中国书法章法大全

书法有法丨扇面章法布局技巧扇子，在我国有着悠久的历史，可以追溯到原始社会，明代罗欣《物源》有“舜始造扇”说，沈从文《扇子史话》在阐释扇子作用时说：“出于招风取凉，驱赶虫蚊掸拂灰尘，引火加热种种需要，人们发明了扇子。

”从现已出土的文物看，最早的战国时期扇子是用细竹篾编织而成的。

后来，随着手工业的不断发展，从制扇材料的多元化（如竹苇、羽毛、绢布、锦司丝、纸等），进入了扇形的多元化（长方形、椭圆形、掌扇形、多角形、曲线形、海棠形等），并且逐步完成了从实用走入艺术的历史进程。

不知是谁首创在扇面上题字，现已无从查考，传说应该早在宋徽宗以前。

宋徽宗以后，出现了扇面书法，如宋徽宗团扇。

赵佶《草书纨扇》释文：“掠水燕翎寒自转，堕泥花片湿相重”。

明代以后，扇子得以广泛流传。

关于折扇，据说是由日本传入的。

下面，向大家介绍一些扇面书法的章法形式。

1、团扇书法。

团扇，因有团圆如明月而得名，相传出自汉代。

这幅作品共22行，每行字数不等。

少则4-5字，多则40字以上。

章法围着圆边走，行间留白与环圆留白匀称，款和题头在同一个水平线上，真是用心良苦。

上图是团扇变形款式，人称苹果式。

系赵之谦所作，以魏入行草，拙中见巧，方中见圆，中间空白为苹果之手柄痕迹，使左右有着一种上下阙的感觉。

上图是吴昌硕先生独具匠心的作品，一楷一行，一短一长，疏密对比明确，潇洒无比，风姿绰约。

上图也是团扇变形款式，四边去圆为方，亦系赵之谦所作，正文画界格，用魏碑写出，严谨中现出浪漫气，清逸富贵。

上款暑正文出处和赠送对象，下款暑时日和作者名。

上图也是团扇变形款式，人称芭蕉扇式。

章法围着扇边走，行间留白与环圆留白匀称，款和题头在同一个水平线上。

上图也是团扇变形款式，人称方扇式。

相传在战国时期就有方扇出现，扇面用细竹篾编制而成。

2、折扇书法。

折扇书法创作难于其他书法创作，究其原因：一是体积小，二是表面不平，三是纸面不吸水，四是开头不规则。

其中，纸面不吸水的问题好解决，只要用滑石粉擦一擦，不吸水的问题就可以解决了。

书法章法技巧大全
书法是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深远的影响。

要想练好书法，必须有扎实的基础，掌握章法、技巧等要素。

下面是书法章法技巧大全，希望对你有所帮助：
一、章法：
1. 颜体三体式：它的章法特点是构成形式简单，体态和谐，属于通行的常用章法。

2. 行草体曲线式：它是在颜体三体式的基础上形成的。

汉字笔画的形态变得圆润圆滑，横笔划、竖笔划和折笔划都很明显，练习这种书法最好用毛笔。

3. 章草体篆法式：它有很强的古典色彩，章法明显，字形朴实，笔画刚劲，常用于题词、签名、题记等。

4. 甲骨文式和金文式：它们的特点是线条粗壮、端正老练、结构朴实、章法丰富、字形静止，适合于刻石雕版等。

二、技巧：
1.握笔：握笔姿势要舒适，笔杆放在食指和中指之间，用拇指固定和控制力度。

2.定眼：要保持眼睛的距离和角度，使写出的字符和构图正确。

3.运笔：运笔速度要均匀，而且各笔之间的力度要分清楚，提笔顿挫悦耳动听，落笔亦需稳健描绘。

4.用墨：用水搅拌墨块，调整墨浓，加水调稀。

用笔、墨结合，营造墨香。

5.布局：书写时还需要注意字符间的排举顺序、平衡、比例和留白等，形体结构、章法、内涵，及字形、活泼程度等。

练好书法需要刻苦训练，掌握好书法章法和技巧，调节好心态、体力和笔力，才能写出既有韵味又有力量的好字。

书法有法丨笔法、章法、墨法文/一者书法的表现对象是汉字，经过一点一画的书写构成一个汉字，书写这个过程由一定的方式方法，逐步有了笔法一说。

