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美术材料清单在进行美术创作时，选择合适的美术材料是非常重要的。
不同的材料可以带来不同的效果，因此在准备美术材料时，我们需要考虑到自己的创作需求和风格。
下面是一份美术材料清单，希望能够帮助到你。
1. 画笔，画笔是美术创作中不可或缺的工具。
不同类型的画笔可以创造出不同的笔触效果，因此在选择画笔时，需要根据自己的创作风格和需求来挑选合适的画笔。
2. 颜料，颜料是绘画作品中的重要元素，不同的颜料可以带来不同的色彩效果。
在选择颜料时，需要考虑到颜料的质量和颜色的稳定性，以确保作品的质量和持久性。
3. 画布，画布是绘画作品的载体，选择合适的画布可以帮助我们更好地表现作品的效果。
在选择画布时，需要考虑到画布的质地和大小，以确保能够满足自己的创作需求。
4. 素描工具，素描是美术创作中的基础，因此在准备美术材料时，需要准备好各种素描工具，如铅笔、橡皮擦、修图刀等，以确保能够进行精细的素描创作。
5. 调色工具，在进行彩绘作品时，需要准备好各种调色工具，如调色盘、调色刀、调色板等，以确保能够调配出理想的颜色效果。
6. 粘合剂，在进行拼贴作品时，需要准备好各种粘合剂，如胶水、双面胶等，以确保作品能够牢固地粘合在一起。
7. 辅助工具，在进行美术创作时，可能会用到各种辅助工具，如尺子、橡皮筋、剪刀等，以确保能够更好地完成作品。
总结，以上是一份美术材料清单，希望能够帮助到你在进行美术创作时更好地准备美术材料。
在选择美术材料时，需要考虑到自己的创作需求和风格，以确保能够选择到合适的美术材料来完成作品。
希望你在美术创作中能够发挥自己的创意，创作出更加优秀的作品。
美术备课实施方案及流程一、前期准备。
在进行美术备课之前，首先需要对教学内容进行充分的准备和研究。
教师可以根据学生的实际情况和学习需求，选择适合的教材和教学资源。
同时，要对教学目标进行明确的设定，确保教学内容能够达到预期的效果。
二、教学内容设计。
在确定了教学目标之后，教师需要对教学内容进行详细的设计。
这包括确定教学内容的主题、内容和形式，以及教学活动的安排和组织。
在设计教学内容时，教师需要充分考虑学生的实际情况和学习特点，确保教学内容能够吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。
三、教学资源准备。
在进行美术备课时，教师需要准备好所需的教学资源。
这包括教学用具、教学资料、教学设备等。
教师需要根据教学内容的特点和学生的实际情况，选择合适的教学资源，确保教学过程能够顺利进行。
四、教学流程安排。
在确定了教学内容和教学资源之后，教师需要对教学流程进行详细的安排。
这包括确定教学活动的顺序、时间安排、教学方法和手段等。
教师需要充分考虑学生的学习能力和学习习惯，合理安排教学流程，确保教学过程能够达到预期的效果。
五、教学实施。
在进行美术备课的最后阶段，教师需要按照事先设计的教学内容和教学流程，开展教学活动。
在教学实施过程中，教师需要密切关注学生的学习情况，及时调整教学方法和手段，确保教学过程能够取得良好的效果。
六、教学效果评估。
在完成教学活动之后，教师需要对教学效果进行评估。
这包括对学生的学习情况进行总结和分析，以及对教学过程进行反思和改进。
教师需要根据评估结果，及时调整教学内容和教学方法，提高教学效果。
总结：美术备课实施方案及流程是一个系统性的工作，需要教师充分考虑学生的实际情况和学习需求，合理设计教学内容和教学流程，充分准备教学资源，确保教学过程能够取得良好的效果。
只有这样，才能够提高教学质量，激发学生的学习兴趣，促进他们的全面发展。
