编导影视艺术中的色彩

电影画面色彩影视美术期末作业影片中色彩的画面表现信息传播学院 03广电崔柳锋无论是拍摄电影，还是拍摄艺术表现性画面，我们都必须要有一种色彩构成意识和色彩表现意识。

因为在有限的电影框架平面之中，所能容纳的形象和色彩必须加以选择、调整和组合才会形成和谐的色彩美感，才能产生电影画面的色彩美。

（一）色彩基调的形成当我们创作一部影视作品，诸如电视剧、纪录片、专题片、音乐电视等都有一个与主题相对应的情绪基调或情感倾向，如浪漫的、欢快的、沉闷的、忧郁的等等。

而表现在具体的画面内容当中，很关键的一点就是要把情绪基调和情感倾向落实到色彩基调上，要使色彩的运用与作品的主题、情境及氛围等结合起来，通过一定的色彩组合来强化基调、塑造形象、烘托主体，给观众以鲜明的视觉印象和强烈的感染力。

所谓色彩基调，即指在电视节目中或在一个段落中，一种占主导地位的色彩。

色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向，当五颜六色的不同色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一于某一种色彩之下，那么那种颜色便是画面的色彩基调，简称色调。

比方说，电影《红高粱》是血红的，《大红灯笼高高挂》是深红的，《大阅兵》的草绿的，《黄土地》是土黄的。

色彩基调的形成主要包括两个因素，一是色彩在整体节目中的时间长度，二是该色彩在单一画面中的空间面积。

作为色彩基调的色彩，必须在时间长度和空间面积上都占据主导地位，这二者缺一不可，否则“基调”也就无从谈起了。

比如拍摄江南“早春二月，草长莺飞”的风光，“嫩绿”自然是当之无愧的色彩基调，不论是“春风又绿江南岸”的河湖景色，抑或是“草色遥看近却无”的淡淡绿意，都应该在全片中把“嫩绿”的色彩断续往复地贯穿起来。

这样一来，色彩基调的明快清新就能给人以春的气息和春的美感。

从某种程度上说，色调即情调，在一定的色彩基调的统筹之下，观众能够更好地感受到作品主题的情绪特征和基调氛围。

比如说，我们前面提到的色彩的感情色彩，像蓝色的平静、深远，红色的温暖、热情，黄色的明快、沉稳，黑色的凝重、阴郁等，都可以通过在画面色彩构成中的设计和组合表现出某种富有寓意的色彩倾向和感情倾向。

分析影视编导中蒙太奇手法的应用作者：廖健钧来源：《智富时代》2019年第12期【摘要】我国当前的影视事业取得了巨大的进步，不断推出新的影视作品以满足人民大众对文化娱乐的需求，而在影视作品的制作过程中，会有几种较为常见的剪辑手法，蒙太奇手法的运用就是其中的一种。

蒙太奇手法之所以能够在影视作品的应用过程中取得较广泛的应用范围，与它的特殊性能是分不开的。

基于此，本文主要从蒙太奇手法的基本概况以及在影视作品中的具体运用这两方面进行了简要的探讨。

【关键词】影视编导;蒙太奇手法;概况;运用蒙太奇手法是众多影视作品在后期剪辑过程中常用的剪辑手法和剪辑思维之一，通过蒙太奇手法的运用，原有的影视情节可以得到更进一步的突出展现和表达，使得影视作品中的人物能够展现的更加具有灵魂性，从而使得影视作品更加为观众所喜爱。

1.蒙太奇手法的基本概况1.1蒙太奇手法的相关概念蒙太奇是一个音译词，它最初是来源于一个法国词汇“Montage”，原本是要表达建筑物在建造过程中的构成、装配等意思，后来被影视制作人逐渐引用，发展成为了剪辑、拼接等意思。

影视大咖由此将这种剪辑、拼接的制作方法成为蒙太奇手法。

蒙太奇手法主要有两层含义，第一层含义是指它是一种具有特殊性的影视作品制作方法，代表着声音、色彩、画面等的有效拼接和组合;第二层含义是指它是为了使影视作品展现的更加具有完整性的构思方式，它会使得影视作品的素材选择、录制、人物情节表达等工作的落实更加具有顺畅性，在播放过程中可以得到更全面的呈现[1]。

原意是指建筑的构成与装配，在应用于影视艺术当中后，其通常是指剪辑、组接。

现很多影视艺术家将场面、镜头等的组接均统称为“蒙太奇”，并逐步成为影视艺术的专有名词。

从广义上来看，蒙太奇是指一种特殊的思维方式，其包括作品的构思与完成、作品的画面、声音与色彩的组合等;运用从狭义上来看，蒙太奇是指影视艺术的语言符号系统，包括画面、色彩等的编排和组合，在进行后期制作时，应结合剧本与作品构思，科学排列所摄录的素材，以呈现出一部完整的影视作品。

