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《流光溢彩——谈王家卫电影的光影魅力》篇一王家卫，这位才华横溢的导演，以其独特的电影语言和艺术风格，成为了华语电影界一颗璀璨的明星。
他的电影作品中，光影的运用独具匠心，为观众呈现出一幅幅流光溢彩的视觉盛宴。
本文将深入探讨王家卫电影中的光影魅力，分析其独特的艺术风格和表现手法。
一、王家卫电影的光影特色王家卫的电影中，光影的运用是极具特色的。
他善于运用各种光线和色彩，营造出一种梦幻、浪漫的氛围。
在电影中，我们可以看到明亮而柔和的阳光、昏暗而神秘的灯光、以及丰富多彩的色彩交织在一起，形成了一种独特的视觉效果。
1. 运用自然光与人工光的结合王家卫的电影中，自然光和人工光的运用得当，相互映衬。
在户外场景中，他善于捕捉阳光投射在建筑物、街道、人物脸上的瞬间，使得画面充满了生动和活力。
而在室内场景中，他则善于运用各种灯光营造出不同的氛围，如暖色调的灯光带给人温暖的感觉，冷色调的灯光则营造出一种冷静、沉思的氛围。
2. 色彩的运用王家卫的电影中，色彩的运用非常丰富。
他善于运用各种色彩来表现不同的情感和氛围。
比如，在《重庆森林》中，绿色和蓝色的运用使得整个电影充满了清新的气息；而在《花样年华》中，暖色调的运用则让人感受到了浓郁的情感氛围。
此外，他还善于运用色彩的对比和搭配，使得画面更加生动和富有层次感。
二、王家卫电影光影的艺术风格王家卫的电影光影艺术风格独特，具有鲜明的个人特色。
他的电影往往以慢镜头、长镜头为主，通过光影的变幻来表现人物内心的情感变化和故事的发展。
同时，他还善于运用光影的对比和反差来营造出一种梦幻、浪漫的氛围。
1. 慢镜头与长镜头的运用王家卫的电影中，慢镜头和长镜头的运用非常频繁。
通过这些镜头的运用，他可以更好地捕捉光影的变化和人物的细节表现。
在慢镜头下，观众可以更加深入地感受到光影的变化和画面的美感；在长镜头下，观众则可以更加全面地了解故事的发展和人物之间的关系。
2. 光影的对比与反差王家卫的电影中，光影的对比和反差是常见的表现手法。
王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，中国香港电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系。
1982年，编写个人首部电影剧本《彩云曲》，从而正式进入了电影圈。
1988年，执导个人首部电影《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳导演奖提名。
1990年，执导剧情片《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖。
第28届台湾电影金马奖最佳导演奖。
1994年，执导剧情片《重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳导演奖。
1997年，执导剧情片《春光乍泄》获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖。
并成为戛纳国际电影节首位获此奖项的华人得主。
2000年，执导剧情片《花样年华》，该片第26届法国电影凯撒奖最佳外国电影奖。
2004年，执导剧情片《2046》，该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。
2006年，担任第59届戛纳国际电影节评委会主席。
并成为戛纳国际电影节史上首位华人得主。
2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖、最佳编剧奖。
2019年5月15日，担任了第22届上海国际电影节“电影创投项目”的评委会主席。
电影是由无数个镜头组成的，如果仔细观看，你会发现，王家卫尤其会捕捉镜头。
无论是人物，才是空镜头，都有他的情绪表达在里面。
用晃动的镜头表现林青霞丢了毒品奔跑时的绝望，用长镜头表现金城武给所有人打电话时的孤独和渴望交流，用快镜头表现王菲偷偷暗恋梁朝伟的小女人心理。