要重视美术课中学生的材料和工具准备的问题温州市第十四中学陈新荣一、问题的提出我们知道，让学生参与美术实践活动，或者说美术作业练习，是学校艺术教育构成体系中永远不可能取消的美术教学形式。
然而学生在美术课中经常要用到的一些美术材料以及美术工具，准备工作却做得不好（例如，要准备和携带颜料、画笔和其他美术材料），这个问题很久以来一直困扰着我们。
学生在美术课中工具材料准备得如何，直接影响到美术课堂的教学管理，也关系到学生能否维持美术学习的积极性，因此问题不可忽视。
在实施新课程的今天，如果不解决好学生在美术课中的材料和工具问题，势必影响美术教学的效果。
也只有全员学生都备有了练习所必须的材料和工具，才有可能参与艺术的实践，从而保证教学目标的实现，达到提高艺术素质，增进美育的目的。
二、问题背景案例1：也记不清多少次了，我为提醒学生记住带颜料、画笔，总会在该班上美术课的前一天，特意到该班级再一次地通知，再三地强调，请大家明天一定要带上它。
可是第二天会怎样，情况很糟糕，能带上颜料、画笔的学生不足全班的三分之一，这实在使我伤心不已。
我想，要么是我的通知没有什么号召力，要么是同学一定存在什么实际困难。
这么多的学生空手而来，单纯的美术欣赏课还行，可这是有美术技能实践的练习课呀。
俗话说“巧媳妇难为无米之炊”，你没有画画用的材料和工具，那我们的练习怎么做？教学目标怎能实现？案例2：初三段的这几位男生，平时表现是属于比较听话的学生，但我发现他们每堂美术课都是没带美术工具和材料，我问他们为什么，回答是忘了。
我说下次一定记得带上，他们点点头。
一周后的美术课我特意注意这几位同学是否带了，结果照样没有带。
后来的几周美术课，我发现他们一直都没有带画笔和颜料。
我问，你们是否真的买好了画笔与颜料？他们有些不好意思地笑笑，没有回答。
显然他们没有买好这些“学习用品”。
我问其中的一位同学，是否家里经济条件不允许？边上的同学抢着说：老师，他每天买饮料喝就得好几瓶，这点钱对他来说哪里成问题。
美术课应注意的几点上好美术课，备课是关键。
美术教师不但要研究教材教法，同时还应该了解教学环境、学生情况等因素的影响，做好充分的准备工作，教学活动才能顺利开展，教学时才会得心应手。
下面，就如何上好一堂美术课，谈谈自己的一点所得：一、备课方面应注意简洁、概括、系统（1）备教材，认真阅读新课程标准，以教材为主线，掌握教材的层次结构和内在的知识联系，明确教学任务、目的，准确把握传授的尺度，制定严谨周密的教学计划，确保教学活动的顺利实施（2）备学生，根据班级学生特点，确定教学目标、重点和难点，注意尊重学生的主体作用的发挥，充分拓展学生的思维广度，让他们画自己想画的画，说自己想说的话。
（3）备教学用具，根据教材特点，让学生在课前准备必要的学习用具，如彩纸、剪刀、浆糊，铅笔、水彩颜料等。
教师备课内容一定要简洁，要有一定的概括性，系统性，不必长篇大论的备详案，教师可以把它们编成一些顺口溜，便于学生理解、记忆，更好地指导学生的学习。
例如：我在教学“形体比例”的相关知识后，要求学生做一次临摹作业，我就用“线定位，框套形”来指导学生如何下笔，并在黑板上进行示范，让学生学会掌握一定的形体比例。
又如，在教学“人体素描”的相关知识后，用一些简洁的句子来进行概括：要画好一个人，我们必须先对这个人进行细致的观察，观察他的脸型、表情、衣着和动作，再从人体结构比例的角度去进行描绘。
（1）脸型：古人云：“人之相貌，不外八格”，这里的“八格”是指八种规格，我们用八个字来进行概括：田、由、国、用、目、甲、风、申。
（分别画出这八种脸型）（2）五官位置：“人的脸，三停五眼”。
