下载文档原格式
区域：
西方音乐，不同于外国音乐史，主要为欧洲，亚洲，中东，非洲，不包括美洲。
但是20世纪音乐包括美洲，20世纪之后许多美国的音乐家受到重视。
欧洲音乐主要包括：意大利，德国，法国等国家，另外少数为英国，西班牙，北欧的民族乐派时期，早期为意大利，中世纪之前主要为意，还包括法国（圣母院乐派），到巴洛克和古典主义时期音乐为德国（贝多芬，莫扎特，巴赫，海顿）。
欧洲音乐发源从中东开始，向意大利，雅典发展
时期
西方音乐史的七个阶段：古希腊·古罗马时期（公元前8世纪到公元4世纪），中世纪时期（公元5世纪到14世纪），文艺复兴时期（公元15世纪到17世纪），巴洛克时期（公元17世纪到18世纪中叶），古典时期（公元18世纪中叶到19世纪），浪漫时期（公元19世纪初到20世纪初），20世纪时期（20世纪）。
（也有6大断代，把古希腊，古罗马，中世纪看做一个）
音乐风格
古希腊·古罗马时期（简单，单纯）耶路撒冷。
中世纪时期音乐以教堂音乐为主（肃穆），只有人声，没有器乐，格里格里献咏。
文艺复兴时期，渗透民族民间音乐，有民歌性质，有乐器伴奏。
巴洛克时期之后，器乐音乐才开始，之前全是以人声为主，（亨德尔大协奏曲）一种模进形式进行，方整音乐，音乐没有渐强减弱。
从这个时期开始音乐（器乐）重心开始移向德国。
古典主义时期，开始有起伏强弱。
浪漫主义时期，有民族乐派（格里格的朝景）,乐队开始丰满，个性，于色彩丰富。
20世纪音乐，变化大，不协和，节奏不规定。
音乐圣经，牛津简明音乐辞典，音乐百科辞典，new grove，M。
西方音乐总结(优秀5篇)西方音乐总结篇1西方音乐的发展与演变是一个丰富而复杂的过程，涵盖了多个时期和流派。
以下是对西方音乐的主要阶段和风格的简要概述。
1.中世纪音乐：中世纪音乐通常以宗教为主题，其特点是节奏自由、没有明显的旋律。
主要的音乐形式包括经文歌和素歌。
2.巴洛克音乐：巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的转折点。
这一时期的音乐以严谨的结构、强烈的对比和繁华的装饰为主，例如管风琴音乐和键盘音乐。
3.古典音乐：古典音乐时期以海顿、莫扎特和贝多芬等大师为代表，其特点是严谨的结构和深邃的情感表达。
这一时期的音乐形成了自己的风格，包括奏鸣曲和交响曲等。
4.浪漫音乐：浪漫主义音乐强调个性表达和情感宣泄，相比古典音乐更具有表现力和情感。
浪漫主义音乐家如舒伯特、瓦格纳、舒曼等，以其独特的创作风格和音乐主题为后世留下了深刻的印象。
5.现代音乐：20世纪以来，西方音乐出现了许多新的变化和流派。
现代音乐包括序列音乐、偶然音乐、简约主义等，这些音乐风格对传统的音乐观念带来了巨大的冲击。
以上是对西方音乐发展历程的简要概括，西方音乐以其丰富的风格和多变的元素，形成了庞大的音乐体系。
了解和欣赏西方音乐，不仅是对音乐艺术史的梳理，也是对人类文明多样性的探索。
西方音乐总结篇2西方音乐的发展可以追溯到中世纪的欧洲，以格里高利圣咏为主，后来逐渐发展出多种音乐形式。
以下是对西方音乐的一些总结：1.文艺复兴时期：这一时期的音乐以复调音乐为主，其中最具代表性的是多声部音乐。
这个时期的音乐形式有：文艺复兴弥撒、合唱、经文歌等。
2.巴洛克时期：巴洛克时期的音乐以节奏复杂、形式严谨、旋律优美为主要特点。
这一时期的音乐形式有：协奏曲、管弦乐、奏鸣曲等。
3.古典主义时期：古典主义时期的音乐以简单、明快、均衡为主要特点。
这一时期的音乐形式有：交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等。
4.浪漫主义时期：浪漫主义时期的音乐以情感、自由、个性化为主要特点。
这一时期的音乐形式有：浪漫主义交响曲、浪漫主义歌剧、浪漫主义钢琴曲等。
考研音乐学西方古典音乐发展历程古典音乐，作为西方音乐的重要一支，经历了漫长的发展历程。
从中世纪的教堂音乐到文艺复兴时期的宗教音乐，再到巴洛克、古典、浪漫等时期的花开结果，西方古典音乐以其丰富的形式和情感表达，深刻影响了音乐艺术发展的方方面面。