这些镜头的运用在王家卫手里，如同手术刀，一刀刀剖开人物的外边，把深深藏在最里面的心掏出来给大家看。
或许，这也是为什么许多人喜欢王家卫电影的原因吧！当所有人争前恐后的用电影讲故事的时候，王家卫更愿意给我们讲述一个个独特的人。
失恋的，迷失的，遭遇背叛的，得不到爱的，无论他们是男是女，身份背景如何，首先他们是人，就都有着人的情感和爱恨情仇。
他更愿意用情绪和行为表达情感，因为情绪和行为是情感的外在表现形式。
王家卫的电影在中国电影中，是一面独树一帜的旗子。
《王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》篇一引言王家卫作为一位具有国际影响力的电影导演，其作品充满了浓厚的艺术气息和独特的文化底蕴。
在他的电影中，观众不仅可以欣赏到绚丽多彩的画面和深刻细腻的表演，还可以感受到一种特别的“文人画”风格。
本文将以王家卫的代表作《重庆森林》为例，深入探讨其电影中的“文人画”风格及其表达方式。
一、王家卫电影中的“文人画”风格王家卫的电影作品中，画面往往呈现出一种富有诗意的文人画风格。
这种风格主要体现在以下几个方面：1. 画面构图：王家卫的电影画面往往以简约、清雅为主，画面布局富有层次感和韵律感。
通过精心的构图和细致的拍摄手法，使得画面充满了诗情画意。
2. 色彩运用：王家卫的电影色彩丰富多样，善于运用冷暖色调的对比，营造出一种独特的氛围。
同时，他善于运用色彩来表现人物内心的情感变化。
3. 镜头语言：王家卫的电影中，镜头运用非常独特，常常运用跟拍、晃镜等手法，使得画面更具动感和韵律感。
此外，他还善于运用长镜头来表现城市的风貌和人物的心理状态。
二、《重庆森林》中的“文人画”风格《重庆森林》是王家卫的一部经典作品，该片以独特的视角展现了都市生活的繁华与落寞。
在这部电影中，“文人画”风格得到了充分的体现。
1. 画面构图：《重庆森林》的画面构图简约而富有韵律感，通过精心的布局和细致的拍摄手法，使得画面呈现出一种清雅脱俗的美感。
同时，画面中的人物与环境的融合也恰到好处，使得观众能够更好地感受到都市生活的氛围。
2. 色彩运用：《重庆森林》的色彩运用非常独特，以冷色调为主，营造出一种忧郁、神秘的氛围。
同时，通过对比鲜明的色彩来表现人物内心的情感变化，使得观众能够更加深入地理解人物的心理状态。
3. 镜头语言：《重庆森林》中的镜头运用非常独特，王家卫通过跟拍、晃镜等手法，将都市生活的繁华与落寞展现得淋漓尽致。
此外，他还运用长镜头来表现人物之间的情感纠葛和内心的挣扎。
三、“文人画”风格的表达方式王家卫电影中的“文人画”风格主要通过以下几个方面来表达：1. 诗意化的画面：通过精美的画面构图和细致的拍摄手法，使得画面呈现出一种富有诗意的美感。
《流光溢彩——谈王家卫电影的光影魅力》篇一在电影艺术的殿堂中，王家卫以其独特的艺术风格和深邃的情感内涵独树一帜。
他电影中的光影魅力，如同流光溢彩的画卷，让人沉醉其中。
本文将深入探讨王家卫电影的光影魅力，从其作品特点、运用手法以及艺术效果等方面进行分析。
一、作品特点王家卫的电影作品中，光影的运用极为独特。
他的镜头下，光影成为了塑造人物、渲染氛围、推动剧情的重要手段。
在《重庆森林》、《花样年华》等作品中，我们可以看到他善于运用柔和的光线，营造出一种梦幻般的氛围。
同时，他善于运用光影的明暗对比，将人物的情感和内心世界表现得淋漓尽致。
二、运用手法1. 色彩运用：王家卫的电影中，色彩的运用极为丰富。
他善于运用各种色彩来表现不同的情感和氛围。
比如，在《春光乍泄》中，他用鲜艳的色彩来表现人物的激情与热烈；在《一代宗师》中，他用低调的色调来表现人物的沉稳与内敛。
2. 镜头运用：王家卫的电影中，镜头语言极为丰富。
他善于运用慢镜头、特写等手法来表现人物的内心世界。
在他的镜头下，每一个细微的表情、每一个细微的动作都被放大，让观众能够更加深入地了解人物的情感。
3. 光影对比：王家卫善于运用光影的明暗对比来表现人物的关系和情节的发展。
在《蓝莓之夜》中，他通过光影的巧妙运用，将人物的情感和命运表现得如诗如画。
