西方音乐史古典讲稿

古典主义时期⾳乐第五章古典主义时期西⽅⾳乐史中的古典主义时期通常指18世纪中叶⾄19世纪⼆、三⼗年代的⼀段时期。

维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义⼤师，他们的杰出⾳乐作品和⾳乐风格被称为近代欧洲⾳乐艺术的“经典”。

古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。

18世纪的欧洲，在法国⼤⾰命之前经历了⼀场⼴泛的思想⾰命——启蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的⽂化运动的⾯貌出现的，然⽽它的影响远远超出⽂化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃⾄社会制度和社会风尚等⽅⾯。

启蒙思想家反对传统的宗教，提倡⾃然神论；反对形⽽上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡⾃由、平等和普遍教育的⼝号。

伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是⾝体⼒⾏地要以先进的哲学⽂化知识的光辉照亮⿊暗愚昧的社会。

启蒙主义者认为“理性”是⼈们思想和⾏为的基础。

布⽡洛在古典主义⽂学理论经典《诗艺》中强调“良知”或“理性”，痛斥想象和飘忽⽆常的情感。

他认为，凡是天⽣的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。

⽂学家要爱理性，永远不能和⾃然⼨步相离。

启蒙时期流⾏的⽂体是更富于理智的散⽂，优秀散⽂的清晰、⽣⽓、得体、匀称和优美的品质，也成为评判其他艺术的准则。

⾳乐艺术中，古典主义的⼏代⼤师，则探索了富有理性和逻辑的庞⼤的⾳乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。

古典主义时期是知识⼤众化的时代。

哲学、科学、⽂学和艺术开始⾯向新兴的资产阶级和公众。

⼩说、戏剧描绘普通⼈的⽇常⽣活。

⾳乐家也⾛出宫廷深院的⼤门，为⾳乐会的听众构思创作，于是⾳乐的愉悦性、易解性和动⼈等品质，成为⾳乐美的准则。

在启蒙运动的⼈道主义思想影响下，欧洲形成了⼀个开明君主的统治时期。

社会改⾰的同时，⽂化艺术获得发展。

欧洲君主的⼴泛联姻削弱了国家民族的界限。

艺术，特别是⾳乐的发展呈现出欧洲⼀体化的倾向。

然⽽这终究是⼀个⾏将灭亡的社会，法国⾰命敲响了旧社会政体的丧钟，也预⽰了新的⾳乐时代的开始。

西方音乐史教案及讲稿主讲教师：胡亮西方音乐史教案及讲稿周次：第二周授课学时：2学时授课教师胡亮授课班级：音乐学本1、2班授课题目（章、节）第五章古典主义时期音乐概况1、时间范围界定2、社会文化特质3、音乐风格特点第一节歌剧改革与喜歌剧的发展1、格鲁克对歌剧艺术的改革2、喜歌剧的发展3、宗教音乐的衰退授课要求：古典主义时期确立了主调音乐形式，三种体裁：交响曲、奏鸣曲和协奏曲；三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派；以及三个音乐家：海顿、莫扎特和贝多芬，为本章的重点，是学生不能忽略的学习内容。

教学重点：古典主义时期的音乐特点和格鲁克对歌剧艺术的改革教学手段与方法：以多媒体的方式授课，使学生了解西方音乐文化的现象和动态，逐步培养他们从音乐史学的角度分析问题的能力。

利用幻灯、投影、动画和Power Point等多媒体手段，增加了教学的信息量，拓宽学生的知识面。

主要教学内容：第五章古典主义时期音乐绪论一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。

（2）概念的区分：在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。

在西方音乐史上，古典音乐主要指后者。

2、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。

它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感。

二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。

加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。

概述一般的西方音乐史书都将追溯的起点放在古希腊，它是欧洲最早创造文明的国家，从文史哲、政治、经济到宗教、艺术等方面，都为西方世界奠定了发展的基础。

确切地说，在当时希腊并不是一个国家的概念，而是一个文化地理概念（就像今天的阿拉伯一样），我们来看一下古希腊的地理区域图：它以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛的沿海地带。

这一位置便于它接触东方和西方的文化，从而在东西方文化的碰撞中展现出文明古国的特殊韵味。

古希腊的文化生活：神、诗歌、体育、戏剧、音乐一、神：对神的崇拜体现在他们的生活中，而不是思想中，对多神的祭祀，神是人性化的，具有人类的衣食住行和喜怒哀乐，具有人的品格如勇敢与懦弱，善良与残忍，宽容与嫉妒。

