传神写照—中国人物画1完整
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苏少版七年级下册第一课传神写照——中国人物画1.人物画的概念2.<洛神赋图>(中国画)作者时期形式3.《历代帝王图》(中国画)作者时期4.《韩熙载夜宴图》(中国画)作者时期5.《小庭婴戏图》(中国画)时期6.《免胄图》(中国画)作者时期技法7.《泼墨仙人图》(中国画)作者时期技法8.《高先读书图轴》(中国画)作者时期9.《女娲补天图》(中国画)作者时期10.《九方皋》(中国画)作者时期11.《开国大典》(油画)作者时期第一课关注你、我、他1.人物面部比例一般可归纳为2.幼儿的眼睛通常在3.肖像画是人物画的一种,一般分为4.传统人像画的三个基本角度是5.《儿子》(素描)作者6.《与毕沙罗互画的肖像习作》(素描)作者7.《全家福》(色粉画素描)作者第二课在临摹中感受1.绘画中人体比例是以为单位。
亚洲成人的身体通常是以的高度。
2.我们将头与人体的比例归纳为3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。
4.临摹并不只是模仿,而是一种学习方法。
5.变体画的概念:6.《席地而坐的阿拉伯人》(水彩画)作者7.《舞女系列》(色粉画)作者8.《两个孩子的母亲和一只狗》(水彩画)9.《午休》作者(课本P14)10.《酣睡的收割者全家》(油画)作者11. 《午休》作者(课本P15)第三课动感生活1.速写的概念2.重心线3.动态线4.观察变化的动作,了解身体运动时的一些特征。
英国雕塑家亨利.摩尔的《做作业的女孩》(速写)就是一个很好的例子。
5.《油彩未干的画布》(油画)作者6.《端着一筐石头的男孩》(素描)作者7.《大提琴手》(油画)作者第四课仕女.簪花1.《簪花仕女图》(中国画)作者时期技法形式2. 《簪花仕女图》服装:以作品中的以为女子袍服展开图为例,看以看出图案在服饰中应用十分广泛。
胸襟装饰为图案中的单独纹样,飘带是二方连续纹样,罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。
整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。
3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、4.《捣练图》(中国画)作者时期技法形式《捣练图》描绘了5.《虢国夫人游春图》(中国画)作者时期技法形式第五课多变的色彩1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作2.色相的概念3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色,称为4.色彩还会有明暗的差别,如黄色看上去很亮,紫色就较暗。
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教课设计教课目的:1、认识中国古代人物画的优秀传统和部分代表性作品。
2、认识宋朝以来肖像画的理论精髓。
3、认识今世人物画的发展。
内容构造:文件记录的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不一样款式举例:历史故事画 ( 如《步辇图》 ) ,肖像画中的行乐图 ( 如《幽篁坐啸图》 ) 和标准像。
默记默画的模范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
要点和难点:联合作品讲解古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备:多媒体教课设施教课过程:一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——当面写生。
揭露今日的课题传神写照——人物画。
体验过程回忆方才的一幕,让学生议论假如让你来画这位同学,你会如何去表现 ?老师:叙述郭子仪如何理解唐朝两位有名画家的水平高低的故事,引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、经过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品: ( 教师指引启迪学生,充足发挥学生的主观能动性 )唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描绘的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情形。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上,他穿的是平时的装扮,但眉宇间很有神彩。
