电影中的色彩分析

张艺谋《英雄》⾊彩运⽤在《英雄》中，张艺谋运⽤⾊彩最为明显的地⽅在于⽚中⼏个重要⼈物的服装上，在每⼀个⼈物的描述⾥，那⼏个⾓⾊都发⽣了服装颜⾊的变化。

这变化显然是张艺谋作为创作主体所刻意⽽为之的，可是这服装颜⾊变化的依据，却并⾮张艺谋的主观臆断或是⼀厢情愿，⽽是从⾓⾊本⾝的性格和⼼境出发，是内⼼情绪基调的⾊彩化，同时也是内⼼⾊彩的外化。

下⾯，我就详细分析⼀下《英雄》中⾊彩的运⽤。

在本⽚中，张艺谋主要运⽤了蓝⿊⾊的⾊彩基调，和红⾊、蓝⾊、⽩⾊、绿⾊四种颜⾊依次作为重点⾊。

其实在这部电影⾥，蓝⿊⾊的⾊彩基调，并没有在时间长度上，占有很⼤的⽐例，但是在出现蓝⿊⾊的镜头⾥，还是占据了很⼤的空间⾯积，之所以把蓝⿊⾊定位本⽚的⾊彩基调，因为影⽚开始和结尾都是在这样的⾊调中完成，中途也数次回到那个蓝⿊⾊的⼤殿。

张艺谋使⽤这个⾊彩作为基调，就给本⽚赋予了⼀种沉重感以及带有个⼈牺牲精神的悲壮感。

此外，这个颜⾊主要出现在秦国的宫殿⾥以及秦国战⼠的服装上，蓝⿊⾊的⼀⽚使观众感到了⼀种重量感和⼒量感，张艺谋有效地⽤⾊彩形象揭⽰了战国时期秦国的强⼤。

红⾊，集中出现在⽆名第⼀次对他到赵国找残剑和飞雪的叙述中，整个书馆⾥所有的⼈穿的⾐服，所有的物件，全是红⾊，在此，红⾊其实是⽆名此时内⼼的⾊彩，因为他编造整个故事，其实⽬的是前来刺秦，刺杀就意味着要流⾎，⽽红⾊是⾎的颜⾊，除此之外，红⾊还是⽕的颜⾊，⽆名因⾃⼰的家⼈被秦军所杀，所以⼀直怀恨在⼼，这⼗年间，⽆名练就了⼀套剑法，只要在⼗步之内，就绝不可能失⼿，⽽这⼗年间，⽀撑着⽆名苦练剑法的原因，其实就是家⼈被秦军所杀，⾃⼰⼼中的愤怒之⽕。

所以张艺谋在这个段落⾥运⽤红⾊，恰好对应了⽆名的情绪基调。

同时也刺激了观众的视觉神经，使观众开始兴奋起来。

蓝⾊，出现在⽆名描述完刺杀长空、残剑和飞雪的过程后，被秦王识破，⽽⾃⼰合理的整个故事过程之中。

在这⼀段落⾥，同样是彻底的蓝，从⼈物服装到道具的颜⾊。

电影红高粱色彩分析极致绚烂的红——解析电影《红高粱》的色彩魅力T01114207孙雅玲在我们当代中国众多电影导演里面，对电影画面色彩应用表现较为完美的，张艺谋算是其中一位。

他大量运用色彩来展现、烘托、渲染电影的中心主题，这种手法不但让众多电影观众的视觉神经感到强有力的冲击，而且很好的展现了审美情趣与深刻丰富的思想文化内涵，让电影画面更有艺术意蕴。