1. 中世纪：教堂音乐的起源中世纪是西方古典音乐的起源时期，教堂音乐开始成为主导。
这一时期的音乐受到宗教的影响，旨在赞美上帝和教会。
教堂音乐的形式主要有教会赞美诗、宗教圣歌等。
在素朴的调子中，教堂音乐开始萌芽并逐渐形成。
2. 文艺复兴：宗教音乐与世俗音乐并存文艺复兴是西方古典音乐发展的重要时期。
它标志着人类思想的解放和音乐表达形式的多样化。
宗教音乐仍然是当时的主导，但世俗音乐的兴起也开始引起人们的关注。
伟大的作曲家如巴赫、亨德尔等开始崭露头角，他们的音乐作品不仅在教堂中演奏，也逐渐进入了宫廷和大众的生活。
3. 巴洛克时期：曲调复杂，情感奔放巴洛克时期的西方古典音乐，特点是曲调复杂，情感奔放。
巴赫成为这一时期的代表作曲家，他的音乐作品注重声部对位法，旋律复杂多变，富有个性化的情感表达。
巴洛克音乐创作的另一大特点是装饰性的演奏方式，演奏者经常添加装饰音符来丰富乐曲的表现力。
4. 古典时期：平衡和谐的艺术追求18世纪的古典时期是西方古典音乐发展的一个高峰阶段，也是交响乐诞生的时期。
这一时期的古典音乐更加注重平衡、和谐和对称感。
莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家的作品中，旋律和声部的发展逐渐达到了完美的平衡。
古典时期的交响乐团逐渐庞大起来，管弦乐器的运用也更加多样化。
交响乐成为表示古典音乐实力的标志，其中贝多芬的九首交响曲更是成为西方音乐的顶峰之作。
5. 浪漫时期：情感表达的极致19世纪的浪漫时期，西方古典音乐进一步展现出情感表达的极致。
浪漫主义的思想在音乐中得到了淋漓尽致的体现。
勃拉姆斯、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家的音乐作品流露出深沉、激昂、宏大的情感，更多地关注个体内心的抒发。
西方音乐史1.什么是印象主义音乐？印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因徳西彪交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。
特征：1以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。
2不以旋律为主，注重和声和配器的色彩作用，突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶，增加和弦结构的可能性，用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。
2.什么是表现主义音乐？表现主义是20世纪、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，它作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以蒙克为代表，然后扩张到音乐的领域。
它的产生有一定的社会原因：当时的德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发一些艺术家及其主观的情感表达，他们认为时尚全是苦难、丑恶和恐怖，从而用夸张、畸形和抽象和几何图形来表达内心的主观感受。
1918年奥地利作曲家蒂森借用表现主义的观点来评论音乐作品，从此表现主义风格在音乐领域出现并逐渐流行。
特征：1音乐具有反传统的因素：旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不谐和，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。
因此，在表现主义音乐找不到浪漫音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感，显得离奇怪诞。
2表现主义音乐上作为印象主义音乐的反义词，从它们的对比中，可以看到这两个流派在音乐表现上的各自特征：印象主义音乐描绘的是人的客观世界外部瞬间的感受，关注自然界的色彩、光线和气氛，是对自然现实的模仿与再现；而表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。
