西方的设计美学概述分解80页PPT

1.形式美的要素 （2）色彩
色彩的自然属性 色彩的象征意义
色相、明度、纯度
四、设计美的范畴
3.1 设计美概述
形式美的法则
① 和谐 ② 对比 ③ 对称 ④ 比例 ⑤ 重心
一、中国古代普遍的美学观
以“味” 为美
3.2 中国设计美学观
以“意” 为美
以“道” 为美
以“同构” 为美
以“文” 为美
3.2 中国设计美学观
它的本质是人的物质、精神要求均得到满足。
艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征 （一）应用性
19世纪前 19世纪后
哲学主导
逐渐成熟，针对各部类的艺术与创造，发展出各领域的美学。
现代工业萌芽阶段
美学开始关注现实应用中的问题
因此，现实应用性是设计美学的首要特征。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
（八）市场性 设计美学研究的依托
市场规律
市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。
市场需求法则和市场规律是设计师创造的基 本原
是对每一个设计师最基本的要求。
3.1 设计美概述
设计美学的特征都有哪些？
3.1 设计美概述
四、设计美的范畴
二、科技至上的美学观
3.3 西方设计美学观
工业革命:水晶宫博览会
二、设计美学的研究对象
人与产品
3.1 设计美概述
人与环境
功能与形式
诸多关系
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
设计的重要因素之一是审美因素。 它对传统的“美” 的意义进行了扩展和再认识。 “装饰的魅力就在于它能在不改变物体的情况下使物体得到改变”——贡布西里《秩序感》

1914 科隆 举办工业艺术和建筑展览会
包豪斯
彼得.贝伦斯 格罗皮乌斯 密斯.范德罗 柯布西耶 包豪斯 构成主义 风格派--------现代主义设计的三大支柱 1919.4 包豪斯学校在德国魏玛宣告成立，开始了工业设
计极其教学的新纪元。
纯艺术的艺术学院和倾向于艺术的工艺美术学校两部分组成，是一所 与工业生产相结合的建筑及使用艺术罗斯金（John Ruskin） 贡献：发现并提出了工业产品的艺术质量问题。 1851 英国 第一次世界博览会 1857 罗斯金两次演讲 提出要生产审美上讲究的产品。 提倡：“回到手工业劳动 ”，并认为建筑师应当从大自
然中汲取材料，成为英国艺术和手工艺运动和所谓新艺术 运动的重要口号。
之风，也营造出一种和谐、自然、亲切宜人的气氛。
红屋平面根据功能 需要布置成L形，它用 本地产的红砖建造，不 加粉刷，大胆摒弃了传 统贴面的装饰，表现出 材料本身的质感。建筑 与环境结合巧妙，具有 建筑结构的完整性及不 对称美。 高屋顶、尖券 等仍有哥特建筑的影响。
肯特红屋 魏布（Webb）1882
凡.德.费尔德 维克托.霍塔 麦金托什
凡.德.费尔德（Henry van de Velde，1863年－1957年 ）
“根据理性法则和合理结构所创造出来的符合功能的产品， 乃是求得美的一个条件。” ----1894 《为艺术清除障碍》
强调产品的技术形式和艺术形式相结合，他不否定机械化 生产，认为通过精巧设计工业产品也可以与手工产品相媲 美，但同时也反对批量的标准化生产，满足于流动曲线的 母题和熟铁构件等装饰表现形式。
室内设计基本采用直线和简单的几何 造型，同时采用白色和黑色为基本色 彩，细节稍许采用自然图案。因此达 到既有整体感，又有典雅的细节装饰 的目的。

02
CATALOGUE
欧洲建筑
古希腊建筑
总结词
古希腊建筑以神庙为代表，采用柱式结构，追求和谐与完美 。
详细描述
古希腊建筑以神庙为代表，采用柱式结构，如多立克柱式和 爱奥尼柱式，追求和谐与完美。这些建筑多采用石材，注重 比例和对称，强调建筑的静态和稳定。古希腊建筑对后来的 欧洲建筑产生了深远的影响。
圣家堂
总结词
哥特式建筑的杰作
详细描述
圣家堂是位于西班牙巴塞罗那的一座哥特式大教堂，以其高耸的尖顶和细腻的细节雕刻 而著名。这座教堂的建设历经数个世纪，成为哥特式建筑的杰作。
白宫
要点一
总结词
美国总统官邸的象征
要点二
详细描述
白宫是美国总统的官邸，也是美国政治权力的象征。这座 建筑以新古典主义风格建造，拥有独特的历史和文化背景 。
以佛罗伦萨大教堂为代表，强调对称、平衡 和完美的几何构图，追求古典美。
对世界建筑的影响
01
欧美建筑对世界各地的建筑产生 了深远的影响，许多国家在殖民 时期或现代化进程中都借鉴了欧 美建筑的风格和技术。
02
欧美建筑在建筑材料、结构和装 饰等方面的发展也影响了其他地 区的建筑技术和美学观念。
对现代建筑的启示
联邦时期建筑
总结词
联邦时期的建筑风格更加注重形式和 装饰，多采用对称布局，展现了美国 独特的建筑美学。
详细描述
联邦时期的建筑风格更加注重形式和 装饰，多采用对称布局，外观庄重、 典雅。代表性的建筑有费城独立厅和 华盛顿的国会大厦等。
摩天大楼与现代建筑
总结词
摩天大楼和现代建筑的出现标志着美国 建筑的现代化进程，这些建筑注重功能 性和技术性，展现了美国城市的快速发 展。