张艺谋所导演的《红高粱》，其中应用的美术色彩不但展现他孜孜不倦追求的电影艺术表现风格，还最终征服大批喜爱其电影作品的观众。

视觉, 是人感官的五官之首, 是对客观的最重要的反映。

按照形象化的要求, 色彩词语作为视觉表象的信号而被广泛运用于文学语言、电影语言中。

张艺谋就非常善于运用色彩词语从而形成自己的特色。

《红高粱》以独特的电影语言体现出涌动的生命活力和不屈不挠的民族精神。

首先，在色彩上给观众以强烈的视觉冲击，渗透着鲜明的意识形态。

红色是激情、正义、生命力的象征。

《红高粱》通篇贯穿红色，太阳、血、高粱、高粱酒是组成红色的基本物象，也是主要情节的标志物。

接下来本文将就电影《红高粱》的色彩魅力做出浅显的探讨。

看完《红高粱》这整部电影会觉得剧中的每个角色都是平凡真实的，他们过着平平淡淡的生活，但是日本却践踏了这样一个安静的高粱地。

但是张艺谋并没有因此而大写战争，而是用平静来代替激烈，无论是时时唱起的陕北的民歌，作战时响起的唢呐声，还是豆官对着红彤彤的天空唱起的那首童谣都是内心激动的体现。

正如电影名称一样，作品中有很多的“红”，这部影片将绚烂的红色发挥到了极致，成为其一大标志。

《红高粱》一开头，呈现在观众面前的就是大块的红色和黄色所构成的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，客观描述了生存环境的艰难，但也象征了顽强的生命力；“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋，头顶红盖头，象征着强盛的生命力和人类原始的激情。

众所周知，在中华名族传统文化之中，中国人认为红色能够给人带来喜庆欢乐的精神感受，到后来，红色也逐渐含有积极、向上、正确、正义的寓意。

电影中的色彩运用电影的色彩运用技巧是重要的表现方式之一，能够尽可能地带动观众去延伸思维。

一个导演，如果能够很好地安排色彩设置和布局，往往能使得电影取得意想不到的效果，超越电影本身的情节内容而使观众感受到强烈的色彩带来的无穷魅力。

正如某个画家所言，色彩能够直接影响到一个人的心灵，执掌色彩大权的艺术家能够很好地运用色彩的话，那么，能够引起观众的心灵共振是很平常的事情，从而提高其艺术作品的魅力和价值，使观众在获得似幻似真的视觉享受的同时，更好地认可该艺术作品。

因此，电影中的色彩不是客观地简单布置，而是反映了导演的主观意志，是导演主观意志在客观存在上的运用。

因而，一个导演的艺术修养如何，很大程度上取决于其在影片中能否运用较为鲜明的艺术特色，其中的色彩运用更大程度上依赖于导演本身的审美情操的高低，正如一位影评家所言，导演应该能够按照不同的色彩价值和心理以及戏剧内涵来恰如其分地使用色彩，否则，导演就不是真正优秀的导演。

我们甚至可以夸张地说，色彩是导演的主体意志的外在表现。

一、张艺谋其人及其电影简介张艺谋，原名张治谋。

他参与拍摄的《一个和八个》，使得他开始受到关注。

然后作为摄影又参与制作了影片《黄土地》，又一举获得成功，尤其是他超群的摄影技能备受关注。

此后的影片《老井》《红高粱》等都获得了不俗的大奖。

可以说，张艺谋努力推动了中国电影走向国际社会，并努力使电影的商业性与艺术性结合起来，比如说影片《英雄》《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》等。

而《三枪拍案惊奇》更是把这个风格发挥到了极致。

总之，无论是张艺谋的早期作品还是最近期的电影创作，其叙述方式和人物塑造都极具特色，成为张艺谋式的电影美学，而其中的色彩运用更是张艺谋的特长所在，这使得他被公认为色彩大师。

诚然，电影业界对于张艺谋的评论也有持否定态度的。

很多人不认可张艺谋的电影风格，甚至骂他为电影界的"卖国贼";。

但是这些却并不影响张艺谋电影在国际影坛上的摘金、提名，并逐渐形成了"老谋子式";的中国电影。

67RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE传播力研究作者简介：宋利(1995.3.14-)，女，汉族，四川宜宾人，硕士在读，新闻与传播。

