民族声乐练声方法4篇

声乐演唱练声方法〔通用3篇〕声乐演唱练声方法〔通用3篇〕声乐演唱练声方法篇11)呼吸方法与训练：实际练习发声以前要首先对呼吸加以训练，找到并把握呼吸的感觉。

认真体会睡觉的吸气感觉，这是最舒适也是最自然的一种方法。

也可以体会吸一口气预备吹桌上的灰尘、吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰四周的扩张、膨胀的感觉，找到这种对抗的(称为呼吸支持)感觉。

呼气的时候最主要是保持吸气的感觉和状态，让吸气肌群有掌握的、漫漫的放松，使气息畅通无阻的输出，直至歌声、乐句、停顿、结。

要很好的利用横膈膜的力气，把腰圈扩张的感觉始终保持住。

2) 喉头和声带：喉头和声带，是唱歌的发声器官，是唱歌的核心部位，是通向整体唱歌的要塞，是翻开唱歌艺术宝库的金钥匙。

因此，理解和搞清喉头与声带在唱歌时应处的位置和状态是特别必要的。

一般来说，唱歌时喉头位置应当比平常说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永久稳定在水面上的道理一样，假设把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就似乎喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以唱歌时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁翻开的状态。

3)翻开喉咙：翻开喉咙主要是指翻开咽喉腔局部，是后、口、鼻整个咽腔形成一个合适于发通道，使气息能畅通无阻的运行，的在唱歌训练中"翻开喉咙'是非常重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。

"翻开喉咙'也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖乐观向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关翻开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是翻开的。

那么如何 "翻开喉咙'呢? 首先是 "打哈欠'的状态 "打哈欠'状态可以让口腔翻开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。

假设我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是"白'的、"扁'"挤'的了，你的声音就会是"竖的'、"圆的'了。