三、艺术效果王家卫的电影光影魅力所达到的艺术效果是多方面的。
首先，他的光影运用使得电影画面具有极高的美感，让观众在欣赏电影的同时，也能够得到美的享受。
其次，他的光影运用还能够深入地表现人物的情感和内心世界，让观众更加深入地了解人物的性格和命运。
此外，他的光影运用还能够渲染氛围，使得电影的情节更加生动、真实。
四、影响与启示王家卫的电影光影魅力对电影艺术产生了深远的影响。
他的作品不仅在艺术层面上有着极高的价值，也在商业层面上取得了巨大的成功。
他的电影让观众在享受美的同时，也能够得到深刻的思考和感悟。
同时，他的光影运用手法也给了后来的电影人以启示和借鉴，为电影艺术的创新发展提供了新的思路和方向。
《流光溢彩——谈王家卫电影的光影魅力》篇一王家卫，这位才华横溢的导演，以其独特的电影语言和艺术风格，成为了华语电影界一颗璀璨的明星。
他的电影作品中，光影的运用独具匠心，如流光溢彩般绚丽夺目，给观众留下了深刻的印象。
本文将深入探讨王家卫电影中的光影魅力。
一、光影与氛围的完美融合王家卫的电影作品中，光影的运用不仅仅是视觉效果的展现，更是对电影氛围的营造。
他善于利用各种光线与色彩，创造出独特而富有情感的场景氛围。
比如电影中经常出现的夜景和暧昧的灯光，让整个画面充满神秘和浪漫的色彩，令人沉醉其中。
这种氛围的营造为角色的情感表达提供了丰富的背景，让观众更易感受到角色内心的喜怒哀乐。
二、光影与情感的交织王家卫的电影中，光影与情感之间有着密切的联系。
他善于运用光影的变化来表现角色的内心世界和情感变化。
在电影中，光线柔和的场景往往代表着温馨、宁静的情感氛围，而强烈的对比光则能表现出角色的矛盾和挣扎。
此外，他还善于运用逆光等特殊的光影效果来营造出一种梦幻般的视觉效果，使观众更深入地感受到角色的情感世界。
三、光影与画面的美学追求王家卫的电影在画面上追求极致的美学效果。
他运用光影的变化和色彩的搭配，使画面呈现出一种独特的视觉冲击力。
他善于运用光线和阴影的对比来突出画面的层次感和立体感，让画面更加生动、立体。
同时，他还善于运用色彩的搭配来营造出一种梦幻般的视觉效果，使观众仿佛置身于一个充满诗意的世界中。
四、光影与叙事节奏的配合在王家卫的电影中，光影的运用还与叙事节奏紧密相连。
他通过光影的变化来控制画面的节奏和情绪的起伏。
在紧张的情节中，他运用强烈的对比光和快速的画面切换来营造紧张的氛围；而在宁静的场景中，他则运用柔和的光线和缓慢的画面运动来营造宁静、舒适的氛围。
这种光影与叙事节奏的配合使得王家卫的电影在观感上具有一种独特的韵律感。
五、结论王家卫的电影作品以其独特的艺术风格和光影魅力成为了华语电影界的一颗璀璨明珠。
他通过光影与氛围的完美融合、光影与情感的交织、光影与画面的美学追求以及光影与叙事节奏的配合等手法，将光影的运用发挥到了极致。
王家卫的电影文案风格王家卫的电影文案风格王家卫是华语电影圈中备受推崇的导演，他的电影作品不仅以其独特的艺术风格吸引着观众，同时也因其独特的文案风格而备受关注。
王家卫的电影文案不仅具备浓厚的文学氛围，更融入了对情感细节的挖掘和对镜头语言的精准运用，赋予了观众无尽的想象空间和情感共鸣。
在这篇文章中，我们将深入探讨王家卫的电影文案风格。
一、即视感的营造王家卫的电影文案给人以强烈的即视感，这一特点体现在文案中对镜头语言的精准运用。
他善于捕捉生活中瞬间的美，通过镜头的选择和语言的刻画，将那些细小而珍贵的瞬间永久定格。
例如，在他的作品《春光乍泄》中，文案描绘了两个男人在雨中作别时的眼神交流，只用了短短几个字，却能唤起观众对刻骨铭心瞬间的回忆和感受。
王家卫的电影文案让观众不再只是被动地观看，而是能够主动加入故事中，与角色一同感受那些霎时的情感波动。
二、细腻而鲜活的情感描绘王家卫的电影文案在情感描绘上尤为出众，他能够用短短的文字，将一个复杂而真实的情感世界勾勒得淋漓尽致。
他善于捕捉人物心理的微妙变化，并通过文字的运用将其展现给观众。
在《重庆森林》的文案中，他描述男主角的内心状况时写道：“我不敢问她最近快乐么？过年了，你永永远远的快乐。
”这简短而含蓄的文字，却深深刻画出男主角内心的孤独和对爱情的渴望，让观众为之动容。
