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服装史复习资料中国古代的服饰制度：上衣下裳制度是中国古代着装的一种基本观念，十九世纪欧洲女服风格分为五个历史时期帝政时期、浪漫时期、克里诺林时期、巴瑟尔时期和欢乐的九十年代。
清代官服的官阶标志是顶珠、花翎与补子。
顶珠即帽顶最高处缀有的宝石珍珠。
花翎即冠上向下垂着的一根孔雀的翎羽，也叫孔雀翎。
古希腊服装：无裁剪、无缝合、无性别之分、无等级地位之分、无过多的装饰、无过多的色彩、简洁和谐。
太阳神鸟：三足金乌五方正色：东青、南赤、中黄、西白、北黑。
四大名锦：蜀、宋、云、织金。
四川广汉三星堆出土的青铜神面像为柱状纵目，平伸的大耳，蜀王，亦称蚕丛氏斗牛服：龙的纹样，龙角换为牛角，是一种力量的象征。
拉夫领：其形如轮状，周边是8字形的连续褶襞，外口边缘部分又采用花边雕绣装饰，通过上浆处理使面料易于定型然后烫成连续褶襞形状，多采用细金属丝放置领圈中做支撑以保型。
凤冠霞帔：凤冠：古代贵族妇女所戴的礼冠。
明清时一般女子盛饰所用彩冠也叫凤冠，多用于婚礼时。
霞披：1.古代妇女的一种披肩服饰。
宋以后定为命服，随品级高低而不同。
补子：官员袍服的胸前背后各缀一方布帛，以布帛上的纹样来区别官阶的大小，通常文官为禽类纹样，武官为兽类纹样。
马蹄袖:凡作为礼服之袍的袖端，都做成马蹄形，因其形似马蹄而得名。
迷你风格：20世纪70年代风格，长筒丝袜、短裙、短袖长上衣。
服装风格（艺术、地域、人名、自然学科）：服装设计师在服装创作设计中所表现出来的服装艺术与文化的特色和创作个性，并体现在其服装形式的各个要素中，如款式、面料、色彩、纹样、服饰配件中。
服装风格在服装领域中亦可以指一个已知时期或文化的服装的主导样式。
代表地域特征的：波斯风格、土耳其--、西班牙--、日本—代表艺术：哥特式、巴洛克、洛可可、--------超现实主义幻觉艺术人名命名的风格：迪奥新风貌、戴安娜、夏奈尔自然科学：建筑风格、雕塑风格、几何、反向思维、招朴。
巴洛克风格：愿意为“不圆的珍珠”特征奇特、怪诞、扭曲夸张、长短不一，不规则喜用曲线，形成强烈的动感，色彩艳丽、装饰多，有粗旷的艺术风格。
服装史教学大纲（一）引言概述：服装史是一门研究人类穿着和服饰发展的学科，它探讨了人类社会与文化的发展，并揭示了时尚的起源与演变。
本文档旨在提供一个全面而系统的服装史教学大纲，帮助学生深入了解服装的起源、演变和与社会、文化之间的关联。
正文：一、早期人类的服装1. 早期人类穿着的目的与方法2. 早期人类服装的材料和制作工艺3. 早期人类服装与环境的关系4. 早期人类服装的文化意义5. 早期人类服装的影响与遗产二、古代文明的服装1. 古代文明的服装类型与特征2. 古代文明的服装与社会等级制度3. 古代文明的服装与宗教信仰4. 古代文明的服装与政治文化5. 古代文明的服装与绘画、雕塑艺术三、中世纪的服装1. 中世纪的服装类型与特征2. 中世纪的服装与封建等级制度3. 中世纪的服装与宗教与信仰4. 中世纪的服装与艺术与文化5. 中世纪的服装与贸易与经济四、近现代的服装1. 近现代的服装类型与特征2. 近现代的服装与社会文化变革3. 近现代的服装与时尚产业的兴起4. 近现代的服装与性别与身份认同5. 近现代的服装与环境与可持续发展五、当代流行服装1. 当代流行服装的潮流与趋势2. 当代流行服装的设计与制作3. 当代流行服装与时尚品牌4. 当代流行服装与大众文化的传播5. 当代流行服装与个人表达与身份认同总结：服装史教学大纲旨在通过对人类穿着和服饰发展的研究，使学生了解服装与社会、文化之间的联系，以及时尚的起源与演变。
通过对早期人类服装、古代文明的服装、中世纪的服装、近现代的服装以及当代流行服装的探究，学生将能够深入探讨服装在社会、文化、艺术中的意义与作用，并理解服装与人类社会发展的紧密关系。
服饰文化与现代审美复习提纲第一章中国传统服饰文化一、中国传统服饰文化演变的三个历史形态中国属四大文明古国之首，素有“衣冠王国”之美誉。
几千年来，中国各族人民在长期的生产活动和社会实践中，制造出了许多精美绝伦的服饰，为中华民族创造了光辉灿烂的服饰文化。
主要经历了三个历史发展形态。
