第六章：固定画面的拍摄和摄像机位的设置讲解

学习单元三：固定画面拍摄123、学习模块模块一：固定画面的特性和作用；模块二：固定画面拍摄的要求；模块三：固定画面拍摄；4、学习内容教学目标：了解固定画面的特性和作用，掌握固定画面拍摄的方法技巧、同时，提高构图的能力和摄像机操作能力。

内容、任务：一、固定画面的特性和作用（知识）二、电视画面构图总结：构图是画面拍摄时最基本的任务：1、构图的一次性2、静态性构图3、动态性构图三、摄像机操作总结：摄像机实际操作任务：1、聚焦2、构图3、曝光控制四、画面造型元素处理总结：画面造型的处理任务：1、拍摄方向的选择2、拍摄方向的选择3、景别的选择五、电视画面结构成分的处理总结：画面结构成分的处理任务：1、突出主体的拍摄2、陪体的处理3、前景的处理4、背景的处理六、固定画面构图的一般方法总结：固定画面的构图任务：1、对称式构图2、均衡式构图3、对比式构图4、黄金分割法构图5、相关知识链接：DV拍摄固定画面的应用与拍摄6、评价体系（1）学生自测----单元三题库（2）教师评价：依据各小组成员实训时的实操能力表现给予评定，含基本技能的掌握和操作熟练程度。