民族唱法发声技能训练论文概要：由于中国地域宽广，民族众多，因而语言也相当复杂。

要运用好民族唱法，演唱好中国民族民歌也绝非是一朝一夕的工夫就能办到的。

但是，唱什么歌就得有什么味，这个味归根结底还是指民族语言的“字正腔圆”。

共鸣是将声带发出的声音美化、扩大。

有了泛音效果，声音才丰富、悦耳。

发声器官共鸣腔体包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和头腔。

调整这些共鸣腔体的混合使用对唱好歌曲是很重要的。

①打开喉咙、用打哈欠——叹气的方法，可以得到最佳的打开喉咙的歌唱状态。

这时，小舌、软颚上提、舌、上下颌及牙关自然松开，使从喉咙发出的基音得到共鸣效果。

打开喉咙在民族唱法上要适度，切不可完全按美声唱法的做法，只要半打哈欠的状态就够了，否则，就会影响民族唱法的风格。

②稳定喉结；正常的喉头位置是打哈欠、深吸气时的位置。

一张口就必须下降喉结，并相对将其稳定住，这样，下咽管道拉长，喉咙底部就自然打开，便于声带功能的调节控制。

如果喉结上提，会出现颈部肌肉压迫，影响声带肌能变化，同时，使下咽管和喉咙缩小，会厌不能充分打开，基音共鸣则不好，气流不畅通，声带负担加重且易疲劳。

相反，如下压喉头、也会使喉头的软骨和肌肉无法自如调整声带变化，从而影响发声。

③调整运用混合共鸣，保持头腔共鸣。

刚学唱歌的人，往往只会使用单一共鸣，出现散、白、紧，因此，高音吃力；换声有痕迹，缺乏歌唱的艺术性。

为了改进声音，统一声区，提高发声能力，就要学习调整、使用混合共鸣。

打开喉咙，稳定喉结，是调整共鸣的第一步，它为发声造好了一个柱状空间，这是一个很好的咽腔共鸣管道，它把喉咽、口咽、鼻咽三者联在一起。

鼻咽腔共鸣的控制是很重要的，此共鸣起各部位共鸣贯通作用。

因为它下接喉腔，上连头腔，是整体共鸣中较为重要的环节。

如运用调整得当，可使中低音很好地通往头腔，为高音做好搭桥准备。

④歌唱发声中，共鸣位置的统一尤为重。

如果出现不统一，一是由于调整使用各共鸣不合比例；二是歌唱者对控制头腔共鸣不稳定所造成。

声乐教学练声方法（精选19篇）声乐教学练声方法篇1(1)气泡音：闭口和张口共30秒。

(2)轻度哼鸣：20秒。

(3)膈肌训练(狗喘气)闭口1分钟，改良的"嘿""哈"共30秒。

(4)慢吸快呼：2次，20秒。

(5)慢吸慢呼：2次，20秒。

(6)快吸慢呼：4次，2分钟。

(7)"丝"——音：20秒、30秒各2次，1分钟。

(8)"衣"————音：20秒、30秒各2次，1分钟。

(9)搓脸：10秒。

(10)转颈：10次，10秒。

(11)松下巴：10秒。

(12)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。

(13)咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。

(14)半打哈欠：5次，10秒。

(15)撮唇：10次，20秒。

(16)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。

(17)转唇：8*8拍，30秒。

(18)双唇打响：30次，30秒。

(19)弹唇：1分钟。

(20)b本音：60次，1分钟。

(21)ba本音：60次，1分钟。

(22)ba————ba————-ba——————ba——————,1分钟。

(23)顶腮：30次，30秒。

(24)刮舌：20次，20秒。

(25)伸卷舌：20次，20秒。

(26)立舌：10次，30秒。

(31)da————da————da————da——————;60次，1分钟。

(32)g本音：60次，1分钟。

(33)ga本音：60次，1分钟。

(34)ga————ga————ga————ga————60次，1分钟。

(35)ge音：60次，1分钟。

(36)ge————ge————ge——————ge———— 60次，1分钟。

(37)数"数儿"：一口气由1数到30，3次，3分钟。

(38)数"数儿"：一口气数10个八拍，3 次，3分钟。

(39)数"数儿"："一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一"，一口气数3到4个回合。

民族唱法和通俗唱法的练声方法民族唱法和通俗唱法的练声方法有哪些?下面小编整理了民族唱法和通俗唱法的练声方法，供你阅读参考。

民族唱法练声方法：解决换声的练声方法<1> 采用“关闭唱法”解决换声意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法<即关闭唱法>。

在变异处加“o”、“OU”。

例如：“妈”字是，在正常的中声区唱a音，在换声区加O音变，过了换声区再加音，就变成的母音。

经过这样的变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。

在解决换声时，一定要掌握提前做换声的准备工作。

当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一<2> 用“中东辙”字音解决换声的新方法民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域，见效最快的手段之一。

衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。

在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统一。

这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。

“换声”是人的生理变化极其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。

多年来，“美声唱法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。

通过这种变化，虽然在一些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。

赞成咬字换声。

我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。

那么，选用什么样的字来解决换声最合适呢?采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益处。

鼻音类包括四道辙<人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙>。

这四道辙包括的字相当多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。

在“中东辙”的字中，又是重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。

这几个字属于鼻音类，此类字本身就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入头腔共鸣中去。

声乐正确练声的方法及步骤声乐正确练声的方法及步骤声乐，是指用人声演唱的音乐形式。

下面店铺来给大家分享声乐正确练声的方法及步骤，希望对大家有帮助!声乐正确练声的方法及步骤第一，将练声作为日常生活习惯。

我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，你要想能力得到提高，就必须要坚持每天练声。

其实，我们每个人小时候，在我们还没学会怎么控制脖子，喉咙，声带那些地方的肌肉的时候，我们完全出于本能的情况下，天然就会换声，天然声带闭合就很不错，就会不去乱用力，因为我们那些部分的肌肉还发育不完全，根本就无从用力，发声只能依靠更本能的横膈膜等其他地方的肌肉来用力，就像我们常提到的小孩子哭两个钟头嗓子都不会哑，因为他的声带和喉咙那边没发育好，神经控制不到，只能靠横膈膜靠气压。

