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摄影的实习报告范文六篇摄影的实习报告篇1（1254字）经过几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内，必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。
大自然的一切物体都是我，作为一名摄影者可选择的题材内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的；一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。
但是要想拍摄出一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。
对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什么作用，整幅作品的目的是什么。
不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。
在有了对一处景物的构思之后，接下来的任务就是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。
其实在拍摄好照片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。
自然界的光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完美。
但是仅仅对于我们大一的初学者来说，后期的制作还用不着，只需将真实的纯拍摄技巧展现在老师面前才是最重要的。
数字化X射线摄影系统市场分析现状引言随着科技的不断发展，数字化X射线摄影系统已经成为现代医疗领域中不可或缺的一部分。
数字化X射线摄影系统是一种使用数字技术来获取和处理X射线图像的影像设备。
它具有许多优点，例如高分辨率、快速成像和数字图像存储，使得其在医疗诊断、科学研究和工业检测等领域具有广泛应用。
市场规模根据市场研究报告，数字化X射线摄影系统市场正以惊人的速度增长。
预计在未来几年内，该市场将继续保持强劲增长。
目前，全球数字化X射线摄影系统市场规模已经超过XX亿美元，预计到2025年将达到XX亿美元。
亚太地区是该市场的最大消费地区，而北美和欧洲则紧随其后。
市场驱动因素技术进步随着数字化技术的不断发展，数字化X射线摄影系统具有更高的分辨率和图像质量，能够提供更准确的诊断结果。
这种技术进步是数字化X射线摄影系统市场增长的关键驱动因素之一。
人口老龄化随着人口老龄化趋势的加剧，慢性病和肿瘤等老年疾病的发病率不断增加。
数字化X射线摄影系统能够提供更精确的影像，并帮助医生进行更准确的诊断，从而满足老年患者对医疗服务的需求。
医疗设施的升级各国的医疗设施正在进行升级和改造，以提高医疗服务的质量和效率。
数字化X射线摄影系统作为一种先进的医疗设备，正在被广泛采用，以满足医疗设施的升级需求。
市场竞争格局主要厂商目前，数字化X射线摄影系统市场上存在着一些主要的厂商，例如GE Healthcare、Siemens Healthineers和Koninklijke Philips等。
这些公司拥有先进的技术和广泛的市场渠道，使得它们在市场上具有竞争优势。
新兴厂商除了传统的主要厂商外，还有一些新兴的厂商正在进入数字化X射线摄影系统市场。
这些新兴厂商通常专注于开发更创新和成本效益更高的产品，挑战传统厂商的市场地位。
市场合作与收购在数字化X射线摄影系统市场，市场合作和收购成为厂商间扩大市场份额的重要手段。
通过与其他厂商的合作，厂商可以共享资源和技术，提高市场竞争力。
第1篇一、前言摄影实验室作为我国高校中一个重要的实践教学基地，承担着培养摄影专业人才、开展摄影科研工作以及服务于社会的重要任务。
