编导 影视艺术中的 色彩
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编导重要资料基础知识整理-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN字-词-句子-段落-文章景-镜头-镜头组-场(幕)-电影(节目)景(画面):是指银幕和屏幕上的单个画面图像,是一种瞬间的空间呈现。
镜头:一个镜头就是摄影机从开拍到停止所拍的所有画面景别:指由于摄影机与被摄体的距离不同或焦距改变等,造成被摄体在画面中呈现出范围大小的区别。
景别及其造型功能远景:镜头在距离被摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间或广大人群。
作用:1.交代人物所处环境;2、描写自然风光;3.表现宏大的场景、气势或气氛。
全景:表现人全身或场景全貌。
作用:1.可以使观众看清人物形体、动作、全貌;2.揭示主体人物与周围环境的关系,是塑造环境中人和物的主要手段。
中景:是指表现人体膝盖以上或场景局部的景别。
作用:1.使观众看清人物的半身动作和情绪交流;2.有利于交代人与人、人与物之间的关系;3.看清人物相貌、表情而不至于忽略场景。
近景:表现成年人胸部以上或物体局部的景别。
作用:1.使观众看清演员,展示人物心理活动的画部表情和细节动作,使观众和演员容易交流;2.是人物交谈时使用的主要景别。
特写:表现人体肩部以上的头像或被摄物的细节。
作用:1.把人物从环境中强调出来;2.展现人物情绪,刻画性格形象;3.突出事物细节特征;4.告诉观众应注意的重点;5.引出线索性事物。
拍摄角度一、拍摄高度俯拍:摄影机镜头视轴偏向水平线下方拍摄。
作用:1.体现环境宽广和规模大;2.强调环境、空间、人物在其中的位置;3、俯拍人物时对人物有威压感,塑造人物被控制、被掌握的态势,可以造成困窘、绝望、孤立无援等气氛。
(联想汇:登高望远、蔑视。
仰拍:摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式,低于拍摄主体的视平线。
作用:1.让被摄人或物显得高大甚至变形,对观众心理产生压力;2.主体形象被突出强调,形成高大强壮的形象,或具有力量感,雄伟感。
电影画面色彩影视美术期末作业影片中色彩的画面表现信息传播学院 03广电崔柳锋无论是拍摄电影,还是拍摄艺术表现性画面,我们都必须要有一种色彩构成意识和色彩表现意识。
因为在有限的电影框架平面之中,所能容纳的形象和色彩必须加以选择、调整和组合才会形成和谐的色彩美感,才能产生电影画面的色彩美。
(一)色彩基调的形成当我们创作一部影视作品,诸如电视剧、纪录片、专题片、音乐电视等都有一个与主题相对应的情绪基调或情感倾向,如浪漫的、欢快的、沉闷的、忧郁的等等。
而表现在具体的画面内容当中,很关键的一点就是要把情绪基调和情感倾向落实到色彩基调上,要使色彩的运用与作品的主题、情境及氛围等结合起来,通过一定的色彩组合来强化基调、塑造形象、烘托主体,给观众以鲜明的视觉印象和强烈的感染力。
所谓色彩基调,即指在电视节目中或在一个段落中,一种占主导地位的色彩。
色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向,当五颜六色的不同色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一于某一种色彩之下,那么那种颜色便是画面的色彩基调,简称色调。
比方说,电影《红高粱》是血红的,《大红灯笼高高挂》是深红的,《大阅兵》的草绿的,《黄土地》是土黄的。
色彩基调的形成主要包括两个因素,一是色彩在整体节目中的时间长度,二是该色彩在单一画面中的空间面积。
作为色彩基调的色彩,必须在时间长度和空间面积上都占据主导地位,这二者缺一不可,否则“基调”也就无从谈起了。
比如拍摄江南“早春二月,草长莺飞”的风光,“嫩绿”自然是当之无愧的色彩基调,不论是“春风又绿江南岸”的河湖景色,抑或是“草色遥看近却无”的淡淡绿意,都应该在全片中把“嫩绿”的色彩断续往复地贯穿起来。
这样一来,色彩基调的明快清新就能给人以春的气息和春的美感。
从某种程度上说,色调即情调,在一定的色彩基调的统筹之下,观众能够更好地感受到作品主题的情绪特征和基调氛围。
比如说,我们前面提到的色彩的感情色彩,像蓝色的平静、深远,红色的温暖、热情,黄色的明快、沉稳,黑色的凝重、阴郁等,都可以通过在画面色彩构成中的设计和组合表现出某种富有寓意的色彩倾向和感情倾向。
