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音乐西方古典音乐的发展历程西方古典音乐是指一种起源于欧洲的音乐形式，经历了漫长的发展历程，形成了独特的风格和特点。
本文将从古代音乐的起源开始，逐步讲述西方古典音乐的发展历程，并介绍其中的代表作品和重要音乐家。
一、古代音乐的起源古希腊是西方音乐的起源地之一。
在古希腊时期，音乐主要是在战争、宗教仪式和剧场演出中使用的。
著名的希腊哲学家柏拉图将音乐看作是一种表达情感和灵魂的工具，强调音乐与理性之间的关系。
二、中世纪的教堂音乐中世纪是西方音乐发展的重要时期，教堂起到了非常重要的推动作用。
教堂音乐主要是基于宗教礼拜的需要而创作的，以圣歌和赞美诗为主。
在这个时期，格里高利圣咏的形成对西方音乐的发展产生了深远的影响。
三、文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期，音乐开始走向世俗化。
音乐成为了贵族和富商们重要的娱乐方式，也逐渐成为了一种独立的艺术形式。
该时期的音乐以多声部的合唱作品和特定曲调为特点。
意大利的作曲家蒙特威尔第和荷兰的作曲家巴赫都是当时的杰出代表。
四、巴洛克音乐的兴起巴洛克时期是西方音乐发展的鼎盛时期，以极富装饰性和复杂性的风格著称。
巴洛克音乐注重旋律和和声的完美结合，以及音乐表达情感的真实性。
巴洛克时期的音乐作品有许多经典之作，比如巴赫的《赋格艺术》和亨德尔的《弥赛亚》。
五、古典主义音乐的革新古典主义时期是音乐的革新时期，音乐开始回归简约和对称的风格。
音乐家们开始追求音乐形式的完美和内在结构的合理性。
这个时期的代表作家有莫扎特和海顿，他们的作品对于古典音乐的发展产生了深远的影响。
六、浪漫主义音乐的浪漫气息浪漫主义时期的音乐充满了热情和激情，追求个性化的表达和情感的深度。
作曲家们开始运用更加丰富多样的乐器和音色，创造出更加宏伟壮丽的乐曲。
贝多芬是这个时期的重要代表，他的《第九交响曲》被誉为音乐史上的经典之作。
七、现代音乐的多元发展现代音乐是西方古典音乐的延续和发展，呈现出了多元化的风貌。
包括印象主义、表现主义、民族主义等不同的音乐风格和流派涌现出来。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上存在着各种不同的流派和类型的音乐，每个流派和类型都有着不同的特点和风格。
以下是西方音乐史上的几个主要流派：
1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲的传统音乐，主要流行于16世纪至20世纪初。
古典音乐的特点是曲风高雅，结构复杂，旋律多样，力求完美的和声、旋律和节奏。
2. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是古典音乐的第一阶段，其流行时间大约是从1600年到1750年。
巴洛克音乐的特点是运用大量的装饰、复杂的和声和节奏，并且经常使用大型合唱、交响乐、管弦乐队等形式。
3. 古风音乐：古风音乐源于古代中国的音乐，但是在现代被重新发掘和创造。
古风音乐的曲风优美、清新，往往包含古代文化和文学的元素。
4. 爵士乐：爵士乐起源于美国，主要流行于20世纪。
爵士乐的特点是具有丰富的节奏感和即兴演奏技巧，旋律多样，节奏变化多样，能够表现人的情感和精神状态。
5. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪中期的美国，是一种较为激烈、富有活力和创意的音乐流派。
摇滚乐的特点是吉他声音强烈，使用电子器材，高强度的鼓点和歌唱，能够表现出年轻人的激情和反叛。
6. 流行音乐：流行音乐是指目前全球最为流行、接地气的音乐。
流行音乐的特点是简单易懂，旋律优美，歌曲主题基本都是情感和爱情等主题，通过流行歌曲和MV的形式呈现。
7. 电子音乐：电子音乐是一种主要运用电子音响技术的音乐流派，广泛应用于舞蹈音乐、电影音乐、游戏音乐等领域。
电子音乐的特点是使用合成器和计算机软件创造出独特的音响效果，曲风多样，能够表现出现代社会的科技感和未来感。
西方古典音乐概况西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。
奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置；中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；经历16、17世纪，器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。
18世纪是古典音乐的分界线。
18世纪以后，进入古典音乐时期，音乐史步入一个辉煌的时代。
一、古典音乐的流派1. 巴洛克音乐时代这是古典音乐的第一个流派。
“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。
巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。
代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。
最初典型的音乐风格是歌剧，其次是器乐曲。
巴洛克音乐最忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌。
2. 古典乐派时代18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。
这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。
奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。
海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父”；莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“音乐神童”；贝多芬以革命中的英雄为作品的主人公，他被称为革命的古典作曲家。
古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。
3. 浪漫主义乐派19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。
浪漫主义音乐最突出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。
4. 民族乐派时代民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。
代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。
其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产，作品有浓厚的民族味道。
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
1. 西方古典音乐的起源
西方古典音乐是指从中世纪开始，通过作曲家创作固定形式的音乐作品和使用各种乐器来演奏的一类音乐。
它起源于欧洲大陆，并在不同的时期和地区经历了许多变革和发展。
2. 中世纪与文艺复兴时期
在中世纪，教堂是音乐最重要的场所，宗教歌曲和合唱曲成为主要形式。
而随着文艺复兴时期的到来，人们开始对古代希腊和罗马文化进行研究，古代希腊理论开始影响音乐创作。
3. 巴洛克时期
巴洛克时期（17世纪后半至18世纪初）见证了欧洲文化与艺术的迅速发展。
巴赫、亨德尔等伟大作曲家活跃于这一时期，他们创造了许多具有高度复杂性和技术含量的作品。
4. 古典主义与浪漫主义
18世纪末至19世纪是古典主义与浪漫主义时期的交替。
古典主义音乐注重对称、均衡和逻辑，代表作家有莫扎特和海顿；而浪漫主义则强调个人感情和想象力，贝多芬是浪漫主义音乐的典型代表。
5. 前卫与现代音乐
20世纪见证了前卫音乐的出现，以及各种新颖的实验性作品。
现代音乐则追求创新和多样性，包括不同风格、技巧和结构形式。
6. 古典音乐在当今社会的地位
尽管现代流行音乐在当今社会非常受欢迎，但古典音乐仍然保持着一定的影响力并吸引大量的忠实拥护者。