7、课件学习8、学习材料：l基本知识部分第一部分固定画面一、固定画面的定义固定画面也称固定镜头。

是和运动画面相比较而言的。

机位、光轴、焦距三固定（三不变），是拍摄固定画面的前提条件。

固定画面的核心，就是画面框架静止不动。

二、固定画面的特性资料《幼儿园》视频片段1、固定画面框架处于静止状态，画面外部运动因素消失。

2、固定画面具有视点的稳定，符合人们日常生活视觉要求。

三、固定画面的作用1、有利于表现静态环境。

《帝企鹅日记》开始交代环境片段2、对静态人物有突出表现作用。

人物采访（重访）3、能比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。

F1方程式比赛，赛车过弯道视频片段4、利用框架因素可突出和强化画面动态感。

（出画入画）5、在造型上类似有绘画、图片效果，但有区别。

6、有一种表态“心理”体验。

定格画面和操作方法定格画面是指电影、电视剧、动画等影视作品中，通过摄像机的拍摄技巧和剪辑手法，将画面固定在一个特定场景或角度上的一种表现手法。

通过使用定格画面，可以将影片的节奏和情绪更好地传达给观众。

定格画面可以通过以下几种方式来表现：1. 镜头固定: 直接将摄像机放置在一个合适的位置上，使其能够捕捉到所需要的画面。

这种方式常常用于拍摄静态的场景，如建筑物、风景等。

通过固定的镜头，观众可以更好地欣赏到画面中的细节和美感。

2. 镜头推进: 这种方式是在镜头前面放置一个支架或运动设备，使摄像机能够向前推进或后退。

通过这种方式，可以在画面中添加动态感，强调场景的变化。

3. 镜头旋转: 通过将摄像机固定在一个支架上，并使之能够围绕着一个中心点旋转，可以创造出一种环绕感。

这种方式常常用于表现角色的战斗或旋转的场景。

4. 镜头抖动: 通过随机或有规律地晃动摄像机，可以形成一种抖动的效果。

这种方式常常用于表现紧张和动荡的场景，如战争、追逐等。

5. 镜头对称: 将画面分割成左右或上下两部分，并使其对称。

这种方式常常用于表达平衡和和谐的场景，如对称的建筑物、景观等。

在选择使用定格画面的时候，导演需要考虑到影片的整体氛围和所要表达的主题。

不同的定格画面手法可以传达不同的情感和观感。

例如，在紧张刺激的动作片中，可以使用镜头抖动来突出动作场面的紧张感；而在文艺片中，可以使用镜头固定和镜头对称来呈现出优雅和平静的画面效果。

除了定格画面之外，操作方法也是影视制作中非常重要的一环。

操作方法包括摄像机的使用、剪辑的技巧等。

在摄像机的使用方面，摄影师需要掌握各种摄像机的功能和操作。

他们需要了解摄像机的各种参数设置，如曝光、白平衡、对焦等，以及不同镜头的特点和应用。

在拍摄过程中，他们需要根据剧情的需要，选择合适的拍摄角度和镜头，从而达到最佳的拍摄效果。

在剪辑方面，剪辑师需要运用各种剪辑技巧，将拍摄好的素材进行编辑和组合。

他们需要根据剧情的需要，选择合适的镜头切换和过渡效果，将不同的镜头镜头和场景进行无缝连接，创造出流畅而有张力的剧情发展。

固定镜头拍摄方案1. 引言固定镜头拍摄是摄影领域中常用的一种拍摄技术，通过固定相机或摄影机的位置和焦距，可以捕捉到静态的画面。

这种拍摄方案在许多场景中都得到了广泛的应用，例如纪录片、静物摄影和直播等。

本文将介绍固定镜头拍摄的基本原理和技巧，以及在实际拍摄中的注意事项。

2. 基本原理固定镜头拍摄的基本原理是固定相机的位置和焦距，使画面始终保持稳定。

通过调整焦距和光圈大小，可以控制画面的景深和明暗程度。

此外，角度的选择也是固定镜头拍摄中需要考虑的因素之一。

3. 拍摄技巧3.1 选择合适的镜头在进行固定镜头拍摄之前，需要根据拍摄的场景和需求选择合适的镜头。

广角镜头适合拍摄宽广的场景，而长焦镜头则适合捕捉远处的细节。

根据拍摄目的和环境条件，选择合适的镜头能够让画面更加出色。

3.2 确定拍摄位置和角度在进行固定镜头拍摄时，需要确定好相机的位置和角度。

这取决于拍摄的主体和背景，以及想要表达的情感或故事。

同时，还需要考虑光线的情况，选择合适的拍摄时间和角度，以获得最佳的效果。

3.3 控制焦距和光圈通过控制焦距和光圈大小，可以调整画面的景深和明暗程度。

较大的光圈可以实现背景虚化的效果，而较小的光圈可以获得更大的景深。

当拍摄静物时，可以尝试不同的焦距和光圈设置，以寻找最佳的效果。