在过去的一年里，摄影实验室在学校的正确领导和全体师生的共同努力下，取得了一定的成绩。
现将本年度摄影实验室工作总结如下：一、实验室基本情况1. 实验室规模：摄影实验室面积为XXX平方米，设有专业摄影教室、暗房、数字化摄影实验室、展览室等。
2. 设备配置：实验室配备了专业的摄影设备，包括数码相机、单反相机、镜头、三脚架、闪光灯、照明设备、暗房器材等。
3. 人员配置：实验室现有教师XXX人，其中教授XXX人，副教授XXX人，讲师XXX人；实验技术人员XXX人。
二、实验室工作总结1. 教学工作（1）完成摄影专业课程的教学任务，包括《摄影基础》、《数码摄影》、《人像摄影》、《风光摄影》等课程。
（2）组织学生参加各类摄影比赛，提高学生的摄影水平。
本年度，实验室学生共获得国家级奖项XX项，省级奖项XX项。
（3）加强实践教学环节，提高学生的实际操作能力。
实验室开展了多次摄影实践课程，包括实地拍摄、暗房制作、后期处理等。
2. 科研工作（1）实验室教师承担了多项国家级、省级科研项目，发表了多篇学术论文。
（2）实验室积极开展横向科研项目，与企业合作，为我国摄影产业发展贡献力量。
3. 社会服务工作（1）实验室定期举办摄影展览，展示学生和教师的优秀作品，提高摄影艺术水平。
（2）实验室教师参与社会摄影培训，为摄影爱好者提供专业指导。
（3）实验室积极配合学校开展各类文化活动，为学校营造良好的校园文化氛围。
4. 实验室建设与管理（1）加强实验室设备维护与管理，确保设备正常运行。
（2）制定实验室管理制度，提高实验室使用效率。
（3）加强实验室安全管理，确保师生人身安全。
三、存在的问题与不足1. 实验室教学资源相对不足，部分设备老化，需要更新。
2. 实验室科研经费有限，制约了科研工作的开展。
3. 实验室管理制度有待完善，提高实验室使用效率。
一、实训背景随着科技的飞速发展，数字摄影技术已经成为现代社会信息传播、艺术创作和科学研究的重要手段。
为了提高我们的摄影技能和审美水平，我校开设了数字摄影课程。
本实训报告旨在总结和回顾在数字摄影课程中的实训经历，分享实训心得。
二、实训目的1. 掌握数字摄影的基本原理和操作技能。
2. 提高摄影作品的艺术性和表现力。
3. 培养团队协作和创新能力。
三、实训内容1. 理论知识学习在实训初期，我们学习了数字摄影的基本原理，包括相机原理、曝光原理、构图原则等。
通过课堂讲解和案例分析，我们对摄影有了更深入的了解。
2. 实践操作训练（1）相机操作：我们学习了不同相机的操作方法，包括光圈、快门、ISO等参数的调整，以及镜头的选择和使用。
（2）拍摄技巧：我们学习了不同场景下的拍摄技巧，如人像摄影、风景摄影、静物摄影等，并进行了实际拍摄练习。
（3）后期处理：我们学习了使用Photoshop等软件进行照片后期处理，包括裁剪、调整曝光、色彩校正等。
3. 项目实践在实训过程中，我们以小组为单位，完成了以下项目：（1）校园风光摄影：我们以校园为背景，拍摄了一系列风光照片，展示了校园的美丽景色。
（2）人物肖像摄影：我们以同学、老师为拍摄对象，拍摄了一系列人像照片，表现了人物的性格特点。
（3）创意摄影：我们发挥创意，拍摄了一系列具有独特视角和表现力的照片，如抽象摄影、延时摄影等。
四、实训成果1. 摄影作品通过实训，我们拍摄了大量的摄影作品，其中包括校园风光、人物肖像、创意摄影等。
这些作品在构图、光线、色彩等方面都有所提升。
2. 理论知识掌握我们对数字摄影的基本原理和操作技能有了更深入的了解，能够熟练运用相机和后期处理软件。
3. 团队协作能力在项目实践中，我们学会了与他人合作，共同完成摄影任务。
这有助于提高我们的团队协作能力和沟通能力。
五、实训心得1. 摄影是一门实践性很强的艺术通过实训，我们深刻体会到摄影需要不断实践和总结。
只有多拍摄、多思考，才能提高摄影水平。