它被广泛应用于电影配乐、广告等领域，并成为了许多人愉悦心灵、发展个人品味和文化素养的重要途径。
以上是关于西方古典音乐发展历程的简要介绍。
由于篇幅限制，我们只能涵盖了一些重要时期和特点。
如果你有更多的兴趣，建议深入研究不同的作曲家、音乐流派和作品，以获得更全面的了解。
西方音乐史——古典主义音乐古典主义的含义指西方“严肃”音乐或“艺术”音乐。
与民间音乐、流行音乐、爵士乐、以及对各民族的传统音乐相区别。
1750-1820年间，音乐表现出一种叫做“古典主义”的风格，其他艺术常叫做“新古典主义”。
Classical 一词来自拉丁语classicus，意为“第一流的”或“高质量的东西”。
18世纪，人们认为古希腊和古罗马的艺术、建筑、哲学或政治体制更值得敬仰和效仿。
虽然西方历史的其他时期也从古代中汲取灵感。
古典主义时期的美术和建筑都是通过体现平衡与和谐的比例和避免装饰，来重建古希腊和罗马的审美价值，导向宁静的优雅和高贵的单纯。
古典主义风格建筑18世纪也是年轻英国贵族们去意大利做“教育旅行”grandtour （指当时英国贵族子弟到欧洲旅行，以完成自己的教育阶段）。
这个时期他们带回的财产中有罗马的雕像、圆柱和整栋别墅的部件。
当时人们认为几何形的形状、均衡对称这种特点是值得用于家庭和国家建筑的唯一风格。
欧洲的宫殿、歌剧院、剧场和民宅都利用了这种风格。
当时的美国大使托马斯·杰弗逊游历了意大利后把古典主义的设计带到了美国。
如今美国的国会大厦和很多政府和大学的建筑都能看到古典主义风格均衡的圆柱、门廊和圆形大厅了。
图 1-罗马2世纪的万神殿图2-美国弗吉尼亚大学的图书馆托马斯·杰弗逊设计于18世纪末。
杰弗逊任法国大使的时候（1784-1989）访问了罗马，并研究了古代的废墟。
带有圆柱和三角门楣的门廊，以及中间的圆形大厅都是古典主义建筑风格的特征。
欧洲音乐中心从意大利和法国移到德国以后，奥地利的特殊位置使其音乐渐渐受到重视，德国北部艺术风格与意大利艺术风格的融合，即严肃深刻又呆板学究气与轻佻浅显又柔顺直率的结合。
这种艺术风格称为古典主义风格，古典音乐作品既有意大利歌剧风格的渗入，又有严谨、崇尚理性的特点。
海顿是维也纳古典乐派的第一人，他的历史作用在于完善了18世纪后期的一种新型器乐语言的，使古典主义风格进入成熟时代。
西方音乐总结(优秀5篇)西方音乐总结篇1西方音乐的发展与演变是一个丰富而复杂的过程，涵盖了多个时期和流派。
以下是对西方音乐的主要阶段和风格的简要概述。
1.中世纪音乐：中世纪音乐通常以宗教为主题，其特点是节奏自由、没有明显的旋律。
主要的音乐形式包括经文歌和素歌。
2.巴洛克音乐：巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的转折点。
这一时期的音乐以严谨的结构、强烈的对比和繁华的装饰为主，例如管风琴音乐和键盘音乐。
3.古典音乐：古典音乐时期以海顿、莫扎特和贝多芬等大师为代表，其特点是严谨的结构和深邃的情感表达。
这一时期的音乐形成了自己的风格，包括奏鸣曲和交响曲等。
4.浪漫音乐：浪漫主义音乐强调个性表达和情感宣泄，相比古典音乐更具有表现力和情感。
浪漫主义音乐家如舒伯特、瓦格纳、舒曼等，以其独特的创作风格和音乐主题为后世留下了深刻的印象。
5.现代音乐：20世纪以来，西方音乐出现了许多新的变化和流派。
现代音乐包括序列音乐、偶然音乐、简约主义等，这些音乐风格对传统的音乐观念带来了巨大的冲击。
以上是对西方音乐发展历程的简要概括，西方音乐以其丰富的风格和多变的元素，形成了庞大的音乐体系。
了解和欣赏西方音乐，不仅是对音乐艺术史的梳理，也是对人类文明多样性的探索。
西方音乐总结篇2西方音乐的发展可以追溯到中世纪的欧洲，以格里高利圣咏为主，后来逐渐发展出多种音乐形式。
以下是对西方音乐的一些总结：1.文艺复兴时期：这一时期的音乐以复调音乐为主，其中最具代表性的是多声部音乐。
这个时期的音乐形式有：文艺复兴弥撒、合唱、经文歌等。
2.巴洛克时期：巴洛克时期的音乐以节奏复杂、形式严谨、旋律优美为主要特点。
这一时期的音乐形式有：协奏曲、管弦乐、奏鸣曲等。
3.古典主义时期：古典主义时期的音乐以简单、明快、均衡为主要特点。
这一时期的音乐形式有：交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等。