王家卫通过电影文案的描写，让观众更加细腻地体会到人物的情感变化，进而对故事产生共鸣。
三、诗意的色彩与文学意象王家卫的电影文案中常常融入了大量的诗意色彩和文学意象，使整个文案如一幅画卷般绚丽多彩。
例如，在《花样年华》的文案中，他描绘了一个夜晚的场景：“夜幕低垂，街灯摇曳。
午夜车站上，几个蜻蜓停在夜晚的游船上。
”这短短的叙述激起了对夜晚的浪漫想象，通过街灯的摇曳和游船的出现，让观众对情节产生了极大的好奇和期待。
王家卫运用色彩与意象的手法，使得整个文案充满了诗意和想象力，更引发观众对电影的关注和兴趣。
总之，王家卫的电影文案风格在华语电影界中独树一帜，他将对镜头语言的运用、细腻而鲜活的情感描绘以及诗意色彩的运用巧妙地结合在一起，创造出了一种别具一格的文学氛围。
《王家卫电影叙事风格研究》篇一一、引言王家卫，作为当代华语电影的重要导演之一，以其独特的叙事风格和视觉语言，创作出了一系列具有代表性的作品。
他的电影往往以慢镜头、长镜头、重复的场景和台词等手法，构建出一种独特的情感氛围和视觉体验。
本文旨在深入探讨王家卫电影的叙事风格，分析其电影的叙事特点、结构特征以及视听语言等，以期为观众和创作者提供更深入的理解和启示。
二、王家卫电影的叙事特点1. 情感表达：王家卫的电影往往以情感为主线，通过细腻的镜头语言和人物塑造，将情感融入到每一个场景之中。
他的电影中，人物之间的情感纠葛、内心的挣扎和迷茫，都通过镜头语言得以充分展现。
2. 都市风情：王家卫的电影往往以都市为背景，通过对都市生活的描绘，展现出一种独特的都市风情。
他的镜头下的都市，既有繁华的一面，也有落寞的一面，展现出都市生活的多元面貌。
3. 情节设置：王家卫的电影情节往往比较简洁，不注重复杂的故事情节和曲折的剧情。
他更注重通过情节的设置，营造出一种情感氛围和情感体验。
三、王家卫电影的结构特征1. 非线性叙事：王家卫的电影往往采用非线性叙事的方式，通过时空交错、回忆与现实的交织等手法，打破传统叙事的结构。
这种叙事方式使得电影更加具有张力和悬念。
2. 场景与镜头的重复：王家卫的电影中经常出现场景与镜头的重复。
这种重复不仅是为了强调某些主题或情感，也是为了构建一种独特的视觉体验。
通过重复的场景和镜头，观众可以更加深入地理解和感受电影中的情感和主题。
3. 开放式结局：王家卫的电影往往以开放式结局收尾，留给观众更多的想象空间和解读空间。
这种结局方式使得电影更具深度和思考性。
四、王家卫电影的视听语言1. 画面美学：王家卫的电影画面精美、细腻，注重色彩、光影和构图等视觉元素。
他的镜头语言丰富多样，通过运用慢镜头、长镜头等手法，将画面呈现出一种独特的视觉冲击力。
2. 音乐与声音设计：王家卫的电影音乐往往具有强烈的情感色彩和艺术性，与画面相互呼应，共同营造出一种独特的情感氛围。
《王家卫电影叙事风格研究》篇一一、引言王家卫，作为当代华语电影的杰出导演，以其独特的叙事风格和视觉美学，在电影界独树一帜。
他的作品往往充满着浓郁的都市情感和现代气息，以独特的叙事手法和视觉语言，构建了一个个引人入胜的电影世界。
本文旨在深入探讨王家卫电影的叙事风格，分析其电影创作的独特之处。
二、王家卫电影的叙事特点1. 慢节奏与长镜头王家卫的电影往往以慢节奏和长镜头为特点，通过缓慢的镜头运动和长时间的画面停留，营造出一种独特的视觉体验。
这种叙事方式使得观众有更多的时间去感受画面中的细节和情感，同时也使得电影的故事进展显得更为内敛和含蓄。
2. 情绪化与心理化王家卫的电影善于捕捉和表现人物内心的情感和心理状态，通过对人物的情绪化和心理化描绘，使观众更加深入地理解角色的内心世界。
同时，这种情绪化和心理化的叙事方式也使得电影的故事更加丰富和复杂。
3. 都市背景与现代气息王家卫的电影往往以都市为背景，通过对现代都市生活的描绘，展现出一种现代气息和都市情感。
他的电影中的都市不仅是一个物理空间，更是一个情感空间，通过都市的景象和氛围来表现人物的情感和故事。
三、王家卫电影的叙事手法1. 非线性叙事结构王家卫的电影往往采用非线性的叙事结构，通过跳跃式的情节安排和时空交错的手法，使得故事的发展更加复杂和丰富。