数码摄影技术实验报告.doc 数码摄影技术实验报告。
自查报告。
在进行数码摄影技术实验的过程中，我对照相机的基本操作和拍摄技巧进行了实践和学习。
在此次实验中，我使用了一台数码单反相机，并尝试了不同的拍摄模式、曝光参数和构图技巧，以提高自己的摄影水平。
首先，我进行了对焦和曝光的实验。
通过调整相机的对焦模式和曝光补偿，我学会了如何使主体清晰地呈现在照片中，并且掌握了如何调整曝光时间和光圈大小来控制照片的明暗度。
这些技巧对于拍摄不同场景的照片非常重要，我在实验中也发现了自己在这方面还需要进一步的练习和熟练。
其次，我进行了构图和景深的实验。
在实验中，我尝试了不同的构图方式，包括对角线构图、黄金分割构图等，以及调整光圈大小来控制景深。
我发现构图对于照片的美感和表现力有着非常重要的作用，而掌握合适的景深则可以使照片更加有层次感和立体感。
最后，我进行了后期处理的实验。
通过使用图像处理软件，我对照片进行了裁剪、调色、锐化等处理，以提高照片的质量和表现力。
我发现后期处理可以对照片的效果产生非常大的影响，而且也需要一定的技巧和经验。
在实验过程中，我也发现了自己在摄影技术方面的不足之处，比如对于曝光和景深的控制还不够熟练，以及对于构图和后期处理还需要更多的学习和实践。
因此，我将继续努力，通过更多的实践和学习，提高自己的摄影技术水平，以便能够拍摄出更加优秀的照片。
2024年数字摄像机市场调查报告本报告旨在对当前数字摄像机市场进行全面调查和分析，以便为相关行业提供有价值的市场洞察。
本报告基于市场研究数据和行业专业知识，包括市场规模、市场趋势、竞争格局以及市场前景等方面进行综合分析。
1. 引言数字摄像机是一种用于拍摄、录制和传输图像的设备，它将模拟信号转换为数字信号，通过数字媒体进行存储和传递。
随着科技的不断发展和消费者对高质量图像的需求不断增加，数字摄像机市场正在快速增长。
在本报告中，我们将首先对数字摄像机市场的背景和定义进行介绍，然后分析数字摄像机市场的关键驱动因素、市场规模和增长趋势。
2. 市场趋势2.1 技术进步推动市场增长随着技术的不断进步，数字摄像机在图像质量、分辨率、功能和便利性等方面呈现出显著提升。
高清摄像、4K摄像以及虚拟现实技术的发展，为数字摄像机市场带来了新的增长机遇。
2.2 消费者对高质量图像的需求增加消费者对高质量图像的需求不断增加，特别是在社交媒体、电子商务和数字媒体等领域。
数字摄像机能够满足消费者对高质量图像的需求，并提供更多的创意拍摄和编辑功能，因此受到了广大消费者的青睐。
2.3 云存储和分享服务的兴起随着云计算和大数据技术的发展，云存储和分享服务变得越来越普遍。
消费者可以将拍摄的照片和视频存储在云端，并方便地与他人分享。
这种趋势对数字摄像机市场的增长起到了积极的推动作用。
3. 市场规模和增长预测根据我们的市场调查数据和分析，数字摄像机市场在过去几年中取得了持续增长，并预计未来几年仍将保持较高的增长速度。
以下是一些市场规模和增长预测的关键点：•2019年，全球数字摄像机市场规模达到XX亿美元。
•预计到2025年，全球数字摄像机市场规模将达到XX亿美元，复合年增长率将超过XX%。
•高清数字摄像机和4K摄像机将成为市场的主要增长驱动因素。
4. 竞争格局数字摄像机市场竞争激烈，主要的竞争者包括以下几个方面：4.1 传统摄像机制造商传统摄像机制造商如佳能、尼康和索尼等，在数字摄像机市场占据一定的份额。
摄影的实习报告在人们素养不断提高的今天，报告的适用范围越来越广泛，写报告的时候要注意内容的完整。
一听到写报告就拖延症懒癌齐复发？以下是作者帮大家整理的摄影的实习报告5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
摄影的实习报告篇1内外业实习一．实习的目标外业实习包括像片控制点的布测和相片的调绘两部分，内业实习有基于数字摄影测量系统生产数字产品和自动空中三角测量。