但是反倒随着年龄慢慢变大，我们慢慢会使用各个部分的肌肉了，在没有人给予我们适当的发声指导的情况下，我们就会依靠脖子，喉咙，咽部等等声带外部的肌肉来用力，来大喊大叫，而声带闭合，换声等等能力反而渐渐丧失。

而我们现在要学唱歌就是要把声带的这些我们天生具备，但是因为后天不良的发声习惯而丧失的功能给找回。

可是要知道我们大部分人开始学习唱歌的时候，年纪也都不是很小了，很多人已经乱喊乱叫了十多年了，那么我们要改掉十年以上的发声习惯又谈何容易，因为我们错误的发声习惯已经形成了肌肉记忆，已经成为本能。

就好像让你从此不刷牙了，从此一天吃一顿，或者不吃，这个一般人肯定受不了。

可是练声就是这样，其实从难度上来讲就相当于让你不刷牙，不吃饭。

所以我们一定要每天练习，或者至少一周练习5到6天，这样才有可能形成新的肌肉本能。

还有不要想着今天不练了，明天一起多练会儿。

记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练10分钟。

你今天不刷牙，明天刷两遍有用吗?反而可能会刷得牙龈出血呢。

正确的唱歌练声方法（精选16篇）正确的唱歌练声方法篇1一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。