禄东赞身穿团花衣,立于一名朱衣执笏引班的官员以后,神态恭谨而机敏。
不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是初期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王:汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
( 指引学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特色全方面进行鉴赏,认识中国古代人物画艺术特色。
)五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画模范反应了五代期间人物画创作所达到的成就。
2020年扬州市艺术中考知识点一、音乐学科内容七年级上第一单元:《与乐同行》:音乐常识:1.人声分类(童声、女声、男声)。
2.音符的种类。
第二单元《中国龙吟》演唱歌曲:《龙的传人》。
音乐欣赏:1.《金蛇狂舞》:了解曲作者聂耳,及演奏形式(民乐合奏)。
2.《红旗颂》:听辨号角主题和红旗主题。
音乐常识:1.京剧:了解“板”、“眼”;了解京剧主要伴奏乐器(京胡)。
2.附点音符:了解附点音符。
第三单元《茉莉芬芳》音乐欣赏:1. 歌剧《图兰朵》选段:作曲家(普契尼)。
2.了解《图兰朵》与中国民歌《茉莉花》的联系。
音乐常识:民歌的分类(小调、山歌、劳动号子)。
第四单元《奥运之声》中音竖笛:《我和你》第一声部前八小节。
音乐常识:1 . 了解各种力度记号。
2 . 常见演唱形式(一),了解各种演唱形式并能够听辨。
第五单元《故乡歌谣》音乐欣赏:《思乡曲》:作曲家(马思聪),了解乐曲主题一,能够听辨小提琴音色。
七年级下第一单元《春天的旋律》音乐欣赏:《春之声圆舞曲》了解作曲家(约翰·施特劳斯,被誉为“圆舞曲之王”);能够听辨第一圆舞曲的主题一。
音乐常识:1. 莫扎特了解作曲家莫扎特及其代表作品(奥地利作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一,代表作:歌剧《费加罗的婚礼》等)。
2.曲式常见歌曲曲式结构为一段体(A)二段体(A+B)、三段体(A+B+A)。
3.常用变音记号。
4.常用指挥图式。
5.了解圆舞曲(音译“华尔兹”,3/4拍)。
第二单元《乐音传情》中音竖笛:《友谊地久天长》前八小节音乐欣赏:《流水》古琴独奏;了解古琴(古琴是中华民族最早的弹弦乐器,2003年古琴艺术入选世界非物质文化遗产)。
演唱歌曲:《杨柳青》音乐欣赏:1.《二泉映月》了解曲作者华彦钧;能够体验作品情绪(似泣非泣、似怒非怒);能够听辨乐曲主题旋律。
2.《紫竹调》能够听辨乐曲的主旋律。
音乐常识:1.了解民族乐器分类表;2.能够辨识常见民族乐器。
第四单元《梨园漫步》音乐常识:1.了解京剧(我国最具代表性的戏剧剧种,形成于北京,是我国国粹);▲2.扬剧是的扬州的地方剧种。
传神写照中国人物画适用学段:高一或高二年级类型:欣赏课课时:45分钟教学形式:以小组合作为主的活动性教学教学设备:挂图或多媒体一、教学目标a.培养学生全面和细致的观察能力。
b.通过本课的学习,使学生对中国古代人物画艺术独特的艺术传统有一个初步的了解,从而达到举一反三深入理解的目的,激发学生对祖国优秀文化的热爱之情。
c.培养学生对中国古代人物画的学习兴趣,通过初步了解中国古代人物画的表现手法并尝试美术实践活动,同时能运用一定的专业术语表述感受。
d.通过本课的学习,提高学生的合作能力和表达能力,培养学生善于发现美、感受美,提高学生的审美情趣。
二、教学重点a.认识、理解、赏析《韩熙载夜宴图》。
b.了解中国古代人物画独特的艺术传统——以形写神,形神兼备。
三、教学难点a认识作品《韩熙载夜宴图》画面构图,以及对作品传神写照之处的理解。
b.如何调动学生对中国古代人物画学习的兴趣。
四、课前准备五、教学过程活动一:观察与尝试同学之间互相观察,用文字、语言描述特征。
以小组为单位,通过合作用毛笔或自制的笔(树枝、棉签等工具),尝试描绘某位同学的形象,并展示自己小组的作品,同时简要说明该作品抓住了人物的哪些特征。
由自己的绘画作品导入教学,以一系列的设问:这个人物外表有什么特征他在干什么呢通过他的形象你能看出他的身份吗你能通过外表看出人物的心情吗等,引起学生对作品中的主人公---韩熙载研究的兴趣。
(媒体展示一组韩熙载的头像)活动二:分析与交流单元活动(一)“排序”(准备《韩熙载夜宴图》的5个片断)根据老师给出的五个片断,要求同学们按照一定线索把该画串联成一幅完整的长卷(把排列顺序的序号写在各组的答题板上),并且给每个片断起一个恰当的标题。
教学目标:1、知识与能力培养目标:了解古代人物画,进一步深入了解人物画的特点和时代背景。
