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美术教学方法策略有哪些美术课主要是为了激发孩子们学习美术的兴趣，通过老师引导，通过课堂体验，让孩子了解简单的美术知识性，激发他们内心世界，给他们更大的想象空间，进而培养孩子们的艺术综合能力。
那么下面由小编带来美术常用的教学方法，希望对大家有帮助!美术常用的教学方法(一)以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。
但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。
能集中学生的注意力，开拓学生的思维。
但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法1、演示法2、参观法 3比较法直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。
它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。
这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。
美术课堂教学策略与案例分析美术课堂教学是培养学生审美素养、创造力和艺术表达能力的关键环节。
为了提高美术课堂的教学效果，教师需要采取有效的教学策略。
本文将探讨几种常用的美术课堂教学策略，并通过具体案例进行分析，探讨不同策略在教学中的应用。
一、启发式教学策略启发式教学策略是指通过启发学生思考、激发兴趣和主动学习的方式进行教学。
在美术课堂中，启发式教学策略可以通过展示艺术作品、提出问题和开展讨论等方式进行。
例如，在教授绘画技巧时，教师可以展示著名画家的作品，引导学生观察、分析并模仿其中的艺术特点。
通过这种方式，学生不仅能够深入了解艺术领域，还能够培养自己的审美能力。
案例分析：在一堂美术课上，教师通过展示莫奈的《睡莲》系列作品，并提出问题：“你们觉得为什么莫奈选择了睡莲为绘画题材？”学生们积极参与讨论，表达出睡莲具有柔和的色彩和优雅的形状，能够给人以宁静和放松的感觉。
在分析了《睡莲》作品的艺术特点后，学生们受到启发，纷纷表达了自己对睡莲的理解，并尝试用画笔表达出这种美感。
二、实践性教学策略实践性教学策略是指通过实际操作和实践活动来促进学生的学习和发展。
在美术课堂中，实践性教学策略可以通过让学生亲自动手进行创作和实践来实现。
例如，在教授绘画技巧时，教师可以引导学生进行实际绘画，并通过指导和反馈来提高学生的绘画技能。
案例分析：在一堂美术课上，教师带领学生进行静物绘画实践。
教师先向学生展示一个摆放在桌上的花瓶，并要求学生用素描表达出对花瓶形状和花朵颜色的把握。
随后，教师逐步引导学生进行绘画实践，给予他们适时的指导和帮助。
通过实践的过程，学生们得到了良好的绘画训练，增强了自己的创作能力。
三、多媒体教学策略多媒体教学策略是指通过多种媒体形式来进行教学，激发学生的学习兴趣和积极性。
在美术课堂中，多媒体教学策略可以通过展示图片、视频和音频等形式进行。
例如，在教授绘画技巧时，教师可以通过播放绘画教学视频来引导学生进行模仿和学习。
小学美术课堂教学策略与方法总结小学美术教育是培养学生审美能力、创造力和想象力的重要途径。
在小学美术课堂教学中，教师需要运用有效的策略和方法，激发学生的兴趣，提高教学效果。
以下是对小学美术课堂教学策略与方法的总结。
一、激发学生兴趣兴趣是最好的老师，在小学美术教学中，激发学生的兴趣至关重要。
教师可以通过多种方式来激发学生的兴趣。
1、引入生动的故事和情境将美术知识融入到有趣的故事或情境中，让学生在听故事的过程中，自然而然地对美术产生兴趣。
例如，在教授绘画动物时，可以讲述一个小动物冒险的故事，引导学生想象并画出故事中的场景和动物形象。
2、展示精美的艺术作品通过展示优秀的美术作品，包括绘画、雕塑、手工等，让学生感受到艺术的魅力，激发他们的创作欲望。