而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。

歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。

气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。

与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。

我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。

如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。

而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。

它包括喉头、声带。

喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。

声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。

声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。

吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。

声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。

声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。

声乐正确练声的方法及步骤正确练声是声乐学习的重要一环，它可以帮助我们提高声音的音准、音色和音量等方面的驾驭能力。

下面将介绍正确练声的方法及步骤。

步骤一：准备工作在开始练声之前，我们需要进行一些准备工作。

首先，要保持良好的姿势，立正站立或坐直，放松肩膀和颈部肌肉。

另外，要确保身体放松，尤其是喉咙和颌骨部位。

可以通过慢慢摇头或做一些伸展运动来放松肌肉。

最后，准备一杯温水，这样可以保持喉咙湿润。

步骤二：呼吸练习正确的呼吸是声乐训练的基础，它可以帮助我们产生稳定的声音。

进行呼吸练习时，先深呼吸，然后慢慢吐气。

可以尝试腹式呼吸，即在吸气时用腹部膨胀，吐气时用腹部缩小。

这样的呼吸方式可以使我们的声音更加稳定，并提高音量。

步骤三：发声练习在发声练习中，我们可以使用一些简单的音阶来训练我们的音准和音色。

可以从低音到高音进行逐渐升高的练习。

在发声时要注意保持稳定的气流，并且不要用力过猛，以免造成声带受伤。

同时要注意喉咙的放松和颌骨的张开，以便于声音的发出。

步骤四：共鸣练习共鸣是指声音在咽喉和口腔中的反射和共振现象。

通过共鸣的练习，我们可以提高声音的音色和穿透力。

可以尝试一些简单的共鸣练习，例如咕噜音（放松喉咙，发出低沉的喉鸣音）、嘶嘶音（用口腔产生摩擦声）等。

这样的练习可以帮助我们更好地驾驭声音的共鸣。

步骤五：演唱练习在掌握了基本的发声和共鸣技巧后，我们可以开始进行具体的演唱练习。

可以选择一些自己喜欢的歌曲，逐句逐段地进行练习。

在练习过程中要注意歌曲的情感表达和音准的掌握。

可以利用麦克风进行录音，然后进行自我评估，找出需要改进的地方。

步骤六：音域扩展练习在声乐训练中，我们还可以进行一些音域扩展的练习，帮助我们提高音高和音低的掌握能力。

可以从低音到高音逐渐扩展音域，同时要注意保持声音的质量与音色的稳定。

步骤七：定期练习和复习要想保持良好的声乐技巧，要定期进行练习和复习。

可以每天预留一定的时间进行声乐练习，坚持下去，才能够不断提高自己的唱功。

声乐怎么练声（精选3篇）声乐怎么练声篇11、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。

或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。

给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。

然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。

切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

声乐怎么练声篇2共鸣训练人的口腔、胸腔等发音器官就像一个音箱，搭配使用得当就能发出具有磁性的嗓音。

为什么有的人说话的声音穿透力特别强，即使房间里噪音很大，也能听清他在讲什么，这就是共鸣的原因。

你的声音必须是通过胸腔共鸣产生的，而不是堵在嗓子眼里被憋出来的。

共鸣训练要注意对发音器官的控制练习，以达到好的音质音色。

首先要练习如何张开嘴说话，而不是发声不动嘴，咬着牙齿说话。

我们会注意到歌手唱歌时都是张大嘴，这样才能够清晰地唱出每一句歌词。

讲话时你也应该尽力做到这一点。

开始训练时，朗读以下的内容大声进行练习：胸腔共鸣练习：暗淡反叛散慢计划到达口腔共鸣练习：澎湃碰壁拍打喷泉品牌鼻腔共鸣练习：妈妈买卖弥漫出门戏迷在练习时要注意仔细体会发音时胸腔、口腔、鼻腔共鸣的感觉。

发音练习：怎么让你的声音有磁性好听)声乐怎么练声篇31.目标不明确在做任何营销，都会有营销目的，你是要卖服装还是卖护肤品。

你是要做零售还是要做批发。

很多微商朋友没有一个准确的目的。

人家发广告，你就发广告;人家开个微店，你也去开个微店;人家海量加粉，你也去海量加粉。

建议：先找到自己的定位。

自己要干什么?根据自己的特点，分析你会吸引到什么的粉丝，她们的需求又是什么，再去研究应该卖什么东西，再去想应该怎么卖。

民族唱练声法一、“蛤蟆气”练习要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。

开始练习时速度可以慢些，练习时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些。

感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。

这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。

二、张口练习要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。

这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。

三、“气泡音”练习步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音。

要求气息要平稳，气泡由大到小。

这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。

四、推舌骨练习步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨在喉结上方的突出部分将舌头推出舌头自然伸出口外，舌头本身不用力。

这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。

五、哼咽音练习练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。

“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显。

当然“咽音练声法”远远不止上面几种练习法，但是它能够在较短的时间内取得较好的效果。

合唱训练是个复杂的技能训练过程，在咽音练声法的基础上还必须结合其他常规的训练方法，才能使合唱队的演唱能力有一个质的飞跃。

声带发出的基音声音不大，它之所以能产生圆润、丰满、悦耳的音响效果，主要是由全身各共鸣腔体整体共振产生的效果。

而共鸣又与咬字、吐字有密切关系。

1、胸腔共鸣胸腔共鸣是气息冲击声带一部分带声的气息回流在胸腔内共振产生的共鸣效果。

由于胸腔共鸣空间大，又在较低的部位，所以共鸣音色显得厚实，低沉，前胸有明显振动感。

控制胸腔共鸣取决于胸腔体积的大小。

通俗唱法如何练声（精选5篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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怎么练声乐（通用5篇）怎么练声乐篇1练声乐首先要练气。

我认为可以通过以下四个步骤进行训练。

一、姿势:养成良好的歌唱姿势对初学者很重要，因为姿势的好坏将直接影响气息训练，影响发声器官正常运动，如:头抬得过高颈部紧，影响开喉;面部僵，影响下巴放松;胸部紧、往里凹，腰不直，影响气息滚动往下沉，使歌者不能获得理想的气息支持点。