二、诗歌：史诗和抒情诗三、体育：奥林匹克运动会古代希腊神话传说：居住在奥林匹斯山上的天神宙斯主宰着天地万物、整个世界。

为了表达对宙斯的崇敬祈求，希腊人在奥林匹亚举行盛大的祭祀。

他们进献上整牛整羊作为祭品，载歌载舞，欢庆宴饮，同时还要进行短跑竞赛活动。

到公元前７６６年时，希腊规定每隔４年在奥林匹亚举行一次竞技大会，也就是运动会。

这就是最初的奥林匹克运动会。

最早的竞赛项目只是２００码（大约１８２米）短跑，后来逐渐增多，有：摔跤、掷铁饼、投标枪、赛马和赛车等。

运动会结束，竞赛优胜者要戴上用橄榄枝编成的王冠，这就是人们常说的桂冠。

戴着桂冠的优胜者比国王还要受到人们的崇敬和爱戴。

有人甚至把他们当作神一样来崇拜。

奥林匹克运动会是古代希腊生活中一项极为重要的事件。

甚至战争也要为运动会让路。

交战的双方会暂停攻击，等到５天运动会结束以后再继续开火。

后来，休战期延长到一个月，最后延长到３个月。

最令人难以理解的是，即使在外敌入侵的时候，希腊人仍把运动会放在第一位。

竞赛期间是希腊全国性的节日，每个希腊人都把能看到奥运会当作一生幸福的大事。

运动会还促进了希腊文化艺术，特别是雕刻艺术的发展。

希腊著名雕刻家迈伦塑的掷铁饼者，肌肉健壮，线条流畅，准确生动地表现出一个青年运动员在掷出铁饼前一刹那间的紧张状态，被誉为不朽的艺术珍品。

西方古典音乐与音乐家导语：同学们，说起西方古典音乐，大家一定会觉得遥远又陌生。

其实，古典音乐离我们并不遥远大家也并非一无所知，相信在座的同学都能说出几位著名的作曲家，都曾听过几首古典名曲，只是我们不曾系统的了解关于古典音乐的相关知识。

今天，就让我带领大家一起走进缤纷的古典音乐殿堂，领略他博大精深的艺术魅力。

首先，让我们先来简单了解一下西方古典音乐的发展史请看屏幕：大致可分为四个重要时期。

下面，我们就按照时间的顺序，来分别了解这四个时期的重要作曲家及其代表作品。

一、巴洛克时期，时间大致从1600年到1750年。

“巴洛克”本来指17世纪到18世纪初的豪华的建筑风格，到了这一时期的作曲家们手下，则处处表现着骚动、不安和疑虑。

“巴洛克乐派”的两位杰出代表是：亨德尔和巴赫。

1.先来看亨德尔。

他是德国作曲家，他的作品往往气势恢宏大气，具有“英雄性和史诗性”的风格。

亨德尔最著名作品是清唱剧《弥赛亚》，其中的唱段《哈里路亚》尤为著名，有“天国的国歌”之称，（“哈里路亚”是《圣经》中赞美上帝的语言）。

据说，英王乔治二世在观看这部演出时，被作品中表现的基督的“万王之王”的气势所折服，不由自主地站立起来，全场观众也都跟着站了起来，这种肃立欣赏《哈里路亚》的习惯一直保留到今天。

让我们一起来感受一下。

全体齐说“亨德尔哈里路亚”两遍。

2.再来看巴赫。

巴赫也是德国作曲家，他有“欧洲音乐之父”和“复调大师”的美称。

代表作有《十二平均律钢琴曲集》、《马太受难曲》和《G弦上的咏叹调》，我们要记住的是《G弦上的咏叹调》，这部作品因为主奏小提琴必须全部在最粗的弦（G弦）上演奏而得名，作口表现力很丰富，让我们一起来欣赏一下。

全体齐说：“G弦上的巴赫”两遍。

3.我们一起回顾一下刚刚复习的“巴洛克乐派”相关知识练习题二、继巴洛克主义之后到来的是古典主义时期。

时间大致是从18世纪下半叶到十九世纪二十年代。

这一时期在维也纳形成了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”，他们三人被称为“维也纳三杰”，我们一起来逐一了解。

西方音乐史教案及讲稿主讲教师：胡亮西方音乐史教案及讲稿周次：第二周授课学时：2学时授课教师胡亮授课班级：音乐学本1、2班授课题目（章、节）第五章古典主义时期音乐概况1、时间范围界定2、社会文化特质3、音乐风格特点第一节歌剧改革与喜歌剧的发展1、格鲁克对歌剧艺术的改革2、喜歌剧的发展3、宗教音乐的衰退授课要求：古典主义时期确立了主调音乐形式，三种体裁：交响曲、奏鸣曲和协奏曲；三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派；以及三个音乐家：海顿、莫扎特和贝多芬，为本章的重点，是学生不能忽略的学习内容。

教学重点：古典主义时期的音乐特点和格鲁克对歌剧艺术的改革教学手段与方法：以多媒体的方式授课，使学生了解西方音乐文化的现象和动态，逐步培养他们从音乐史学的角度分析问题的能力。