书写每一个点画皆有起笔、行笔、和收笔过程，期间发生了微妙的变化，笔法建立是一个漫长的过程。

自楷书产生，由使转开始有了提按，最能说明笔法问题的是楷书。

笔法的基本理论是姜夔《续书谱》提出的：“故一点一画，皆有三转；一波一佛。

皆有三折。

”即使再短的笔画都要“三过其笔”起行收，才能写出俯仰相背。

笔法1．起笔起笔有两种方式：露锋起笔或藏锋起笔。

露锋起笔例字露锋就是锋颖暴露在笔画的起讫之处，它承上启下，连接上一笔的收笔，开启这一笔的行笔，中间有一个大角度的转向，它会使笔画线条产生弧势，并且使露出的锋颖略微偏向线条的一边，又叫侧锋。

露锋有两个作用，暗示了上下笔画的连绵关系，表现出一种运动的态势。

二是视觉效果，点画的角度尖的外形，给人以强烈的的视觉感受。

因此，古人多用露锋起笔，尤其是唐以前的法书，朱和羹《临池心解》说：“王羲之《兰亭》取妍处时带侧锋。

”露锋与藏锋相比，外形比较单薄和软弱，初学书法者最容易犯这种毛病。

如果想要避免，唯一的方法就是加强势，加强书写速度。

藏锋用笔是逆锋入纸，然后反方向折笔铺毫，进入行笔，由于笔锋是圆柱形的，反方向折笔时，顶端轮廓留在纸上的痕迹是圆形的，因此称作圆笔。

圆笔藏锋具有内敛的造型特征，表现出一种浑厚含蓄、圆润丰美的趣味和效果。

藏锋入笔还沉思方笔。

横画直入笔锋，竖画横入笔锋，好像要横截笔画一样，由此形成方折的起笔形状。

方笔棱角分明，骨力开张，表现出一种骏利豪爽、气骨雄强的趣味和效果。

2．行笔行笔示意图行笔也有中锋、侧锋之分，更有帖学、碑学之分。

所谓中锋就是汉代蔡邕在《九势》中所说的：“令笔心常在点画中行。

”中锋行笔不太容易，它要克服两个困难首先是不使笔锋偃卧。

笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，笔肚接触纸面，按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧越大，这样，有很大部分作用力会因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，使点画不能力透纸背，人木三分。

书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅，称“字对”或 “对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。

尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。

因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。

安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。

行书·草书技法及书法章法（上）我一直认为，书法结构造型上绳准古汉字比较稳妥，万变不离其宗，取法乎上正得其中，因此，一直从木简、汉隶和早期未成熟的楷书与魏碑中探赜索隐，反复研习临写和创作。

论灵气我少些，论傻劲还有点儿，想从不断临习古碑帖中锻炼书法线条的坚实。

然而，近来有些朋友(非常知心的书友)悄声告诉我：“你的近期作品我看了，显得很土气，快与古人殉葬差不远了!”我听后愕然了，是我审美意识萎缩了，还是跟不上新潮了呢?我遵法王羲之、王献之书法，推崇颜鲁公、赵松雪的书风;我没有(更确切地说缺乏)书法风采的冒险性，我不喜欢矫柔造作，更不问津稚拙而作的变形。

我想，在书法创作中离开了美学思想基础(总该有美的因素而不是丑陋外型吧!)，还何谈书法艺术!我读过日本一位朋友对书法的理解：不是绘画，不是书法，它是绘画与书法浑然一体的作品。