这种非线性的叙事方式使得观众在观看过程中需要更多的思考和联想，从而更加深入地理解和感受电影的故事。
2. 人物塑造与对话王家卫的电影中的人物往往具有丰富的内心世界和复杂的性格特点，通过对人物的塑造和对话的描绘，使得观众更加深入地了解角色的内心世界和情感状态。
同时，这种人物塑造和对话的描绘也使得电影的故事更加生动和真实。
四、王家卫电影的视觉语言1. 画面美学与色彩运用王家卫的电影在画面美学和色彩运用上具有独特的特点，他善于运用各种画面元素和色彩来营造氛围、表现情感和传达主题。
他的电影画面往往具有浓郁的个性和美感，使得观众在欣赏画面的同时也能够感受到故事的情感和主题。
浅析王家卫电影的主题与风格内容摘要:王家卫的电影凭借其非常出色的艺术风格,如独白、碎片式叙述结构以及对时间空间的迷恋,在表现中敏锐地勾勒出现代都市人的精神气质,成功地塑造了王氏的影视艺术风格。
作品中拒绝与被拒绝、漂泊无根以及总是在塑造被遗忘的边缘人主题,更是将都市人的艰难处境表现得淋漓尽致,而他电影中的主题选择与艺术风格无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。
关键词:王家卫;主题选择;艺术风格王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始,一直以别具一格的主题选择和艺术手法,风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态:人与人的疏离、隔绝,沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。
王家卫电影的主题与风格融会贯通,互相影响,所以有必要做一个相关的总结与回顾。
一、王家卫电影的主题选择。
1995年,在台湾金马奖的影展特刊上,王家卫曾经说过这样一段话:“连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。
”在华语电影圈中,还没有人能够像王家卫一样把这种感觉表达得如此传神和细腻。
(一拒绝与被拒绝。
“要想不被人拒绝,最好的方法便是先拒绝了别人”。
这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。
虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片,但实际上反映的是现代都市人的情感状态。
片中的侠客在江湖上漂泊,现代的都市人在情感上游离,都是无法找到自己的情感归宿,总是在拒绝与被拒绝,追寻与逃避中孤独地吊影自怜。
当时的香港社会,经济发展迅速,人们的生活节奏越来越快,随之压力也愈发得大,没有时间顾及人与人之间情感的交流,从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。
于是,渐渐地人们失去了与人交往的能力,长期饱受孤独的感觉,开始不知道如何表达自己的内心情感,害怕互相靠得太近。
在处理感情上或无所适从或逃避或拒绝。
对于爱的渴望与逃避、犹豫,不仅仅是王家卫电影的创作主题,其实更是现代人内心的真实感受。
《王家卫电影研究》篇一一、引言王家卫，一位以独特电影风格和深刻内涵闻名于世的导演，其作品在中国乃至全球电影界都有着极高的评价。
他的电影往往带有一种梦幻般的氛围，色彩丰富而情感深沉，为观众带来独特的视觉和情感体验。
本文旨在通过对王家卫电影的深入研究，分析其电影风格、主题、人物塑造等方面的特点，并探讨其作品的艺术价值和社会意义。
二、王家卫电影风格分析1. 色彩运用王家卫的电影以丰富的色彩运用著称，其中又以暖色调和冷色调的对比最为突出。
这种色彩对比使得他的电影在视觉上产生强烈的冲击力，同时也为影片营造出一种梦幻般的氛围。
例如在《重庆森林》中，画面中的绿色森林与灰暗的都市形成鲜明对比，既突出了都市的冷漠与孤独，又为影片增添了一丝神秘感。
2. 镜头语言王家卫的电影中，镜头语言的使用也是其独特之处。
他善于运用长镜头、特写等手法，将人物的情感和内心世界表现得淋漓尽致。