第1篇一、编导艺术的定义编导艺术,是指通过艺术手段对故事、事件、情感等进行构思、编排、指导、拍摄和制作,以传达思想、情感、价值观等的一种综合性艺术形式。
它融合了文学、戏剧、电影、电视等多种艺术元素,具有独特的审美价值和传播效果。
二、编导艺术的特点1.综合性:编导艺术涉及文学、戏剧、电影、电视等多个领域,具有综合性特点。
2.创造性:编导艺术要求创作者具备丰富的想象力、独特的审美观和创新精神。
3.情感性:编导艺术通过故事、人物、情节等传递情感,具有强烈的感染力。
4.传播性:编导艺术通过影视、网络等媒体传播,具有广泛的社会影响力。
5.商业性:编导艺术作品往往具有商业价值,需要考虑市场定位和受众需求。
三、编导艺术的发展历程1.起源:编导艺术起源于古代的戏剧、舞蹈、诗歌等艺术形式。
2.发展:随着科技的发展,编导艺术逐渐形成了电影、电视等独立的艺术门类。
3.繁荣:20世纪以来,编导艺术取得了飞速发展,涌现出大量优秀的作品和艺术家。
四、编导艺术的创作要素1.剧本:剧本是编导艺术的基础,包括故事情节、人物塑造、主题思想等。
2.导演:导演是编导艺术的核心,负责指导演员、摄影、美术等各部门的工作。
3.演员:演员是编导艺术的重要组成部分,通过表演传达角色情感。
4.摄影:摄影是编导艺术的重要手段,通过镜头语言表现画面美感。
5.美术:美术负责场景、道具、服装等设计,为编导艺术提供视觉支持。
6.音乐:音乐通过旋律、节奏等表现手法,增强编导艺术作品的感染力。
五、编导艺术的分类1.电影:电影是一种综合性的艺术形式,通过电影胶片或数字媒体记录影像,传递故事、情感和思想。
2.电视剧:电视剧是一种连续性的艺术形式,通过电视媒体播放,具有剧情连贯、人物众多等特点。
3.纪录片:纪录片以真实记录为主,通过影像展现社会现象、人物故事等。
4.动画片:动画片以动画技术为手段,通过虚构的情节和角色传递思想、情感。
5.广告片:广告片以宣传产品、品牌等为目的,通过创意的视觉和听觉效果吸引受众。
色调在电视专题片中的运用及调节技巧作者:尤美来源:《党的生活·党员电教与远程教育》2014年第09期画面是电视传播中最基本的界面,而色彩又是电视画面最基本的组成单位,由此可见色彩之于专题片的重要程度。
色彩的有效把握不仅能丰富画面内容,更重要的是作为一种感觉符号,如能恰当运用,它就会胜过无数的文字描述,而让人直观地体会到电视片主人公身处的情境及编导所要表达的思想感情。
因此,尽管色彩算不上电视专题片成败的决定因素,但其为专题片起到的画龙点睛作用,还是极为重要的。
渲染气氛,奠定基调色调的运用在专题片中通常能起到三种作用:渲染气氛,为专题片奠定基调;增强电视画面的节奏感;引发画面的象征意义,借画面色调表达情感。
首先说说色调的第一个作用。
色调最初多见于电影作品,编导借助色调变化来渲染影片气氛,并为整部片子奠定情绪基调。
我们比较熟悉的《红高粱》《1942》《投名状》等影视作品,都很好地借助色调诠释了影片的内涵与主旨。
色调作为一种特殊的画面表达方式,近年来也成为很多专题片经常使用的艺术手段。
比如在甘肃电视台拍摄的反映甘肃人文历史、自然风光的《多彩甘肃》中,编导就大量使用了色调调节技术。
由于该片反映的是整个甘肃省风貌,拍摄地域跨度很大,再加上受不同地域拍摄条件不同的影响,大量的影像素材就必然会出现不统一、不协调等情况。
而利用调色技术就可轻松、完美地实现全片的色调统一,平衡整体色彩。
另外,在中央电视台《纪事》栏目中有一期节目叫《牛牛的冬天》,讲的是北京音乐学院大三学生牛牛在属于自己的音乐天地里为了梦想努力拼搏的故事。
由于题材较为前卫,所要表达的思想积极向上,所以编导在节目中通篇使用了红色作为基本色调——红色的墨镜,红色的灯光,红色的服饰,红色色调下的北京城夜景……大多数场景的拍摄都是在偏红的基调上进行的,一方面会给人一种强烈的视觉冲击,另一方面也表达出青春的激扬、无畏,以及年轻人在自己人生道路上选择的多样性。
主观色彩在影视动画场景设计中的应用主观色彩在影视动画场景设计中的应用在动画场景设计教学理论中,除注重素描课程以外,颜色写生课程更不容无视。
下面是店铺为大家整理关于主观色彩在影视动画场景设计中的应用,欢迎大家阅读!1 客观颜色在动画场景设计中的作用动画场景设计中的客观颜色认识,属于自我认知方面的范畴,跟“客观”相对应。
它根据对实践景物的重复察看体验,构成本人的客观认识觉得。
假使我们改动以往的察看办法,以我们本人的思想去了解颜色的自然属性,将会发现颜色具有变幻莫测的魅力,这就是我们常说的将颜色的客观属性、变成本人的客观颜色呈如今动画场景设计之中。
当客观颜色在你的思想中逐渐晋级,动画场景设计将不属于肉眼察看的客观物体。