同时，教师可以对作品进行简单的讲解，让学生了解作品的创作背景、表现手法等。
3、利用多媒体资源运用多媒体教学手段，如播放动画、视频等，让学生更加直观地感受美术的魅力。
比如，在讲解色彩知识时，可以播放一段关于色彩变化的动画，帮助学生更好地理解色彩的混合和搭配。
二、多样化的教学方法1、示范教学法教师通过亲自示范绘画、手工制作等过程，让学生更加清晰地了解操作步骤和技巧。
在示范过程中，要注意边示范边讲解，强调重点和难点。
2、小组合作学习将学生分成小组，共同完成一个美术作品或任务。
小组合作可以培养学生的团队合作能力和交流能力，同时也能激发学生的创新思维。
3、游戏教学法将美术知识融入到游戏中，让学生在玩游戏的过程中学习。
比如，通过猜谜语、拼图等游戏，让学生认识不同的美术工具和材料，了解不同的艺术风格。
4、问题引导教学法教师提出问题，引导学生思考和探索，培养学生的自主学习能力。
例如，在欣赏一幅作品时，教师可以提问：“这幅画给你什么样的感受？”“画家是如何运用色彩来表达情感的？”三、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科，学生需要通过实践操作来提高自己的技能。
1、提供丰富的材料和工具为学生准备多样化的美术材料和工具，如纸张、颜料、画笔、剪刀、胶水等，让学生能够根据自己的创意和想法进行选择和使用。
探索新课程美术教学的具体方法与策略美术教学是培养学生思维、提高审美素养和创造力的重要手段。
然而，如今学生的需求不断变化，对于传统的美术教学方式往往不能完全满足他们的需求。
因此，教师需要探索新的课程美术教学方法和策略。
本文将探讨一些具体方法和策略，来帮助教师创新美术教学。
一、激发学生的兴趣美术教学的前提是激发学生的兴趣。
因此，教师应该通过不同的途径来引起学生的注意，并激发他们对美术的兴趣。
例如，可以在教室布置一些艺术品，将学生带到美术馆参观展览，或者与学生一起探讨当代艺术家的作品。
另外，还可以通过媒体技术，展示一些有趣的视觉艺术作品，如蒙太奇电影、数字艺术和互动艺术。
这些视觉作品不仅能激发学生的想象力，而且能够引起学生的兴趣。
二、提高学生的表现能力为了进一步扩大学生的视野和提高他们的表现能力，教师应该设计一些纵向综合课程，将美术与其他科目结合起来。
例如，可以将历史、文学或科学知识与美术教学结合，通过课堂讲解和实践活动，来拓展学生的想象力和表现能力。
通过这种方式，学生将会对已知的概念加深理解，同时也能从中学到很多新的知识和技能。
三、利用数字技术如今，数字技术得到越来越广泛的应用，美术教学也不例外。
通过数字技术，学生可以进行更自由和创新的创作，同时也可以运用独特的创意方式来表现自己的想法。
数字技术也可以让学生更好地掌握和理解不同的绘画和组图技巧，同时也为学生提供了更多的素材来源。
四、寻找新的教学工具教师还可以寻找一些新的教学工具来帮助他们创新美术教学。
例如，3D打印技术可以帮助学生将他们的设计变成实物，同时也可以锻炼学生的创新能力。
卡通动画和手绘视频制作也是非常受学生欢迎的教学形式，可以帮助学生更加生动地理解和学习美术知识。
五、关注学生的需求针对不同的学生，教师应该开展多样化的教学方式。
例如，对于那些热衷绘画的学生，可以让他们参加绘画比赛等活动，鼓励他们展示自己的才华和技能。
对于有些学生可能会希望深入了解理论知识和技巧，教师需要提供更多的书籍和参考资料。
美术教师的教学策略和方法2023年的美术教学策略和方法随着科技和社会的不断发展，美术教师的教学策略和方法也在不断变化。
2023年，美术教师需要掌握新的教学策略和方法，以满足学生的需要和教学目标。
本文将介绍2023年的美术教学策略和方法。
一、注重个性化教学2023年的美术教学将更加注重个性化教学。
随着教育理念的转变，学生的学习需求和个性也变得越来越明显。
美术教师需要了解每位学生的兴趣、优势和特长，根据学生的差异制定相应的教学方案，因材施教。
例如，对于喜欢油画的学生，可以提供油画创作的课程；对于比较喜欢平面设计的学生，可以安排平面设计方面的课程。