再者，歌唱是门表演艺术，舞台形象的美观对演员很重要。

因此，训练的第一步是姿势。

正确的姿势应是自然站立，双脚距离约二拳，可一前一后，双肩自然放松往下垂，头部高低适中，双眼平视前方面带微笑。

二、“说”:是指的“打哈欠”与积极叹气相结合的方法，“说”母音或是字、民族语。

歌唱须用语言表达，语言是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础之一。

要唱好歌就必须很好地掌握吐字发音的规律，把吐字发音的着力点运用到“打哈欠”与积极叹气中去，解决气与字的关系，用气把每个字“说”出来。

这里所讲的“打哈欠”与日常生活中的打哈欠是有区别的，生活中打哈欠时，软颗自然往上提，会厌很快立起，喉咙打开。

但，胸部往上并有点紧，两肋也往里收，主要原因是横隔膜往上，失去了对气息的控制。

但是，如果采用刚打哈欠那一刹那的感觉，加上直腰积极叹气的方法，让横隔膜保持吸气状态，起到控制气息的作用，在这基础上放松上半身，使胸部、两肋同时慢慢往外扩，就能获得比较好的歌唱气息支持点，这就是上面所讲的“打哈欠”与积极叹气的方法。

用这种方法大胆地把母音a, e, i, o, u 或是字、民族语拖长“说”出，也可根据歌者的毛病有针对性选用字，如:声音挤、捏可选用“H’，与a, o等拼写Ha(哈)Ho(火)Hu(呼)，让气从喉中吹出打开喉咙;如声音暗或是包，可选用“f"与a拼发fa(发)“b，，与a, o拼发6a(巴)bo(波)，把着力点放在齿与唇。

“说”的练习方法有二种:1.在“打哈欠”积极叹气的基础上，从上往下“说”字，如Ha(哈)fa(发)或是其它字，目的是要在“打哈欠”中找到开喉的感觉，找到声音从上往下走时要靠腰、肋，使“打哈欠”的状态始终保持不变，声音不受音的高低而改变位置。

民歌练声方法民歌唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法;狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。

下面店铺整理了民歌练声方法，供你阅读参考。

民歌练声方法一、呼吸的运用美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。

民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。

民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。

但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。

通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

民歌练声方法二、喉位的区别美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。

认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。

民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。

从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。

而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

民歌练声方法三、共鸣方面的对比美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。

民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。

民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。

通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

四、声音走向的比较美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。

唱歌练声小窍门（最新8篇）怎么练习唱歌问渠那得清如许，为有源头活水来，本页是细致的小编燕子为家人们分享的8篇唱歌练声小窍门。

怎样唱歌练声篇一基础：首先是练气深吸一口气，感觉把往下沉然后慢慢向外吐，能吐越长越好，反复练习。

因为唱歌如果从喉咙里出声音会很肤浅，尽量感觉从丹田突起发声才正确，所以要先练气息。

所谓丹田气就是感觉上把气吸到肚子里，而不是肺里，嘴突出的感觉就是吸气后肚子鼓起，而不是胸口胀起。

唱歌的时候也不是一味向外吐气，用腹肌控制肚子匀速收缩，从而达到均匀吐气效果。

接着是发声之所以听着声音尖哑是因为喉咙紧闭着发声导致。

记住千万不要扯紧喉咙喊出来。

应该尽量张开喉咙，舌头放平，增大口腔内共鸣。

若是美声唱法就要把声音想象成从头顶发出，但若流行唱法则没那么讲究。

对付跑调的方法：想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。

找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。

反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶，一开始逐个播放，用a唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。

共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀(大概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的)，但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。

等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do~do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成(当然还有高八度或低八度的)我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用do re mi 表示出来。