代表作：巴西桌子
1981 ppt课件
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西方艺术设计史
11.5、后现代时期的平面设计
后现代设计时代的平面设计的特点：既使用古典纹样，又结合 现代通俗文化的各种形式，使平面设计语言多元化。
风格：强调装饰、幽默 1. “新浪潮”平面设计运动
由在瑞士巴塞尔(Basel)学习的和几个原來与瑞士的国际主义平 面设计运动关系密切的设计师所发起。强调人的直觉对设计的制约， 主张为了表现可以牺牲可读性。
专栏作家Nicholas Negroponte[美]的著作Being Digital（1995）
ppt课件
4
西方艺术设计史
11.2.3.后现代主义对设计理论的探索 （1）罗伯特·文杜里[美]
“少即是多” （ 少令人生厌）
主张：在设计中吸收当代各种文化精神
杂乱的活力，走歪路，模棱两可，变化无常
最早于《建筑的复杂性与矛盾性》（1966）明确提出反现代主义的 设计思想。在书中提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命， 国际主义千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的 单调乏味。另一本著作《向拉斯维加斯学习》（1972）对含混含义模糊、 具有隐喻和象征意义的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文杜里提 出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。
设计形式：硬边几何抽象图形、版式应用
ppt课件
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西方艺术设计史
硬边艺术 抽象主义绘画的一个派系，产生于20世纪50年代中期。 当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时，一些从事 几何抽象主义创造的画家，则试图用几何图形或有清晰边缘的造 型，推出一种新的风格与之抗衡，这种风格有明确的边线和轮廓, 所以被人们称作硬边绘画。 他们拋弃了抽象表现主义通常采用的色彩明暗对比和有立体 空间的画面效果，代之以重视色相对比和平面感的大块色面，色 彩限制在二、三个色调内，前景与背景之间没有区别。

艺术家更加关注社会问题，通 过作品表达观点。
个性化与创新
鼓励艺术家追求个人风格，突 破传统框架。
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ห้องสมุดไป่ตู้西方美术的基本元素
线条的运用
总结词
线条是西方美术中重要的表现手法，通过不同的线条可以表达不同的情感和效 果。
详细描述
线条的运用在西方美术中具有丰富的变化和表现力。通过粗细、曲直、虚实等 不同变化的线条，可以表现出不同的情感和效果。例如，直线可以表达稳定、 力量和刚毅，曲线则可以表达柔和、优雅和动态。
西方美术ppt小学课件
contents
目录
• 西方美术简介 • 西方美术的基本元素 • 西方美术的代表作品 • 西方美术的欣赏方法 • 西方美术对现代艺术的影响 • 西方美术的实践与创作
01
西方美术简介
西方美术的历史背景
中世纪西方美术
宗教成为主要题材，艺术形式 较为单一，以教堂建筑和宗教 画为主。
印象派
注重光影变化，强调色 彩的运用。
立体主义
打破传统的透视法则， 以几何形状表现物体。
抽象表现主义
完全舍弃具象表现，通 过色彩、线条和形状自
由表达情感。
西方美术的发展趋势
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02
03
04
多元化发展
各种流派并存，互相影响与融 合。
跨学科结合
与摄影、设计、新媒体等艺术 形式结合，拓展表现手段。
社会责任感增强
对现代艺术家的影响
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启发创作灵感
西方美术为现代艺术家提 供了丰富的创作灵感，激 发了他们的创新思维和想 象力。
拓展艺术表现手法
西方美术的发展为现代艺 术家提供了更多的艺术表 现手法和技巧，拓展了艺 术创作的可能性。

17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
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欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

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比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表，是一 组杰出的建筑群， 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成，其形式 统一，造型精致。
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3、哥特建筑
以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的 影响，特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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巴黎圣母院
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波赛顿神庙
海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的 神庙。
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（3）古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有 大量供人们进行公共活动的场所，当时的建 筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
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巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的，
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（4）希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一，历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年，是无数 文明的结晶。然而， 公元79年，维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