3.什么是新古典主义音乐？新古典主义音乐又称“新巴罗克时期音乐”，从历史文化背景来看，第一次世界大战之后，战争的浩劫使整个欧洲的经济破坏，从根本上打破了人们的梦想，他们开始进行理智的构思，希望复古，回到从前宁静的平和的社会形态。
高中一年级音乐教案西方音乐史概述一、引言西方音乐史是音乐教育中非常重要的一部分内容。
了解西方音乐史可以帮助学生更好地了解音乐的发展脉络，提高音乐鉴赏能力。
本教案将概述西方音乐史的主要时期和代表性作曲家，为学生打下音乐历史的基础。
二、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方音乐史的起源。
古希腊和罗马人对音乐的研究和发展起到了重要的推动作用。
古希腊的音乐主要是合唱和器乐，而罗马则更加注重音乐的宫廷艺术性和娱乐性。
三、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪的音乐发展时期。
这个时期的音乐主要是教会音乐，宗教赋予了音乐非常重要的地位。
著名的中世纪音乐包括格里高利圣咏、祈祷赞歌等。
这些音乐风格简单，以宗教性质为主。
四、文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的时期。
在这个时期，音乐开始与人文主义运动相结合。
作曲家们开始尝试创作各种声乐作品，如宗教合唱、歌剧、马德里哲理剧等。
著名的文艺复兴时期作曲家有帕勒斯特里纳、蒙台威奇等。
五、巴洛克时期音乐巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐以庄重和华丽为特点。
巴洛克音乐注重音乐和故事的结合，强调曲式和对位法的运用。
著名的巴洛克时期作曲家有巴赫、亨德尔等。
六、古典时期音乐古典时期是西方音乐史上的又一个重要时期。
这个时期的音乐更加注重对称与平衡的构思，节奏更加统一。
古典时期作曲家们创作的音乐通常具有旋律优美、曲式清晰的特点。
著名的古典时期作曲家有莫扎特、贝多芬等。
七、浪漫时期音乐浪漫时期音乐在古典时期基础上进一步发展，注重情感表达和音乐故事的叙述。
这个时期的音乐更加富于创造力和个性化，使用的乐器也更加多样化。
著名的浪漫时期作曲家有肖邦、舒伯特等。
八、现代音乐现代音乐是指20世纪初至今的音乐发展阶段。
现代音乐以多样性和实验性为特点，包括了各种流派和风格，如爵士乐、摇滚乐、电子音乐等。
著名的现代音乐作曲家有斯特拉文斯基、科布郎等。
九、总结通过对西方音乐史的概述，我们可以了解到音乐发展的脉络和不同时期的特点。
西方音乐发展简史一千年对于人类五千年的文明史来说不过是沧海一粟,但在刚刚过去的一千年里欧洲古典音乐确实走过了从简单到复杂,从幼稚到成熟的发展历程.1. 1000年至1450年--中世纪统治中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。
这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。
一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。
后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。
总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。
单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。
2. 1450年至1600年--文艺复兴十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。
他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。
于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。