4.浪漫主义时期：浪漫主义时期的音乐以情感、自由、个性化为主要特点。
这一时期的音乐形式有：浪漫主义交响曲、浪漫主义歌剧、浪漫主义钢琴曲等。
古典音乐常识总结古典音乐，又称西方古典音乐，是一种起源于欧洲的音乐形式。
它的起源可以追溯到公元9世纪的中世纪音乐，经过不断发展，在18世纪达到了巅峰，并影响了当代音乐的发展。
古典音乐不仅具有深厚的艺术内涵，而且对于音乐理论和创作技巧的发展也有深远的影响。
下面是一些古典音乐的常识总结。
1.古典音乐的起源：古典音乐起源于中世纪的教会音乐。
最早的古典音乐作品是由教堂唱诗班演唱的圣咏和宗教音乐。
随着时间的推移，古典音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，脱离了宗教的束缚。
2.古典音乐的时期划分：古典音乐的历史可粗略分为巴洛克时期（1600-1750年）、古典时期（1750-1820年）和浪漫时期（1820-1900年）。
每个时期都有其独特的风格和代表作曲家，如巴赫、贝多芬和肖邦等。
3.古典乐器：古典音乐使用的乐器种类繁多，其中最常见的有钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐和木管乐器等。
古典乐器的发展和改进对于古典音乐的演奏和创作起到了重要的推动作用。
4.古典音乐的曲形：古典音乐的曲形非常丰富多样，其中最常见的有交响曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格曲、序曲和歌剧等。
这些曲形都有其独特的结构和创作规律。
5.古典音乐的特点：古典音乐注重和声的美感和复杂性，强调音乐的结构和创作技巧。
其特点包括：明确的主题和变奏、对位法的运用、音乐形式的多样性、丰富的情感表达等。
6.古典音乐的代表作曲家：古典音乐有许多伟大的作曲家，其中最有影响力的包括巴赫、贝多芬、莫扎特、海顿、柴可夫斯基和肖邦等。
这些作曲家的作品不仅具有艺术价值，而且对音乐史的发展产生了重要影响。
7.古典音乐的演出形式：古典音乐的演出形式多种多样，包括交响乐团演奏、室内乐、歌剧表演和独奏音乐会等。
古典音乐的演出需要高度的专业技能和艺术修养。
8.古典音乐的欣赏方法：欣赏古典音乐需要一定的音乐素养和理解能力。
可以通过仔细聆听音乐的旋律、节奏和和声，注意音乐的情感表达和发展结构，以及了解作曲家的创作背景和时代背景等，来提高欣赏古典音乐的能力。
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点一、引言在西方音乐历史中，古典音乐占据了重要地位。
它是一种经典而优雅的音乐形式，具有丰富的艺术内涵和复杂的创作技巧。
本文将探讨西方古典音乐的发展过程和其独特的特点。
二、古典音乐的历史背景•古希腊罗马时期的起源：早期希腊文化为古典音乐奠定了基础，罗马帝国时期则承继并发展了这一传统。
•文艺复兴时期：欧洲文艺复兴时期对古代文化进行了广泛挖掘与研究，对古代希腊罗马音乐理论的重新认识影响了后来的古典音乐创作。
•巴洛克时期：巴洛克风格在17世纪末到18世纪中期盛行，以其庄重、精确和华丽而闻名，并产生出众多耳熟能详的作品。
•古典主义时期：18世纪末到19世纪初的古典主义风格，追求平衡、优雅和逻辑，代表作品包括莫扎特和海顿的作品。
•浪漫主义时期：19世纪初到20世纪初的浪漫主义音乐注重情感表达，并探索个人独创性，出现了许多具有强烈感染力的作品。
三、古典音乐的特点1. 结构和形式：•序曲：一首独立的乐曲，在交响乐以及歌剧等作品中常见。
•交响曲：分为几个乐章，如快速/慢速/舞曲等。
•协奏曲：通常由一个独奏者与管弦乐队合作演奏，突出了独奏者的技法和表现力。
2. 和声和旋律：•和声：古典音乐采用多声部编写，注重和声上的协调与变化，在创造丰富音色上做文章。
•旋律：富有吸引力、既简单又复杂，展示了旋律发展和变体形式。
3. 表现力与情感：•动态变化：古典音乐能够通过合适的音量和演奏方式，表现出丰富多样的情感。
•音色效果：对于不同的乐器组合和演奏技巧，古典音乐可以创造出多种音色效果，增强作品的表现力。
4. 创作风格与技巧：•对位法：即复调和声，利用多个声部在不同音高上运行，并通过声部之间的和弦关系进行结构编排。