美术教师需要通过不同的教学策略和方法，让每位学生都能够充分发挥自己的特长和潜力。
二、多媒体教学手段的运用2023年的美术教学多媒体教学手段的运用将更加广泛。
多媒体教学手段可以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和参与度。
例如，美术教师可以通过PPT演示、视频课件等方式，让学生更好地理解和领悟艺术作品的创作过程和艺术理念。
此外，美术教师也可以通过虚拟实境的方式，让学生更好地了解艺术作品的内涵和意义，提升学生的审美水平。
三、跨学科融合教学2023年的美术教学将更加注重跨学科融合教学。
跨学科融合教学可以促进学科之间的相互协调和交流，提高学生的全面素质。
例如，美术教师可以与语文老师合作，让学生通过欣赏和创作艺术作品，提高文学鉴赏能力和语言表达能力。
美术教师也可以与科学老师合作，让学生学习艺术中使用的色彩知识、光线知识等等，提高学生的科学素养。
四、实践教学和社会实践2023年的美术教学将更加注重实践教学和社会实践。
实践教学可以让学生把理论知识运用到实际创作中，提高学生的实践能力和创新能力。
例如，美术教师可以组织学生参加美术比赛、艺术展览等活动，让学生在实践中学习和提高艺术技能。
社会实践也可以让学生更好地了解和认识社会，拓宽视野。
五、个性化反馈和评价2023年的美术教学将更加注重个性化反馈和评价。
美术教学方法与策略美术教学是培养学生审美情趣、创造能力和想象力的重要途径之一，而教学方法和策略的选择对于教学效果具有至关重要的影响。
本文将从启发思维、激发兴趣、培养技能等方面探讨美术教学方法与策略的应用。
一、启发思维在美术教学中，启发学生的思维是至关重要的。
教师可以通过提出开放性的问题，引导学生思考和探索，激发他们的想象力。
例如，在教授色彩构成的时候，可以让学生观察周围的事物并描述它们的颜色，然后引导他们思考不同颜色的搭配会产生怎样的效果，从而激发学生对色彩构成的兴趣。
二、激发兴趣激发学生的兴趣是提高教学效果的重要途径。
在美术教学中，教师可以通过创造艺术氛围、展示名家作品等方式来吸引学生的注意力。
同时，可以根据学生的兴趣爱好，设计相关的教学内容。
比如，对于喜欢动物的学生，可以通过教授动物造型的技巧来引导他们学习。
三、培养技能除了启发思维和激发兴趣外，培养学生的实际技能也是美术教学的重要目标之一。
教师可以通过示范、讲解、练习等方式来帮助学生掌握绘画的基本技巧。
例如，在教授人物画的时候，可以先通过示范画出基本的人物轮廓，然后让学生模仿练习，逐步提高他们的绘画水平。
四、创新教学方法随着科技的发展，教学方法也在不断创新。
在美术教学中，教师可以借助多媒体设备、网络资源等现代技术来辅助教学。
比如，通过展示名家作品的高清图片来讲解技法，或者利用平板电脑进行绘画教学，都能够提高教学效果。
总之，美术教学方法与策略的选择对于提高教学效果具有重要的意义。
启发学生的思维、激发他们的兴趣、培养实际技能以及创新教学方法都是提高美术教学质量的关键。
希望广大美术教师能够不断探索，不断创新，为学生提供更加优质的教育。
中学美术教学策略中学美术教学是培养学生审美能力、创造力和想象力的重要途径之一、在美术课堂上，教师要有科学的教学策略，能够激发学生的学习兴趣和潜力，促进学生全面发展。
下面是几个中学美术教学的策略，以帮助教师更好地开展教学工作。
一、激发学生的学习兴趣1.创设良好的学习氛围：教师要在课堂上创设轻松、积极的学习氛围，让学生对美术学习充满兴趣和热情。
教师可以在教室的墙壁上张贴一些著名艺术家的作品，以激发学生的艺术兴趣。
2.鼓励学生表达自己的想法：教师应当充分尊重学生的创造力和想象力，鼓励他们通过艺术表达自己的情感和想法。
可以在教学中进行一些开放性的讨论和活动，让学生积极参与，并展示他们的作品。
二、培养学生的观察力和审美能力1.通过观察艺术作品进行分析：教师可以选取一些著名的艺术作品让学生进行观察和分析。
可以从色彩运用、构图和表现手法等方面引导学生进行思考和讨论，培养学生的观察力和审美能力。