（一）以石器时代为基础的“自然形态”是中国传统服饰文化的最初形态。
在漫长的原始社会，人们大多赤身裸体，不存在服饰。
进入石器时代后，人们掌握了制造工具和使用工具的方法，发明了骨锥和骨针，从而创造了原始的服装。
（二）随着原始社会的解体，阶级社会的出现，衣冠服饰成了统治阶级“昭名分、辨等威”的工具，服饰文化表现为“制度形态”。
一是有严格的等级制度；二是代有特色（三）1840年鸦片战争后，中国进入了近代。
随着辛亥革命废除帝制和西方资本主义文化影响的日益扩大，“剪辫发，易服色”的“衣冠服饰”变革如火如荼。
服饰文化进入“自由形态”时期康有为的《戊戌奏稿》、民国政府的《剪辫通令》、《服制条例》等，有力地推进了这项改革。
20世纪30年代后，随着海禁的开放，外国衣料的输入，各大媒体“服装专栏”的开辟，“服装表演”的纷纷举办，使中国服饰文化日新月异。
二、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。
中国传统服饰文化历经数千年的发展历程，内涵是丰富多彩的。
但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”、“标示突出性”、“种类多样性”三大内涵。
（一）和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。
纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。
自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。
情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。
（二）标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。
《服装史》课程教学大纲一、课程基本信息1．课程编号：010313192．课程名称：服装史3．英文名称：Clothing History4．课程简介：“服装史”课程主要讲述各个时期不同的服装与服饰样式，让学生系统地掌握中外服装史的发展背景、过程以及各时期中外服装的形态和发展规律，使学生认识服装发展变化的规律，并且能够从历史中汲取知识，获得灵感，为人物形象设计专业课的学习打下扎实的理论基础。
二、课程说明1．教学目的和要求：《服装史》是人物形象设计专业学生必修的一门基础课，通过本课程的学习，使学生了解中外服装各个历史时期、不同地区的服装样式与基本特点；认识服装变迁的原因与发展规律，获得关于服装的基础知识；同时还能开阔视野，提高审美修养，激发学生的设计灵感与创新设计理念，以期在学习和工作实践中能做到古为今用，洋为中用。
课程教学目标（一）知识目标掌握中西服装各个历史时期的特征；（二）能力目标：能够运用各个时期的设计要素来进行现代服装设计；（三）素质目标：具备服装专业审美能力，使各个历史时期的服饰文化在学生的专业设计中得以体现。
2．先行课程：无3．周课时、总学时：周课时2、总学时284．开课学期：第一学期5．教学方法：讲授法、启发式、实物演示（或投影演示）等直观教学法6．考试方法：平时作业、考勤占30%，期末考试占70%7．实验、实习、作业：8．教材：《中西服装史》（第1版），张祖芳主编，上海人民美术出版社，2007年版9．教学参考资料：《中国服装史》，黄能馥，陈娟娟，上海：上海人民出版社，2004年。
《中国古代服饰研究》，沈从文，上海：上海世纪出版集团，2005年。
《中国服饰造型鉴赏图典》，孔德明，上海：上海辞书出版社，2007年。
《国外历代服饰图典》，曾慧洁，江苏：江苏美术出版社，2002年。
《西方服装史》，华梅，北京：中国纺织出版社，2003年。
《服饰时尚800年》，[英]琼·娜（贺彤译），广西：广西师范大学出版社，2004年。