第1篇一、编导艺术的定义编导艺术，是指通过艺术手段对故事、事件、情感等进行构思、编排、指导、拍摄和制作，以传达思想、情感、价值观等的一种综合性艺术形式。

它融合了文学、戏剧、电影、电视等多种艺术元素，具有独特的审美价值和传播效果。

二、编导艺术的特点1.综合性：编导艺术涉及文学、戏剧、电影、电视等多个领域，具有综合性特点。

2.创造性：编导艺术要求创作者具备丰富的想象力、独特的审美观和创新精神。

3.情感性：编导艺术通过故事、人物、情节等传递情感，具有强烈的感染力。

4.传播性：编导艺术通过影视、网络等媒体传播，具有广泛的社会影响力。

5.商业性：编导艺术作品往往具有商业价值，需要考虑市场定位和受众需求。

三、编导艺术的发展历程1.起源：编导艺术起源于古代的戏剧、舞蹈、诗歌等艺术形式。

2.发展：随着科技的发展，编导艺术逐渐形成了电影、电视等独立的艺术门类。

3.繁荣：20世纪以来，编导艺术取得了飞速发展，涌现出大量优秀的作品和艺术家。

四、编导艺术的创作要素1.剧本：剧本是编导艺术的基础，包括故事情节、人物塑造、主题思想等。

2.导演：导演是编导艺术的核心，负责指导演员、摄影、美术等各部门的工作。

3.演员：演员是编导艺术的重要组成部分，通过表演传达角色情感。

4.摄影：摄影是编导艺术的重要手段，通过镜头语言表现画面美感。

5.美术：美术负责场景、道具、服装等设计，为编导艺术提供视觉支持。

6.音乐：音乐通过旋律、节奏等表现手法，增强编导艺术作品的感染力。

五、编导艺术的分类1.电影：电影是一种综合性的艺术形式，通过电影胶片或数字媒体记录影像，传递故事、情感和思想。

2.电视剧：电视剧是一种连续性的艺术形式，通过电视媒体播放，具有剧情连贯、人物众多等特点。

3.纪录片：纪录片以真实记录为主，通过影像展现社会现象、人物故事等。

4.动画片：动画片以动画技术为手段，通过虚构的情节和角色传递思想、情感。

5.广告片：广告片以宣传产品、品牌等为目的，通过创意的视觉和听觉效果吸引受众。

2023年《影视编导》相关知识考试题库附答案（B卷）一、单选题1.在下面的一组镜头里=1\*GB3①全景：一位教师在上地理课。

=2\*GB3②中景：某个学生在聚精会神听课。

=3\*GB3③全景：教师手持教鞭指向地图。

如需要选择第四个镜头，你是选择：A、特写：教室所指地图的位置B、特写：某个学生在认真听课C、特写：教师在黑板上板书正确答案：A2.()关于构图描述错误的是：A、前景处于主体与摄像机之间的景物B、前景可以美化画面C、前景是每一张照片或镜头中不可或缺的元素D、可以丰富画面的层次感正确答案：C3.根据景别过渡原则，组接一组介绍古隆中牌坊的镜头；a.全景：古隆中牌坊。

b.特写：“古隆中”三个字。

c.远景：古隆中牌坊。

d.中景：牌坊上部正确的组接顺序是：A、abcdB、cadbC、cbdaD、badc正确答案：B4.()光效是直射光还是散射光，与下面哪个因素无关？A、光源的发光面积B、光源与被照体的距离C、光线的传播过程D、光源的亮度正确答案：D5.()以下哪个因素与增强透视感无关？A、在外景拍摄时，采用侧逆光表现大气透视B、用广角镜头尽量接近具有透视感效果的物体C、最好使用广角镜头D、使用摇镜头正确答案：D6.要使摄像机真实地还原彩色图像，应该对摄像机进行的调整。

A、聚焦B、光圈C、黑白平衡D、增益正确答案：C7.()在下列选项中，哪一项不属于室内光线具有的特点A、光线柔和但照明不均匀B、光线亮度变化大C、光线光比差别大，反差极强D、光线强烈、光比差别小正确答案：D8.()在电视镜头拍摄时的总角度是：A、主体正面角度B、摄像机的拍摄方向C、拍摄一组镜头的全境拍摄角度D、光线的角度正确答案：C9.室外正午晴天摄像时滤色片要选择。