那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。
国际音乐发展历程音乐是人类文化的重要组成部分，随着人类社会的发展，音乐也经历了不同的阶段和变革。
下面是国际音乐发展的历程：1.原始音乐时期：在人类社会的早期阶段，音乐是通过口头传承的方式存在的。
原始人类使用简单的乐器，如骨笛、敲击乐器等来表达情感和交流。
这种音乐通常与宗教和社会仪式相关。
2.古代音乐时期：随着文明的发展，一些古代文明如古埃及、古希腊、古罗马等拥有高度发展的音乐文化。
在这个时期，音乐开始与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，成为一种娱乐形式。
3.中世纪音乐时期：在中世纪时期，基督教音乐成为主导。
教堂音乐和修道院音乐成为主要的音乐形式，发展出了诗歌、宗教颂歌等形式。
此外，民间音乐也开始出现，反映出不同地区和文化间的差异。
4.文艺复兴音乐时期：在文艺复兴时期，音乐逐渐从教堂解放出来，成为贵族和市民的娱乐活动。
音乐开始出现在宫廷、剧院和音乐厅中，作曲家们开始创作不同风格的器乐和声乐作品。
5.巴洛克音乐时期：在巴洛克时期，音乐表达方式更加丰富和复杂。
作曲家们采用了更加精确的音乐符号和技巧，创作了大量的宗教音乐、管弦乐和键盘音乐作品。
6.古典音乐时期：古典音乐时期是音乐史上重要的一个阶段。
作曲家如海顿、莫扎特和贝多芬等人通过创作交响乐、协奏曲、室内乐等形式使音乐更加规范和系统化。
7.浪漫音乐时期：在19世纪的浪漫音乐时期，作曲家们开始注重个人感情的表达和音乐的想象力。
他们通过创作大型交响乐、歌剧和钢琴独奏曲等形式，将音乐的表现力推向了新的高度。
8.现代音乐时期：20世纪以后，音乐发生了极大的变革。
作曲家们开始尝试各种新的音乐形式和风格，如爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
现代音乐更加注重个体创造力和音乐技术的创新。
9.当代音乐时期：从20世纪末至今，音乐形式更加多样化和多元化。
电子音乐、嘻哈音乐、世界音乐等各种风格兴起，音乐创作和表现形式更加自由和多样化。
通过以上的发展历程可以看出，国际音乐在不同的时期和不同的文化背景下不断演变和丰富，反映出人类社会的进步和变革。
西方音乐的历史发展简况1.中世纪音乐西方音乐的中世纪时期从公元5世纪一直到14世纪。
主要音乐形式是用于教堂礼拜歌唱的格里高利圣叹和赞美诗，中世纪后期复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法和调式体系逐渐成熟。
2.文艺复兴时期的音乐15-16世纪是西方音乐历史上的文艺复兴时期。
它的起点不是意大利。
面是英国和欧州大陆偏北地区。
声乐复调，尤其是无伴奏的多声部合唱是这一时期音乐的主要风格样式。
早期文艺复兴的主要乐派有布艮第乐派和佛兰德乐派。
代表人物是奥克冈和约斯堪。
主要成就是弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲。
16 世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，世俗音乐获得了很好的发展，法国尚松(歌曲)和意大利牧歌是其中的典范。
晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利,罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴时期的宗教音乐推向顶峰。
威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐发展了庄严宏大、带有器乐伴奏的合唱音乐，预示着欧洲音乐未来阶段发展的趋势。
3.巴洛克时期的音乐1600 -1750 年，西方音乐进入巴洛克时期，复调音乐达到巅峰，主调音乐正在兴起。
以歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐体裁是巴洛克风格的标志。
歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，经过蒙特威尔第以及众多作曲家的努力，于18 世纪前后发展成型。
巴洛克音乐的另一个重大成就是器乐的空前发展。
重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等，提琴作为主导乐器取代了文艺复兴弹拨乐器的地位;管风琴、古钢琴取得了很高的艺术成就。
协奏曲以弦乐为中心，伴以键盘乐器“数字低音”的合奏。
科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术最杰出的代表。
键盘乐领域，德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。
法国古钢琴学派大师库泊兰的音乐特点是典雅高贵,装饰细腻,体现了音乐上的“洛可可”风格。
巴洛克晚期，音乐转向德奥。
晚期巴洛克音乐代表人物是德国作曲家J.S.巴赫和亨德尔。
4.古典主义时期的音乐18 世纪下半叶以后西方音乐进入“古典主义”时期。
古典主义时期只有半个世纪左右，影响却非常大。
西方音乐史提纲2016-2017第一学期西方音乐史提纲第一章古希腊1.古希腊音乐的三个时期和形式（一）神话时期的古希腊音乐主要音乐形式：神话、宗教崇拜仪式（二）荷马时期的古希腊音乐主要音乐形式：史诗、颂歌（合唱）、抒情诗歌（三）古典时期的古希腊音乐主要音乐形式：喜剧（悲剧、喜剧）悲剧：一种音乐、喜剧和舞蹈相结合的综合艺术体裁，包含合唱、赌场、朗诵、对白、器乐伴奏。
古希腊的四种音乐形式：史诗、颂歌、抒情诗歌、悲剧2.音乐与诗人①史诗——荷马（公元前9世纪——公元前8世纪）②抒情诗——特尔潘德（公元前7世纪）③诗歌与合唱曲——提尔泰恩斯（公元前7世纪中叶）④爱情诗——萨福（公元前612——公元前557）⑤合唱诗歌——品达罗斯（公元前518——公元前442）第一节古希腊的音乐生活1.古希腊音乐的特征①旋律：单音音乐②节奏节拍：节奏型来自诗歌的格律主要节拍样式：三拍子（一长一短，一短一长，三短）二拍子（一长两短，两短一长，两长）③体裁：乐、诗、舞三位一体④表演：即兴演唱、奏⑤记谱：用希腊24个字母记谱2.古希腊的乐器①弹弦乐器：里拉琴（太阳神的崇拜，颂歌史诗伴奏）、基萨拉琴②吹管乐器：阿夫洛斯管（酒神的崇拜）、西林克斯萧③打击乐器：克洛塔尔古希腊的音乐作品：《塞基洛斯墓志铭》（作为墓志铭刻在石碑上的酒歌）《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》第二节古希腊的音乐理论1.古希腊的音乐理论（一）律学成就——和谐学（1）毕拉哥拉斯：①完美的数字比例是和谐的基础（音乐具有净化作用）②协和音程只有八度、五度和四度③弦长比例的数字越简单，音程就越协和（2）亚里斯多赛诺思：①听觉是和谐的决定因素②八度分成十二等分③质感的音程微分观念，即少了半音的音程2.音体系理论（一）四音音列整个音乐系统的基础。
包含四个音的下行音列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化。
形成：自然音列、变化音列（半音音列）、四分音列（微分音列）。
（二）四音音阶连接方式“衔接式”：一个四音音阶的最后一个音也是另一个四音音阶的第一个音“分离式”：两个四音音阶之间是一个全音“大完全体系”：四组音列组成，两个八度“小完全体系”：三组音列组成，12度3.调式体系（一）以民族部落命名的七种调式音阶副多利亚、副弗利几亚、副利弟亚、多利亚、弗里几亚、利地亚、混合利地亚（二）波依蒂鸟《音乐的原理》，对古希腊音乐理论做了详细论述，对中世纪音乐理论产生直接影响（三）古希腊流传下来的两类音乐理论著作：①有关音程、音阶和调式的理论②涉及音乐的本质及其教育作用（四）古希腊音乐理论最后一位重要的解释者：托勒密（五）亚里斯多西洛斯的音阶理论大完全体系内各音（省去附加音A），可分别形成其中不同高度的调式音阶——“首调”的认识。