都基斯中国服装史教案一、教学目标1. 了解中国服装的发展历程和特点2. 掌握中国各个历史时期的服装风格及代表作品3. 认识中国服装文化在历史变迁中的作用和影响4. 培养学生的审美观念和文化遗产保护意识二、教学内容1. 中国服装的起源和发展概况2. 夏商周时期的服装特点3. 春秋战国时期的服装风格4. 秦汉时期的服装演变5. 魏晋南北朝时期的服装风貌三、教学重点与难点1. 重点：中国各个历史时期的服装特点和代表作品2. 难点：中国服装文化在历史变迁中的作用和影响四、教学方法1. 讲授法：讲解中国服装的发展历程和特点2. 案例分析法：分析中国各个历史时期的服装风格及代表作品3. 讨论法：引导学生探讨中国服装文化在历史变迁中的作用和影响4. 实地考察法：组织学生参观博物馆或服装展览，增强直观感受五、教学过程1. 导入：介绍中国服装的起源和发展概况，引发学生兴趣2. 讲解：分别讲解夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝等时期的服装特点和代表作品3. 分析：分析中国服装文化在历史变迁中的作用和影响4. 讨论：组织学生进行分组讨论，分享各自对中国服装文化的认识和感受5. 实地考察：安排学生参观博物馆或服装展览，加深对教学内容的理解和记忆六、教学评估1. 课堂问答：通过提问了解学生对教学内容的理解和掌握程度。
2. 小组讨论：观察学生在讨论中的表现，评估他们的思考和分析能力。
3. 作业批改：通过学生的课后作业，评估他们对教学内容的掌握情况。
4. 实地考察报告：评估学生在实地考察中的观察和思考能力。
七、教学资源1. 教材：选用权威、全面的教材，确保教学内容的准确性。
2. 图片资料：收集各个历史时期的服装图片，帮助学生直观地理解教学内容。
3. 视频资料：寻找相关服装史的纪录片或视频，增加学生的学习兴趣。
4. 博物馆和展览：利用周边的博物馆和展览资源，为学生提供实地考察的机会。
八、教学进度安排1. 第一周：介绍中国服装的起源和发展概况2. 第二周：讲解夏商周时期的服装特点3. 第三周：讲解春秋战国时期的服装风格4. 第四周：讲解秦汉时期的服装演变5. 第五周：讲解魏晋南北朝时期的服装风貌6. 第六周：分析中国服装文化在历史变迁中的作用和影响7. 第七周：组织学生进行讨论和实地考察九、教学反思在课程结束后，对教学效果进行反思，分析学生的反馈意见，评估教学方法的适用性，并根据实际情况调整教学策略，以提高教学质量。
第一章古代服装讲稿古代服饰是卷衣时期，中世纪是从宽衣到窄衣发展过程，近世纪窄衣发展阶段。
一、古埃及主要衣用材料：亚麻布。
初期以棕榈纤维为主。
白色亚麻布。
2、古埃及衣服是非常贵重的物品，是身份、地位的象征。
3、古埃及男装最古老、最基本的衣服形态叫“罗印•克罗斯（Loin Cloth缠腰布）”。
4罗印•克罗斯普及埃及所有阶层。
古埃及新王国时期服装的几种形式3、丘尼克：丘尼克是一种筒形紧身衣，出奴隶外，妇女一般穿丘尼克，是埃及妇女的正式服装，古埃及男女服装区别不大，衣服对于埃及人并非仅仅为了蔽体，强调衣服的象征意义和价值才是着装的主要目的，古埃及冠帽、鞋履：鞋对于古埃及人在一定程度上是最贵重的服饰品，是身份高贵的人的专用品，但他们还是让侍从为自己拿鞋，习惯于赤脚，旅行时也常提鞋赤脚行走，到目的后在穿鞋。
桑达尔（Sandal凉鞋）用草芦苇棕榈和皮革等做成。
帽：为了防晒，古埃及人常带厚棉帽、亚麻帽、羊毛帽，并有很多装饰物，莲花、宝石等。
二、古希腊（公元前8世纪——公元前146年）最具代表的是希顿和西玛纯。
希顿“麻布的贴身衣”，男女都穿的一种内衣，是与外衣西玛纯相对而论，内衣与现在意义不同，实际是古希腊人的常服。
从穿着方式可分多利安式和爱奥尼亚式。
多与爱区别：1、多利用毛织物，爱奥麻织物，2、多利有折下来的阿波太革玛，爱奥没有3、多利用别针在双肩固定两点，爱奥固定多处4、多利侧缝不缝合，爱奥侧缝必须缝合5、多利没有袖子，爱奥有袖子。
（3）、希玛纯（Himation）：是古希腊男女子都穿的一种披风，一般把希顿作为内衣，把希玛纯作为外衣来理解，希玛纯是披在希顿的外面。
三、古罗马托加：古罗马男子服装的代表是托加（Toga），这不仅是世界上最大的衣服，同时也是古罗马人的身份证，持有罗马市民权的人可以穿，是区别服用者所属及社会地位的象征物。
产生于B。
C。
6世纪前后，是罗马人引以为荣的，广为人知的特殊衣服。
持有托加的人有三个条件：1、很富有2、有空闲时间3、使用着众多奴隶。