A、1号32000KB、2号56000K+1/4NC、D、3号56000K正确答案：B10.()一般在摄影与摄像时，最先考虑的是：A、确定主体B、拍摄角度C、构图D、拍摄高度正确答案：A11.()镜头通光量与镜头口径的关系是：A、口径大、通光量少B、口径小、通光量多C、口径小、通光量少D、口径与通光量没有太大关系正确答案：C12.()摄影取影艺术描述不正确的是：A、"加法"的艺术B、"减法"的艺术C、瞬间的艺术D、光影的艺术正确答案：A13.()兼有红色与黄色的成分，既有光辉火热的色感，又兼有明朗活泼的品性，但有时也作为疑惑妒忌的象征，国际通用为交通路障的标志色。

编导艺考电影名词解释（4）51【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。

与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。

在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。

电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。

相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。

这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。

电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

52【平行蒙太奇】叙述蒙太奇的一种基本手法。

指两条或两条以上情节线索并列表现分头叙述而统一在一个完整的情节结构或叙事主题中。

常见情形有：同一时间、不同空间的平行表现，如影片《这里的黎明静悄悄》中，一面是瓦斯科夫在指挥战斗，一面是女战士奔跑在回去报告的路上;同一时间、同一空间的平行表现，如影片《南征北战》中，我军与敌军同时争夺凤凰山摩天岭主蜂;不同时间、不同空间的平行叙述，如影片《淮海战役》中，在某个时空，蒋介石召集军事会议，在另一个时空，我中央举行“五大”书记会议。

作为电影平行思维结构艺术，平行蒙太奇也注意从视觉造型方面做探索，如不同情节的银幕画面分割表现等。

53【交叉蒙太奇】叙述蒙太奇的一种基本手法。

是平行蒙太奇的发展。

平行蒙太奇注重于平行表现的情节线索的总体一致性、剧情或事件的内在联系。

交叉蒙太奇注重的是它所并列表现的情节线索的严格同时性、相互依存性和交替表现的快速频繁性。

其中一条线索的发展往往影响或决定另一条或数条线索的发展，彼此制约，这种手法以激烈紧张的气氛、矛盾冲突的尖锐性和悬念感，牢牢掌握观众情绪。

54【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。

电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。

节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。

艺术文学常识：编导艺考中常考到的50个名词解释【编导艺考中常考到的50个名词解释】1.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

2.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

3.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

4.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

5.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

6.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。

7.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

8.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

9.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：即电影镜头。

16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

历年影视编导艺术专业类考试中的名词解释及参考答案1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史：电影自身发展的历史。

4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：即电影镜头。

16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。

影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。

（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。

(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。

通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。

电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。

电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。

“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。

2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。

”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

解读电影《血观音》的服饰与色彩密码作者：首倩来源：《美与时代·下》2019年第08期摘; 要：电影是一门视觉和听觉的综合艺术，电影的服装造型设计与服饰色彩运用同样承担着表意功能，可以起到人物性格塑造、电影情节叙事、文化内涵隐喻、电影风格催化等作用，从而向观众呈现出更高的审美意义和艺术价值。

通过解读2017年金马奖最佳剧情片《血观音》中棠家母女三人的服饰与色彩密码，更深入地理解三位女性悲剧形成的根本原因，挖掘影片更深层次的审美意蕴和文化内涵。

关键词：《血观音》;服饰;色彩中国台湾导演杨雅喆编导的电影《血观音》以棠家三代女性为主角，讲述了因一桩灭门悬案而揭露的政商勾结的阴谋和母女三人的爱恨情仇的故事。

影片笼罩着一股华丽而暗黑、阴森而诡异的氛围，让观众沉浸其中，久久回味。

该片是第54届中国台湾金马奖的最大赢家，不仅囊括了最佳剧情片、观众票选最佳影片、最佳女主角和最佳女配角四项大奖，还获得了最佳美术设计与最佳造型设计的提名，这与影片的服装造型与色彩运用对电影总体氛围的营造和人物形象的塑造功不可没。

一、制服与畸形的母爱——母女三人的服饰与色彩密码影片一开头棠家母女三人就各自以一套同一色系、不同材质和造型的裙装出场。

棠夫人是一套藏蓝色的立领丝绸长裙，深V的领口，胸前和左肩处点缀着两朵完全盛开的彼岸花，再配上同色的披肩，显得雍容华贵，对比同时出场的林太太和王院长夫人的粉色套装，高下立现。

影片通过服装暗示着棠夫人虽然是政商勾结当中的掮客，但道行都要高出众人一等。

小女儿棠真第二个出场，穿的是跟棠夫人同款布料做的短裙，裙长在膝盖上方，青春而充满活力，裙子的下摆点缀着两朵含苞待放的彼岸花，从花的周期暗示着未来将成为棠家接班人的即是眼前的这个小女孩。

同时，棠真的藏蓝色裙子跟一同来参加宴会的林家千金林翩翩的白色连衣裙形成鲜明的对比，暗示着两个女孩表面上看似亲密无间，实则勾心斗角，从服装造型上预示着后来剧情的发展。