹈。
在“双人舞”中，糖果仙子和男伴—骑士来到舞台中心，跳起了包括由转圈与平衡控制交替组合的慢板舞蹈，和在伴有钢片琴叮当声中展开轻柔优雅的女变奏在内的华
丽的大双人舞。
最后，克拉拉和王子在朋友们的欢送下，登上小船，离开了仙国……这真是一个甜美的梦。
克拉拉伸伸懒腰，又沉睡到她的美梦之中。
《花之圆舞曲》是舞剧中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，为舞剧中最著名的片段。
竖琴演奏出的旋律华丽流畅，把人们带到瑰丽的仙境，接着圆号奏出圆舞曲主题旋律优美抒情，表现了糖果仙子和仙女们轻盈婀娜的舞姿。
在单簧管、长笛的多次呼应演奏后，乐曲进入尾声部分，乐曲在情绪欢快热烈的气氛中结束。
教学过程
一、导入新
师讲解：舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。
它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。
音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。
正”
舞剧音乐是舞剧的灵魂。
“音乐是舞蹈的灵魂。
如人们曾说：它是表现剧情的一个重要组成部分。
学生可运用比较欣赏法，归纳出舞剧音乐通过塑造人物形象、渲染舞台气氛等手段来揭示和表现剧情。
二、中国舞剧片段介绍
教学要求：老师布置学生分组预习，初步了解上课的内容。
芭蕾舞剧《白毛女》剧情简介。
教学要求：
了解舞剧《白毛女》的剧情及著名片断和舞蹈演员的情况。
师：《北风吹》是舞剧《白毛女》中较著名的音乐片段，
请同学谈谈其音乐的特点。
生：北风吹的旋律亲切流畅，表现了喜儿淳朴善良的性格，配合的舞蹈也是轻快活泼的，表现了喜儿盼望过年时的愉快心情。
师总结：《白毛女》是中国部新歌剧。
音乐采用了河北、
山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调。
北风吹出现在歌剧幕四三拍，旋律亲切流畅，表达了喜儿与爹爹相依为命盼望爹爹早点回家过年的焦急心情。
第二部分扎红头绳则表现了喜儿天真烂漫、追求美丽、盼望过年的愉快心情。
学生欣赏《北风吹》中《扎红头绳》音频，熟悉精彩乐句。
师总结：舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、
美术、文学、戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
介绍另一段舞剧《丝路花雨》片段。
师：大型民族舞剧《丝路花雨》剧情简介。
教师讲解：敦煌莫高窟是世界著名的文化宝库，中国古代美术史的画廊。
壁画绚丽多彩、彩塑栩栩如生。
壁画中描绘的宗教人物有沉静庄严的佛、雅致美丽的菩萨、英俊威武的力士、善良虔诚的弟子。
描绘的供养人像有尊贵显赫的天子、皇后、贵族、官吏，有普通平凡的百姓、艺人；有汉族，也有回族、蒙古族；还有来到中国的印度、非洲、罗马人和西域各国人像。
历代人物服饰，浩如烟海，美不胜收，是一部十分珍贵的古代服饰演变资料。
生：舞蹈民族风格浓厚，有很多舞蹈动作模仿了敦煌壁画中的动作。
教师讲解：在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”“波斯舞”“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》剧情简介。
教学要求：
了解《胡桃夹子》的剧情及作者柴可夫斯基和他所作的著名芭蕾舞剧。
．
师讲解：芭蕾的起源与发展。
舞剧，在西方统称为“芭蕾”，
芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国。
19世纪后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的舞鞋，用脚趾尖端跳舞，因此，也有人称之为脚尖舞。
芭蕾经过400年左右的演化发展，已成为世界性的舞剧艺术形式欣赏《胡桃夹子》中《花之圆舞曲》音频，感受外国舞剧音乐的浪漫色彩。
师：说说这段音乐是什么体裁的？舞蹈又有什么特点？
学生自由回答。
师总结：这是一首圆舞曲，曲名为《花之圆舞曲》，是舞
剧中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，为舞剧中最著名的片段。
竖琴演奏出的旋律华丽流畅，把人们带到瑰丽的仙境。
接着圆号奏出圆舞曲主题，旋律优美抒情，表现了糖果仙子和仙女们轻盈婀娜的舞姿。
在单簧管、长笛的多次呼应演奏后，乐曲进入尾声部分，乐曲在情绪欢快热烈的气氛中结束。
三、课堂小结
今天我们只介绍了几部舞剧作品，请同学们利用课余时间，利用网络合作学习，了解一些中外著名舞剧的资料让我们共享。