《服装发展史》教学大纲大纲说明课程编码：3925016总学时：32 (讲课32学时)总学分：2学分课程类别：学科基础课（必修）适用专业：服装设计与工程专业（本科）预修要求：初步了解服装史的相关知识。
一、课程的性质、目的、任务：服装史是一门专业理论课，主要介绍中外各时代服装的特点和文化背景，有助于提高服装设计专业学生的设计能力及专业素质，是服装设计专业的必修课程。
掌握中外服装不同时期的演变与发展规律，发挥专业史理论对实践的指导作用。
二、课程教学的基本要求：媒体教室的准备。
采用多种教学方法相结合的方法，如理论教学、媒体展示、课堂讨论、作业讲评等形式。
三、大纲的使用说明：本大纲适合于服装设计与工程专业本科学生。
大纲正文第一篇绪论第一章服装发展史课程学时：1学时（讲课1学时）本章讲授要点：服装史概念、服装发展史概念及研究对象、学习方法和要求重点：服装史概念、服装发展史概念难点：服装发展史概念第一节服装发展史研究对象第二节服装发展史课程的学习方法和要求第二章服装的起源学时：1学时（讲课1学时）本章讲授要点：服装的始创、服装起源的各种学说、附属品重点：服装起源的学说、附属品概念难点：服装的始创第一节服装的始创第三节附属品的出现第二篇中国服装发展史第三章上古服装学时：2学时（讲课2学时）本章讲授要点：原始社会服装、夏商周服装、百花齐放时期服饰特点、楚国服饰、赵武灵王变服重点：冕服、百花齐放时期服饰特点、楚国服饰特点、赵武灵王变服的启示难点：冕服（十二纹章）第一节原始社会服装第二节中国服装制度的形成与完备第三节百花齐放时期的服饰第四节楚国的服饰特点第五节赵武灵王变服第四章秦汉服装学时：1学时（讲课1学时）本章讲授要点：概述、男子袍服与冠履、女子服装与佩饰、秦汉时期服装的材料与工艺重点：女子服装与佩饰难点：女子服装与佩饰第一节概述第二节男子袍服与冠履第三节女子服装与佩饰第四节秦汉时期服装的材料与工艺第五章魏晋南北朝服装学时：1学时（讲课1学时）本章讲授要点：魏文帝改革、竹林七贤、男子服装与佩饰、女子服装与佩饰、军戎服装重点：魏文帝改革内容、竹林七贤、女子服装与佩饰难点：魏文帝改革第一节概述第二节男子服装与佩饰第三节女子服装与佩饰第四节军戎服装第五节北方少数民族服装第六章隋唐服装学时：3学时（讲课3学时）本章讲授要点：隋代服饰风格、唐朝服饰总体风格、唐代女子服装、唐朝男子服装、唐代染织工艺、唐代服饰图案、发式及化妆重点：唐朝总体服饰风格、品色服、服饰图案、染织工艺、发式和妆饰、回鹖装特点难点：唐代染织工艺及妆式第二节唐代的思想与服饰文化第三节唐代女子服装第四节唐朝男子服装第五节唐代多彩的材料与精湛的染织工艺第六节唐朝文化艺术对服装的影响及对外交流第七章宋、辽、金、元服装学时：3学时（讲课3学时）本章讲授要点：宋代服饰特点、宋代官服及一般服装、女子服装、宋辽金元服装及妆饰、宋元对外交流重点：宋代服饰特点、公服与朝服区别、质孙服、辽金元服装难点：质孙服最大特色、宋辽金元妆饰第一节概述第二节宋代服装第三节女子服装第四节辽、金、元服装第五节宋辽金元的妆饰第六节宋元服装材料工艺及对外交流第八章明代服装学时：2学时（讲课2学时）本章讲授要点：明代服饰特点、明朝官服、女子服装、服饰纹样重点：明代服饰特点、补子服、服饰纹样难点：补子服第一节补子的出现和品官的服饰第二节一般男子服饰第三节女子服装第四节明代服饰的纹样第五节染与织第九章清代服装学时：1学时（讲课1学时）本章讲授要点：清朝服饰的总体特征、清朝的官制及官服、清代女服、军服、面料纹样、妆饰文化重点：清朝服饰的总体特征、清朝的官制、清代面妆、满族女子发式难点：清朝的官制第一节概述第二节清朝的男子服装第三节清代女服第四节军服第五节面料与纹饰第六节明清时期的妆饰文化第十章近现代服装学时：1学时（讲课1学时）本章讲授要点：辛亥革命后期服装、三年自然灾害前后服装、改革开放时期服装重点：西装、旗袍、中山装、老三色及老三装难点：改革开放时期服装第一节概述第二节辛亥革命后期服装的基本类型第三节五四运动对近代服装的影响第四节中华人民共和国建国初期的服装第五节改革开放时期的服装第三篇外国服装发展史第十一章古代社会服装学时：2学时（讲课2学时）本章讲授要点：古代服装特点、古埃及服装及面料、苏美尔人服装特点