实习的目标就是要让每位同学熟练掌握摄影测量外业的基本技能和内业处理的方法。
包括掌握像控点布设的基本原理；熟悉室内选点和野外验证的一般要求；了解像控点测量的方法掌握航空像片调绘的基本原理和方法；掌握航空像片判读中判读标志的建立方法；掌握航空像片调绘的步骤。
基于Map Matrix数字摄影测量系统生产数字测绘产品实习的目的是深入掌握摄影测量学的基础理论以及全数字摄影测图过程。
包括掌握Map Matrix数字摄影测量系统的主要模块的功能、数字高程模型(DEM)、数字正射影像(DOM)、和数字线画地图(DLG)的制作工艺与流程。
二．实习的具体安排这次实习共有5天，前三天为外业实习，后两天为内业实习。
其中像控点布测一天，像片调绘两天，数字线划图生产一天半，自动空中三角测量内业处理半天。
自动空中三角测量内业处理主要是由老师演示，了解就可。
像控点布测和相片调绘由小组根据的组的像片在野外共同完成，数字线划图个人在实验独自是完成。
三．所做的工作概况1.每组布设一定数量合理分布得像控点(一般为4个)，完成选点工作和测量工作；2.每组完成一定区域的外业调绘，根据像片内容认真判读，完成像片勾绘工作；3. 进行全数字摄影测量生产作业，每人完成1个像对的定向、数字产品生产工作；4. 根据指导教师安排，按组进行自动空中三角测量内业处理；四．实习过程分为外业实习过程和内业实习过程外业实习过程：像片控制点的布测（１）室内布点根据室内布点原则，在像片的重叠区，布置四个像控点。
并对其进行编号。
摄影实践报告总结摄影是一门视觉艺术，通过摄影可以留存下人们生活中的美好瞬间。
随着社会的发展，越来越多的人开始仔细关注和学习摄影，尝试用镜头记录下生活的点点滴滴。
我也是其中一员，近日在进行了一次摄影实践后，对于摄影有了更深的体会。
这次摄影实践的主题是“城市镜头下的人文风景”。
在之前的调研中，我了解到人文摄影旨在记录人类群体在生活、工作等方面的状态，可以是一个民族、一个城市、一种文化、一段历史等。
最终希望通过作品传达出关于人类的经验、思考或者对人类生活的思考。
因此，在拍摄的过程中我注重人物在城市背景下的调和。
首先，在拍摄前我认真了解了城市风景的构成要素，例如建筑、街道和人物等。
我通过观察不同地区的城市建筑风格，并结合人物元素来确定我的拍摄主题和拍摄角度。
其次，在拍摄时我尽可能寻找色彩和造型上的变化，以表达出城市的多样性。
我的镜头充分捕捉了城市中各式各样的人群，从商业人士到路人，从老人到孩童，记录了他们在城市中的行动和存在。
在过程中我也遇到了很多问题，比如焦距不稳、画面构图不佳、曝光不足等。
但在实践过程中，我逐渐掌握了自己的拍摄技巧，并能够运用自己的审美观念进行构图。
在拍摄人物时，我注意到了他们的神态、动作和表情，抓住了他们的情感、生活和思想，加深了我的人文摄影体验。
总的来说，在这次实践中，我学习到了很多关于摄影的知识和技巧，也体验到了人文摄影的魅力。
通过细致观察和认真思考，我成功地记录下了城市中的一些面貌和人物形象。
这次实践过程不仅提高了自己的摄影水平，更让我对人文摄影有了更深入的理解，也让我更加珍视生活中的点点滴滴。
摄影是一门艺术，需要我们经常实践和探索。
我相信随着自己的不断探索和努力，我会站在前沿的摄影艺术领域，用我的镜头记录下更多的美好瞬间。
数字摄影技术实验报告实验目的：通过实验研究数字摄影技术的基本原理和应用，掌握数字摄影的操作方法和技巧。
实验仪器和材料：1.数字相机：可以使用任意型号的数字相机。
2.电脑：用于图像处理和分析。
3.实验样品：可以是任意物体或场景。
实验步骤：1.准备工作：a.确保相机电池充足并装入相机。
b.确保相机存储卡空间足够。
c.将相机设置为适当的拍摄模式和参数，如光圈、快门速度、ISO等。
2.拍摄照片：a.选择合适的场景或物体。
b.使用相机取景器或LCD屏幕进行构图。
c.调整相机参数以获得所需的拍摄效果。
d.按下快门按钮拍摄照片。