微电影《明月的暑期日记》色彩与色彩叙事分析宋利 四川大学文学与新闻学院摘要：电影中色彩的表现是影片艺术风格的重要来源。

影片色彩的呈现，通常是创作者主观意愿情感表达的一门工具。

创作者有意识地在影片色彩基调、演员服装等环节赋予其特殊的色彩意象，以期利用色彩的象征、隐喻、直观作用帮助完成影片的个性化叙事。

本文以微电影《明月的暑期日记》为例，探讨导演是如何利用色彩的视觉呈现来帮助影片更好地完成叙事的。

关键词：电影色彩；色彩分析；色彩叙事微电影《明月的暑期日记》通过中学少女明月一真一假的两本日记簿，讲述了她在暑假中经历父亲离奇死亡、母亲改嫁的一段羞耻、沉痛的成长故事。

随着影片故事背景、场景环境、人物心理和情感状态的变化，影片中的色彩呈现也随着剧情的开展形成了有落差的色彩表达，为观众带来了一场深刻而有意蕴的审美体验。

一、电影色彩分析在微电影《明月的暑期日记》中，色彩的呈现贯穿影片全局。

从影片的色彩基调到演员的造型、妆发，各个环节都体现着拍摄者的视觉审美与主观表达，为观众带来了一场深刻而有意蕴的审美体验。

(一)环境色彩的风格化“色彩基调与摄影师的光调、镜头运动方式和构图方式等形成影片的整个造型基调，从而烘托主题所需要的情绪基调和特定氛围，使色彩在强化视觉冲击和传达思想感情方面起着特殊的作用。

”[1]影片中，导演对学校、家的环境色彩进行区别化表现，利用色彩来突出描绘故事发生的环境地点、烘托不同环境下的剧情氛围、以此来暗示明月的双面人生，给观众带来风格化的视觉体验。

学校是主角明月伪装真实自我的场所。

导演通过生机盎然的绿色植物、白墙黑板、蓝白校服来塑造校园的清新感。

夏日骄阳穿透云层，暖光映照在灰白色的校园建筑物上，学校里的一切仿佛都笼罩上了一层金光，令人倍感惬意。

⼩⽥⽼师：电影《布达佩斯⼤饭店》中的⾊彩浅析奥斯卡提名终于揭晓，《布达佩斯⼤饭店》包揽了9项提名，极有可能成为今年奥斯卡的⼤赢家。

提名中就包括了最佳服装设计奖……对啊正本⽚⼦⾥⾯华丽丽的服装和道具真的让⼈⼀秒爱上。

⽽近⽇知名的室内设计杂志《Apartamento》对导演韦斯·安德森的采访更是将⼤家的⽬光引向了这部电影迷⼈的视觉艺术。

慢慢推进的长镜头或是长时间的镜头定格，把⼈物居中于画⾯，⽽这时⼈物背后的家装，就成了画⾯不可忽视的部分，观众⾃然就会渐渐把视线从⼈物延伸到这些本来并⾮是主⾓的布景上去。

⼀切都是悦⽬的，你甚⾄不⽤把画⾯定格下来细致领略，因为导演已经给你留⾜了充分的时间。

“你甚⾄可以把韦斯·安德森和室内装潢设计师相提并论”，《Apartamento》的总编辑Marco Valerdi这样说。

《Apartamento》的创办⼈Nacho Alegre则说“我总是说⼀个⼈住家的照⽚相较于肖像更能展现出他的个性。

”⽽对于韦斯·安德森来说或许⼀部电影中⼈物所处的场景如何布置，⽐任何描述或台词都更能使⼈物的灵魂与性格活灵活现。

细致⼊微⼀丝不苟的独特场景设计已经成为韦斯安德森的标志，他透过场景叙述故事与⾓⾊。

正如Valerdi所说“如果你仔细看安德森的作品，其中有许多复杂的场景装潢，特别⽽精确的空间构造以及⼈物服饰，韦斯对于所有细节都充满热情，这也是为何他的作品如此迷⼈的原因。