、古希腊服装艺术特色及服装款式、古罗马服装款式重点：古埃及服装及面料、苏美尔人服装特点、古希腊服装艺术特色、古罗马男子服装难点：古希腊服装艺术特色第一节概述第二节古埃及服装第三节美索不达米亚服装第四节古希腊服装第五节古罗马服装第十二章中世纪服装学时：2学时（讲课2学时）本章讲授要点：宗教对中世纪服装影响、拜占庭服装款式、罗马式服装款式及哥特式服装款式重点：宗教对中世纪服装影响、罗马式时期服装典型样式、中世纪的尖头服饰难点：宗教对中世纪服装影响第一节概述第二节中世纪艺术对服装的影响第三节拜占庭帝国时期的服装第四节罗马式服装第五节哥特式服装第十三章文艺复兴时期的服装学时：2学时（讲课2学时）本章讲授要点：文艺复兴、16世纪服装特征、16世纪的男装类型、16世纪的女装类型重点：16世纪服装特征难点：16世纪服装特征第一节概述第二节 16世纪服装特征第三节 16世纪的男装第四节 16世纪的女装第十四章 17世纪的欧洲服装学时：2学时（讲课2学时）本章讲授要点：17世纪概况、17世纪荷兰服装变化、法国巴洛克式服装重点：法国服装信息报、巴洛克风格服装特点、法国巴洛克服装特点难点：法国巴洛克服装特点第一节概述第二节 17世纪的荷兰样式第三节法国巴洛克式服装第十五章 18世纪的欧洲服装学时：2学时（讲课2学时）本章讲授要点：18世纪概况、18世纪男装的变化、18世纪女装的样式、罗可可服装特点重点：18世纪女装的样式、罗可可服装特点难点：罗可可服装特点第一节概述第二节 18世纪的法国男装第三节18世纪的女装第十六章 19世纪的欧洲服装学时：2学时（讲课2学时）本章讲授要点：19世纪概况、新古典主义时期服装、浪漫主义时期服装、新罗可可时期服装、巴斯尔服装、S型服装、沃斯介绍重点：19世纪服装风格的总旋律、新古典主义时期男女装特点、浪漫主义时期服装特点、新罗可可时期服饰风貌、巴斯尔裙撑、S型服装特点、沃斯难点：沃斯作品赏析第一节概述第二节新古典主义时期第三节浪漫主义时期第四节新罗可可时期第五节巴斯尔时期第六节 S型时期第十七章 20世纪的欧洲服装学时：2学时（讲课2学时）本章讲授要点：20世纪概况、20世纪各个年代服装特点及设计师重点：20世纪各个年代服装特点及设计师难点：20世纪各个年代服装特点及设计师第一节概述第二节 20世纪服装特点及设计师第四篇中外服装文化的比较学时：2学时（讲课2学时）第十八章中外服装文化的变迁特征本章讲授要点：中国服装文化的变迁特征、外国服装文化的变迁特征重点：中国服装文化的变迁特征、外国服装文化的变迁特征难点：外国服装文化的变迁特征第一节中国服装文化的变迁特征第二节外国服装文化的变迁特征第三节人类服装发展的共同规律第十九章中外服装的穿着概念本章讲授要点：讲究修饰与崇尚显露、注重内省与注重表演、重装饰讲和谐与重造型讲对比重点：讲究修饰与崇尚显露、重装饰讲和谐与重造型讲对比难点：重装饰讲和谐与重造型讲对比第一节概述第二节讲究修饰与崇尚显露第三节注重内省与注重表演第四节重装饰讲和谐与重造型讲对比第二十章中外服装的设计造型本章讲授要点：平面结构与立体结构、封闭含蓄造型与开放显露造型、偏重色彩伦理与偏重色彩感情重点：平面结构与立体结构、封闭含蓄造型与开放显露造型难点：平面结构与立体结构第一节平面结构与立体结构第二节封闭含蓄造型与开放显露造型第三节偏重色彩伦理与偏重色彩感情第二十一章中外服装的材料工艺本章讲授要点：丝绸与毛料、工艺装饰与立体塑型、静态制作与动态制作重点：工艺装饰与立体塑型难点：工艺装饰与立体塑型第一节丝绸与毛料第二节工艺装饰与立体塑型第三节静态制作与动态制作第二十二章中外服饰文化的比较本章讲授要点：服饰的板块缝制与缠绕披挂、盛唐和文艺复兴时期的服饰、服饰的精细巧妙与雍容华贵重点：盛唐和文艺复兴时期的服饰、服饰的精细巧妙与雍容华贵难点：服饰的精细巧妙与雍容华贵第一节服饰的板块缝制与缠绕披挂第二节盛唐和文艺复兴时期的服饰第三节服饰的精细巧妙与雍容华贵本课程对学生自学的要求：学生要学会把理论知识应用到设计中去，提高专业素质。
服装史重点一、重点章节1、中国服装史部分春秋战国、汉代、唐代、宋代、明代2、外国服装史部分哥特、文艺复兴、巴洛克、洛可可二、重点知识点1、中国服装史部分A、代表性服装款式：冕服、深衣、唐代圆领袍衫、宋代背子服、明代水田衣、中山装B、重点考查、发挥点：唐代、宋代整体服饰风格特点及形成的原因。