2、情感态度价值观培养目标:通过本课学习,学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力,增强民族自豪感。
贵州贵阳中考美术复习资料第一课:传神写照——中国人物画人物画是以人物形象为主体的绘画,画家在将人物形象逼真表现的同时,也将人物的个性或画家个人的情感通过画中环境、人物动态、画面的气氛传递出来。
从而达到传神的艺术效果。
中国古代画家,由于以毛笔为主要工具,笔墨线条为主要造型手段,所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
而现代的中国人物画,在继承传统的同时,也广泛吸收着外来的绘画技巧,表现新的时代生活。
代表作品:中国画《历代帝王图》唐阎立本《韩熙载夜宴图》南唐顾闳中《小庭婴戏图》宋代佚名《兔胄图》北宋李公麟《泼墨仙人图》南宋梁楷《高贤读书图轴》明代陈洪绶《女娲补天图》清代任伯年《九方皋》现代徐悲鸿《开国大典》现代董希文油画第二课:关注你、我、他肖像画就是用画笔描绘出人物生动的形象。
绘画的创作源泉:艺术来源与生活,却高于生活。
人物比例:幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置,成人的眼睛通常在头部的1/2处。
亚洲成人人体比例一般为站七坐五盘三半,但不是绝对的。
三停五眼:三停指的是发际到眉到鼻低在到下颌,这三段距离大体相等。
五眼指的是眼睛是脸部的五个宽度。
代表作:《全家福》(色粉画)毕加索(西班牙)第三课:在临摹中感受临摹:是一种学习方式,学会观察并激发我们自己的表现力,并不只是模仿。
绘制人体比例图:(见右图)变体画:临摹时加入了自我的理解和表现以后,就从学习行为变成了一种创作行为,产生的作品叫做变体画。
课本作品:《午休》荷兰梵高《酣睡的收割者全家》法国米勒《在沙滩上奔跑的女人》西班牙毕加索第四课:动感生活速写:就是在比较短的时间内,用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象,简要明确地描写下来的一种绘画形式。
速写与素描的区别:传统上指迅速描绘对象的临场习作。
它要求在短时间内,使用简单的绘画工具,以简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。
素描只强调以单色造型,对于时间长短,对是否使用色彩并不限制。
传神写照——中国人物画教材分析本课属于欣赏·评述学习领域。
本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。
精选的幅作品,均为中国历代优秀的人物画作品。
分别以“以形写神、再场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。
让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材表现手法和艺术特点。
教学目标1.认知目标:通过对中国历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2.技能目标:通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。
3.情感目标:培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。
创造目标:通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承发扬光大,并古为今用,勇于创新。
教学重点理解中国人物画的艺术特点。
教学难点理解中国人物画传神写照的内涵。
教学准备教师:中国人物画相关图片及视频资料,制作多媒体课件。
学生:课前查找相关文字、图片资料,可制成课件用于课堂展示交教学活动第一课时新课导入“煮豆燃豆箕,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急。
”三国时期“七步成诗”的才子曹植,梦中在洛水与洛神相会,来之后写下千古名篇《洛神赋》。
东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。
一、新授课程(一)欣赏感悟多媒体课件放映《洛神赋图》。
1.看(画面内容):画作以具体生动的形象,完整地表了赋中内容。
2.析(绘画特色):全图以人物活动为中心,将绘画艺术与历史的美学融为一体,向我们形象生动地讲述了那个真挚纯而又凄美感人的爱情故事。
(二)发展探究走出三国曹植的梦境,现在让我们走进南唐韩熙载的家中,欣赏正在他家举行的“夜宴”。