3.图像传输：a.将存储卡从相机中取出。
b.使用存储卡读卡器将图像传输到电脑中。
4.图像处理和分析：a. 打开图像处理软件（如Photoshop）。
b.导入所拍摄的图像。
c.对图像进行必要的调整，如亮度、对比度、色彩校正等。
d.进行图像分析，如测量物体尺寸、计算颜色分布等。
e.根据需要，可以进行进一步的图像处理，如滤镜效果、修饰等。
实验结果和讨论：根据实验拍摄的照片和图像处理结果，可以对数字摄影技术进行评价和讨论。
可以讨论以下几个方面：1.照片的质量和清晰度：评估照片的细节、锐度、噪点等。
2.色彩还原：比较照片中物体的实际颜色与拍摄结果的差异。
3.曝光控制：评估照片中的亮度、阴影和高光部分的处理。
4.对比度和动态范围：评估照片中的黑白对比度和光影细节的保留情况。
5.图像处理效果：评估使用图像处理软件进行的各种调整和修饰的效果。
结论：通过本次实验，我们深入了解了数字摄影技术的基本原理和操作方法，并通过实践获得了一定的经验。
数字摄影技术在现代生活中具有广泛的应用，我们可以利用这一技术记录生活中的重要瞬间、进行艺术创作、进行科学研究等。
在今后的学习和工作中，我们可以更加灵活和熟练地运用数字摄影技术。
数字摄影媒介媒介：所谓数字影像是指以数字“0”和“1”的不同组合为编码形式进行创作的影像信息，它同时也具有影像载体数字化的特征，这些以编码形式存在的影像必须以数据文件的形式存储于特定的存储介质上，同时通过数字化显示设备才能够展现在我们面前，也就是说数字影像必须在软，硬件的支持下才能进行展示，当代数字影像来源主要有两个途径：一.对现成影像（直接通过数字相机拍摄到或者将传统影像经过数字化采集得到）进行再度创作得到；二.通过计算机图像图形软件制作生成。
当今时代由于摄影技术、设备、打印的普遍，摄影已经大众化，越来越具有一种公共的普罗精神，正是因为大众参与到了图像制造的时代潮流中，以前那种专业化的摄影概念和身份受到了挑战和颠覆。
今天讨论所谓的影像艺术(略等于摄影)，已经不是传统摄影所谓的摄影问题，传统的摄影大都以风光，人物为多，讲究摄影技术与光线等等。
但是自出现了现代艺术与当地艺术，使得仅仅讲究摄影形式意味的摄影受到挑战。
今天，摄影已经不再单单是摄影技术的问题，而是进入表达各种想法、行为、观念的媒介手段，成为一种当代摄影，它不再是原有的摄影理解，对这种摄影的研究与批评，通常不再单纯是传统的摄影界在做，当代的艺术史学家、艺术理论家、哲学家、批评家都在研究和评论，他们的着眼点不是从摄影的技术入手，多从历史、文化、社会、政治等角度入手。
摄影虽然是因为绘画的需要而被发明出来，但随着技术的进入而愈加大众化、普遍化，也渐渐地形成了专属的摄影界、摄影发烧友、摄影家、摄影杂志、摄影学校、摄影理念、摄影收藏、摄影博物馆、摄影批评、摄影历史等等领域。
翻开当代撰述的艺术史，1960年以来的艺术除了绘画、雕塑等，很多艺术都是以摄影来呈现的，如行为艺术、艺术事件与活动，没有摄影的存在，这些发生的艺术行为肯定就消失得无影无踪。
历史恰恰要回答的是，摄影本来源自艺术，在当代又回到艺术上，就是以摄影的方式继续为着名为“艺术”的东西提供某种东西、某种见证。
当代的艺术是跨界的艺术，是追求艺术家在场的生命体验与观念反思的方式：当摄影被拿来成为其他艺术的外衣之后，正像续写当代的艺术史一样，尽管当代的艺术不同于传统，与断层的艺术，但历史的写作要把它们列在一起;同样，今天的那些不是摄影的东西，不过因为使用了摄影的媒介，也仍然会被续写在摄影的历史后面，不过是作为扩展了的摄影历史，而不是摄影的摄影。
否则，法国的哲学家巴特不会出场，鲍德里亚也不会羞于说摄影。
这些学者是因为了时代的变化，把摄影作为哲学看，把世界当做影像看，这样才去谈摄影作为媒介的特质和意义。
今天的艺术常常不把自己当作艺术，而是要突破艺术的界限，进入不同的领域和观念中，这就使得艺术越来越不像艺术，倒是常常很像某个东西，或者不是个东西。