中国古代传统服装中纹饰、图案、色彩的运用举例，并从社会思想意识、哲学思潮、物质技术基础等方面说明其象征意义、风格取向、审美趋向等。
胡服骑射程朱理学2、外国服装史部分A、代表性服装款式：达尔玛提卡、希顿、希玛纯、巴洛克式服装、洛可可式服装、New LookB、重点考查、发挥点：东西方文明的历史渊源与发展对中西服装特点形成的影响？试举例若干。
巴洛克服饰风格的特点？洛可可艺术表现在服饰上有何特点？紧身胸衣（科塞特corset）、臀垫（巴斯尔bustle）的出现、发展、极致、消亡、反复的相关探讨。
20世纪战争之下的服装现代化进程。
设计师时代的来临与发展，并举例若干。
高级时装的“尴尬”与高级成衣的“崛起”。
试分析并举例。
三、重点题型选择题论述题（唐、宋时期女装风格是怎样的，形成原因是什么？）绘图题（3个：文艺复兴高潮期代表性男装、巴洛克、洛可可时期代表性女装的款式图或简易效果图）四、重点常识记忆1、中华服饰制度形成时期是夏朝，奠定服装发展的时期是商朝，服饰制度的完备时期是西周。
2、十二章纹饰是什么？各自代表什么？3、秦汉妇女礼服，仍承古仪，以深衣为尚。
4、曲裾袍承战国深衣式，西汉早期多见，至东汉时渐少。
直裾袍又名襜褕。
5、襦是一种短衣，长至腰间，穿时下身配裙，这是与深衣上下连属所不同的另一种形制，即上衣下裳。
6、春秋战国时期，在服装上的明显变化是深衣的盛行和胡服的出现。
胡服盛行在唐代。
7、魏晋男子服装以长衫为尚。
8、魏晋时期男子首服有各种巾、冠、帽等。
9、大袖衫是唐代女装的代表样式；背子服是宋代的代表式样；水田衣是明代的代表式样。
1.关于服装的起源有哪几种学说？答案：保护说，羞耻说，护符说，装饰说。
2.古代西洋服装源于哪四个地区?答案：古希腊，古埃及，古罗马，古西亚。
3.古埃及用的主要衣料是什么?答案：亚麻织物4.古埃及的服装从造型本质看,可归纳为哪两种形式?并举例答案;无垂褶（紧包全身的秋尼克，筒形紧身连衣裙）和有垂褶（罗印.克罗斯，缠腰布）5.古代西亚的主要衣料是什么?答案：羊毛织物6.波斯男装有哪些样式？答案:一是：宽松的大袍子（米提亚语称为“康迪斯”），二是:丘尼克与裤子的组合。
7.爱琴文明位于什么地域?答案：爱情文明是以克里特为中心，以迈锡尼和特洛伊为两翼而展开的一片扇形地域，后来这个扇形方向发生转变，中心位置移到希腊本土，形成新的文明，即第二个文明，希腊文明。
8．古希腊用的主要衣料有哪些?答案：古代埃及的衣料主要是亚麻织物，古代西亚主要是毛织物，而到古代希腊，这两种织物就发展到相当的水平。
9.古代罗马的主要衣料是什么?答案：古罗马的服装材料主要是毛织物和亚麻织物，后来也盛行使用丝绸，棉布也在部分军人当中使用，但未在普通人当中普及.10. 希顿是什么样的衣服?分哪两类?在外观风格和材料上有什么差异?答案;在古希腊语中意为“麻布的贴身衣”，是古希腊男女皆穿的一种衣服，从着装方式和状态上可以分为多利亚式爱奥尼亚式。
1，多利亚式希顿用毛织物，衣褶厚重，粗犷，具有简朴，庄重的男性特征。
爱奥尼西亚式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和，优雅的女性特征。
2.多利亚式希顿有折返下来的阿波太革玛，而爱奥尼西亚式希顿没有。
3.多利亚式希顿只用两个别针在双肩固定，而爱奥尼亚式希顿用安全别针自肩到两臂固定多处。
4.多利亚式希顿的侧缝一般不缝合，而爱奥尼亚式希顿的侧缝必须缝合。
5.多利亚式希顿没有袖子的构成，爱奥尼亚式希顿有袖子的构成。
11.希玛纯答案；是指穿在希顿外面的所有衣服，广义上也泛指矩形布料，希玛纯没有固定的造型，一般为方形的毛织物，有各种大小.希玛纯的披发很多，最常见的是首先把布披在肩上，使前边部分及地，后面从腋下松松的绕回到前面来，再一次通过左肩和右臂垂在后面。
12.克拉米斯答案：是一种最简单的小斗篷，叫做克拉米斯，是一块小型的毛织物，常装饰有滚边，穿时批在左肩，在右肩用别针固定，衣长最长可达膝部，一般穿在短希顿外面，或者光着身子批这种小斗篷。
据说克拉米斯来自于马其顿或者是赛萨利亚，也曾流行于意大利半岛。