（3）表情变化：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂嘴下落（lao）；画人怒，垂眼落嘴眉皱吊；画人惊，眼圆嘴张眉八形。
”（4）人体结构比例：成人比例一般为：“站七坐五蹲三半，跪四半”。
（5）作画步骤：首先端详脸型，再抓五官特征，比例位置合适，画出特征面孔。
指导学生参加某种书画竞赛时，应着重把“书画作品绘制方法与步骤”讲解透彻：1、书――书法――写字（钢笔字和毛笔字），画――绘画――画图，作品――完整的作业。
美术课教学流程由于美术课内容和要求的不同，上课的形式也是多样化的。
例如欣赏课的特点是学生不进行作业的练习，教学主要以讲授、谈话、参观、讨论的方法来进行美术作品的欣赏。
另外还有室外的写生教学，以练习技法为主的绘画教学等都具有其不同的特点。
其大概流程如下：1. 课前准备：提醒美术课代表检查课前准备、发作业本2. 导入新课：针对不同年龄阶段的学生，采用不同的教学语言，采用不同的教学手段，譬如：1、以一个童话、故事、寓言、小说开头给学生以学习的兴趣，也能增加学生的阅读量及思想品德方面的修养。
2、以美丽的图案呈现给学生，增加画面感、生动感，也是教学先进手段的展示3、通过与学生交流的方式，将学生带入到课堂之中 4、上课时要让学生上的开心，也可以让学生只通过多种变化的语言，不必非要追求教学形式的多样化，以防无意义化教学6、通过师生的共同努力，使课前的努力更为充分。
3. 讲授新课：主要要有层次，不要让整个课堂看起来乱糟糟，将课堂教学贯穿到故事之中，注意学生课堂上的表现（观察）其中贯穿到的教育思想。
4. 发展阶段：演示是上好美术课的重要环节，教师演示使技法、操作过程一一呈现，使学生能清楚辩论材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等基础技法知识。
讨论是对欣赏取得的感性知识和教师演示给予的理性知识进一步的理解和质疑，充分调动学生学习的热情，鼓励学生把欣赏作品和观看教师演示的的感受讲出来，通过讨论加深学生对认识的理解和记忆，提高学生欣赏作品，分析作品及观察的能力。
通过讨论使不同的学生得到相互的互补，培养了学生的胆量与口才，从而达到素质教育的目的。
注重让学生动手锻炼，发展学生的动手能力，使美术各种能力都在这一阶段得到发展。
5. 展示阶段：将不同特色的作品，展示出来，让学生品评，从而，提高学生的欣赏能力及语言表达能力。
美术学科同其它学科不同，其评价标准比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准。
这就要求我们教师慎重地处理好量化的过程。
创意美术备课知识点总结一、备课前的准备工作1. 确定教学目标：美术备课的第一步是明确教学目标，包括知识技能目标和情感态度目标。
要考虑学生的年龄特点、兴趣爱好和学习需求，设计符合学生发展水平的教学目标。
2. 明确教学内容：备课前需要对教学内容进行仔细梳理，包括美术知识、技能和艺术品赏析等内容，确保教学内容符合学生的认知能力和学习需求。
3. 确定教学大纲：美术备课需要根据学校的教学大纲和课程标准进行教学内容的选择和安排，确保备课内容符合教学大纲的要求。
4. 教学资源准备：备课前需要准备相关的教材、教具、多媒体资料和艺术品图片等教学资源，以便于教学时的使用。
5. 考虑教学手段：备课时需要考虑采用何种教学手段，包括讲授、示范、讨论、实践等，以及如何激发学生的学习兴趣和积极性。
二、教学内容的设计和安排1. 教学材料的选择：备课时需要选择合适的教学材料，包括教科书、图片、练习册等，根据教学内容和学生的学习需求进行选择。
