第六章摄像机位选择与取景
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6.2.1 拍摄距离与构图景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态,就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近,而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变动,视距相应发生远近的变化,取景范围也就发生大小的变化。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
为了塑好鲜明的影视形象,要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理,处理好景别的大小远近。
景别的划分没有严格的界限,一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。
为了使景别的划分有个较统一的尺度,通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
如画面中无人物,就按景物与人的比例来参照划分。
拍摄距离是指拍摄时,摄像机于被摄物体之间的距离。
面对一个目标,机位的方向和高度固定,镜头焦距不动,只要前后移动摄像机的位置,画面组合就会发生变化,摄像机寻像器中看到的景物范围和画面结构就不同,行家称为景别(见图6-1)常见的景别有以下几种:1.远景(大全景)摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远,画面就开阔,景深悠远。
此种景别,能充分展示人物活动的环境空间,可以用来抒发感情,渲染气氛,创造某种意境。
《黄土地》中的远景,人物都处理得很小,表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别,称为大远景。
它的取景范围最大,适宜表现辽阔广袤的自然景色,能创造深邃的意境。
远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,并且表现周围的环境气派。
中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。
但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各种果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,甚至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。
传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。
2. 全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
电视摄像参考书目1、电视摄像技艺教程 (1)2、摄像基础(第三版) (4)3、摄像基础教程(新版) (7)4、新闻摄像 (10)5、影视艺术摄像 (12)6、实用电视摄像——国家广播电影电视总局规划专业教材 (14)7、电视摄像技术 (16)8、数字电视摄像技术 (17)9、电视摄像与高清摄像技术 (23)10、摄像与影像创作-中国美术院校新设计系列教材 (24)11、电视摄像艺术新论——高等院校广播电视新闻传播系列教材 (27)12、影视摄像技术与技巧 (29)1、电视摄像技艺教程作者:王利剑主编出版社:中国广播电视出版社出版时间:2008-2-1版次:1印刷时间:2008-2-1印次:1I S B N :9787504355348字数:337000页数:464开本:32开纸张:胶版纸包装:平装定价:26元内容简介电视摄像是一门艺术,有着自身的基本规律,这种规律就是电视记者在拍摄过程中,必须遵循的一般原则。
电视摄像技术,是一门技术与艺术相结合的课程。
只懂理论不能动手操作的学生是不合格的,而只会操作摄像机。
没有自己的思想,不会艺术性地创造发挥,也是不行的。
编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材,以达到培养技艺双佳人才的目的,是我们一直以来的梦想。
本着这样的愿望,我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。
首先,针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求。
我们竭力突出了艺术与技术的结合。
不孤立地空谈技术或艺术。
在讲解技术时,尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性;在电视摄像的艺术创作部分,我们又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。