”⾸先来说说⾊彩的设计，⾊彩渲染了每⼀场景的整体氛围，例如律师即将遭到杀害时场景呈诡异的灰绿⾊。

还有很多时候⼈物的⾐着与周围的环境和谐的融为⼀体，再或者进⾏极不和谐的反差对⽐，形成⼀种⾓⾊闯⼊场景的感觉来渲染某⼀情节，例如在酒店中德⽶特⾥追逐阿加莎时⼀⾝⿊⾐，⾯容诡异的他忽然间被⾄于粉⾦⾊的场景正中……⽽总的来说或明丽或甜美的暖⾊调是布达佩斯⼤饭店的主要基调！这样的⾊彩设计除了导演的个⼈喜好和使观众感到赏⼼悦⽬之外。

色彩在影视中的作用
色彩是影视作品中一个非常重要的元素，它可以通过情绪和视觉上的刺激来传
达故事中的各种信息和情感。

色彩的运用可以对观众产生深刻的影响，加强剧情的表达，以及帮助创造出特定的氛围和情绪。

首先，色彩可以传达角色的情感和个性。

通过使用不同的色彩搭配，导演和摄
影师可以帮助观众更好地理解角色的内心世界。

例如，在某些电影中，主角可能会被呈现为穿着明亮色彩的服装，以展示他们的活力和乐观。

而反派角色可能会使用暗淡的色彩来传达他们的邪恶和阴沉的个性。

这种人物与色彩之间的关联，能够帮助观众更好地理解角色，增强情感共鸣。

其次，色彩还可以用来营造影片的氛围和情绪。

通过运用不同的色调和色彩饱
和度，电影可以创造出不同的感觉和情绪。

例如，红色常常被用来表达激情和紧张，蓝色则常用于表达冷静和孤独。

这些色彩选择的运用，可以让观众更好地理解故事的背景和情感，并引导他们对故事的反应。

此外，色彩还可以用来强调故事的主题和象征意义。

导演和摄影师可以利用色
彩的对比和符号意义来传达故事的深层含义。

例如，使用黑白对比可以凸显出道德上的冲突和对立，而使用红色可以象征爱情或者暴力。

这种色彩的象征性运用，有助于将观众从表层故事中引导至更深入的理解和反思。

综上所述，色彩在影视中具有极其重要的作用。

它可以通过传达人物情感、营
造氛围和情绪，以及强调主题和象征意义，来增强故事的表达效果。

对于观众来说，色彩是一种强大的视觉语言，能够通过观赏影片中的色彩运用，获得更丰富的体验和理解。

宫崎骏电影《幽灵公主》中的⾊彩运⽤2019-05-11[摘要] 宫崎骏为⽇本⼀位⾮常著名的动画⼤师。

到⽬前为⽌，已经创作出很多优秀的电影作品。

《幽灵公主》是宫崎骏的代表作品之⼀，⾃影⽚在⽇本开始上映后，取得了较⼤成功。

影⽚除了以⾃然保护为主旨及利⽤神话的形式予以表达之外，最⼤的亮点是运⽤了丰富表现⼒的⾊彩。

本⽂通过再现影⽚中的画⾯，指出⾊彩在影⽚中发挥的作⽤和带给⼈们的视觉感受。

希望能够提供给⼤家⼀些有价值的参考与借鉴。

[关键词] 宫崎骏；《幽灵公主》；⾊彩运⽤宫崎骏为⽇本⼀位⾮常著名的动画⼤师。

到⽬前为⽌，已经创作出很多优秀的电影作品。

如：在1997年，由宫崎骏执导的《幽灵公主》这部电影开始在⽇本上映。

此部电影是以⽇本战国时代的发展作为背景，主要阐述的是⼈和⾃然之间该怎样相处的⼀部长篇动画影⽚。

其构思的过程耗费了10年的时间。

⽽这部电影的制作⼜耗时3年。

这部动画影⽚的时长是133分22秒，⽽原创⼿稿近15万张。