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
，在11世纪就基本确定了教会调式的八种形态：1多利亚调式 2副多利亚调式 3弗里几亚调式 4副弗里几亚调式5利底亚调式 6副利底亚调式 7混合利底亚调式 8副混合利底亚调式纽姆谱大约产生于8世纪，在9世纪得到普遍应用圭多在音乐上的贡献：1四线谱 2六声音阶 3圭多手有量记谱法格里高利圣咏的推广和主要形式：1附加段 2继叙咏 3宗教剧复调音乐的兴起：1奥尔加农形成的原因，时间和地点9世纪时在法国的教会学校里，人们把格里高利圣咏作为定旋律，在他的上方或者下方依附一条平行四度、五度或爸度的旋律，与它做对应，从此多声部复调音乐就产生了，这种最早的复调被人们称：奥尔加农奥尔加农产生了五种形式：1平行奥尔加农 2平行奥尔加农的变体 3自由的或反向的奥尔加农 4花唱式奥尔加农 5迪斯康特孔特克图斯：在11到12世纪，是单声部的抒情歌曲，在12到13世纪左右，圣母院乐派出现了复调音乐发展形式，特点克劳苏拉：经文歌的前身经文歌：13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐13世纪末，有人把弗朗科经文歌推向了极限：即上声部更加活跃，像快速朗读，速度极快，这种经文歌以代表人物彼特罗命名，称彼特罗经文歌。
卡农：是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础，当一个声部还未结束时，另一个声部就以模仿的形式开始。
圣母院乐派出现了两位复调作曲家：莱奥南和佩罗坦第三章文艺复兴时期音乐时间：通常把西方音乐史1430-1600年期间称为文艺复兴时期。
含义：文艺复兴是一次重大的新文化运动和文化思想的变革。
这种思想倡导的是以人为中心的人文主义思想，即文艺复兴的实质。
音乐的基本情况：文艺复兴音乐出现新的精神内涵，强调创作而不是对传统曲调的继承。
宗教改革：马丁路德把文艺复兴时期的复调音乐发展分四个阶段：1）15世纪初：勃艮第乐派，代表作曲家杜费，班舒瓦2）15世纪中后期：弗兰德斯乐派，代表作曲家奥克冈，若斯坎，拉索（被绑架3次，由于唱歌好听）3）16世纪中叶：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那4）16世纪下半叶威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特，A.加布里埃利 G.加布里埃利肖姆：14世纪出现的一种重要的双簧乐器，是双簧管的前身。
肖姆分两大类：1唢呐演变而成的军乐肖姆2风笛旋律管的民间肖姆器乐音乐：主要用琉幻想曲特琴等乐器的还有当时流行的各种成对的舞曲中改编而来的器乐曲，这种舞曲通常是将2首在速度和节奏上进行对比的不同乐曲联在一起。
前者速度慢，舒缓，常为2拍子和4拍子，后者速度较快，很活跃，常为3拍子。
法国称为帕凡和加亚尔德舞曲；意大利称萨梅佐和萨尔塔雷洛，德国为迈步舞曲和跳跃舞曲。
托卡塔：敲击的意思，是形容比较自由，音域丰满前奏曲：篇幅较小，平畅幻想曲宗教改革：英法的新教圣咏的特点：1）简朴庄重的礼教仪式2）母语歌词3）新创作的宗教音乐和俗乐4）重视对位中和声因素的使用反宗教改革：音乐方面，废除了世俗的复调音乐，保留但音乐风格的格里高利圣咏意大利世俗音乐费罗托拉：15世纪-16世纪初，世俗多声部歌曲，个群的结构与诗歌密切结合，音乐一般为四声部，与飞兰德乐派复杂的对位相反，采用主调风格织体。
费罗托拉----意大利牧歌16世纪后半叶牧歌---歌剧八册牧歌：前四册牧歌集的创作手法属于文艺复兴时期的风格，而后四册牧歌集则具有巴洛克时期的风格。
法国世俗音乐：尚松：15世纪后，作曲家们将高度复杂的对位技巧用于尚松16世纪之后，尚松逐渐摆脱哥特式固定格式诗歌和隐语手法的束缚，改用通俗明晰的诗歌做歌词。
英国世俗音乐：1康索尔特歌，既由康索尔特这种室内合奏伴奏的独特或重唱歌曲，歌词常为格律诗歌作曲家：威廉-伯德2牧歌：始于1588年尼古拉-杨出版的《阿尔卑斯山南的音乐》，托马斯-莫利《奥利安娜的胜利》是英国牧歌的繁荣阶段，在1620年后，迅速衰弱。