2. 教学内容的分解：备课时需要将教学内容进行分解，包括知识点的选择、技能的训练和艺术品的赏析等，以便于教学时的组织和安排。
3. 教学活动的设计：备课时需要设计各种教学活动，包括讲授、实践、讨论、展示等，以便于激发学生的学习兴趣和主动参与。
4. 教学进度的安排：备课时需要合理安排教学进度，包括每节课的教学内容和学习任务，确保教学进度符合学生的学习能力和情感态度。
三、教学方法和手段的选择1. 教学方法的选择：备课时需要选择适合的教学方法，根据教学内容和学生的学习需求进行选择，包括讲授、示范、实践、讨论等。
2. 教学手段的选择：备课时需要选择合适的教学手段，包括教具、多媒体资料、艺术品图片等，以便于教学时的辅助和支持。
3. 教学资源的利用：备课时需要充分利用各种教学资源，包括教材、教具、多媒体资料等，以丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
四、教学过程的组织和实施1. 教学环境的布置：备课时需要根据教学内容和教学活动的要求，合理布置教学环境，包括教室布置、教学器材摆放等，以便于教学过程的有序进行。
最新小学美术说课稿小学美术说课稿一等奖优秀14篇小学美术万能说课稿篇一教学目标知识与技能：发挥想象，绘画一棵奇特的树；线条流畅，画面构图饱满。
过程与方法：观察树木的结构；发挥想象，用生活中的形象替换成树木。
情感、态度与价值观：在欣赏过程中发现新颖的构思。
培养学生树立茁壮成长的意识。
教学重点想象有联系的形象替换树木的枝干和树叶。
教学难点画面的构图饱满。
作业要求基础层面——想象一组有联系的形象替换成奇特的树。
拓展层面——线条大胆流畅，构图饱满。
探究层面——替换的形象新颖有创意。
本课的教学设计力求扩散学生的思维，发挥学生的想象。
从以下几个方面处罚设计了教学过程：1、发挥课件优势，力求形象生动利用新技术、新手段，结合学习内容，选择大量适合的图片，动静结合、视听结合，不仅能给学生美的享受，同时能更好地吸引学生，并直观地帮助学生理解重点、难点。
2、多次学生讨论，促进主动学习在学习树木的结构、替换树木的方法规律、怎样使画面构图饱满等环节的过程中，让学生先进行观察、讨论，从图片、文字、他人的见解中得到线索、找到答案，同时允许开发式的回答，为学生掌握学习、思考的方法提供机会；为发表自己的见解提供舞台；逐步行车敢于思考、敢于表述的品质。
3、结合小小游戏，激趣扩散合一“连连看”是有一定知名度的电脑小游戏，许多学生都玩过，能激发学生的学习兴趣。
同时，借游戏让学生巩固了解一组替换形象之间的密切关系，并启发学生从生活用品、蔬果、体育用品等多方面去寻找替换物。
4、师生共同示范，及时解决问题学生对同学的表现更感兴趣，因此师生的共同示范能更吸引学生的注意，在示范中出现的问题，能及时地向学生提出或讨论或启发，作业环节能更顺利进行。
5、作业分层要求，照顾学生个体分层要求细化学习要求，让不同水平的学生能马上确定目标，一些水平较低的学生在完成基本要求后，还能有一些前进、努力的方向提示。
6、不同角度评价，学会欣赏发现让更多的学生参与到展示评价活动中，并要培养学生学习欣赏他人优点的好习惯。
幼儿美术课教案范文最新8篇作为教育工，一定要养成写教案的好习惯哦，很多人老师在上课之前都是会进行教案的写作的。
以下是精心为您推荐的幼儿美术课教案范文最新8篇，供大家参考。
幼儿美术课教案1活动目标：1、尝试大胆使用颜料进行手指点画。
2、鼓励幼儿在活动中养成良好的行为习惯，并能获得愉悦的情感。
3、根据已有经验，大胆表达自己的想法。
4、帮助幼儿体验和理解故事内容，尝试讲清简单的事情。