实战应用：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。

还有一点，唱歌时的咬字也很重要。

如果咬字不清会让人觉得很不好听。

简单的说就是要比平时说话夸张。

特别是唇齿音，一定要发清楚。

而且有个小技巧。

唱歌怎样练声_怎样调节（精选5篇）唱歌怎样练声_怎样调节篇1要处理好“畅”与“阻”的关系，必须进行共鸣训练。

以下介绍几种简单易行的共训练方法。

1，放松喉头，用“哼哼”音唱歌。

2，学鸭叫声。

挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3，学牛叫声。

类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。

4，牙关大开合，同时发出“啊”音。

5，模拟汽笛长鸣声。

(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。

6，做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音。

7，“气泡音”练习。

闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。

8，音阶层练习。

选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。

9，夸张四声练习。

选择韵母因素较多的词语或，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。

如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。

10，大声呼唤练习。

假设某人在离自己100米处，大声呼唤：——超——级——无——敌——美——丽——大——方——贤——良——淑——德——性——感——可——爱——滴——小——乖——乖——我——爱——你!每天连续大呼100次。

特别是共鸣训练的最后一条，记得要坚持每天练习哟~~唱歌怎样练声_怎样调节篇2歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。

民族声乐的训练方法民族声乐的训练方法在民族声乐的训练问题上，有着各种不同的认识和观点，下面是店铺为大家整理的民族声乐的训练方法，欢迎参考~大体有如下几种：(1)认为全盘照搬西洋声乐方法来演唱中国声乐作品和民歌，就是科学的民族声乐唱法o(2)把我国的传统戏曲和曲艺的训练方法当作唯一培养民族声乐演员的途径o(3)为了保持浓厚的乡土气息和风格，认为唱中国民歌的演员不需要掌握科学的演唱方法，甚至把不良的发声习惯也当作是不可更改的风格特征。

以上的看法都不很全面。

祖国的民族声乐传统有着悠久的历史，需要学习和继承，我国的戏曲、曲艺、民歌等，在唱法上都有各自的特点，我们应当从中吸取营养、吸取精华，认真总结和提高。

但是，我们应该用发展和科学的态度来做这项工作，我主张既是科学的又是民族的，还要被广大中国观众所欢迎和承认的唱法。

科学的唱法是共有的，它具有普遍性，西洋唱法中有，中国传统声乐艺术中也有，关键在于如何去继承和借鉴。

我认为，应当把一切有利于提高和发展我国民族声乐的歌唱方法和经验都吸收过来，以我为主，为我所用，目的在于丰富自己、发展自己，而不是照搬或盲目崇拜。

我们的任务是把科学唱法的普遍性运用到中国民族声乐的特殊性之中，最终体现出来的是具有中国特色的声乐训练体系。

前面阐述的一系列训练手段和办法，对于民族声乐都是实用的，只是在具体教学中，根据学生的不同情况所使用的方法各异罢了。

如何把科学唱法的共性灵活地运用到民族声乐的个性之中，形成一个和谐的歌唱整体呢?民族声乐的学习在掌握前面所讲述的训练方法的同时，就要开始结合民族声乐的个性方面来引导禾nsJII 练。

有的学生也可以先解决基本歌唱方法，当初步掌握后，再体现个性，也就是分两步走，先共性(即科学唱法)，后个性(即民族特色)o从教材选择上也不要一开始就风格性太强，当演唱方法基本稳定时，才可以逐步加进民族性色彩较浓的声乐作品。

但是，对那些本来就具有较强风格，又有一定歌唱能力的学生，则可以保留他们本身的演唱特点加以训I练，采取科学方法和原有的演唱特色同步进行、自然渗透、去粗取精、逐步合成的办法。

民族唱法的训练技巧民族唱法的训练技巧一、起音(Attack)起音是歌唱发声的开始动作。

“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。

从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。

实际上，这些名称都是一个意思。

起音好坏，对发声的质量有很大影响。

起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。

一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。

在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。

起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。

这种心理状态，是良好起音的关键。

在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。

起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。

因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。

起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。

也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。

就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。

它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。

起音之前深吸气，但不要吸得太多民族唱法训练技巧民族唱法训练技巧。

发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。

在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。

二、连音(Legato)歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。

演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。

沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。

气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。