德国世俗音乐：1名歌手，单声部音乐的风格，代表作曲家：汉斯萨克斯2利德：费兰德乐派的浮雕手法和德国中世纪以来的独唱歌曲里相结合，使离得成为一种新型的世俗声乐复调品种，有的采用模仿复调，但也有呈现严格的和声肢体。
意大利声乐音乐:罗马：1歌词：单音的朗诵风格，宗教内容。
代表人物：卡瓦莱里《灵魂与躯体》2清唱剧 3康塔塔（多乐章的声乐套曲，有宣叙调，咏叹调，合唱，重唱及管弦乐队构成。
当时在意大利有两类型的康塔塔，1宗教性 2世俗性法国声乐音乐：1法国歌剧来源：法国皇家芭蕾剧和法国古典主义悲剧1659年，第一部歌剧《波梦娜》作曲家康贝尔，诗人佩兰写剧本1671年《爱之欢乐》。
这部歌剧被认为标志着法国歌剧的开端法国歌剧代表人物：1吕利（1632-1687），代表作：《爱神和酒神的节日》，《卡德摩斯与赫耳弥俄涅》他的艺术成就：创造出被称为“抒情悲剧”的法国歌剧形式，采用了与意大利歌剧序曲相反的：慢一快一慢”法国式序曲，大量运用芭蕾，服装华丽，法语，已有伴奏的宣叙调代替意大利式的干念宣叙调，很少用咏叹调。
坎普雷：歌剧-芭蕾这种歌剧表现的是生活在欧洲的贵族富有的大人物，总的来说坎普尔的歌剧是娱乐性的，特点是歌剧中的幕与幕之间没有逻辑的发展，各自独立，人物与情节也是这样可以互换。
芭蕾舞成为各幕的表现核心。
莫拉：50岁才走上戏剧音乐创作道路，代表作：《卡斯托与波吕克斯》《达尔达乌斯》《华丽的印度》，1722年，《和声学教程》法国歌剧的艺术特征：取材古希腊神话中世纪的骑士故事，但选用的体裁内容与高乃依，拉辛的古典主义悲剧一脉相承，这就是英雄人物的爱情与天职的冲突，最终服从封建国家的利益所产生的悲剧。
气势壮观，经常有舞蹈，合唱等装饰性的大场面。
音乐创作受法国古典主义悲剧的影响，作为了突出法语朗诵的自然韵律，更注重这种自然韵律中产生的宣叙调，法国歌剧中的这种宣叙调比意大利歌剧中的宣叙调英国声乐音乐；代表作曲家更为旋律化，反过来法国歌剧中的咏叹调比意大利的咏叹调更具有宣叙性。
德国歌剧作家：1海因里希-许茨：将意大利的声乐风格与德国复调音乐传统中，创作了大量杰出的合唱作品。
《大卫诗篇》《圣诞清唱剧》1普赛尔—音乐特征；颂歌赞美诗：音乐会的特性器乐音乐：抒情及巴洛克式的热情；注意作品的节奏和器乐的色彩运用。
戏剧音乐;法国大歌剧+英国民歌2亨德尔：哈雷时期；汉堡时期；意大利时期；伦敦时期他的歌剧创作：创作40踱步意大利歌剧，主要有《阿尔米拉》《朱利亚斯-凯撒》《里纳尔多》《阿利安德》等。
清唱剧创作：大多来源《圣经》，关于一个民族或人类兴亡的故事，歌颂英雄人物和业绩。
共32部清唱剧，主要作品《扫罗王》，《以色列人在埃及》，《弥撒曲》。
亨德尔：清唱剧，1）合唱主要有以下三种类型：1英雄性的赋格2像圣咏和赞美诗风格的复调合唱3主调，复调混合的合唱曲2）独唱形式中最主要的表现形式—咏叹调，两类：1英雄性格的咏叹调2田园风格和抒情风格的咏叹调亨德尔的音乐特征：大量的自然音和声为基础，明朗和欢乐，有欧洲音乐的综合特征。
复调风格来自德国，主调风格来自意大利。
到英国后他发展了普赛尔开创的合唱风格并使它作为英国的民族艺术形式。
亨德尔—歌剧失败1意大利歌剧本身的一些弊病—阉人歌手2英国当时的历史条件西班牙世俗声乐音乐：一、比良西科1歌词涉及爱情，政治，宗教内容1纯朴的民歌风格，宫廷的则艺术性较强歌曲的价值：器乐伴奏部分伴奏常常是一连串固定的和弦连接，这些固定的和弦序列，演奏为后来的器乐体裁中的著名低音主题第四章巴洛克时期音乐1 时间：音乐史通常将1600-1750年这一百五十年的历史称巴洛克时期，即第一步歌剧诞生开始到巴赫去世为止。
2 巴洛克时期音乐特征：1)稳固的大小调和声体系2)通奏低音3)器乐曲音乐主题的成熟和发展4)旋律线条连续不断，节奏律动鲜明5)乐曲段落间的强弱对比形态呈现6)大型综合性声乐体裁，器乐体裁得到了确立和发展一、意大利声乐音乐：音乐风格上：以宣叙调为主，旋律性不强，一般是一个和弦上，演员在一个音高上要朗诵一句歌词，音高旋律与和弦的变化，表明歌剧中词句含义和段落改变的变化，在歌剧中的合唱段落里，歌剧还处于探索和初级阶段。