5、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
活动准备：1、课件《好吃的葡萄》。
2、操作画纸、紫色颜料（吸附在海绵上）、擦手的毛巾。
活动过程：一、猜一猜：葡萄教师出谜面，请幼儿猜谜。
教师播放课件谜语葡萄。
二、观察葡萄，引起兴趣。
1、教师向幼儿出示葡萄图片，介绍葡萄，观察葡萄外形特征。
2、提问：你喜欢吃葡萄吗？它是什么味道的？（葡萄是酸酸甜甜的）请幼儿回忆并简单描述葡萄的外形特征。
（葡萄宝宝有紫有绿，圆圆的，一颗一颗紧紧地挤在一起。
）三、教师示范手指作画。
伸出食指哥哥，亲亲颜料宝宝，点个葡萄娃娃。
（教师用食指蘸紫色由下向上竖按葡萄，直至连接到画纸上的葡萄藤。
）四、交待作画要求，幼儿操作1、一颗颗葡萄要紧紧地靠在一起，一直点画到葡萄叶下面。
2、作画前先长袖变短袖，不要让颜料粘在自己和别人的身上。
3、注意桌面的清洁。
五、展示幼儿作品，引导评价。
教学反思：这是一堂在主题背景下进行的阅读活动，阅读内容非常适合小班幼儿的年龄特点，贴近幼儿的生活。
图书虽情节简单，但对刚入园不久的小班孩子在阅读技能技巧方面却是一个挑战。
故事中有三幅图片（小狗吐，小狗跳、小狗翻跟头）对幼儿的阅读技能有一定的要求，因而在活动设计中我将此设为重点。
从幼儿活动的情况来看，孩子们对这三幅图片的理解都出现了偏差，特别是第二幅“小狗跳”及第三幅“小狗翻跟头”，部分孩子基本不能理解图片的意思，出现此情况与幼儿本身阅读经验的缺乏是相关的，因而活动中我将“让孩子自己阅读理解”调整为“教师指导幼儿阅读”，从而帮助幼儿认识图片符号，获取关键信息，理解整个图片的内容。
美术课材料清单一、铅笔铅笔是美术课上必备的工具之一。
它可以用于素描、绘画和写字。
在素描中，铅笔可以用来勾勒轮廓和描绘细节；在绘画中，可以用来做初步的草图和勾勒轮廓；在写字中，可以用来书写字母和字词。
常用的铅笔有2B、4B、6B等不同硬度的，根据需要选择不同硬度的铅笔。
二、橡皮橡皮是用来擦除铅笔画线的工具。
在绘画过程中，我们难免会出现错误或需要修改的地方，橡皮可以帮助我们擦除不需要的线条，使作品更加完美。
橡皮有不同种类，如普通的橡皮、橡皮泥等，选择适合自己的橡皮可以提高擦除效果。
三、水彩颜料水彩颜料是水彩画中使用的颜料。
它可以与水混合后上色，具有渐变和透明效果。
水彩颜料适合绘制轻盈、柔和的画面，常用于描绘风景、花卉等。
在使用水彩颜料时，需要注意调配颜色和控制水的用量，以获得理想的效果。
四、调色盘调色盘是用来混合颜料的工具。
它通常是由深盘和浅盘组成，深盘用于混合大量的颜料，浅盘用于混合少量的颜料。
调色盘可以帮助我们更好地掌握颜色的变化和搭配，使画面更加丰富多彩。
五、毛笔毛笔是中国传统绘画中常用的工具。
它由毛和柄组成，毛质柔软，可以帮助我们描绘出线条的粗细和变化。
毛笔适合绘制水墨画和中国画，能够表现出独特的笔触和意境。
六、油画颜料油画颜料是油画中使用的颜料。
与水彩颜料不同，油画颜料是油性的，需要用油来调配和稀释。
油画颜料色彩鲜艳、饱满，适合绘制写实风格的画作。
在使用油画颜料时，需要注意调配颜色和控制油的用量，以获得理想的效果。
七、画布画布是绘画时用来铺展的材料。
它可以是棉布、亚麻布等材质，也可以是画纸或纸板。
画布的选择应根据绘画的需要和个人喜好来决定，不同的画布质地会给作品带来不同的效果。
八、画笔画笔是绘画中最常用的工具之一。
它有不同的形状和材质，如圆头、扁头、尖头等，毛笔、尼龙等。
画笔的选择应根据绘画的需要和个人习惯来决定，不同的画笔可以帮助我们描绘出不同的线条和效果。
九、颜料盒颜料盒是用来存放颜料的容器。