无论如何，非得要这样的书法，这样的词语。

无论如何，非得要这样的绘画，这样的书法。

这是日本部分现代书法家的审美思想基础，语言不多，但含义深刻。

在写这部书稿之前，我沉思良久，总觉得该写些文字，倾吐一下心语，以求在迷惘中行走的我，看到一丝希翼的晨光。

其宗旨曰：没有说教，只有求学!(一)书法——东方艺术的明珠中国的书法从它创造伊始，除了实用价值之外，伴随着全过程的还有艺术美的因素。

而这种美的深化，随着历史的沿革与变迁越发显示了它的魅力，形成了自己独特的、丰富多采的传统艺术。

正是通这种艺术美的表现形式，使中国书法不象其它国家和民族的文字，“只停留在作为符号使用阶段，而成为表达民族美感的工具。

”(宗白华)五千年来，作为独立的汉字书法艺术而言，我们的祖先同中国古代哲学、美学、艺术理论一样，没有形成一套严密的理论体系。

从蔡邕的《九势》、《笔论》，到徐浩的《论书》，以及刘熙载的《艺概》，只是谈了书写方法和玄妙的描述，没有把书法提高到一种艺术境界论述。

说书法是东方艺术的明珠，正是古往今来的书法家们为这门独具风格的书法艺术，注入了难以估量的智慧与心血。

楷书的章法
楷书是中国书法中的一种基本书体，它要求书写规范、整齐、端正。

而楷书的章法则是指在书写时遵循的一种排列和分布的原则。

楷书的章法是非常重要的，它包括左、右、上、下、中五个方位的章法。

书写时，必须注意笔画的顺序、长度、形态和横竖的比例关系，也要注意字形之间的间距、间隔和大小。

在字与字之间，必须保持空白的恰当，不能过于密集，也不能过于稀疏。

在楷书的章法中，还有一些具体的要求。

比如“三分（头、腰、足）六法”就是楷书的基本构成法则之一，要求每个字有头、腰、足三个部分，并且每个部分的长度比例应严格掌握。

还有“四点水法”、“二点水法”等多种构成法则，也都是楷书章法中的重要内容。

总之，楷书的章法不仅能够使作品显得规整美观，还是保证作品书写质量和可读性的重要保证。

因此，在学习楷书的过程中，掌握其章法是必不可少的。

书法章法知识大全一、书法章法基础知识1. 书法行书的章法原则：皴、点、勒、写、镂、含、发、雾。

2. 书法楷书的章法原则：立、领、开、开、开、开、开、开。

3. 书法草书的章法原则：连、撇、挑、点、结、折、横、竖。

4. 书法行楷结合的章法原则：行得便是楷，楷得忍是行。

5. 书法行楷草结合的章法原则：行、楷、草，变化各有道。

6. 书法章法的平衡与协调：字形平衡、布局协调。

二、字体章法知识1. 隶书章法：大隶、小隶、行隶。

2. 篆书章法：籀文、金文、小篆。

3. 楷书章法：楷书章法的基本布局和笔画构造。

4. 行书章法：洗笔行书和熏衣行书的章法原则。

5. 草书章法：草书的构图和字形变化规律。

三、布局章法知识1. 书法布局的三原则：上苍下地、左联右离、前实后虚。

2. 一行书法作品的布局：首末排法、开本摆法。

3. 多行书法作品的布局：四大四小、五大五小、八法五山。

4. 书法作品的整体布局：气势宏伟、局部精彩。

四、笔画章法知识1. 书法笔画的形态分析：点、横、竖、撇、捺、折、钩、弯。

2. 书法笔画的顺序和力度：先细后粗、先弱后强、盈处用抑。

3. 书法笔画的连结与断续：不拘泥连，有节有序。

4. 书法笔画的遒劲和雅致：运笔慑人、意境深远。

五、笔法章法知识1. 书法的点画结合：点画相互渗透、点画相互呼应。

2. 书法的点画变化：纵向、横向、斜向、交叉点画。

3. 书法的点画衔接：内聚和外展、点画连续而不松散。