2.进行实地考察和写生：组织学生进行实地考察和写生活动，让学生亲近自然和社会，观察和感受实际生活中的美。
可以带学生去博物馆、画廊和公园等地方，让他们亲身体验艺术的魅力。
三、发展学生的创造力和想象力1.提供多样化的教学资源：教师可以提供丰富多样的教学资源，如图片、模型、音乐和视频等，以激发学生的创造力和想象力。
可以利用多媒体和互联网技术，让学生在课堂上进行创作和表演。
2.开展自由创作活动：教师应当鼓励学生进行自由创作，不限制他们的想象力和创造力。
可以提供一些主题或者素材，让学生根据自己的想法进行艺术创作，并鼓励他们进行展示和交流。
四、培养学生的艺术技能和技巧1.系统地教授绘画和造型技巧：教师应当根据中学美术教学大纲，系统地和逐步地教授学生绘画和造型的基本技巧。
可以通过示范、指导和习作练习等方式，帮助学生掌握绘画和造型的基本技能。
2.提供个性化指导和辅导：教师应当根据学生的不同需求和兴趣，提供个性化的指导和辅导。
可以根据学生的基础和潜力，给予他们不同层次的教学内容和任务。
美术课堂有效教学的策略和兴趣。
美术教学应该注重激发学生的兴趣，让学生在愉悦的氛围中研究，提高研究的积极性和主动性。
可以通过比赛、展览等方式来激励学生，让学生在竞争中感受到成就感和自信心，从而提高研究的效果。
二）、沟通情感，建立良好的师生关系。
美术教学不仅仅是知识的传授，更是情感的沟通。
教师应该尊重学生，关注学生的个性和特长，建立良好的师生关系，让学生在信任和尊重中研究。
同时，教师也应该注重与学生的情感沟通，让学生感受到教师的关爱和支持，从而提高学生的研究兴趣和效果。
二、教学策略：指导学法，赋予学生参与能力，进行实质性有助于学生全面发展的教学一）、指导学法，让学生学会研究。
美术教学不仅仅是知识的传授，更是研究方法的指导。
教师应该引导学生学会研究，让学生在研究中掌握有效的研究方法和技巧，从而提高研究效果。
二）、赋予学生参与能力，让学生成为课堂的主人。
美术教学应该注重学生的参与，让学生成为课堂的主人。
教师应该引导学生参与课堂的设计和实施，让学生在参与中研究，提高研究效果。
三）、进行实质性有助于学生全面发展的教学。
美术教学应该注重学生的全面发展，不仅仅是技能的培养，更是思维和创新能力的培养。
教师应该设计实质性的教学内容和任务，让学生在实践中研究，提高研究效果。
三、评价策略：进行多方位评价一）、多元化的评价方式。
美术教学应该注重多元化的评价方式，不仅仅是考试和作业，更是对学生综合能力的评价。
教师应该采用多种评价方式，如口头评价、书面评价、作品展评等，全面评价学生的研究效果。
二）、及时的反馈和指导。
美术教学应该注重及时的反馈和指导，让学生及时了解自己的研究效果和不足之处，从而及时调整研究策略和方法，提高研究效果。
美术教学是教师专业成长的舞台，教师应该不断探索和创新，提高自己的教学水平和能力，为学生提供更有效的美术教育。
赏识是一种为人之道，也是为师之道。
___曾说过，人性最深层的需求是渴望别人的欣赏，而这种渴望会随着年龄的增长变得更加深沉和炽烈。
美术教学策略范文美术教学策略是教师在进行美术教学中的具体操作方法和技巧的总称，是实现教学目标、提高教学效果的关键环节。
有效的美术教学策略将能够激发学生的兴趣，培养学生的艺术能力和创造力。
以下是几种常见的美术教学策略。
一、情景教学策略情景教学策略是指通过创设特定的教学情境，使学生能够深入地理解和感受美术作品所表达的情感和意义。
教师可以选择一些与作品相关的故事、历史背景或文化背景，让学生在情境中进行观察和思考，以引发他们对美术作品的兴趣和理解。
例如，在学习印象派绘画时，教师可以组织学生到室外进行写生活动，让他们亲身感受到印象派画家对光线和色彩的表现方式。
二、探究式教学策略探究式教学策略是指让学生主动参与到美术学习中，通过自主探究和实践来发现美术知识和技能。
教师可以设计一些开放性的任务和问题，让学生通过实践和思考来解决，激发他们的学习兴趣和主动性。