浅谈美术课前准备对学生发展的作用一堂课，都由三大环节构成，即课前准备、课堂教学、课后总结。
课堂教学是显性的，而课前准备，课后总结相对较为隐性。
它们既是独立又是紧密相连，三者之间缺一不可的。
又由于学科的性质不同，它们之间的侧重点又有区别。
以下我从五大方面来阐述美术课前准备对学生发展的作用：1．美术课前准备的重要性《美术课程标准》的前言明确指出:美术基础学科的教育，力求体现素质教育的要求，以学习活动式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验密切关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
同时，我们通过学习课标，首先明白了课程性质与价值，主要体现在五大方面:(一)陶冶学生的情操，提高审美能力；(二)引导学生参与文化的传承和交流；(三)发展学生的感知能力和形象思维能力；(四)发展学生的创新精神和技术意识；(五)促进学生的个性形成和全面发展。
其次，知道了基本理念:(一)使学生形成基本的美术素养；(二)激发学生学习美术的兴趣(三)在广泛的文化情境中认识美术(四)培养创新精神和解决问题的能力；(五)为促进学生发展而进行评价。
那么，课前准备的重要性体现在哪里呢？课前准备，就是让学生根据老师布置的要求，进行有针对性去寻找，发现或思考查找相关的一些资料、图片，以及备好需要用到的学习工具，材料等等，为下堂课的学习做好充分准备。
同时，我个人认为，课前准备为培养学生的学习主动性，独立性和个性化，从而达到课标里所提到的教育教学要求，提供了一个非常大的空间。
因为，课前准备是在课堂以外的时间和空间里进行的，它有两大特点:自由性和体验性。
自由性体现在一是学生心灵的自由性；二是探索学习的时空的自由性。
体验性，生活是艺术创作的源泉，学生根据学习的要求，可以在课前进行充分观察，感受，体验生活中的一切。
正因为这两大特性，课前准备这个学习环节，对培养和促进学生综合素质，特别是让学生养成自主探究，创新性和独立性学习，学生个性的发展起了不可忽视的作用。
上好课前的准备“课”——谈美术课的材料准备
摘要：随着新课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展，美术课程不仅包含课堂教学，还延伸到课外、校外，而美术材料的有效准备是上好美术课的前提，也是美术课程延伸的重要组成部分。
积极有效地发挥美术材料的价值，更好地促进课堂教学和学生的自我发展，学会分年级的合理利用材料，做到真正环保并激发学生的学习兴趣和创作热情。
在美术教学中，我把材料的准备视作美术课的开端。
有效地准备美术材料，为美术教学服务；充分准备好材料，拓展延伸美术课堂，让学生分享各自的材料创作与体验各种材料的快乐。
在儿童美术教学中，让他们尝试运用各种材料进行创作，让学生在尽情感受不同的材质带来的不同视觉效果的同时，也带来了因新鲜好奇而产生的兴趣和动力，通过大胆尝试，学生有了新的体验，拓宽了表现空间，也取得了较好的画面效果，进而可获得自信。
但作为一线美术教师，这种在美术课堂中部分学生，没带齐工具或不带工具及材料的现象是时常出现的，这将严重影响到课堂教学进程，美术课堂教学的实效性也就无法得到保障。
鉴于以上现象，我在教学活动中，做了以下一些措施。
一、滴水成河，真正环保
罗丹最著名的名言：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。
”的确毕加索也用一些废旧材料做的一些世界名作《牛
头》，向我们很好的诠释了这个道理。
我们都有一个同感：那就是美术材料的准备太多太杂太费时太难找。
常常精心设计的一节课会因多数学生准备不齐材料而效果不佳。
