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如何快速学会唱歌学会唱歌是许多人的梦想，无论是为了炫耀自己的才艺，还是纯粹出于对音乐的热爱。
但是，对于许多人来说，学会唱歌并不是一件容易的事情。
然而，只要你掌握正确的方法和技巧，并付出足够的努力，快速学会唱歌是完全有可能的。
本文将提供一些实用的建议，帮助你快速提高唱歌技巧。
一、培养正确的呼吸技巧众所周知，唱歌需要一口好气。
然而，许多人并不知道如何正确地利用呼吸来支持声音。
下面是一些有效的呼吸练习，可以帮助你培养出色的呼吸技巧：1. 腹式呼吸练习：坐直或躺平，深吸一口气，使腹部膨胀。
然后，缓慢地呼气，注意感受腹部收缩。
反复进行这个练习，以加强腹部肌肉的控制力。
2. 唇齿练习：轻轻咬住下嘴唇，用力吸气，然后慢慢呼出，感受唇齿的阻力。
这个练习可以帮助你正确使用口腔和气流来产生声音。
二、发声练习与喉部保护为了使嗓子保持健康，需要进行适当的发声练习和喉部保护。
下面是一些建议：1. 声带放松练习：张大嘴巴发出一个舌头蜷缩的“啊” 声，然后尽可能放松喉部。
用舌头舔嘴唇帮助舒展颈部和喉咙的肌肉。
2. 喉部保护：避免大声喊叫和过度用力唱歌，以免对喉部造成伤害。
如果感到喉咙不适，可以喝温水、吃一些舒缓喉咙的食物，如蜂蜜。
三、音准与音域训练在学会唱歌的过程中，准确的音准和合理的音域是非常重要的。
下面是一些训练建议：1. 多听多模仿：选择一些你喜欢的歌曲，并反复听、模仿原唱，提升自己对音准的敏感度。
2. 音阶练习：利用钢琴或手机应用等工具，进行音阶练习。
逐渐扩展你的音域，尽量触及更高或更低的音符。
四、投入更多练习时间要想快速学会唱歌，你需要付出更多的练习时间和精力。
建议每天坚持练习，保持持续性的训练，这样才能加深记忆和加快进步。
1. 音乐学习时间表：制定一个合理的音乐学习时间表，安排每天一段固定时间进行练习。
2. 反复练习：针对自己遇到的难点，不断重复练习，直到掌握为止。
可以录制自己的演唱，并进行反复听取，找出不足之处，有针对性地进行改进。
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
唱歌六大训练方法
唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，下面是六种常用的训练方法，能够帮助歌手提高嗓音和表现能力：
1.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制能够保证歌手能够持续并稳定地发声。
通过练习深呼吸、腹式呼吸和控制呼气时间等技巧，可以增加肺活量和提高呼吸的稳定性，使得歌唱更加流畅。
2.发声练习
发声练习是为了改善声音的质量和范围。
通过练习滑音、各种音阶和音程的练习，可以增强喉咙和声带的灵活性，并且拓宽音域，提高音准和音色。
3.语言发音训练
语言发音是歌曲演唱的重要因素之一，特别是在演唱外语歌曲时。
通过练习发音规则、模仿母语人士的发音，正确地表达歌词的含义和情感，可以提高歌曲的表现力和真实感。
4.律动训练
律动是指节奏和节拍的掌握，是歌曲演唱中的重要方面。
通过练习节奏感、合拍和调节音乐速度等技巧，可以让歌唱更有活力和感染力，更好地传达音乐的情感。
5.表情和感情训练
歌曲演唱不仅包括音乐的技巧，还需要传达出歌词中的情感和故事。
通过练习情感表达、音乐性和台风调整等技巧，可以提高歌曲的感染力和感情表达能力。
6.舞台表演训练
舞台表演是歌曲演唱的综合素质的体现，包括形象、仪态、舞台动作和互动等方面。
通过练习自信、用眼神和手势与观众互动、舞台动作的掌握等技巧，可以提高舞台表演的专业性和吸引力。
以上是唱歌六大训练方法，通过不断的练习和实践，歌手可以逐渐提高歌唱技巧和舞台表现能力，并更好地赢得观众的喝彩。
唱歌的18个小技巧唱歌是一种能够表达情感、放松身心的艺术形式。
但想要唱得好，可不是一件容易的事。
下面就为大家分享 18 个唱歌的小技巧，帮助您提升唱歌水平。
技巧一：正确的呼吸呼吸是唱歌的基础。
要用腹式呼吸法，也就是吸气时腹部鼓起，呼气时腹部收缩。
这样能让气息更稳定、更持久。
可以通过平躺时的呼吸感受来练习。
技巧二：打开喉咙想象打哈欠的感觉，喉咙会自然打开。
喉咙打开能让声音更通畅，避免挤卡。
技巧三：保持良好的姿势站直或坐直，肩膀放松，头部挺直。
这样有助于气息的流通和声音的发出。
技巧四：发声位置找到高位置发声的感觉，仿佛声音从眉心或头顶发出，而不是仅仅从喉咙。
技巧五：音准的把握多听原唱，跟着钢琴或其他乐器练习音准。
可以通过一些简单的音阶练习来提高音准能力。
技巧六：节奏的掌握熟悉歌曲的节奏，用手打拍子或者跟着节奏器练习。
节奏感强了，唱歌会更有韵律。
技巧七：情感投入理解歌曲的内涵，把自己的情感融入到歌声中，让歌声更有感染力。
技巧八：咬字清晰注意每个字的发音，清晰地唱出每一个字，让听众能够清楚地听懂歌词。
技巧九：共鸣的运用学会运用胸腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体，使声音更加丰满、有穿透力。
技巧十：强弱控制根据歌曲的情感需要，合理控制声音的强弱，增加歌曲的表现力。
技巧十一：颤音的使用适当的颤音可以让歌声更富有情感，但不要过度，以免显得做作。
技巧十二：假声的运用在高音部分，可以适时地运用假声，让声音更轻松地达到高音。
技巧十三：滑音技巧通过滑音可以使歌曲更加流畅、自然，增添韵味。
技巧十四：换气技巧在合适的地方换气，不要破坏歌曲的连贯性，同时保证有足够的气息支持后续的演唱。
技巧十五：模仿练习模仿优秀歌手的演唱技巧和风格，但不要完全失去自己的特色。
技巧十六：录音反思把自己的演唱录下来，仔细听，找出不足之处，加以改进。
技巧十七：多唱多练只有不断地练习，才能让技巧更加熟练，唱歌水平不断提高。
技巧十八：保护嗓子避免过度用嗓，多喝水，少吃辛辣刺激性食物。