3.4 注意画面稳定性在进行固定镜头拍摄时，需要保持画面的稳定性，避免出现抖动或晃动的情况。

可以使用三脚架或稳定器等辅助设备，以确保相机的稳定性。

此外，在拍摄过程中要注意避免触碰相机或摄影机，以防止意外发生。

4. 实际拍摄中的注意事项4.1 预先规划和准备在进行固定镜头拍摄之前，需要预先规划和准备。

可以考虑拍摄的主题、构图和剧情等，以确保拍摄的连贯性和完整性。

此外，还需要准备充足的电池和存储空间，以防止中途出现断电或存储不足的情况。

4.2 注意光线和色彩在进行固定镜头拍摄时，需要特别注意光线和色彩。

可以利用自然光或人工光源，调整光线的亮度和角度，以获得理想的效果。

固定画面的拍摄技巧固定画面的拍摄，就像是给这个瞬息万变的世界按下了一个短暂的暂停键。

这可不是随随便便就能做好的事儿，里面藏着好多小窍门呢。

咱先说构图。

构图就好比是盖房子打地基，要是地基没打好，房子怎么看都别扭。

画面里的元素得摆放得恰到好处，就像厨师做菜，各种食材搭配好了才能色香味俱全。

比如说拍一个人物特写，那人物的脸在画面中的位置就很重要，不能太偏，也不能只露半张脸，得让观众一眼就能看清楚主角的表情和神态。

这就像你请朋友来家里做客，你肯定得把最好的座位留给客人，让他坐得舒舒服服的，在画面里也是，得让主角舒舒服服地呆在合适的位置。

光线的运用也是一门大学问。

光线是画面的灵魂啊，好的光线能让平凡的场景瞬间变得高大上。

你看那些摄影大师的作品，光线就像魔法棒一样。

有时候，柔和的侧光打在物体上，就像给它披上了一层梦幻的纱，轮廓变得柔和又迷人。

要是在室内拍摄，可别小看窗户透进来的那一束光，利用好了，就像是找到了隐藏在角落里的宝藏。

可要是光线没弄好呢？那画面就像是在雾里看花，模模糊糊的，啥都看不清楚。

这就好比你在黑灯瞎火里找东西，两眼一抹黑，啥也干不成。

再讲讲画面的稳定性。

这就像是人走路得脚踏实地一样，画面要是晃来晃去的，观众看了就像坐在一艘在狂风巨浪里颠簸的小船上，头晕目眩的。

三脚架这个时候就像一个忠诚的小助手，稳稳地托住相机或者手机，保证画面纹丝不动。

不过要是没有三脚架呢？你也得找个能依靠的东西，像靠着墙或者趴在地上，把自己变成一个人肉三脚架。

你想想，要是看一个视频，画面像喝醉了酒一样晃来晃去，你还有心思看下去吗？色彩也是固定画面拍摄里不可忽视的一部分。

色彩就像是给画面穿上了一件衣服，不同的色彩搭配能传达出不同的情绪。

暖色调像红色、橙色，就像是热情的火焰，能让画面充满活力和温暖。

冷色调像蓝色、绿色，就像宁静的湖水和森林，给人一种安静、平和的感觉。

要是画面里的色彩乱七八糟的，就像一个人穿得花里胡哨，没有一点搭配的美感，那可不行。

学习单元固定画面拍摄精讲课件 (一)学习单元固定画面拍摄精讲课件随着互联网技术的发展，网络教师和在线教育平台的数量不断增加，不同类型的在线课程不断涌现，其中不可避免的出现了许多以视频为主的课程。

而学习单元固定画面拍摄精讲课件就是这种视频课程中的一种。

一、什么是学习单元固定画面拍摄精讲课件学习单元固定画面拍摄精讲课件是基于视听教学的一种在线教学方式，它主要是将教师的精讲过程（一般有音频和视频）通过学习单元的形式分割成若干个单元，并在每个单元内固定一个画面（一般就是教师录好的视频或 ppt 上的界面），然后在这个单元内通过各种方式（文字，图片，老师解说）来详细描述该单元所需要学习的知识点。

二、学习单元固定画面拍摄精讲课件的特点1、灵活转化教学模式：它既可以被视为面授课程内容的延伸，也可以被视为纯在线课程的主要学习方式，较好地兼顾了在线教育和传统教学之间的差异。

2、内容针对性非常强：它以学习单元为划分，针对每个单元的特点，专门安排制作的教学视频，从而让学习者更加清晰地了解到每个单元的学习重点。

3、学习过程效果更佳：拍摄精讲课件想要做到精品，不仅教学内容要精细，教学效果也要保证。

通过精细的拍摄、周密的策划，实现学习过程的全方位梳理。

4、节省学习时间：精讲过的内容会被分割成若干小节，也方便学生自行安排学习时间和进度，可以根据自己的时间和能力提前或延迟学习进度，避免一波三折的学习进度，也可以快速获取所需知识。

三、学习单元固定画面拍摄精讲课件的应用场景学习单元固定画面拍摄精讲课件在在线教育领域有广泛应用，可以匹配不同时期不同学生群体的需求，提高学生学习效率，利用多媒体讲授方式增强学习体验，优化在线学习体验。