但有人就范难了，那到底哪些材料有用呢？这就需要去寻找生活中一些特别“美”的材料。
其实随着生活水平的提高，物质的极大丰富，生活中出现越来越多的废弃物，如喝过的饮料罐，废弃的彩色包装纸，如纸盒、泡沫板、木头等，过期的报刊杂志，小纽扣等，其实这些废弃物都是可再加工利用的，都是美术课上的好材料，关键是你是不是有心人，有没有一双发现美的眼睛和创造美的双手。
在之前，我会预习一下整册课本，然后选取其中几课以提问的形式“这一课需要我们带什么材料？”于是一些其他的课我让他们自己想材料。
这样让每个学生给自己想，就会有更多发展空间，把平常看到漂亮有趣的材料都收集到箱子里，上课时就带到学校来，根据上课的内容，自己的爱好取用不同的材料制作，而且还能和其他同学交流分享。
通过这样的做法，没带工具材料的学生不仅越来越少，而且创作的材料越来越丰富，最主要是养成废弃物再生，环保的好习惯。
有时候我们往往打着环保的旗帜，利用各种废旧材料做各种作品。
的确很多时候我们能取得好的效果，但是否发现了很多时候，效果是出来了，然而我能随手丢弃的作品，产生了第二次污染。
这种情况多半是准备积极的一些孩子，有了很多材料却不珍惜了。
或者说做到一半效果不好，有的学生就坚持不下去，就全
盘放弃了。
比方说，可乐瓶子，有的小朋友用了一半，觉得不是很好看，又丢弃了，这样既没有利用价值，又没有回收的价值了，这就造成了真正的污染。
所以我们老师要加以正确引导，做到学会合理利用材料，达到真正环保的目的。
二、材料的准备要体现年龄段
我们都有深刻的感受，不是什么材料都有好的效果的，一些有用的材料的正确使用使作品熠熠生辉，这些就是有效的材料。
而材料的有效准备往往随着年级的增长而减弱，其中原因有不少，对此也要下功夫，针对不同的年级要采用不同的方法。
1、做足低年级学生的引导
新教材鼓励学生进行综合性和探究性的学习，每一课的作业内容都可以用不同材料来表现，可以平面，可以立体，也可以拼贴等等。
但对于低年级甚至刚入学的一年级小学生来说，就有点难度了。
由于他们年纪小，生活经验缺少，除了几种常用的绘画工具外，对许多材料不熟悉甚至没见过。
老师如果只是在课前泛泛地念几个材料的名称，让他们去准备的话，学生通常只是胡乱准备或是干脆不准备，这既影响了教师的教学任务，又无法让学生在作业形式上有所突破。
于是在每学期初，我根据教材内容，设计一份“一年级美术所需学具材料”，分发给学生，表格上面详细写明本学期每节美术课所需要的工具材料，让学生和家长对本学期所需的学习课程和所需准备的学具材料有所了解。
按照学习的内容，让学生与家长共同完成学具、材料的准备，确保课堂
上能够带齐自己的必要的学具和材料。
2、激发高年级学生的材料准备兴趣
《美术课程标准》提出培养创新精神和解决问题的能力。
在综合探索学习领域中根据各种材料特点，创作出艺术作品。
对于高年级的学生，材料的准备不是不会而更多的是惰性与不感兴趣。
这时如果在高年级的美术课堂上千篇一律的使用一些普通的常见材料的话，学生必然会产生厌倦的情绪。
比如，我在执教人教版第十册的《映日荷花别样红》一课时，考虑到条件限制，不可能要求每个学生花钱自行购买皱纸、钢丝的情况下。
就要求五（6）年级的学生们用彩色纸来制作，结果全班有十几个学生没带工具，有带工具的也不齐全，上课情绪也不高，作业明显应付了事。
有许多同学反映这节课没意思。
考虑一下，决定在五（8）班上课时，我要求没有带工具学生，站在老师的角度，设想一下如果材料由你定，你会怎么做，要求越详细越好，并且有实践性。