4. 书法的点画相互独立：点画各自有力、点画形成对比。

六、章法与创作知识1. 书法章法与创作的关系：约束与创新相结合。

2. 创作中的章法变化：灵活运用传统章法、突破传统章法。

3. 书法章法与个性表现：根据个人特点创造独特的章法。

4. 章法与作品气质：章法体现作品的风格特点。

以上是书法章法知识的大致内容，希望对您有所帮助。

收藏！大幅式中堂书法作品如何布局？这12种章法总有一款适合你！【书法章法学习】一、行书动而康这幅竖式大中堂，属少字书法。

书写前须先留出四面纸边，其宽度不少于四公分为宜，这是让画心透气以及日后装裱时的需要，书写每幅作品前都少不了这一步骤。

根据正文字数安排一行，居中大写。

三字大小不能均匀，可将中间一字处理小一点，使正文的书写富有节奏感。

上款题右侧，取位偏高，但须注意勿高出正文上线( 即天头)，与其平行也不宜，以稍低一点为好。

下款题左侧，取位稍低于上款。

可钤名章一枚，于名章之下另可增钤闲章一枚，视情况而定。

二、行书松风正文两字，用行书书竖式大中堂，安排一行。

上字处理稍小，下字处理稍大，下字要能承托得住上字。

题款安排下位，顺正文未笔走势而题，别有韵致。

这样安排时，须注意题款字不宜多，不能超出末笔长度许多，不宜大，也不宜题成双行款。

具体作品还须具体对待，这里只是提供一个参照系。

就这幅作品而言，右上角空虚，引首章必不可少，而下面名章却不宜过大，这就让引首章的大小接近于名章，这算是较特殊的篇法，特殊处理。

一般情况下，引首章须明显小于名章。

三、行书杂诗这是书家自己所作的格律诗，所以在款识标明“自书”二字。

全诗五十六字写竖式大中堂，安排四行，正文没写完，将末尾二字移人款识去写，字体大小跟款识的一致，也不必与款识拉开距离，保持款识的完整性，这是书法家们在书写时经常采用的补救办法之一。

四、行草海啸这幅书法作品的正文字数，与第二幅书法作品的正文字数相同，都是两字。

区别在于，一是采用的书体不同，一是篇法也发生变化，主要体现在题款位置的安排上，这儿题款安排在左上位，并于名章下增钤了一枚闲章。

五、行草黄河之水天上来此乃李白名篇《将进酒》中诗句，常与下句“奔流到海不复回”连用，由于其气势不凡而为大家喜爱。

这句诗共七字，用行书书写竖式大中堂，安排二行，行距宽于字距。

第一行四字，中间的字处理小一点，以免整个幅面迫塞。

第二行三字的大小也要有变化，体现行草的灵动性，韵律感。

闲章：闲章主要起着衬托、点缀和平衡轻重的作用。

其内容通常采用警句、名人名言、景观成语、幽默佳话等。

闲章的内容不仅与正文有着内在的联系，也往往能体现出书家的思想情怀。

起首章：起首章多为长方形、椭圆形，内容为警句、雅语等，盖在起头的第一与第二字中间右侧，补于空档。

压角章：压角章多为刻有斋馆名或籍贯的方形章，盖在左下角，表示压角，镇边不漂浮的意思。

与起首间遥相呼应，起着适当平衡作用。

xx注意事项：（1）一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写是时间地点等字句；（2）落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上；（3）要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替；（4）要有书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。