在不少章节、一我们甚至将“如何摄像”的命题改换为“如何获得优秀的电视画面”。
思路上的这一改变,应该说对我们实现“编写的教材要更加切合实际需要”的目标提供了有力的支持。
其次,我们特意注重了对各种新技术新知识的介绍。
浅谈电视摄像机位选择、取景与客户需求分析及客户关系一次培训的课堂上脑袋里忽然闪过一个念头,觉得我们大学里所学的摄像技术,摄像艺术以及场面调度,蒙太奇等理论跟我们日常所说的客户需求分析及客户关系维护好像有很多的相通之处,于是半夜沉淀下来细细梳理一下,鄙人觉得确有孪生之嫌疑。
1、从摄像机位选择与取景来谈距离,方向,高度是拍摄电视的3个基本要素众所周知,在方向,高度及镜头焦距不变的时候,只要移动摄像机,使之与被摄物体的距离发生变化,画面组合就会发生变化,所拍摄的景物范围和画面机构就不同,专业术语称之为景别不同。
常见的景别有5种:a、远景(大全景),主要是反映景物的全貌,表现周围的环境。
中国画有“远取其势”的画论,就是说从大处着眼,以气势取胜。
对应在我们的需求分析里主要是从整体上把握和分析,从系统的层面上对于年度的规划做一个了解和指引。
所谓整体,即培训的5W1H,以及背后的真实情况探寻,整个组织结构把握,所涉及到的可能影响和干预的人,事,物,该企业所处的横向,纵向纽带及状况和趋势等等,如果这些都做到心中有数,那么整盘棋赢的概率就很高。
b、全景,全景比远景画面丰满,气氛热烈,一般变现的是整个场面,不表现环境。
在需求分析上较远景来看,则是更加聚焦客户的某个单次需求,不从环境和系统的层面上考虑,出发于整个规划中某个单次需求的对焦,对该单次需求做一个整体全面分析。
远景和全景一般用在开头或结尾,虽然对于事物概况和整体做了了解,但是对于细节的描写不能满足观众需要。
c、中景,集中拍摄事物的主体。
一个需求过来以后,从整体上了解后,一定会在某几个环节上聚焦,需要不断的进行漏斗筛选,中景就是一个筛选的过程。
那些次要的,可以暂时不做重点考虑的就会被稍微搁置一下。
d、近景,主要是景物中最活动,最精彩的部分,相对于上一个景别又更深刻了。
所谓矛盾的主要方面决定事物的性质,到近景的时候需求分析已经非常明确,所谓的用功点也已经找到,这和剥洋葱是一样的性质,基本上这个景别已经接近洋葱的中心了。
第六章摄像机位选择与取景【学习目标】掌握景别、镜头的概念及影响画面景别大小的因素。
同时掌握在摄像机位与取景中,拍摄距离与构图景别的关系,拍摄方向与构图,多机位拍摄等基本技能。
【学习要求】掌握:景别、镜头的概念,拍摄距离与构图景别的关系,同一节目多机拍摄的技术要点;理解:拍摄高度与画面特点,距离、方向和高度是拍摄电视的三个基本要素。
【本章内容】景别与镜头:景别镜头的概念,景别在拍摄中的功能,影响景别大小的因素。
拍电视要从不同的距离、方向、高度拍摄。
距离、方向和高度是拍摄电视的三个基本要素。
摄像机机位选择与取景:拍摄距离与构图景别;拍摄方位与构图;拍摄高度与画面特点;多机位拍摄。
电视摄像是对客观世界真实的记录。
面对同一事物,观察的距离、方位、高度不同,得出的画面就不同。
中国人很早就懂得观察位置对画面构图的重要作用。
绘画的位置效果是用画笔虚拟出来的。
譬如用浓淡表示远近、向背表示正反、俯仰表示高低等等。
但电视摄像是客观事物在镜头中的反映,只能在实际环境中一个镜头一个画面地拍摄。
摄像机与人眼睛的观察方式不同。
人的眼睛通过转动凸出的眼球,能看到超过 180 度的景物,犹如宽银幕电影,而电视画面只有 4:3 或者 16:9 的有限"画框"。
这个有限的"画框"不变,但"画框"中的画面内容就需要不断更新,电视画面又是活动的,拍摄各种各样的画面需要从不同的方位进行拍摄。
所以,当您扛着摄像机或三角架走向外景地时,机位的选择就是您的第一考虑。
选择机位的因素主要有三个:距离、方向和高度。
这三个要素被称为摄像三座标。
改变任何一个座标,都会直接改变摄像的构图。
【本章知识结构】6.1 景别与镜头6.1.1 景别与镜头的定义6.1.2 景别在拍摄中的功能6.1.3 影响画面景别大小的因素6.1.4 画面景别和镜头长度6.2 摄像机机位选择与取景6.2.1 拍摄距离与构图景别6.2.2 拍摄方向与构图6.2.3 拍摄高度与画面特点6.2.4 多机位拍摄6.3.5 变焦距推拉镜头与移动机位推拉镜头的不同第六章摄像机位选择与取景6.1 景别与镜头 6.1.1 景别镜头的定义 1.什么叫做景别由于摄影机与被摄影的距离不同而造成的被摄体在电影画面中所呈现出来的范围大小的区别。
镜头取景基本操作方法
镜头取景是电影摄影中的重要环节,它包括摄影师选择何时、何地以及怎样的角度来拍摄特定的场景。
以下是镜头取景基本操作的一些方法:
1. 视角选择:根据故事情节和要传达的信息,选择适当的视角。
低角度可让被拍摄对象显得庄重或威严,高角度则可强调拍摄对象的渺小或无助。
2. 位置选择:确定摄像机的位置,包括拍摄的高度和相对于被拍摄对象的角度。
可以选择靠近被拍摄对象拍摄,以捕捉更多细节,或通过远离被拍摄对象来强调其环境。