一口气唱很长的歌的技巧1、狗喘气法狗喘气是一个非常实用的气息练习，可以练肺活量、横膈膜力量等，虽然练习时很有画面感，但是只要有效果咱都得试试嘛~大家都看过狗热的时候，伸出舌头，在那里哈哈哈~~的，我们练习的时候同样伸出舌头，学狗哈哈哈哈~~快速的、有力的，只有你的肚子在不停的收缩，你的胸口是相对稳定的，你就会感觉你的肚子是一个泵，不断的发力往嘴巴送。
这样的练习对肺活量的提高有很大的帮助。
2、换气唱歌的时候，不是在任何一个地方都可以换气的。
通常建议在标点处换气，长句子的情况下，可以在词语之间换气，尽量不要因为换气而把一个词语拆开。
慢歌中出现的可以换气的地方，也就是气口，是比较明显的。
这里请大家注意，慢歌在演唱的过程中尽可能地先让气息流动，再发声。
这样做，可以让慢歌显得比较有流动性，比较连贯流畅。
唱比较快的歌曲时，不要让气息一下子就用完，而是要比较均匀和节省地去唱歌里的每一个字，让气息具有均衡和持久性。
快歌的换气要非常快，建议大家用快速横膈膜带动吸气的方法，甚至有的时候要用“偷气”的方法哦！3、呼吸方式第一种腹式呼吸腹式呼吸可以使歌唱得更好，腹式呼吸的气息深，而且腹式呼吸不容易磨损声带，喉结也不容易产生病变。
学唱歌的人如果声带运用不正确很容易的声带小结、声带水肿等疾病。
第二种胸腔呼吸胸式呼吸的气息浅，唱歌容易跑调。
腹式呼吸时胸部也会扩张，并不是绝对不用胸式呼吸，只是主要利用腹部。
吸气时不要吸太满，吸太满声音也容易僵硬跑调，吸气要在七八饱左右气息的运用还和各种歌曲的本身的类型表达的情感有关。
慢换气不能被听出来，否则会破坏歌曲整体性。
，对于快节奏的歌曲偷气要更快。
歌唱练声技巧歌唱练声技巧011、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
歌唱练声技巧02首先是练声的时间和地点问题，时间和地点在一定的程度上影响练声的效果。
因此，有必要在这里做一个简要的说明。
一般都认为早晨练声比较好，实际上练声时间的选择和练声效果之间没有必然的联系。
什么时间练可以因人而异，只要能把它作为正常作息安排的一部分，天天去练，不间断就可以了。
如果在睡眠过后练声需要注意到：要经过一些轻缓的运动，先把身体活动开，特别要使大脑由抑止转入兴奋状态。
关于练声时间的长短，应该根据嗓子的承受能力和练声的效果来定。
怎么唱歌才好听-史上最歌唱秘籍怎么唱歌才好听-史上最实用的歌唱秘籍特别爱唱歌，可是怎么唱都唱不好?没关系，店铺干货来啦~读完这篇文章，让你成功做歌神哦~KTV唱歌技巧1)记歌词至少95%以上的歌词你要记住。
学会了歌词你才可以全身心的投入感情哦~2)张大嘴不管你音色如何，唱歌时心情一定要放松，不能紧张。
咬字要清，特别注意的是嘴巴尽量张大点，这样有住于咬字，发音的清晰，这招很有效。
3)放松着唱选择90度角落的沙发，一定要找到舒服的位置，自信了，咬字清楚了，歌也唱的好听了~唱歌技巧理论版1)吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香——好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
找到这种感觉是唱歌的关键。
2)用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀，舒缓。
各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4——-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
3)怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：①数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀要有节奏，不能偷气。
②吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
③多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
唱法的种类1)颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。
这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。
颤音有很多种类。
如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。
唱歌练声十二法快速开嗓唱歌是一种让人心旷神怡的活动，但有时候你可能发现自己的嗓子发不出好的声音或者开嗓比较慢。
这时，你需要进行练声以改进你的唱歌技巧。
练声是每个想要成为优秀歌手的人必须经历的过程。
下面介绍12种唱歌练声的方法，来帮助您快速开嗓。
1. 做些简单的热身运动在开始演唱之前，要对嗓子进行适当的热身运动。
这有助于增加喉部和声带的灵活性，使得你的一些音符更容易做到。
例如，可以进行简单的吐舌头，咕噜咕噜的声音，或者发出“ah”或“ee”等不同的音调等来热身自己的声带。
2. 先进行喉咙的按摩和刺激喉咙经常受到我们呼吸、听声音、说话或者唱歌等活动的影响，但没有得到足够的保养。
因此，我们需要经常进行喉咙的按摩和刺激。
按摩喉咙时，我们需要让双手轻轻地按压喉咙的两侧或者我们的喉结。
同样，我们也可以用一些简单的声音来刺激喉咙，例如发出“ah”、“ee”、“oo”等等的音调。
3. 督促自己保持良好的姿势保持良好的姿势对唱歌时的声音质量有很大的影响。
当你想要准备唱歌时，要注意你的身体姿势是否正确，让自己的脊椎挺直，身体重心在脚跟，肩膀放松，这些都是非常重要的。
4. 将声音放在正确的位置上当你唱歌时，要注意把声音放在正确的位置上，这有助于你的声音变得更加清晰、有力，同时也能避免一些常见的唱歌问题，例如嗓音嘶哑或者声音过重。
当你唱高频率的音符时，我们需要把声音放在拱形软腭的位置上，这会让你的声音听起来更加清新明亮。