章法：章法就是对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。

对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字结合成完整的篇章。

无论字与字间、行与行间，以至无头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。

首字领篇：作品开笔的第一字，是由谋篇布局所决定的，它起着排头兵的管带作用，它的笔调轻重、结构大小及体势意态，将引导着后面的一行字，进而牵涉到数行字，意义重要。

也就是说，第一行字的大小，一般不超过首字范围，无论欹（qī）侧歪斜，都要以首字的中心线为准，第二、第三行都以首行为标尺。

xx黑：就一个字来说，点画着墨经过之处为黑，笔画之间的小空隙为白。

而在整幅作品上，写字的地方为黑，空余的地方为白。

一张完整的作品，首先必须在四周留出一定的空白，其次是正文与落款要各占合适的位置，既表现出统一的整体，避免散乱，又不彼此排挤，显得局促。

目的使整幅作品雅致自然，落落大方，观赏起来感觉舒适明快。

向背xx、点画呼应：书写作品时凡左右相迎的字，称为相向，则应注意既要舒展，又要回避，互不侵犯为佳。

点画讲究呼应，这是书法审美对结字的基本要求，如上一笔的收笔与下一笔的起笔之间，或上一部分与下一部分之间，都须笔断意连、气势贯通。

小楷书法作品章法
小楷书法作品章法有三种：
1. 横竖都对齐，即纵有行，横有列。

虽然横竖对齐，也切勿把每个字都写得一样大小，特别是打了格子的，千万不要把格子都写满，上下左右都要留白。

还要根据字形的需要进行灵活调整，比如字是纵向的，就写得瘦长一些，字是横向的，就写的宽扁一些。

一般来说，用这种章法的比较少，因为是比较规整的章法布局，会显得缺少艺术性，大多在佛经或一些正式公文上使用这种布局。

2. 纵有行，横无列，就是竖向是对齐的，但横向不对刘，左右之间的字参差不齐，从而打破了横向格子的束缚，显得比较灵活。

这种布局方式是小楷书法中采用最多的章法技巧。

采用这种章法时要注意左右的字之间的关系不可过于单一，要适时变化，左边的字可以对着右边的空白，形成一种补气的效果。

但又不可完全这样，那就会陷入另一种刻板单调之中，有时可以通过字距或行距的伸缩来进行巧妙的处理。

3. 纵无行，横无列，很明显就是横竖都不对齐，全篇横竖形成一种参差不齐的状态。

典型的作品就是王献之的玉版十三行。

这种章法布局完全打破了乌丝栏的约束，彻底解放了横竖之间的束缚，但也就因为太过自由而导致难以驾驭，所以一般是高手才敢采用此种章法技巧。

虽然这种章法看似横竖都不对齐，但也要在不对齐中形成另一种意义的对齐，也就是在曲中求直，其中
必须如交响乐一般有一个主旋律在里面，听从指挥的灵活调遣，否则就会乱成一团，毫无章法可言。