利用幻灯、投影、动画和Power Point等多媒体手段，增加了教学的信息量，拓宽学生的知识面。

主要教学内容：第五章古典主义时期音乐绪论一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。

（2）概念的区分：在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。

在西方音乐史上，古典音乐主要指后者。

2、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。

它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感。

二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。

加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。

▪（一）时间：1600~1750▪（二）词源：两种说法（1）baroque-来自葡萄牙文barroco（2）出自意大利文baroco词意：贬义（三）巴洛克音乐特征：1、宏伟壮观、热情如火、充满活力；2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比；3、细节上又非常注重装饰性；4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。

（四）、Baroque音乐特点▪1、两种实践；情感论（affection）；▪2、通奏低音（basso continuo）也叫数字低音（figured bass）；▪3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声论”中提出大小调和声的基本原理。

▪4、17世纪小节线出现；▪5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔、以及器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。

歌剧的诞生及早期发展第一节佛罗仑萨歌剧1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴；2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。

3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597）4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600）作曲：佩里、卡契尼剧本：里努契尼第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧▪克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567~1643)：著名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。

▪创作特点：1、注重音乐的歌唱性。

2、为表现剧情在和声上创新。

3、歌剧表现更丰富。

4、乐队发挥重要作用。

▪蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。

威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院（1637）。

第三节拿波里歌剧▪17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。

▪代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（A.Scalatti,1659~1725）。

▪创作特点：1、歌唱形式的程式化；宣叙调与咏叹调划分；清宣叙调乐队伴奏宣叙调返始咏叹调（da capo aria）2、重视歌唱技巧（美声）。

西方音乐史巴洛克讲稿 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022第九讲巴洛克时期音乐（一）时间：1600~1750（二）词源：两种说法（1）baroque-来自葡萄牙文barroco（2）出自意大利文baroco词意：贬义（三）巴洛克音乐特征：1、宏伟壮观、热情如火、充满活力；2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比；3、细节上又非常注重装饰性；4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。

（四）、Baroque音乐特点1、两种实践；（affection）；2、通奏低音（basso continuo）也叫数字低音（figuredbass）；3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声论”中提出大小调和声的基本原理。

4、17世纪小节线出现；5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔、以及器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。

歌剧的诞生及早期发展第一节佛罗仑萨歌剧1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴；2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。

3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597）4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600）作曲：佩里、卡契尼剧本：里努契尼第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567~1643)：着名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。

创作特点：1、注重音乐的歌唱性。

2、为表现剧情在和声上创新。

3、歌剧表现更丰富。

4、乐队发挥重要作用。

蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。

威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院（1637）。

第三节拿波里歌剧17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。

代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（A.Scalatti,1659~1725）。

一、巴洛克音乐的一般特点1.概念：从大约1600年到1750年这一个半世纪（17世纪到18世纪上半叶），在西方音乐史上被称为巴洛克时期。

2.“巴洛克”的概念：巴洛克最初是一个贬义词，原意为“形状不规则的珍珠”，从19世纪起，艺术批评家开始不带贬义地用这个词来形容17和18世纪初的美术和建筑中的那种充满热烈而华丽的装饰性和表现性的风格，20世纪的音乐史学家开始把这个词运用于从1600年到1750年前后的音乐。

巴洛克是用来指一个时期，而不是一种风格，这个时期的一个重要的共同观念是，相信音乐的主要目的逝打动人的情感。

3.巴洛克音乐的一般特点“两种常规”：文艺复兴的复调风格为“第一常规”，自己的风格为“第二常规”风格特征：（1）巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低声部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声；（重要特征：通奏低音）通奏低音:巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低音部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声。

这种织体的的记谱法是由记写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成，这种位于低声上方的数字是和声的标记，指导着演奏者即兴地填充和声。

这就是巴洛克音乐的一个重要特征，通奏低音或数字低音。

（即主调和声织体）（2）巴洛克的节奏突出两个极端：一个是准确而有规律的节拍，以强弱拍子的交替为基础这是舞蹈音乐的特点；一个是自由而无规律的节拍，它是唱声乐作品中近似语言的宣叙调和即兴的器乐作品中的特点。

（3）大小调体系出现，并且逐步建立完善的功能和声概念。

（4）记谱法到17世纪中叶开始规范，与今天的样式非常接近。

总体特征：（1）宏伟壮观、热情如火，充满活力（2）整体强调情感表现和戏剧性对比（3）细节注重装饰性，观念、手法大胆求新（4）有综合艺术的倾向二、意大利早期歌剧发展1.诞生：意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”1957，《达芙妮》里努契尼词佩里曲1600，《尤里迪茜》利努契尼作词，佩里谱曲，是现存最早的完整保存下来的歌剧，其中运用了单声部歌曲风格的所有类型，特别是宣叙性的风格。