•反复主题发展：将一个简单的旋律或主题进行重复、变奏、发展以及对位等编排来实现整首曲子的连贯性。
四、古典音乐的代表作品•巴赫：《平均律钢琴曲集》•莫扎特：《命运交响曲》•海顿：《第94号交响曲“惊愕”》•贝多芬：《第九交响曲》五、结论西方古典音乐经历了漫长且丰富多样的发展过程，在形式、曲风和创作技巧上具有独特之处。
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有很多不同的流派，每个流派都代表着不同的风格和传统。
以下是几个西方音乐史上的主要流派：1. 古典乐派 Classical music古典乐派是指从巴洛克时期到浪漫时期的音乐风格，这个时期的音乐家创造了很多古典音乐的杰作。
古典乐派的音乐往往具有结构严谨、旋律优美、节奏稳定等特点。
古典音乐使用的乐器包括小提琴、大钢琴、管弦乐队等。
2. 爵士乐 Jazz爵士乐起源于美国，是一种以即兴演奏为特点的音乐形式。
它融合了非洲音乐、布鲁斯音乐、拉丁音乐等多种风格，具有丰富的节奏、和弦，以及唯一的音色和语言。
3. 摇滚乐 Rock摇滚乐起源于20世纪50年代，是一种以吉他为主导的音乐形式。
它融合了蓝调、乡村音乐、流行音乐等多种风格，享有在板滞中无拘无束的表现力和情感表达。
4. 流行音乐 Pop流行音乐是一种以大众流行为基础的音乐形式，它的歌曲往往风格简单、易于上口、旋律流畅、歌词情感化，以反映青春的观点为主。
5. 蓝调音乐 Blues蓝调音乐起源于美国南部的非洲裔社区，是一种以吉他、口琴、钢琴为主的音乐形式。
它的歌曲往往具有悲伤的情感，内容主题涉及人性、生活、爱情等方面。
6. 乡村音乐 Country7. 古风音乐 Folk古风音乐指的是源自传统音乐，流传于民间的音乐形式，它的风格多样，包括爱尔兰民谣、苏格兰民谣、美国民谣等等。
古风音乐的歌词往往关注人性、爱情、宗教等生活方面的内容。
8. 电子音乐 Electronic music电子音乐是一种主要使用电子乐器和电脑软件进行创作和制作，运用了音乐科技的音乐言语。
它包括多种形式，如电子舞曲、环境音乐等。
电子音乐正日深入人心，成为一种新的音乐文化。
总的来说，这些流派代表了西方音乐史上不同的风格、时代和传统。
通过学习和了解这些流派，有助于我们更深入地理解西方音乐史的演变和发展。
Classical此词和与之相关的词classic（最优秀的，经典的），classicism(古典主义、古典风格)，classicistic（古典主义的、古典风格的）等，用来指源自不同文化、品种繁多的音乐。
词源是拉丁语classicus（最高阶层的公民，后来转指水平最高的作家），通过法语classique演化成英语classical和德语klassik。
在最早的一种定义里（R.科特格雷夫；《英一法语言辞典》，1611年）将classique翻译为：“classical（经典的），formall（传统的），Orderlie（合乎规格），in due（整齐匀称）或
fitranke（排列适当的）；还有approved（可靠的），authenticall（被公认的），chief（主要的），Principall（首要的）。
”在这里特保留其中两部分的意思并注释为：（1）形式严谨、训练有素，（2）优秀的典范；另外补充两点：（3）与古希腊或古拉丁语有关（《法兰西学院辞典》，1694），（4）与浪漫派的（romantic）相对立，后者被认为是“病态的，不合乎规则的”（歌德,十九世纪初期）。
第二种解释在不同的几种释义中流行时间最长，传播范围最广。
例如福克尔（Forkel）就曾在1802年按这种最普遍的释义使用“klassisch”一词来介绍J.S.巴赫主要的键盘作品（1808年译成英文时用的正是”classical”一词）。
通常称颂诸如若斯坎的经文歌，帕莱斯特里纳的弥撒曲，库普兰的组曲，科雷利的协奏曲，亨德尔的清唱剧，舒伯特的艺术歌曲等作品的完美，往往同样也用这个词来形容。
文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。
十八世纪末期在法国、意大利、德国音乐之间存在着的互相渗透的现象，曾为热衷于研究“奏鸣曲式”的奥妙和企图给“古典派风格”下一个定义的某些学者所忽视。