这种小斗篷主要用于青年或者士兵，人们起码时也常穿着。
13. 古代罗马的男子衣服主要有哪两大类?答案：男子的衣服为丘尼卡和托加。
一。
托加是罗马服装中最具代表性的衣服，也是世界上最大的衣服，他作为罗马的象征是罗马人向世界夸耀的东西之一。
穿法是1,.先把这块长约身长的3倍的椭圆形布以其长轴为中心对折；2.把对折后的直线的一边作为内侧，把全长的三分之一放在身体前，其余的三分之二经左肩披向身后；3.把身后的布松松的穿过右腋下绕回到前面来；4.再把这绕回来的布披搭在左肩上，使其剩余部分垂在身后；5.在左胸前把最初垂在前面的部分拉出来一些，形成突出来的衣褶。
二，丘尼卡与外衣相对的是内衣丘尼卡，相当于希腊的希顿。
这是一种宽大的睡袍一样的袋装贯头衣，最初为伊特鲁利亚人穿用后被罗马人继承。
丘尼卡为内衣，男女皆穿，一般为本白色毛织物做成14.古代罗马的女子衣服主要有哪些? P123答案；斯托拉和帕拉，一。
斯托拉与希腊的希顿完全是一个意思。
是一种已婚妇女穿的衣服，一般用毛织物制作，穿在亚麻做的丘尼卡.印提玛的外面。
高贵的妇女穿下摆有滚边装饰的斯托拉。
二，作为外衣的帕拉，在女服当中是一种礼仪性的衣服，穿法与希腊时期的希顿完全相同，常在左胸处用一个圆形的饰针固定。
材料一般为毛织物，厚度和大小不一定。
15. 中世纪服饰文化是如何分期的?目录答案；一，拜占廷时代的服装文化，二，欧洲文化黑暗时代的服装文化，三，罗马式时代的服装文化，四，哥特式时代的服装文化，16.从面料，装饰纹样，色彩，服装样式等方面说明东方文化和基督教文化对拜占廷服饰文化的影响。
130,131答案；拜占廷文化是希腊罗马的古典理念，东方的神秘主义和新兴基督教文化这三种完全异质的文化的混合物。
尤其是拜占廷发达的染织业，是以华美著称的拜占廷文化的重要组成部分，其中拜占廷的丝织物对于欧洲文明的进程具有里程碑的意义。
6世纪中叶以前，中近东一带已通过丝绸之路与远东的中国进行着频繁的交流，进口了大量的中国丝绸。
公元552年，查士丁尼派遣熟悉东方情形的聂斯脱利派僧侣二人潜赴中国，将当时中国对外保密而禁运的蚕卵藏在竹杖中偷运回君士坦丁堡，从而使生丝的生产在拜占廷兴起，加速了拜占廷的经济繁荣。
同时，又从叙利亚的纺织工匠那里引进机柕的使用和织花技术，使拜占廷的丝织业迅速发达起来，拜占廷织物的一大特色是绚丽丰富的色彩。
17.达尔马提卡133古罗马时代，把现在南斯拉夫的亚得里亚海沿岸地区称为“达尔马提亚”把这一地区的居民称为“达尔玛塔埃”这些居民的衣服很早就传往罗马。
公元391年，狄奥多西大帝把基督教定为国教，这些富有宗教色彩的服饰文化也开始在罗马市民中普及，被称为“达尔马提卡”。
达尔马提卡是一种没有性别区别的平常服，构成单纯，朴素，是把布料构成十字形，中间挖洞，在袖下和体侧缝合的宽松的贯头衣，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰---克拉比。
18. 贝尔134在古希腊古罗马时代，女人外出时常用希玛纯或帕拉把头抱起来。
到基督教时代，人们穿上达尔马提卡以后，由于衣服本身的造型变得单纯，没有那么多优美的垂褶，所以用另一块布来包头或者披在头上的风气又流行起来，这就是贝尔{面纱}。
19. 帕鲁达门托姆135答案；拜占廷时代最具代表性的外衣是帕鲁达门托姆。
其实这并非什么新品种，早在罗马时代就被使用于军队高级指挥官和皇帝的甲外面，是一种方形的大斗篷。
穿法是批在左肩，在右肩用安全别针固定，毛料为毛织物，通常染成紫色，红色或白色。
到拜占廷时代，作为皇帝及高级军官的外衣，衣长变长，面料改用丝织物，方形变成梯形。
20. 鲜兹和布利奥143答案；鲜兹和布里奥都是长长的筒形丘尼克式衣服，鲜兹是白色麻织物的内衣，有窄长的紧身袖子，袖口装饰着精美的刺绣和袋子，领口多以数排丈绳或金银线滚边作缘饰，衣长及地。
布里奥是从达尔马提卡演变来的这个时期特有的外衣。
用料有丝织物和毛织物。
领口，袖口和下摆都有豪华的滚边或刺绣缘饰，可以看出拜占廷文化的明显影响。
21. 科尔萨基是145答案；一件紧身背心一样的胴衣------科尔萨基，科尔萨基也在领口滚边，背后开口，穿时用绳或细带系合。