例如，在学习素描时，教师可以让学生观察周围的物体，自己选择角度和构图进行素描练习，并在实践中体会到线条的变化和功能。
三、艺术鉴赏策略艺术鉴赏策略是指通过对艺术作品的观察和分析，培养学生的艺术审美能力和判断力。
教师可以引导学生对艺术作品的视觉元素、表现手法和主题进行发现和讨论，帮助他们理解艺术作品的内涵和表达方式。
例如，在学习石器时代艺术时，教师可以展示一系列相关的艺术作品，让学生分析作品中的图案、形状和材料，了解石器时代人们的生活方式和文化。
四、合作学习策略合作学习策略是指让学生通过与他人合作完成任务和项目，培养他们的团队合作能力和交流能力。
教师可以组织学生成小组，让他们合作完成绘画作业或美术创作项目。
在合作过程中，学生可以相互交流和分享自己的创意和观点，互相帮助和改进。
这种策略不仅能够培养学生的社交技能，还能够拓展他们的思维和创造力。
五、评价反馈策略评价反馈策略是指通过对学生作品和表现的评价，帮助学生发现自己的不足和改进的方向。
教师可以定期组织展示学生的作品，并进行评价和反馈。
美术教学的策略和方法一、概念：（一）教学策略：教学策略是为达成教学目标而采用的一整套比较灵活的教学行为，它是教师在教学实践中依据教学的计划、学生的身心特点对教学原则、教学模式、教学方法的一种整合应用，具有一定的灵活性，全局性和指导性。
（二）教学方法：教学方法指的是，为了完成一定的教学任务，师生在共同活动中采用的手段。
既包括教师教的方法，也包括学生学的方法，是教的方法和学的方法的统一，具有很强的综合性、可操作性和灵活性。
（三）二者的区别和联系：区别：1.策略是比较宏观的，而方法是较为微观的。
比如选择一门课的教学内容和组织安排知识内容体系，这就属于宏观的教学策略。
根据这一教学策略我们可以选择较为细致，不同的教学方法。
比如怎样讲解某个概念，怎样介绍某些美术作品等等。
2.策略重在预判，方法重在实施。
联系：1.策略统摄方法，方法为策略服务。
2.两者都与教学的内容和目标有着紧密的联系。
二、美术教学的策略：（一）美术教学策略的基本特征1.综合性：选择或制定教学策略必须对教学内容、媒体、组织形式、方法、步骤和技术等要素加以综合考虑。
2.可操作性：教学策略不是抽象的理论和概念，也不是教学原则和教学模式，而是可供师生在教学中参照执行的方案，是具体实施教学过程的基本依据。
3.灵活性:教学策略根据不同的教学目标和任务，并参照学生的初始状态，选择最适宜的教学内容、教学媒体、教学组织形式、教学方法并将其组合起立，保证教学过程的有效进行。
（二）美术教学策略的分类1.学习方法策略在我国的学校，很少有老师教过学生如何才能有效学习，因此，学生只有靠自己辛苦摸索，低效学习，结果费了很大的力气，只吸收了需要掌握的知识的一点皮毛。
而作为美术教师，我们应该意识到学习方法对于学生影响的重要性，并开展了一系列针对学习方法的有效训练。
如记忆的技巧、思维方式的分类、思维的转变、创意的组合等，都起到了良好的效果，正确的方法好比得力的工具，能够帮助我们快速，准确的定位某些知识和在学习一些难度较大的知识时，可起到意想不到的效果。
学会学习是21世纪对人才的最基本要求，在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育一财富蕴藏其中》的重要报告中，“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。
7教师在实行某个新想法的时候不妨在课前拿出一部分的时间来介绍与之对应的学习技巧和方法，在教学之初，我们可以首先倡导学习方法的策略。
2.信息收集整理策略创作或设计是学生根据自己的意愿选择、安排、重组信息，并创造新的信息的过程。
然而，学生在这方面的能力是有限的，教师需要解释成功或错误的例子，进行启发和指导，使学生认识到必的要信息选择。
最重要的是激发学生的内在学习动机，变被动接受为主动探索。
当然，教师则应当引导和提供必要的信息渠道。
适当布置一些美术方面的词语、问题让学生利用辞典或百科全书查阅词义或解释，或要求用速写的方法记录形象，都能培养学生利用信息源、收集信息的能力。