甚至在还缺乏基本的风格上的研究的情况下，到十八世纪将要结束的时候，音乐上高度的统一趋势已遍及欧洲，这一点是显而易见的：这是一种有利于承认存在“古典”阶段，即使还不是“时期”的论据。
当时那不勒斯、巴黎和柏林三地音乐的表述法，其类似点远远超过非类似点，这种形势在早五十年是不存在的，当时的评论家看到的只能是民族的差别。
世界性的风格在所有的通都大邑得到了培育而产生，通过印刷和复制。
极大规模地传播到西方文明世界的每个角落。
创造这种不同民族共同使用的混合语（Lingu franca）无需依赖维也纳“古典派风格”；更确切地说，它的共同来源（即风格统一的真正核心）似乎应该在于意大利歌剧那种不容争议的统治一切的影响。
登特（Dent）竟然到达这样的程度，他声称：“古典传统其实恰恰就是意大利传统”
“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。
一种不很恰当的法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。
而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
古典音乐是指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。
以“交响乐之父”海顿（1732－1809）、“音乐天才”莫扎特（1756－1791）、“乐圣”贝多芬（1770－1827）为代表。
其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。
多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。
在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现“古典”。
特别是考古的发现，展现了一幅简朴、宏伟、宁静、有力、优雅的画面，这在新发掘出来的古希腊和南部意大利的神庙中十分典型。
例如，1748年庞贝的发现，其中的遗物被画家临摹和雕刻家模制以广泛流传，理论家们研究它们构成的原则。
历史学家和美学家们（其中最著名的为德国人温克尔曼）将它们称为“古典”并作为他们这一时代的典范，有
探索精神的艺术家们紧随这一观念，如十八世纪英国画家雷诺兹强调绘画的最高成就是在于表现古代希腊罗马的主题以及他们作品中的英雄气概和人的苦难。
法国新古典主义画家大卫也追随这种理论，表现在他描绘英雄的画面上。
意大利新古典主义雕塑家基本上以古典的雕像为范本来刻画现代的男男女女。
“古典”的历史事件、神话以及哲学思想也日益有其广泛的影响，如歌剧的剧本多取材于这一时期的史实、神话及英雄人物。
由于优秀的古代文化的影响，人们常将“古典”一词视为有杰出的、卓越的含义。
不论是一首诗，还是一辆汽车，如果说是“古典的”，那就意味着它是此类中的佼佼者。
人们也往往倾向于把某个图案设计称之为“古典比率”，意味着这个比率保持了自然的平衡，并无奇特或标新立异，而是遵循规范的原则。
正由于信奉这种“适当的比率”和自然平衡的原则，使得古典时期的音乐的风格迥异于其他时期。
实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。
作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。
也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。
按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。
如果说这是杰出的典范，有一定的道理。
但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家基本上也是这种风格，也是按照这种传统。
此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，“通奏低音”逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。