这种胴衣很结实，是用两三层布纳在一起的，纳得线有金，银线和各种色线，很有装饰效果。
上流阶级的夫人还常在上面缀以宝石。
有的科尔萨基下面还连着碎褶群。
22. 曼特146答案；曼特是一种无袖的卷缠状或披肩状的长披风，是这一时期男女皆用的外出服，其形状有圆形和长方形，一般在胸前或肩上固定，也有套头式的。
用料有缎子，织锦等，还常用金线、丝线做缘饰处理，面得颜色和里子的颜色形成对比。
男子的曼特11世纪以前衣长及膝，很类似拉萨鲁那或萨古姆，后来随着布里奥的变化，曼特也变成长及踝的有缘饰的豪华衣物。
曼特上面还常带有风帽。
23. 科特和修尔科149答案；一、科特仍是一种男女同形的筒形衣服。
女服收腰，强调曲线美，袖子与罗马式时代的布里奥不同，是宽松的多尔曼式连袖，，从肘部到袖口收紧，用一排扣子固定。
男子的科特原是日耳曼人穿的丘尼克，13世纪变长，一般为素色毛织物。
二、修尔科，人们在科特外罩一件“修尔科‘的贯头衣式筒形外衣。
修尔科得袖子长短、宽窄变化很多，也有无袖的。
男子修尔科得袖子常在腋下开口，胳膊可以从这口伸出来，让袖子垂挂在肩上。
女子修尔科长系一条腰带，为了行走方便，或者有意露出里面的科特，常把修尔科前摆提起来夹在腰带里。
修尔科是一种装饰性外衣，用料较华丽，法国贵族们特别喜从意大利的威尼斯、卢卡进口的织锦缎，女服上还长用毛皮做装饰。
24. 希克拉斯149答案；希克拉斯，一种外衣，因使用地中海的基克拉泽斯群岛产的豪华丝织物“希克拉斯“而得名的无袖宽松筒形外套，造型多种多样，共同特征是前后衣片完全一样。
未婚女子的希克拉斯最为华丽。
两侧一直到臀部位置都不缝合，这种形式流行于13世纪末。
最简单的希克拉斯呈梯形。
希克拉斯分常用和礼用两种。
礼用的衣长相当长，拖地，底摆边上常饰有流苏。
这种衣服原始罗马的僧侣们穿的外衣，到13世纪就不再具有宗教含义。
25. 科塔尔迪151答案；科塔尔迪起源于意大利，特点是从腰到臀即整个胴体非常合体，在前中央或腋下用扣子固定或用绳系合。
形成显露体型曲线的优美外形轮廓；领口大的袒露双肩；臀围往下的裙子插入很多三角形布，加大了裙子的量，裙子拖地，行走时一定要用手提着长裙；袖子为紧身半袖，袖肘处垂饰着一条很长的别色布。
26. 吾普郎多160答案；吾普朗多是哥特式后期服装样式的代表。
最初这种衣服是作为对当时变短的男服的一种弥补而出现的室内衣，不久被女子采用，并逐渐发展为室外穿的盛装。
造型特点是肩部较为合体，从肩部起向下衣身非常宽松肥大，男服衣长及膝，套头穿或前开，系腰带，下边与肖邦组合；女服衣长及地，套头穿，高腰身，裙子部分非常肥大。
27. 在服装上装饰家徽图案流行于什么时期？153答案；14世纪28. 普尔波万是什么样的衣服?156答案；普尔波万这个名称来自法国古语，原意指“布纳起来的，绗缝的衣服“。
本来是穿在士兵的锁子甲里面或外面，为防止肉体损伤用数层布纳在一起的结实的上衣，最初衣长及膝。
到14世纪中叶，衣长变短到腰或臀，在一般男子中普及，很紧身，前面用扣子固定，在胸部用羊毛或麻屑填充，使之鼓起来，腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定。
一般无领，后来出现立领。
29. 肖斯是什么样的衣服?157答案；与普尔波万组合穿用的下半身衣服叫做肖邦，英语叫做霍兹，在中世纪初期是男女皆用的袜子，这时随着男子上衣的缩短向上伸长到腰部，依然左右分开，无裆，各自用绳子与普尔波万的下摆或内衣的下摆连接。
从着装外形上看，很像紧身裤。
过去男子穿的裤子布莱随之变成短内裤穿在肖邦里面。
肖邦在脚部还有皮革底；有的已经进化为裤子状，长及脚踝或脚踵。
其用的料有丝绸、薄毛织物、细棉布等。
常常左右不同色。
30. 波兰那和夏普仑是什么？165，166答案；一、波兰那是男子的鞋，流行于14至15世纪。
据说这种尖头鞋始于当时波兰首都克拉科夫城，因此，法国人称波兰那，英国人称克拉科夫。
早在13世纪，鞋头就变尖，到1350年代，鞋尖向长发展，14世纪末达到高峰，最长可达1米左右，而且鞋尖的长短依身份高低来定，王族可长到脚长的2.5倍，高级贵族可长到脚长的2倍，骑士则为1.5倍，有钱的商人为1倍，庶民只能长到脚长的一半。