社会教育设施、国际互联网或自然环境都是信息源，应当让学生了解信息查询、检索、收集的方法，能够利用博物馆、美术馆、图书馆、互联网等收集所需信息。
信息收集策略在教学条件较好的城市地区有较高的利用价值，对比学习方法策略主要的关键在于信息搜集的广度。
3.培养态度与情感体验的策略在一般学校教育中，情感、态度的教学目标的表述含糊、抽象，如何形成、如何评价等都未曾明确。
对此，我们认为对于未来社会的人才而言，情感、态度和价值观的培养比知识、能力更重要。
情感态度应当包括各种人类的高级情操:理智感、道德感和美感，以及由此而形成的人生观、世界观等。
美术活动本身就是情感表达的过程，也易于将个人的情感(甚至情绪)、态度形象化地诉诸美术作业之中，只要进行主题性的创作活动，其中必然体现出主体与客体之间的价值关系，即人与人、与自然、与社会的关系，也就是一种道德感和“善”的表现。
学生在美术活动中需要学习许多美术知识，又需要用美术的手段来表现客观现实或自己的生活，表达人生的态度、生活的本质，都需要有一种崇高的信念、独立的人格、自信的态度和自主的见解，其中就是学生的理智感、人生观和世界观的形象化反映。
为了使教师能够真实地了解学生，可以通过一种具有诊断性的创作活动来实现，所以，这一情感目标是不让学生知道的。
这一情感态度目标要求能够较客观地分析学生的某种态度是否形成，并能在美术作业中体现出来。
由此，教师命题时应考虑到:首先，设想具有某种态度的学生将会画出什么；然后，设想不具有某种态度的学生又会画出什么；最后，找出能明确区别上述两种学生的特征。
教师在命题时，应该选择学生的现实生活、切身感受，并能够自然地、形象化地加以表达的命题，比如《我的家》、《我们的学校》、《我生活的城市变化》等命题，不带有积极或消极的导向语气，不再额外提出道德或人际关系的要求，让学生自然而然地表达出与家长、同学、老师以及家乡的各种感情。
在具体的实施过程中可以采取诸如强化、偶发事情的提问、树立榜样等方式，通过有效的途径來实现目的。
积极情感与消极情感可以在美术作业中显示出来，这样就可以明显地区别学生是否具备“在日常生活中具有怎样的道德品质”这样一个情感目标。
从而便于教师采取教育和矫正的措施，使学生的情感态度得到健康的发展。
4.交流策略交流策略也是教学策略中的常见形式，整个过程可以由教师引导，也可以由学生自己进行交流。
（1）班级全体讨论平时最常见的形式，但由于人太多，发言机会有限，有时会形成教师和学生间的问答形式，而无法使全体参与讨论，故在小班中效果会好一点。
（2）班分组讨论先分成四、五人一组小声讨论，然后推举某一位学生代表小组发言，所以与班级讨论结合起来进行可弥补全体讨论中的不足。
教师应让每一小组的意见充分发表，并注意其中不同的看法，加以引导，以深化讨论。
（3）辩论会原为屯视台中的专题讨论会。
运用到教学屮，也足指定五、六名成员，就某一问题进行辩论。
掌握者要以对立意见的展开为主轴推进讨论。
（4）论坛“论坛”原指古罗马城市公众集会的广场。
论坛以阐述对某一问题的态度(赞成、反对或修正)及其论据为中心，掌握者要尽量引导发言者充分发表意见。
（5）论战会将班级分为赞成派和反对派二部分，学生不管真实观点如何都要参加一派。
这对于形式逻辑的发展，锻炼驳倒对方论点的论战技巧很有好处，但易陷于形式主义的境地，掌握者要注意使论战保持原问题的方向展。
（6）头脑风暴法由主持人提出问题，鼓动全体学生尽可能提出新颖的、有创见的想法，但不开展讨论和批评。
由于相互之间的刺激与启发，以及热烈的气氛，能激起发散思维并获得大量的新问题、新意见，多用于美术创作或设计构思之前。
5.提问策略提问是师生交流沟通的主要表现形式，是一门值得研究的学问。
能设计出既有趣又有效的问题，是激发学生思维的关键。
（1）使学生明确学习内容的提问向学生提出挑战性的问题，激发学生的注意、兴趣和学习动机。
一般來说，这种提问是发散型的，回答可能多种多样，可进行适当的评价，促进有弹性的思维活动。