结果该班学生的学习积极性非常高，第二节课带的材料齐全，有的带国画材料，有的用综合材料，还有的学生带来卫生纸，自己用彩笔上色制作皱纹纸，有的同学还改成了毛线贴画，甚至有学生自主创新，利用萝卜，肥皂等材料进行雕刻制作，效果非常通过两个班在学习积极性和作业效果方面的比较，可见材料的创新是激发高年级学生学习兴趣很关键的因素。
有的人可能会误以为这里所说的材料的创新就是“奇特”，所以就要求学生准备一些生活中很难准备的材料，或者花巨资购
买，这反而加重了学生和家长的负担，适得其反。
简单的材料，哪怕是普通的白纸和铅笔，如果也能在老师的引导下激发学生的学习兴趣，创造出动人的作品，那么它就是激发学生学习兴趣的材料。
这让我想到了我们学校音乐老师吴惠清老师上的一堂课《用声音编织故事》，她就用一张白纸上了一堂别开生面又实实在在的好课。
一张白纸就是最普通，最好的材料，用的好简简单单的材料也能出奇特的好效果。
三、提高住校生的材料准备力度
关注这个问题是因为我们学校有住读生，所以我会提前一周通知学生下周需要的材料，有时美术课相隔时间太长还会提前一天让美术课代表再次提醒大家。
若在课堂上发现还有准备不齐的学生，则临时帮他们分组，或者安排其它的作业任务。
总之，要让每个学生在作业练习时都有事可做，都有作品可交，以免有些学生养成一个懒得准备材料、不爱交作业的坏习惯。
对于那些经常准备齐全的学生，我会经常表扬，优先展示他们的作业，或给一些小奖励，让他们把准备工作做得更加充分。
如《民乐放光彩》，为上这一课，我特地向音乐老师借了几件乐器，并提前了解哪些学生会弹乐器，并请他们上来表演一下，这样就激发学生的兴趣。
关于教师的教具准备，我们肯定是要花费一些时间和精力的。
四、穿越时空，以前的材料运用和将可能用到的材料
纵观艺术史，每个材料的运用都会带来一场革命，比如生宣纸的出现便为大写意画奠定了重要的物质基础。
许多艺术大师同
样是不满足现有的材料，对未知的渴望和真理的追求使其不懈地探索和发现，正如立体主义大师毕加索留下了数以万计的画作，各种材料画种极其丰富，自然万物都能为其所用，化腐朽为神奇。
由于视野开阔，毕加索发现了非洲艺术并由此大受启发，最终开创了影响深远的立体主义画派。
毕加索曾这样解释“立体”：我们在头脑中想到一把小提琴的时候，肯定不会只想到它某个角度，而是浮现出自己对小提琴的所有认识，甚至包括它美妙的音乐，这正是我们要表现的。
那材料的运用也即此理，可以多联想一些相关的材料。
就如历史上1921年左右的画家甚至在画中加入纸片、剪报的拼贴技术和拓印文字，更有不在描绘物体的外形，而是把烟头、人造木材、绳等材料做“综合立体画”。
的确，作为我们老师，在平时课堂中可以收集一些学生好的用新奇或者有特色的材料作品，留下来当教具或展览作品。
这样对于学生打开思路与眼界是大有好处的。
有时我们也把美术课的概念渗透到课外，让他们在不自觉中产生美术的概念。
如当一个孩子看到一些野花野草，也许他会想这些我可以用来插在旧陶罐里，做静物写生，或者放在书桌上作为摆设，这就是一种自然的审美效果产生的“蝴蝶效应”。
那我们的美术教育的目的就真达到了。
学生对身边没的事物的发现就是产生了价值判断。
就如当一个孩子吃完一个糖果，她舍不得扔掉，有一天在上课前，兴冲冲的给我看，老师，你看多漂亮的图案啊。
是啊，这不就是我们美术课上教过得的《装饰纹样》后的效果吗。
我接着问：“对啊！
这颜色真美啊！你带来打算将来用它做什么？”她想了想笑笑，神秘的说：“好多想法呢！以后看我的。
”虽然我不知道她会做什么，但我想准备材料的种子一定在她心里发芽了，做为老师的也很高兴。
中国画、油画、版画、水粉画、水彩画、漆画等等都是运用了不同的材料和技法而形成了不同的画种。
相信我们的孩子也会运用自己丰富的材料创造自己独特的充满童趣的作品，体验美术课堂独特的魅力。