西方音乐史概论一、引言西方音乐是世界上最重要的音乐传统之一，它具有悠久的历史和多样的风格。

本文将带您了解西方音乐史的起源、发展和影响。

二、古典音乐时期1. 古希腊与罗马音乐在古希腊和罗马时期，音乐与神秘信仰和宗教仪式密切相关。

我们将探讨这些文明对西方音乐发展的影响。

2. 中世纪音乐中世纪的基督教宗教音乐对后来的西方音乐产生了深远影响。

我们将讨论这个时期的声部写作、吟唱圣歌和聚会流派等重要内容。

3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方音乐的重要转折点。

人们开始研究古代希腊和罗马文化，并开发出新的声部写作技巧。

本节中我们将学到关于前康塔承技法和多声部合唱风格等内容。

4. 巴洛克时期巴洛克音乐以其复杂的声部结构、装饰性的演奏方式以及大胆的形式创新而闻名。

我们将研究巴洛克时期的重要作曲家和他们的作品，并分析其风格特征。

三、古典时期与浪漫主义时期1. 古典主义音乐古典主义音乐注重形式和比例，追求清晰和对称。

我们将学习海顿、莫扎特和贝多芬等古典音乐巨匠以及他们对西方音乐发展的贡献。

2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个人情感和表达，尝试使用更广阔的音域和奇异的和声技巧。

本节中我们将介绍肖邦、舒伯特和勃拉姆斯等浪漫主义作曲家及其代表作品。

四、现代与当代音乐1. 印象派与20世纪初期印象派是20世纪初现代艺术革命的标志之一，也影响了当时的西方音乐。

我们将探讨德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基等印象派作曲家及其创作的特点。

2. 新古典主义与现代音乐新古典主义是20世纪音乐中一种对传统音乐形式的回归。

同时，现代音乐也开始探索新的声响和技术。

本节中我们将了解巴赫、斯特拉文斯基和柴可夫斯基等重要作曲家对西方音乐的影响。

3. 当代音乐当代音乐包括民间音乐、流行音乐、爵士乐等多种风格，它们反映了当下社会的多样性和变迁。

我们将介绍几位当代重要作曲家并分析他们所处时代背景下的创作特点。

五、结语通过了解西方音乐史，我们可以更好地理解这一重要艺术传统的发展轨迹，以及各个时期和风格之间的联系与转变。

西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐西方音乐史（一）之古希腊古罗马音乐简介：西方的音乐及发展历史是人类艺术的最高艺术形式，是人类精神文明高度发展的产物，是人类精神世界长期孕育所产生的结果。

音乐深刻地反映着人的精神和情感，体现着人们精神需求，其艺术价值在所有艺术种类中无可比拟。

几百年来，音乐以其多姿多彩、深沉博大的震撼力，成为最受人民欢迎的艺术品种之一。

能否听赏、熟悉、热爱音乐，成为完善人的艺术修养的重要标志。

本课程旨在通过西方音乐历史的发展进程结合世界著名音乐作品的欣赏分析形式，使学生感受音乐的丰富色彩，充分领略音乐的神奇魅力，促进心智的全面发展。

音乐史上的重要时期：可追溯到公元前3000年，音乐从整体看大致分6个阶段：1. 古代音乐阶段：自古代中国始，经苏美尔文明，古埃及,古希腊，古罗马至中世纪结束(1450年)。

2. 文艺复兴时期：从1450年至1600年，欧洲从中世纪神学阶段摆脱出来，这个阶段也是整个艺术、科学及音乐的更新、重生和再发现阶段。

3. 巴洛克时期：从1600年至1750年，这个时期产生了像巴赫，亨德尔和维瓦尔蒂这样的音乐巨人，他们奠定了古典音乐的基础。

4. 古典主义时期：自1750年至1820年，有格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬为代表性的作曲家。

这个阶段产生了新的音乐形式——发达的器乐音乐，其表现的幅度也更加自由。

1827年去世的贝多芬则是一位承前启后的伟大作曲家，他开创了浪漫时期的大门。

5. 浪漫主义时期：1820年至1920年，这一阶段所创作的音乐被演奏的次数最多，我们也对这一时期的大音乐家最为熟悉。

如贝多芬、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、威尔弟、瓦格纳、比才、勃拉姆斯、柴克夫斯基、约翰·斯特劳斯、圣桑、德伏夏克，等等。

他们之中这些人，其生平，创作甚至跨越了下一时期。

6. 现代音乐时期：1920年至今，在本世纪初期，作曲家试图破除从前作曲家所遵循的严格规则另寻新路，他们之中一些人自创规则，用12音体系创作了很多作品，更有其他人则探索我们听觉的幅度范围。