还可以尝试不同的角度和距离,以获得不同的拍摄效果。
3. 主体与背景:将被拍摄对象与背景进行有意识的组合,以创造出令人愉悦、吸引人的画面。
可以通过调整焦距、景深和光线等因素来强调主题并模糊或突出背景。
4. 运动与稳定:选择摄影机的运动方式,决定拍摄时是静止、跟踪、推进还是运动。
运动可以增加视觉效果和动感,而静止可以帮助观众专注于被拍摄对象。
5. 焦距选择:通过调整摄影机的焦距,可以改变拍摄对象的视觉比例和景深。
广角镜头可以捕捉更大的画面,长焦镜头可以放大并细节化被拍摄对象。
6. 规则的运用:了解摄影中的一些规则,如黄金分割、对称性和重复,可以帮
助创造出更吸引人的画面构图。
7. 灯光控制:了解如何利用灯光来增强画面的氛围和情感,并通过调整光线的亮度、色调和方向来强调或隐藏被拍摄对象的某些方面。
总之,镜头取景是一个非常有创造性的过程,需要摄影师根据自己的审美和故事需要,灵活运用各种拍摄技巧和方法来创造出令人印象深刻的画面。
摄像技术课单元设计单元一:摄像机的奥秘——摄像机基本结构与工作原理一、教学引导【分析与思考】(一)提出问题:1、绘制摄像机工作原理简图。
2、名词解释:摄像机的光点状换系统。
3、叙述对焦的基本过程。
(二)要点提示:1、镜头中的光学镜片的作用。
2、电荷耦合装置装置(CCD)的作用。
二、教学方案中的重点分析【教学总结】1、教师与学生互动,解答学生在实际操作中发现的问题;2、增加操作与理论之间的联系,提高学生的自学能力;3、课上讲解抽象的原理可以采用实物操作的方式增加进行教学效果。
【课下作业】观察摄像机上的录像装置,辨别它是采用何种走带方式。
单元二:稳住,开始拍摄!——摄像机基本操作一、教学引导【布置任务】1.开机、关机、拍摄、回放画面。
2.操作步骤。
二、教学方案中的重点分析【实操指导】1、在教室内,先挑选一名志愿学生上讲台使用摄像机,教师再次做操作示范;2、指出学生在操作过程中错误。
3、教师指导每组的组长,使组长成为传帮带的骨干。
【教学总结】1、此阶段教师不断的做正确的操作,并进行指导;2、教师与学生互动,解答学生在实际操作中发现的问题3、增加操作与理论之间的联系,提高学生的自学能力。
单元三:镜头里的世界——电视画面构图一、教学引导【布置任务】1.以小组为单位;2.运用本单元所学知识,在校园内选择环境和人物拍摄;3.主体清晰、构图平衡、有一定艺术美感的视频;4.采取无剪辑拍摄方式。
【作品分析】在教室通过多媒体分析范例使学生了解到电视画面的构图。
(一)提出问题:1.构图作用是什么?2.构图有哪几种基本形式?(二)要点提示:1、电视画面构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节,因为它是与电视屏幕效果的好坏、受众的视觉反应和思维接收息息相关的。
构图能力是电视摄像人员画面造型能力的重要组成部分,是检验摄像人员业务水平的重要标志之一。
2、电视画面构图有以下几种形式:静态构图、动态构图、综合构图、封闭式构图与开放式构图、封闭式与开放式构图相结合的构图形式。
摄影艺术操作相机和取景角度嗨!在下面的文章中,我将为您详细讨论摄影艺术中的操作相机和取景角度。
请注意,我们将以一种清晰简洁的方式来阐述这个主题,并确保整篇文章流畅通顺。
摄影艺术操作相机和取景角度摄影是一门令人着迷的艺术形式,通过捕捉瞬间,让事物永恒地留存在镜头中。
然而,要获得优秀的照片,我们需要学习如何操作相机和选择合适的取景角度。
在接下来的内容中,我们将探讨如何利用不同的相机功能和取景角度来创造出精彩的摄影作品。
I. 相机操作技巧在摄影中,了解相机的功能和如何操作是至关重要的。
以下是一些常见的相机操作技巧:1. 曝光调节:控制图像的亮度和对比度是摄影中的一个关键因素。
通过调整曝光补偿,您可以使图像更明亮或更暗,以适应不同的拍摄环境。
2. 对焦技巧:清晰的焦点是一张成功照片的关键。
利用相机的自动对焦功能,确保主题清晰可见。
此外,您还可以尝试使用对焦锁定功能,将主题放置在画面的特定位置,以获得更有吸引力的构图效果。
3. 快门速度:使用不同的快门速度可以捕捉到不同的运动效果。
较快的快门速度可冻结运动,而较慢的快门速度则可以产生模糊效果,用于表达速度或流动感。
II. 取景角度选择除了相机操作技巧外,选择合适的取景角度也对最终照片的效果产生重要影响。
以下是几种常见的取景角度:1. 俯拍:从上方向下拍摄,可以呈现一种独特的视角,使主题显得微小或脆弱。
此角度常用于摄影人物、风景或建筑物。
2. 仰拍:从下方向上拍摄,可以突出主题的威严感或表现出无限的高度。
倾斜摄影可用于摄影高楼大厦或强调力量。
3. 平视:即与主题处于同一水平线上。
这个角度可以展示主题的真实外貌,常用于人物摄影或展现自然界中的平衡。
4. 侧面拍摄:通过侧面角度拍摄,可以突出主题的轮廓和形状。
这种角度常用于摄影肖像、建筑物或其他物体,以强调其细节。
总之,摄影艺术需要掌握相机的操作技巧,并且熟练选择合适的取景角度。
通过使用这些技巧,您可以创造出独特而令人印象深刻的摄影作品。