多媒体课件放映《韩熙载夜宴图《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,它以连环长卷的方式摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
《传神写照——中国人物画》参考教案课时:1课时。
教学目标:1、知识:深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观:《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画,及生平的介绍,使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负,年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢,忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点:使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。
课程类型:欣赏·评述。
教学方法:讲授法,演示法,提问探究法。
教学过程:一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。
提问1:听画名,你能想到什么场景?提问2:猜猜韩熙载是谁?介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3:猜想一下夜宴应该是什么样子?夜宴只是家里人吗?表现的是一个场面吗?猜猜画家画了多少个人?宴会上都做什么事情?气氛什么样子?欣赏《韩熙载夜宴图》。
顾闳中五代,绢本,宽28.7——长335.5厘米,现藏于北京故宫博物院。
提问1:顾闳中为什么要画这幅画?想一想:细致观察人物的表情,心理状态。
试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?第一段欣赏:琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流第二段观舞:提问1:刚才是听琴,现在看情节是什么内容?提问2:韩熙载在干吗?——韩熙载脱去外袍,挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3:一般击鼓心情是什么样子的?韩熙载的表情是什么样的心情?——寡欢。
问题4:找找画中有没有什么不合常理的?好友德明和尚不期而遇此景,他的动态表情是什么样的?问题5:传神从那里表现出来的?眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第三段歇息:描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上,正跟一个侍女说话。
七年级上册第一课抒情与写意——中国花鸟画1.中国画按表现题材可分为三大画科。
2.中国花鸟画的概念:3.作品名:《芙蓉锦鸡图》(中国画)作者时期技法4.作品名:《写生珍禽图》(中国画)作者时期技法5.作品名:《双喜图》(中国画)作者时期技法6.作品名:《墨竹图》(中国画)作者时期技法7.作品名:《墨葡萄图》(中国画)作者时期技法8.作品名:《游鱼》(中国画)作者时期技法9.作品名:《丛竹图》(中国画)作者时期技法10.作品名:《花卉册》(中国画)作者时期技法11.作品名:《蟹篓图》(中国画)作者时期技法12.作品名:《松龄鹤寿图》(中国画)作者时期技法第二课熟悉的物品1.素描是绘画的表现形式之一,一般指用单色完成的画作。
2.“静物”的概念:3.能够识别钢笔、铅笔、炭笔和木炭条四种不同绘画工具的苹果画法。
4.构图知识:(1)每一个局部都可以入画,形成不同的构图。
(2)三角形构图,具有(3)其他构图方法有5.在静物组合摆放时要注意第三课情感的记录1.能够识别静物画不同的工具材料带来的不同表现效果,比如有素描、水彩、色粉、油画等。
(1)《静物》(水彩画)作者:(课本P12)(2)《桌子上的花》(色粉画)作者:(3)《静物》(水彩画)作者:(课本P14)(4)《插在玻璃中的白玫瑰》(水彩画)作者:(5)《花绘练习》(素描)作者:2.在铅笔或钢笔表现的素描作品上,用水彩和彩色铅笔淡淡的记下物体的色彩,是作品更自然、更富有表现力,这通常称为“淡彩画”。
根据步骤,感受淡彩画和谐自然的气息。
3.淡彩画绘画步骤:第四课人类的朋友1.作品欣赏:画家运用素描、水墨画等不同绘画形式,描绘出了动物千姿百态和性情。
(1)《归牧图》(水墨画)作者:(2)《猫》(素描)作者:(3)《羊》(素描)作者:(4)《牛》(素描)作者:(5)《虎》(水墨画)作者:2.临摹丢勒《兔子》的基本步骤是3.《昆虫记》的作者书中介绍了4.描绘动物还可以以寻访日记的方式探寻自然记录,用绘画和文字共同记录动物的一点一滴。