影⽚在上映后，⼀度成为当时⽇本电影发展史上最受欢迎的⼀部作品。

宫崎骏的影⽚有两⼤特征，即宏⼤的世界观构想以及对情感的细致描写。

⽽他的⼤多数作品都是因上述特征⽽著称的，所以，《幽灵公主》这部影⽚也是如此。

在此影⽚中，⼀⽅是以麒麟神为代表的⾃然界，其破坏⼒是⾮常强⼤的；⽽另⼀⽅是为了能够⽣存下去的⼈类，他们会向⾃然界索取很多的东西。

除此之外，在这双⽅间，同时⼜是阿西达卡与桑细腻间的⼀种情感交流。

所以，《幽灵公主》也是展现宫崎骏创作风格的⼀部代表影⽚。

⼀、奇幻的⾊彩世界宫崎骏的作品虽追求奇幻⾊彩，但⾸先要坚持真实。

宫崎骏说，他喜欢传统的⼿⼯⼯作⽅式，留恋迪斯尼的⽼动画⽚，反感梦⼯⼚的“时尚娱乐”⽅式。

精美的画⾯、经典的⾳乐、再加上对孩⼦们⼼理出神⼊化的描写和⾮常⼈⽂化的主题，使得宫崎骏的动画⽚极其纯美，打动了⽆数观众。

宫崎骏认为，奇幻的想象⼒对他的影⽚⾮常重要，但现实主义更重要。

他说，奇幻的形式下必须“有真实的⼼、头脑和想象⼒”。

色彩在电影中得运用著名摄影师斯托拉罗曾说：”色彩就是电影语言得一部分,我们使用色彩表达不同得情感与感受，就像运用光与影象征生与死得冲突一样。

我相信不同色彩得意味就是不同得，而且不同文化背景得人对色彩得理解也就是不同得。

ﻫ约翰内斯ｏ伊顿在她得《色彩艺术》中指出，色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上)与结构(象征上）三个方面进行研究。

色彩作为一种视觉元素进入电影之初,只就是为了满足人们在银幕上复制物质现实得愿望,正所谓百分之百得天然色彩”。

直至安东尼奥尼得《红色沙漠》得出现,这部电影被称为第一部真正意义上得彩色电影,因为”安东尼奥尼象一个画家那样处理色彩，她使用了不同技巧来分离与构成色彩，以期创造出一种特殊得现实，一种与主要人物朱丽娅娜得心理状态一致得现实.＂黄色得浓烟、蓝色得海、红色得巨型钢铁机械与房间，绿色得田野显示出安东尼奥尼对工业文明得理性思考.她对色彩得处理恰如冷抽象画家蒙德里安。

这种用色彩来表现人物心理世界得方法被一些电影家们屡次成功地使用。

如文德斯得《柏林苍穹下》,影片一开始就是摄影机在柏林上空得一个大俯拍，这就是天使得视角，用黑白影像来表现这个巨大得工业都市,同时也表现出天使与凡人在感觉上得隔阂,直到天使爱上马戏团里表演空中飞人得女郎,决心放弃天使得身份成为一个凡人，周围得世界突然有了色彩. ﻫ斯托拉罗曾花了很长时间研究色彩对人得视觉与心理产生得影响,她研究如何用色彩把人物得情绪与情感形象化,她认为当人处在黑暗或蓝色中时就需要休息,而处在光线或黄色中时就有了活力。

她在《巴黎最后得探戈》中对色调得处理给人留下了深刻得印象，整个影片弥漫在扑朔迷离得黄色中,这就是热情、欲望与疯狂得象征.在《旧爱新欢》中,斯托拉罗为每一个场景都设计了明确得色彩倾向,男主角得房间就是绿色,女主角得房间就是粉红色，客厅就是白色,当两人吵架时，可以瞧到画面中绿色与粉红色呈现出强烈得对比.在《末代皇帝》中她用明亮得红与黄拍出了中国皇宫得金碧辉煌，给人以华丽隆重得视觉感受。