1、工作紧张的人员：适合于晚上下班回家时或周末等不太高效的时间安排学习，方便自行安排学习进度。

2、在家掌管孩子的人员：许多正在照顾孩子的家长会发现他们的时间更容易被打断。

这就是学习单元固定画面拍摄精讲课件的最佳使用场景。

第六章摄像机位选择与取景【学习目标】掌握景别、镜头的概念及影响画面景别大小的因素。

同时掌握在摄像机位与取景中，拍摄距离与构图景别的关系，拍摄方向与构图，多机位拍摄等基本技能。

【学习要求】掌握：景别、镜头的概念，拍摄距离与构图景别的关系，同一节目多机拍摄的技术要点；理解：拍摄高度与画面特点，距离、方向和高度是拍摄电视的三个基本要素。

【本章内容】景别与镜头：景别镜头的概念，景别在拍摄中的功能，影响景别大小的因素。

拍电视要从不同的距离、方向、高度拍摄。

距离、方向和高度是拍摄电视的三个基本要素。

摄像机机位选择与取景：拍摄距离与构图景别；拍摄方位与构图；拍摄高度与画面特点；多机位拍摄。

电视摄像是对客观世界真实的记录。

面对同一事物,观察的距离、方位、高度不同,得出的画面就不同。

中国人很早就懂得观察位置对画面构图的重要作用。

绘画的位置效果是用画笔虚拟出来的。

譬如用浓淡表示远近、向背表示正反、俯仰表示高低等等。

但电视摄像是客观事物在镜头中的反映,只能在实际环境中一个镜头一个画面地拍摄。

摄像机与人眼睛的观察方式不同。

人的眼睛通过转动凸出的眼球,能看到超过 180 度的景物,犹如宽银幕电影,而电视画面只有 4：3 或者 16：9 的有限"画框"。

这个有限的"画框"不变,但"画框"中的画面内容就需要不断更新,电视画面又是活动的,拍摄各种各样的画面需要从不同的方位进行拍摄。

所以,当您扛着摄像机或三角架走向外景地时,机位的选择就是您的第一考虑。

选择机位的因素主要有三个:距离、方向和高度。

这三个要素被称为摄像三座标。

改变任何一个座标,都会直接改变摄像的构图。

【本章知识结构】6.1 景别与镜头6.1.1 景别与镜头的定义6.1.2 景别在拍摄中的功能6.1.3 影响画面景别大小的因素6.1.4 画面景别和镜头长度6.2 摄像机机位选择与取景6.2.1 拍摄距离与构图景别6.2.2 拍摄方向与构图6.2.3 拍摄高度与画面特点6.2.4 多机位拍摄6.3.5 变焦距推拉镜头与移动机位推拉镜头的不同第六章摄像机位选择与取景6.1 景别与镜头 6.1.1 景别镜头的定义 1.什么叫做景别由于摄影机与被摄影的距离不同而造成的被摄体在电影画面中所呈现出来的范围大小的区别。

浅谈电视拍摄的固定画面拍摄摘要固定画面拍得怎么样,往往能够反映出一个摄像者的基本素质和真正水平,它是对摄像者构图技巧、造型能力、审美趣味和艺术表现力的综合检验。

在固定画面的拍摄中,要注意捕捉动感因素,注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现,注意镜头内在的连贯性,注意构图的艺术性与可视性。

关键词电视;固定画面;拍摄固定画面,是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。

机位、光轴、焦距“三不变”是拍摄固定画面的前提条件。

在实际的拍摄中,固定画面对静态环境的表现是十分有效的,对静态的人物或事物有突出表现的作用,能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化,富有静态造型之美及美术作品的审美体验。

拍摄固定的电视画面,是电视摄像工作者的基本功。

固定画面拍摄得怎么样,能够反映出一个摄像者的基本素质和真正水平,它是对摄像者构图技巧、造型能力、审美趣味和艺术表现力的综合检验。

要拍摄好固定画面,应该做到以下几点。

1 注意捕捉动感因素,增强画面内部活力固定画面易“死”易“呆”,容易出现平板一块、缺乏生气的情况,因此,在拍摄固定画面时应注意捕捉活跃因素,调动动态因素,做到静中有动、动静相宜。

比如说,拍摄一池春水,就可以在画面中摄人几只浮游嬉戏的鸭子,涟漪的运动和小鸭的运动使得“死水”“活”了起来。

固定画面中人物的调动和运动也是活跃静态画面的有效手段,电视的固定画面如果再没有了画面内部运动,单个镜头的画面就与摄影照片并无大异,很容易让观众产生看照片的感觉。

我们在拍摄固定画面的时候,应该注意尽量避免“呆照‘的画面效果,尽可能利用画面所能纳入的”活“的、“动”的因素让固定画面“活”起来。

2 要注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现固定画面如果不注意前景、后景及立体、陪体等的选择和安排,不注意纵轴方向上的人物或物体的调度,那么就容容易出现画面缺乏主体感、空间感的问题。

这就要求当我们选择拍摄方向、拍摄角度和拍摄距离时,有目的、有意识地提炼纵深方向上的线、形、色等造型元素,并注意利用光、影的节奏、间隔和变化形成带有纵深感的光效和“光空间”。

第六章景别与镜头（摄像机机位选择与取景）6.2.1 拍摄距离与构图景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。

景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。

景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。

焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。

景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。

为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。

景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。

为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。

如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。

拍摄距离是指拍摄时，摄像机于被摄物体之间的距离。

面对一个目标，机位的方向和高度固定，镜头焦距不动，只要前后移动摄像机的位置，画面组合就会发生变化，摄像机寻像器中看到的景物范围和画面结构就不同，行家称为景别（见图6-1）常见的景别有以下几种：1.远景（大全景）摄影机远距离拍摄事物的镜头。

镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。

此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。

《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。

远景中视距最远的景别，称为大远景。

它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。

远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,并且表现周围的环境气派。

中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。

但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各种果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,甚至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。

传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。