5. 注意情绪控制唱歌不仅是一种技术活动，它也是一个传达情感的方式。
因此，在唱歌时，我们不能忽视情绪的控制。
每个人的情绪都不同，我们需要根据自己唱歌的风格和类型来决定我们需要表达什么样的情感。
6. 对自己的声音有信心无论你的声音是否优美，都要对自己有信心。
当你对自己的声音有信心时，你的表现会更加自然、流畅，并且更容易打动听众。
7. 减少喉咙的负担唱歌时，我们的喉咙要承担很大的压力。
因此，为了减轻喉咙的负担，您可以照顾自己的健康，例如：饮食保健、纤维素、蔬菜等营养物质的摄取；避免过度呼吸；及时休息和了解喉咙负荷的范围，这些都是很重要的。
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教你学唱歌练声基本方法优秀4篇怎样唱歌练声篇一1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。
一、整体协调的歌唱状态
对于歌唱者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。
在乐器制造中，必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良，才能制造出优质乐器，才能发出最好的声音。
同样道理，人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器，方能发出最美好的声音。
这个“优质精良的乐器”就是
整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。
而这种歌唱状态就是歌唱各部分的最佳配合，以形成协调统一的整体歌唱状态。
二、歌唱各部分的协调要求
要想具备协调统一的整体歌唱状态，在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。
对歌唱各部分的正确要求，就是具体的技术细节。
歌唱技术大致分以下几部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。
下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下：
1.站立姿势
这是一个常常被很多人忽略的问题。
在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。
这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。
如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。
可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成一个完整的最佳歌唱状态。
那么，在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。
由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。
2.气息运用
气息是歌唱的生命、动力和基础。
有人说：“掌握了正确的呼吸方法，也就基
本掌握了正确的发声方法。
”以本人的学习体验和实际效果来看，感觉气息应吸到
后腰的双肾处(当然这只是一种意念和感觉)。
这样一是吸得深，二是上胸部处于放
松状态，不易引起“端气”的毛病。
在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的效果，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。
这里面有个“因果”关系的`协调统一问题。
比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。
气球
本身是不会扩张的，它的扩张取决于手掌上下的压力。
在这里，手掌的压力是“因”，而气球向四周的扩张是“果”。
同样的道理，用气时，腰围的扩张状态取决于上下给
予气息的压力。
上下给气息的压力是“因”，腰围扩张的状态是“果”。
只有对气息施
以均匀、稳定的压力，才会产生腰围扩张状态的保持。
往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，“因果”不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅的结果。
另外，在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。
3.歌唱腔体
歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。
正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在最低位，同时用颈部向四周扩
张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝(两锁骨之间的坑)下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音
的地方。
头部两侧的颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开，不可用向下拉下巴
的办法来打开颌关节，那样将会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙的毛病。
在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态，好像不存在一样。
就是下巴存在紧张问题，也不要用任何办法去直接放松下巴，那样做，下巴很难放松，甚至越“放松”越紧，因为在意识中仍有下巴的存在。
而是要把注意
力和用力部位集中在对上口盖的使用上，如此与其它部分的正确状态相配合，问题也就容易解决了。