总的来说，小楷书法作品的章法需要灵活运用以上三种方式，根据作品的内容和风格进行选择和调整。

同时要注意行与列的关系、字与字之间的关系、行距与字距的布局以及整体的艺术美感等方面的问题。

书法的章法布局技巧（图文展示）什么叫章法，章法就是布局和谋篇。

给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。

有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。

如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。

我国著名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。

如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。

事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。

不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。

我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。

下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。

一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。

在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。

然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。

对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。

对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。

对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。

在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。

在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。

现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。

对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。

但是，本幅作品的上款并没有找到位置。

因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。

于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。

书法单个字的章法，是指对单个汉字在书写时进行整体布局和安排的方法。

以下是一些常见的单个字章法技巧：
重心稳定：在书写时，要注意每个字的重心是否稳定。

重心不稳的字容易给人不稳定、不和谐的感觉。

比例适当：每个字的各个部分（如左右、上下）应该有一个合适的比例。

过分的夸张或过于平淡的比例都会影响字的整体美感。

留白：在书写时，要注意字与字之间的留白，以及字内的留白。

适当的留白可以增强字的透气感，使字看起来更加美观。

笔画的粗细变化：在书写过程中，要注意笔画的粗细变化。

适度的粗细变化可以让字更加有层次感。

字的气势：每个字都有自己的气势，如刚劲、柔美、豪放等。

在书写时，要注意把握每个字的气势，使之与整体内容相协调。

笔画的连贯与呼应：在书写过程中，要注意笔画的连贯性和呼应关系，使字看起来更加流畅自然。

字的神韵：每个字都有自己的神韵，如生动、静谧、灵动等。

在书写时，要注意把握每个字的神韵，使之与整体内容相得益彰。

以上是关于书法单个字章法的一些常见技巧，供您参考。

在实际书写过程中，还需要根据具体情况进行灵活运用。

楷书章法大全
楷书章法大全是汉字书写的一种图形规律，包含了按照某种顺序
书写字的规则和方法。

它是中国用于书写汉字的最常用书写标准，广
泛应用于宫廷文字、古代文献、书法绘画以及传统应试教育体系中。

楷书章法大全主要包括以下8个部分：
1、遵循“9笔画”原则：每一个汉字都必须画成9笔画，包括头、尾
笔画在内。

2、汉字书写有“左右对称”原则：所有的汉字在书写过程中都要
左右对称，而不能任意突出或缩小任一方。

3、书写有“上下对称”原则：所有的汉字都必须根据字的“上行”和“下行”划分，保持其上下对称的结构。

4、书写有“左右分开”原则：每一个汉字的书写都必须完全分开，不要把其中任何一部分和另一个汉字重叠。

5、书写有“水平垂直”原则：所有的汉字书写都必须水平垂直，
不允许任何凸凹或歪斜性。

6、书写有“笔画结构”原则：笔画结构是汉字书写的重要基础，
书写时要格外注意每个字母的笔画结构和次序。

7、书写有“点线面”原则：汉字书写中，点线面的水平、垂直、
笔印的大小及形状的认真细致决定了字的美观度。

8、书写有“画法构图”原则：汉字书写中，字的结构和构图与画
法之间有着密切的关系，画法构图贯穿汉字书写始终。

篆刻的40种章法布局“虚”与“实”是章法分类的总纲，纲举才能目张。

邓散木在《篆刻学》中将章法分为14种，后又有人将章法分为25种，但在“虚实”这个准则下，14种乃至25种方法都只是谋求虚实效果的手段而已。

这里所谈章法分布50例，每—种方法都不是孤立的、单一的，在一方印章的构思布白中，可以由多种布局方法综合而成。

1．满实法满实法亦叫匀称法。

如下图中“安北将军章”、“宜春禁丞”、“琅邪柏印章”、“梁清标印”四印，入印文字分布匀称，印面较满、较实，布白浑厚平正，字画之间距离较繁密，印之四角充实，黑白虚实虽有变化但没有大起大落。

笔画少的印文，通过穿插、加叠或面积对比法，使少画字满而不虚。

大多数字画是横平竖直，曲在直中求，圆在方中见。

无论用冲刀、切刀，均以粗壮为宜。

用满实布局刻就的印章，其特点庄重、朴实、大度，且稳如泰山，给人以端重浑穆的印象与美感。

这类印作是汉印中的典范，富有传统性，初学篆刻可从这里临摹起步。

满实法印章另有三点须加说明。

(1)印文字画粗壮—致的前提下，要注意变化。

字体结构简单、笔画少的字，线条可粗—些，字体结构烦琐、笔画多的字线条可稍细一些。

这种变化以不影响谐调为宜。

(2)印文平正端庄之中要有斜曲灵动的变化。

满实法印章要避免平板和过于规矩，可用一些短斜、带曲的线条增加动感。

(3)入印文字匀称、整齐之中，可辅以大小不同的变化。

满实法印章大多是匀称等分的，但不能墨守成规，不知其变。

入印文字面积对比法最适合文字繁简、疏密悬殊的印章设计。

2．满虚法满虚法印章是指印面以稀、疏、虚为主，视觉效果空灵、简明、疏朗，如下图中“长金之玺”、“皮聚”、“蔡湫”、“心伯氏”四印，人印文字一般笔画较少，线条较细，布白空虚，字画之间距离相对较远、较大。

对白文印而言，留红较多；对朱文印而言，留白较多。

这类印章线条一般都以横平竖直的直线为主，圆线、曲线为辅，用刀可冲可切，以轻、浅为主，突出端庄、清秀、瘦劲的格调，多留一些遐想、回味的余地。

草书章法(一)气势贯通蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。

”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。

势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。

这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。

唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。

”此言用于小草是最适当的。

虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。

一字如此。

一行也如此。

要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。

字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。

清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。

”所以气势还需从用笔的精熟中来。

若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。

笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。

正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。

(二)错综变化草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。

如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。

细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。

形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。

丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。

”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。