在《花样年华》中，通过长时间的镜头跟拍，将男女主角之间的情感纠葛展现得淋漓尽致，使观众能够深刻感受到他们的内心世界。
3. 叙事结构王家卫的电影在叙事结构上往往采用非线性的方式，使得故事情节更加复杂和丰富。
这种叙事方式不仅使观众对故事充满好奇和期待，还为影片增添了一种独特的艺术魅力。
如《一代宗师》中，通过时空的跳跃和交叉，将叶问的一生展现得丰富多彩。
三、王家卫电影主题探讨王家卫的电影主题多以都市生活、情感纠葛、人性探索等为主。
在这些主题中，他常常通过独特的视角和深入的思考，将都市人的孤独、迷茫、追求等情感展现得淋漓尽致。
这些主题不仅具有深刻的社会意义，还为观众带来了强烈的情感共鸣。
四、人物塑造与表演王家卫的电影中的人物塑造和表演也是其成功的关键之一。
他善于通过细腻的刻画和深入的挖掘，将人物的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
同时，他也善于发掘演员的潜力，让演员在电影中发挥出最好的表演水平。
如《阿飞正传》中的张国荣，《花样年华》中的梁朝伟等，都为观众留下了深刻的印象。
导演评述M O VIE LITEＲATUＲE/2014年第06期·电影文学风格印象王家卫的“多重奏”镜像语言■刘念(江苏师范大学传媒与影视学院，江苏徐州221000)［摘要］香港导演王家卫是华语影视圈中具有重要影响力的导演之一。
他独特的叙事结构以及不断颠覆传统的拍摄技巧，形成了极具表现力和个性化的镜头语言。
碎片式叙事方法及独树一帜的美学建构体系重塑了繁华都市中现代人的情感意象。
王家卫运用光和色彩、不规则的另类构图等方式阐述着故事的主题。
透过高度抽象的镜头语言背后，可以看到王家卫对于现代都市生活的理解和对人与人之间倾诉和沟通的不可能性的无奈。
［关键词］王家卫；电影语言；叙事；镜头在日新月异的25年里王家卫创作了十部作品，他用自己独特的影像向世人展现出了他对电影的美学阐述，而一贯的风格是不变的坐标。
作为导演他不是墨守成规的，他似乎总在尝试用各种摄影技术表达心中的哲思，那些极具风格、标志性的影像，将后现代城市里，孤寂、偏执、冷漠、不善交际的男男女女展现在一部部影视作品中，鲜活地凸显出形形色色的现代人的典型形象。
一、多角度的后现代叙事安德烈·塔可夫斯基在《雕刻时光》中提到：“导演工作的本质是什么？我们可以将它定义为雕刻时光。
如同一位雕刻家面对一块大理石，内心中成品的形象栩栩如生，他一片片地凿除不属于它的部分———电影创作者，也正是如此：从庞大、坚实的生活事件所组成的大块时光中，将他不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，确保影像完整性之元素。
”［1］王家卫的电影不同于传统电影的叙述方式，他用波动不平的人物情绪以及跳跃、片段式的思维方式代替固有的情节，呈现出情绪化、生活化、风格化的叙事方式，“既消解了传统叙事的线性时间观念，又凸显了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种后现代式的精神意蕴”。
他善于用自己的方式讲一个故事，注重细节的同时也略带点漫不经心，人物关系的不稳定，使影片的进程难以捉摸，跳跃式的剪辑方式更让剧情扑朔迷离。
王家卫运用细节的拼接贯穿起看上去杂乱的人物事件，一方面王家卫沿袭了经典的后现代艺术手法，一方面他对一些情节点采取了拆分组合的处理方式。
同时，王家卫对都市的深切感受，让他对外部环境极具有敏锐力。
电影中常常出现的场景：摩天大楼、酒吧、快餐店等是他对香港现代生活的描述，都市视角融合后现代的叙事方式强调了空间赋予人们的存在与虚无，也描绘出大背景下的人类精神世界的游离失所。
以“时间”维度来检视《一代宗师》，我们会发现，王家卫对时间的偏爱依然表露无遗。
首先表现在以季节来比喻人生不同阶段的际遇，如叶问说“如果人生有四季的话，我四十岁之前都是春天”，后来日寇侵占家园，叶问又说“我的家就像从春天一下到了冬天”。
其次表现在字幕（intertitles ）中经常性出现年份。
［2］《花样年华》中，苏丽珍和周慕云在情调幽暗的餐桌前，缓慢地用餐。