在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔;一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。
但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。
这一点，是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。
4.声音的位置
声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。
获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。
歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。
运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。
哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时用“哼——吸——叹”的
办法哼出高位置的声音。
“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向
里“绷”的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向
后向下的。
“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时
声音变成一个圆润的半哼半唱的“啊”，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深向
后向下吸下去。
“叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉一样。
“哼——吸——叹”分解开是三个动作，但要通过练习把这三个动作协调统一成
同时发出的一个整体动作，发出来的声音才会有半哼半唱的感觉，明显感觉到自然的明亮、轻松、通畅。
“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出声音的实际走向是向前向后的，这又是一个辩证统一的关系。
另外，哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。
纯哼鸣时，嘴巴无论是轻轻打开，还是轻轻闭上，或是做咀嚼的动作，对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。
5.歌唱咬字
发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。
我个人认为，声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。
声乐的语言表达，主要表现在咬字方面，咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。
但要达到这个目的，必须要经过严格的歌唱咬字训练，因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。
语言咬字就是一般的讲话，而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字效果。
所以，科学、系统、严格的歌唱咬字练习，是整体协调的发声练习中必须而重要的。
歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三辙”，掌握中国语言的咬字规律和吸收意
大利美声唱法的“母音连接”、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。
在我们学习声
乐的过程中，正确而协调的歌唱状态尚未形成，理想的声音效果还没有定形与巩固时，咬字是不可能清晰的。
我们练习时，往往把字咬得过于清楚(过死)，而破坏了
声音的统一和音乐的连贯。
因此，应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、
声中咬、清楚为巧”，一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。
在
声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。
尽管可能会出现咬字太松而不清楚的现象，也要循序渐进，慢慢进行协调，待正确的歌唱状态和声音建立起来且巩固以后，再细致讲究的完善咬字，问题就会迎刃而解。
正确的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“剑突”周围。
我们人体胸部的肋骨像“人”字型，向两边分开，“人”字的夹角处，有一块似三角形的小骨，这就是“剑突”，歌唱咬字和换字的部位应放在这里，就像咬字的嘴长在这里一样，每个字都从这里向前发出。
要把气、声、字在这个地方融合在一起，以此达到声音的统一和通畅。
6.音乐连贯
整体协调突出一点就是连贯。
任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。
声乐表现形式中，音乐线条的连贯更为复杂，它要求五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。
发声练习中就要把这五个连贯很完善地融合在一起，一定要脑子认识清楚，理解准确，方法得当，并坚持不懈地进行协调统一的练习，以达到理想效果。
综上所述，声乐发声技术的练习，一定要方法正确，从整体出发，各方位协调统一。
只有坚持从技术上将各部位最佳状态进行整体协调，才能达成一个良好的歌唱状态。