而是设计师运营的颜色王国。
不然,设计师就成了摄影机和照像机。
由于有了客观认识的发挥和存在,才会使许多设计师同画一个景物时颜色的觉得截然不同。
设计师经过重复察看自然景物构成客观认识。
进而又经过客观认识对自然景观予以调整改造,这是存在决议认识又由认识反作用于存在的详细表现。
动画场景设计中客观颜色认识的构成,应经过察看锻炼和写生锻炼停止培育。
从生理上讲,人眼的视网膜吸收可见光,视神经把视觉的信息保送到大脑,产生了物体的光色反映。
在户外,有时客观条件不能满足画面的需求,这时客观颜色认识就会大放异彩,它运用创作人在大脑中控制的颜色常识及生活阅历的积聚,重构画面的合理性和圆满性,将景物颜色停止重组和甄选,促成写生画面的尽善尽美。
对色彩及光源和暗面停止合理调整,使其主题突出,画面整体而有生气,构成画面的视觉兴趣中心,到达传送美感享用的艺术效果。
学习者自我锻炼敏锐的辨析复杂景物才能,以及用冷暖颜色的处置办法调整颜色的才能锻炼,以到达客观认识的养成。
崇山峻岭、白浪与沙滩,江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术,无论是写生或是创作,它与摄影最大的区别,画家的眼睛独具一种对比相机镜头更丰厚的艺术功用,这就必然地表现了设计者的客观颜色意念要素。
第六节、电影影像的色彩色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
绘画中,凡高认为色彩高于一切。
乔治·里埃埃说:“处理主题,应着眼于色调,而不是主题本身。
”科学分析表明:首先,不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。
弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。
他说:在色光照射下,人的肌肉的弹力可加大,血液的循环可加快,其增大的梯度是“以蓝色为最小,依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。
”其次,不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。
科学家的归纳是:红色:象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……黄色:象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……绿色:象征着生长、生命、青春……紫色:象征着高贵、牺牲……蓝色:象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……当然,除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外,不同的民族由于其文化传统的不同,他们对色彩可能也会有他们独到的反应。
如中国人对黄色有一种他们特有的情感。
由于色彩的这些作用,1935年第一部彩色电影《名利场》的问世,无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。
如果说,彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。
”那么,黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线,而且是用色彩进行绘画的过程。
”彩色电影出现之后至今,色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。
一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调色调:彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导,使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况:①、整部影片:根据主题的需要,一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》,写浪漫,用蓝色的冷色调贯穿全片。
《好男好女》,写绝望,全片冷色调。
《黄土地》,写对土地的爱,桔黄色的暖色调贯穿全片。
《金色的池塘》:写黄昏之恋,黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落:根据主题的需要,一种色调贯穿一个段落。