镜头在两人之间来回转换，通过蒙太奇的剪辑手法和服装上的变化，展现出两人频繁至此用餐并推进了时间的进程，王家卫用曲折的细节传达着故事情节，人物间对于情感的纠葛和挣扎被音乐分裂成若干部分，每一个部分都是一种情感宣泄和表达，复杂的情绪和陷入婚外恋的苦痛在音乐和慢镜头地演绎下细腻而敏感。
《蓝莓之夜》则注重描绘人物意识流动的状态，故事在叙事上更像是流水般的不受客观制约的纯主观体现。
散文式的影像记录着主人公的内心意识活动，象征性的一串钥匙联系着主人公对过去情感的心结，过往记忆对现在生活的牵绊，让人物的情绪发展超越了时间和空间约束。
《重庆森林》描写了现代社会人与人之间相遇的偶然性和可能性。
导演打破了传统的条例和顺序，重建了时空，将故事有预谋的糅杂在一个主题下：在现代快餐式爱情影响下，我们可能会和任何人擦肩，也会在酒吧里艳遇，但是无论怎样，人与人之间都会有0.01公分的距离，任何物品都会像凤梨罐头有一个期限，都市人在不确定和偶然性的状态里长期处于一种游弋的边缘状态。
王家卫电影的不确定性与繁华香港令人迷乱的物质景象从某种角度上达到暗合。
他善于用细节构建影片的时空，对数字的偏爱延续在他叙述时空的表达里。
在把控故事的叙事体系上虽割破了电影叙述的连续感，但从某种程度上达到了放大人物情感的作用。
多线索、多角度的画面剪辑手段将后现代主义的意识形态发挥得至臻至善。
二、万花筒般的流光镜语一方面摄影机利用光学成像原理将面画镜头捕捉，另一方面镜头在大多时刻被理解为一组画面的统称。
电影导演通过对场面的调度和镜头的运用，形成了一系列的具有连贯性的画面表达。
在王家卫的电影里，对镜头的运用达到了极致，八毫米的超广角镜头、变形的凸透镜、慢镜头、活跃的晃动镜头等组成了王家卫的个性镜头语言。
（一）超广角镜头的夸张变现《堕落天使》里王家卫大量使用的超广角镜头让人印象深刻。
616个镜头中只有49个镜头是非广角镜头拍摄的。
［3］摄影上极端大胆的尝试，另类的取景角度让城市景象变得畸形，人物的面部表情在失真扭曲的短焦广角镜头下伸拉变形、颓废而孤单。
剧中天使二号与天使一号合作期间爱上了这个杀手，她为他清理房间，安排任务，在一曲《忘记他》中黯然神伤。
而片中他们仅有两次是处在同一画面里，超广角镜头拍摄下他们彼此相背而坐，没有面对面，更没有眼神的交044导演评述M O VIE LITEＲATU ＲE2014年第06期·电影文学\流，两人间的距离看上去这么近，又那么远。
渴望交流和相爱的内心感受在近景中的扭曲失真，在远景里遥不可及，这种新颖的镜头语言浓缩出现代都市的身影，压抑、隐忍被束缚的心逃脱不出广角镜头的捕控，交流与拒绝不断纠缠的矛盾折射了时代里人际的隔阂。
（二）抒情意味浓厚的镜头运动电影的运动和影像一般，可以是实体、纪实的，也可以是风格化、抒情的。
［4］运动中的镜头是创造和渲染画面情绪的载体。
镜头结构中，叙事是基本的，是第一位的，也是浅层次的。
在画面中表现情绪，特别是用运动形式来表现情绪才是画面终极的、最高层次的追求。
［5］《2046》里时光快车上机器人Lulu 满眼泪光，缓慢的肢体动作使情绪定格在光影变化与音乐融合的双重奏里，Lulu 的表情也随着影像色彩的更迭和对镜头的特写跟拍中发生了对比性明显的变化。
在长镜头的记录下哭和笑、色彩的浓烈对比转换与寒气凌人的视觉造型艺术，使人物的情绪获得时间和空间上的张力。
《花样年华》频繁使用了平移镜头，影片也多次拍摄钟表来表现时光的流逝。
例如，在影片43分左右，摄影机藏在一层薄纱下缓慢地平移，苏丽珍坐在桌前书写着文字，镜头随后切换到一个发光的时钟，随后镜头又以时钟作为起点缓缓行进，办公室里周慕云在香烟烟雾的笼罩下同样书写着，镜头继续做着平移，一个全景下，透过门框，我们看到苏丽珍和周慕云商讨着他们书写的武侠小说。
这一段连贯的平移直白简洁地交代了主人公的生活节奏及内容，相对平静的人物动作与四角关系杂糅出隐忍、暧昧的混合情调。
《一代宗师》中宫二在习武阶段未见“众生”便选择了隐退，与叶问道别之时，两人渐行渐远的身影有如《花样年华》里的苏丽珍与周慕云。