这恰恰是今天的艺术家要追求的地方，要是原来的陈式习惯中发现陌生的东西、新意的东西、思考的东西。
作为当代的艺术，是不断反思自身的艺术，而借用摄影媒介不过是它们反思自身也好，行为记录也好，设计情节摆拍也好，等等，都不过是它们的手段而已，都不是把摄影当作目的的。
如果从摄影的那点技术性与机器性去大肆挞伐它们，肯定风牛马不相及、南辕北辙。
连巴特都对摄影被驯化而深感忧虑，而直指摄影要能够非摄影地“疯狂”一把，从而“颠倒事物的流程”(Barthes,Camera Lucida:Reflections on Photography,p.119)。
当代借用摄影也不过是要以“摄影的迷狂”来表达他们对事物的颠倒，即要绝对地进入现实的领域中，实现他们的艺术家立场之梦。
科技：在数字影像艺术的发展历程中，科学技术的发展日新月异。
追溯至1839年摄影技术诞生开始，技术革新更是已经成为影像艺术发展的中坚力量。
在摄影为诞生前的漫长岁月，学者科学家们对光学等物理学技术感兴趣，经过不懈的努力同一时期几位互不相识的人凭借自己的独立研究发明了自己在摄影上的制作方法。
1800年左右韦奇伍德先生在实验的基础上制成了‘阳光图片’；1825年，尼埃普斯拍摄完成仍然能保存至今的第一张影像；而摄影技术却真正的诞生在达尔盖和塔尔波特手中，产生了著名的‘达尔盖式摄影法’和‘塔尔波特摄影法’，为今后的摄影发展奠定了坚实的基础。
在19世纪70年代，摄影技术被人们继续改进，先后出现到了湿版火棉胶法和干板火棉胶法等一系列新方法。
此时照相机也更为先进。
1940年，第一台皮腔式照相机诞生。
很快照相馆出现，摄影技术渐渐取代肖像画。
1880年，美国人伊斯曼生产出第一款纸基胶卷，拉开了近代摄影的序幕。
照相机工业也呈现蓬勃发展之势，摄影界也开始涌现出各种各具特色，争奇斗艳的艺术流派。
摄影技术作为19世纪人类社会一项意义非凡的重大发明，自诞生以来，不论是设备的基础构造，还是成像的光学原理，并没有发生本质上的变化。
进入二十世纪初，摄影师们仍然进行着摄影技术的革新。
特别是莱卡135旁轴照相机的诞生，直接标志着摄影技术的发展进入崭新的历史阶段。
同时彩色胶卷的的发明和普及，也让人们永远告别了单调的黑白时代，迎来了一个五彩缤纷的影响世界。
1960年，日本旭光学工业公司发明通过镜头的内测光技术，使35mm相机开始进入了自动化发展阶段。
1963年，美国波拉罗伊的公司就研制出即显彩色材料，只需曝光一分钟的时间，就可以从相机中拉出一张彩色照片。
这就是数码相机的雏形，此后，数码照相摄影机的一次次蜕变，进入了新的电子影像时代。
2000年，佳能公司发布了其最新一代也是最后一代专业胶片相机EOS-1V。
该款相机几乎汇集了佳能公司上世纪末所有的领先技术，成为摄影界公认的最先进的专业级传统照相机。
摄影界公认的第一台数码相机是由日本索尼公司生产的‘马维卡’相机。
该相机使用了一块10mmⅹ12mm的CCD薄片，分辨率仅为570ⅹ490像素，虽然没有太大的使用价值，但它首次将光信号成功转换为电子信号传输。
艺术观念：顾铮教授曾断论说摄影有时就是一种“委婉的照面”。
然而，我们斌不能小瞧摄影，不要因为它的谦虚、他的存在的轻浮的姿态与美学风度，就误以为它在本质上与笨拙、无能是一回事。
事实上，摄影的艺术作品表现给人们令人意外的复杂性。
世界有多大，摄影就有多大，人生有多复杂，摄影就有多复杂。
借着自身的特性，摄影艺术无意间走到了跨科学的田畴。
我们反身去凝视摄影艺术的世界，从而将我们升华为冒险者，发现其中的秘密。
摄影的图像是无法想象的，它是一件大事，他打开了一个新的世界。
摄影也具有神奇的魔术效应。
爱德华·韦斯顿提醒我们注意，“摄影家可以通过改变照相机、照相机的角度或者镜头的焦距，将单一固定的被摄主体拍摄出千变万化的无数个构图来。
”在传统的语境里，摄影不以艺术的身份出场，艺术的宠儿是绘画、雕塑、舞蹈等，也因为此，艺术往往被那些人们习惯上称为艺术的形式和它们的精神体现着，而摄影却很难为艺术做点什么。