逐渐地增加提问的深度，在反复问答过程中接近所要解决问题的核心。
（2）发现式的提问对事件进行价值判断的提问，寻求某-?事件的原因结果的提问，区分事实和见解的提问。
（3）学生互动的提问为了促进学生的参与和集中注意，需要时时给予刺激。
（4）给予暗示提问在学生个人或小组的研究中遭遇障碍而停止不前时，教师用提问的形式作暗示，要比直接讲授更有助于学生开动脑筋。
6.回答的策略教师必须有扎实而广博的知识结构，极力防止对学生正确回答的否定处理，或对学生错误回答的肯定处理，因为这会构成对学生正确的学习行为的打击，并造成认识上的混乱。
可以采取一下方法:（1）师生互动有时学生的提问，例如一种昆虫的名字，教师可能真的回答不出，而通过师生合作活动，借助电脑网络、多媒体不仅知道了这种昆虫的名字，更重要的是学会了学习的方法、学习的途径，以及认真地探究未知世界的态度。
这一过程已不是为了维持教师权威者的地位，而成为培养解决问题能力的一个极好的机会。
（2）补足知识缺失常常发生在教师的提示不够充分，而学生又没有储备这部分有关的知识，对于学生的提问，教师应该详尽的进行“补足”，以此来解决问题并避免以后问题的出现。
（3）类似问题解答在初一教材中有《审美情趣与艺术创造》一课，学生提出“二者是什么关系呢? ”这显然超越了他们理解程度，聪明的教师就提出一个类似问题:“世界上是先有蛋呢还是先有鸡呢? “当学生争不出个所以然时，教师说，它们是从原生物慢慢进化而来的，而艺术创造与审美情趣也是在人类漫长的发展史中逐渐形成的，从而化难为易，使学生有可能了解这一问题。
其中学习方法策略是教师当前迫切需要掌握的，交流策略与信息收集策略作为教学能力的扩展，而回答和提问的策略是与课堂教学时刻密切联系的，也应作为最基本的教学策略来掌握。
三、美术教学的一般方法：（一）教学方法分类1.以语言传递信息为主的教学方法。
以语言传递信息为主的教学方法是指为了达到向学生传授美术技能知识的目的，教师和学生通过口头语言进行信息交流及学生独立阅读书面语言为主的教学方法，语言是教学过程中一种非常重要的传播媒介，大量的视觉信息都是借助它得以在教师和学生之间传递的。
主要包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法。
讲授法：口头语言向学生传授。
教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。
但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
谈话法：是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。
此方法能集中学生的注意力，开拓学生的思维。
但是谈话中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，这就要求教师要在课前做好充分的准备。
讨论法：讨论是在一种情景中，师生之间或学生之间通过语言交流互相启迪，分享信息和思想，探究和解决某个问题的活动。
在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
读书指导法：教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识，扩大美术视野的教学方法。
2.以直接感知为主的教学方法。
以直接感知为主的教学方法是指教师通过实物或直观教具的演示绘制示范以及组织教学性参观等，使学生在直接感知客观事物或现象中获得美术技能知识的方法。
其特点是形象生动、具体真实、感受直接，体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。
主要包括演示法、参观法、比较法、示范法、练习法、呈示法。
演示法：是在实践性教学中教师只想一套规范性的程序或动作，引起学生相应模仿行为的教学方法。
演示的目的是为了使学生获得丰富的感性材料，加强书本与实践的联系，更好地理解各种原理、法则的正确性。