不急不慢的蒙太奇剪辑将宫二的离愁别绪、香消殆尽，以及冬日大雪里宫二最后的习武身影组接在一起，谢幕式黑屏下“不婚嫁，不留后，不传艺”几个字阐释了宫二一生信守的誓言，也呼应了影片的主题，《一代宗师》表面上看是说功夫，其实王家卫要说的是武林的生存之道和人生哲学———那就是藏与让、面子与里子、回头与转身、一口气和一辈子。
［6］（三）快速摄影与晃动镜头王家卫的每部作品几乎都运用了快速摄影。
放慢的画面让人物动作被一点点分解，造成抒情、迷幻的效果，同时慢镜头对影片的氛围起到了很好的渲染作用。
王家卫用慢镜头小心翼翼地诉说人物每一个动作。
例如，《一代宗师》的开端叶问在黑夜雨中的搏斗；《阿飞正传》里阿飞离开母亲家时决绝的背影；《重庆森林》的开场，镜头扫描式的快速移动。
画面在晃动和分切组合中，以一种万花筒般的多重繁杂，将都市的华灯璀璨呈现在观众面前。
忽慢忽快的镜头运动同样让观众眼花缭乱。
223在闹市追捕逃犯的过程中找不到方向，林青霞在寻找偷走她毒品的逃犯中同样迷失了。
后景中的663倚靠在一边喝咖啡，而前景里的人群在快速镜头里却以模糊的状态行走。
《花样年华》里苏丽珍和周慕云在小巷里擦身而过的身影；在夜晚的街上，全景镜头下两人并排缓缓前行，落寞的背影在惆怅的背景乐中渐渐远去，王家卫曾说：“这个电影对我来说是一个关于回忆故事。
回忆里面有些事情对你来说重要的，一秒都觉得很长；对你不重要的，几年一转眼就过去了。
”因此，《花样年华》里我们看到了一些动作被重复的拍摄，有些镜头被放的很慢，有些叙事却推进的很快。
王家卫试图在时间拉长的同时也拉长人物间暧昧难言的心绪。
王家卫着迷于跟拍和手持摄影机产生的晃动效果。
在没有路轨的牵绊下，任何取景和运动变得都很随意和生活化，这也和王家卫喜欢即兴创作的特点相关，同时晃动不安的镜头和所反映的都市主题———无根性紧紧结合在一起。
人们的浮躁情绪和无法真正立足城市的漂泊感在一个个不稳定的画框里诉说着。
偷窥式的视角、摇曳不定的跟进长镜头，把《重庆森林》里663的房间中忙前忙后拾掇房间的阿菲动荡内心状况和城市灯光下，毒枭林青霞在巷道里穿梭往来的紧迫和不安表现得淋漓尽致。
《堕落天使》里天使三号手持DV 拍摄父亲的主观镜头，父子之情在一幕幕晃动随意的镜头里诉说着一种难以言表的温情。
在高速摄影跟拍加上晃动的主观镜头里，天使一号在最后的任务里，不幸中枪身亡。
在极具偶然性和机遇性的21世纪，面对变幻莫测的生存环境，人们开始不断地追寻自我的情感渊源，对传统文化价值进行深入思索。
恩斯特·卡西尔曾说：“人被宣称为应当是不断探究它自身的存在物———一个在他生存的每时每刻都必须查问和审视他的生存状况的存在物，人类生活的真正价值恰恰就存在于这种审视中，存在于这种对人类生活的批判的态度中。
”［7］王家卫将他的个人价值观以及对现代生存状态的思考夹杂在他的影像语言中，在他的电影里，人物的言行极具即兴感，人物命运也在巧合与偶然间暧昧转换。
在流光镜语中我们看到了王家卫电影语言中所包含的对于后现代精神困境的深层人文思考，感性化的另类表达也体现了迷失、寂寞的现代人想要交流却害怕交流的现状。
王家卫以另类的美学表达方式开拓了香港电影的新思路，他对电影语言的不断探讨以及个性化的创作理念和技巧给予了华语电影创作上无限的启示，我们期待王家卫用崭新的创作思路掀起新一季的电影浪潮。
［参考文献］［1］安德烈·塔可夫斯基．雕刻时光［M ］．陈丽贵，李泳泉，译．北京:人民文学出版社，2010．［2］黄文杰．王家卫电影母题及其创作脉络中的《一代宗师》［J ］．电影艺术，2013(02)．［3］罗春蕾．论王家卫的摄影风格［J ］．山西广播电视大学学报，2011(01)．［4］路易斯·贾内梯．认识电影［M ］．焦雄屏，译．北京:世界图书出版公司，2011．［5］邹建．视听语言基础［M ］．上海:上海外语教育出版社，2009．［6］贾磊磊，王乙涵．功夫的史诗?武林的挽歌———《一代宗师》的复调叙述［J ］．当代电影，2013(03)．［7］恩斯特·卡西尔．人论［M ］．甘阳，译．上海:上海译文出版社，1985．［作者简介］刘念(1989—)，女，江苏徐州人，江苏师范大学传媒与影视学院戏剧与影视专业2012级在读硕士研究生。