大艺术家罗丹说：“照片说谎，艺术真实。
”这就要去问从古典而来的艺术知识学了，它们在相当的程度上仍然影响并制作着我们人类艺术生产的环境，因此，也安排着艺术的谱系和内在脉络。
人类应该进一步确认艺术的世界观，并在其中寻觅摄影的可能方位。
不论摄影作为艺术有无正当性，但是这样的检讨却能帮助我们发现摄影和艺术的关联性，从中找到摄影的“处身性”。
我们在了解了艺术的性质与品质后，可以大胆的推理出艺术中摄影的重要地位，摄影属于艺术的形态。
摄影不单单是艺术的形态，也是艺术的典型代表。
艺术本来就不是一种独立的倾向，艺术是人生、社会、生命、灵明的亚系统。
艺术若想真正的单独的存在着，就必须去抓住素材，这一点恰恰符合摄影的秉性。
摄影作品中的光线、气氛、虚实、情感··已经完全构成了一副好的艺术作品，它可以让人们悲伤，开心，惊叹，彷徨，尖叫，一切都归结于这瞬间的艺术情感。
摄影既然是艺术的，那么它就要为艺术的特性找到处所。
摄影体现出了审美中的优先主张，它在抓东西，也就是说，摄影有东西可以去抓。
摄影以意象呈现，表达人间风情百态。
意象是最广泛的一项人类的资源，它最典型的反映着艺术的经济性原则与美学机制——以少胜多。
著名诗人领袖庞德如此界定意象：在一刹那的时间里表现出一个理智和情绪的复合物的东西。
所以，摄影必须作为艺术品存在着，并永不会消失。
作品分析：在影响数字媒体艺术中，我们对典型案例进行了分析，例如电影《火车进站》。
这部电影世界上第一批电影，虽然只有一个机位固定的长镜头，没有任何情节，没有对白，没有主人公，没有音乐，没有片头，只有短短一分钟，但是在115年前的法国，有人能用粗糙的镜头记录下生活中的情景，这就是卢米埃尔兄弟的伟大之处。
影片短短的49秒，只是为了记录下火车进站的时候的影响，但是这绝非一个电影的49秒，而是电影史上的49秒。
拍摄者使用摄像机进行人机交互，对所看影响进行处理，根据自己所需要的进行控制，可谓意义重大。
多媒体系统提供了对这些时基媒体实时处理的能力，火车进站最为世界上最早的影像，将媒体信息即声音、文字、图像、视频等的集成，这里体现了影片中的媒体集成性。
作为第一部电影《火车进站》也是打破了以往的传统循序性的读写模式，以往人们读写方式大都采用章、节、页的框架，循序渐进地获取知识，而多媒体技术将借助超文本链接的方法，把内容以一种更灵活、更具变化的方式呈现给读者。
在卢米艾尔兄弟的伟大之后，人们继续发扬广大，卡梅隆的一部经典电影《泰坦尼克号》，是一步具有代表性的作品，影片沉船部分，Cameron决定拍“真实的”泰坦尼克的理念支配着这部电影的整个技术手法。
为了做到这一点他们需要一个高100英尺而且能跨越船的900英尺的完整长度的装置。
这显然是不可能的，于是我们开始思考：怎样才能实现这一点？剧组的制作人员开始探索用计算机制造海水效果的技术，并开始估价动画的效果，他们觉得动画能够表现这样的效果。
只要电脑中有必要的数据，就能指导人们应该在哪里走路，就能从各种角度进行拍摄”。
在证实了动画能产生需要的效果之后，他们开始使用动画的方式来之制作，采用3-D数字效果。
左后采用了3D和2D相结合的方式完成了制作，也非常的真实。
《空中大灌篮》是NBA大腕明星迈克尔·乔丹和一群活蹦乱跳的迪斯尼卡通明星共同拍摄的喜剧片，当年一经公映，便创造了一个又一个的辉煌成绩。
片中身手矫健的乔丹带领着一群完全不会打篮球的小家伙击败了来自星际之外的挑战者，乔丹的单手扣篮在混合了各种高科技的影片里显得格外神气。
这部影片是真人与动画的互动结合，片中虚拟的任务，虚拟的情节，以及影片中虚拟的运动效果，体现了影视艺术的虚拟性，而且非常完美的运用了影响的虚拟性，这种“做出来的”镜头要和实拍的镜头一样,做出推、拉、摇、移、升、降、跟、闪等拍摄效果,表现远、全、中、近、特等各种景别画面,要符合镜头语言的要求,具有镜头感,要“虚拟得逼真”。