– 要求从阅读有关苏格拉底的记述中进行总结 – 结合苏格拉底的时代特征，理解其哲学思想。 – 对现有关于苏格拉底美学思想进行总结，通过自
己所能找到的材料，进行评价。
2010年3月
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亚：你知道什么东西是美的？ 苏：我知道许多东西都是美的。 亚：这些美的东西彼此相似吗？ 苏：不尽然，有些简直毫无相似之处。 亚：一个与美的东西不相似的东西怎么能美的？ 苏：因为一个美的赛跑者和一个美的摔交者不相似。就防御来说， 是美的矛和就速度力量来说是美的标枪也不相似。 亚：那么，粪筐能说是美的吗？ 苏：当然，一面金盾却是丑的，如果粪筐适用而金盾不适用。 亚：你是否说，同一事物同时既是美的又是丑的？ 苏：当然，而且，同一事物也可以同时既是美的又是恶的，例如对 饥饿的人说是好，对发烧的人却是坏的……
– 音乐与灵魂净化：肉体是灵魂的牢笼，对音 乐的欣赏和对天文等学科的研究可以帮助净 化灵魂。
– 艺术与比例：最美的艺术总是符合一定数的 比例。
2010年3月
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2010年3月
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• 毕达格拉斯美学思想评价：
– 对西方美学史的影响。 – 朴素辩证法的运用。 – 最早的宇宙美学观。 – 对其和谐美学思想的评价。
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绪论（一）
• 关于“西方美学史”
– “西方”的概念—一个地理概念，更是一个文化 概念
– 美学史——美学观念史？美学思想史？美学研究 史？美学学科史？美学家史？艺术史？
– 在你看来，“西方美学史”应该具有怎样的品质？
– 美学史应以当代的目光，与曾经的美学思想对话， 论及美的形而上的思考、历史上的审美趣味、艺 术研究等，中心问题是美对人类生活的意义和价 值，即，人类为何》推荐阅读书目
• 鲍桑葵《美学史》
• 克罗齐《作为表现的科学和一般语言学的美学历 史》

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巴特农神庙
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巴特农神庙建于公元前447-438年，是希腊祭祀诸神之庙，以
祭祀雅典娜为主，又称“雅典娜神庙”。神庙位于雅典老城区卫 城山的中心，坐落在山上的最高点。外形呈长方形，长228英尺， 宽101英尺，由46根多立克式环形立柱构成柱廊。巴特农神庙被 认为是多立克式建筑艺术的极品，有“希腊国宝”之称。
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巴 黎 圣 母 院
明显的表现出高 耸，尖峭。立体 感很强
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它以其完美的对称感而闻名，没有 正立面就刺向天空的尖端结构，也没 有主体上端插满雨后春笋般的尖顶， 教堂特殊的平顶双塔结构保留至今， 同时也成为了世界上独一无二的没有 钟楼双塔的哥特式建筑。它在无数镜 头里最常见的“标准照”是西侧的主 立面，呈立方形，上下分为三层，立 柱和装饰带把正立面分为9块小的矩形， 水平竖直比例近乎黄金比1∶0.618， 堪称是哥特式建筑中最美妙和谐的形 式。
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万 神 庙
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三、拜占庭建筑的风格
拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年， 显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西 罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将 首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称 为拜占庭帝国。
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• 拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：
• 第一个方面是屋顶造型，普遍使用 “穹窿 顶”。
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绚丽、 奇异、 夸张的 色彩， 让人如 同身处 魔幻世 界一般。
现代风格的哥特式建筑
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比亚门 （1562年，Porta Pia）
米开朗基罗 各种元素似乎是在梦境中
的胡乱结合
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巴洛克在英 国的流传， 牛津的 Blenheim府 邸（1735）， 给人的感觉 要明快的多， 民族性的关 系。

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古希腊克里特岛陶器
古希腊几何学纹时期陶瓶
古希腊陶器的颠峰期（公元前700至公元前480年）： • 在底色上用黑色块或黑线条作画的作陶方式与作品——黑绘，成为古 希腊陶器的最大特色。
希腊陶器的特色——黑绘
经典期（公元前480至公元前322 年）的古希腊陶艺 • 技术上有了更大的突破，即红 绘的发明。是把人物或主题的 背景全部抹黑，剩下主题部份 不涂，使主题呈现出陶器原有 底色。此时期的作品既繁琐又 华丽，壶型也变化多端，壶上 绘的内容更有趣，有当时的风 俗民情，也有许多神话传说， 色泽又鲜明，简直是古希腊人 在陶艺史上最大的贡献。
古罗马建筑风格——角斗场、万神庙
庞贝古城广场入口
庞贝古城出土的三角凳
3.2.2 中世纪的设计美学与设计
公元476年西罗马帝国灭亡标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制 度的逐步确立起来。这段时期由于战乱、经济衰落造成了文化的停滞 不前。在长达近千年的历史中，欧洲封建国家的基督教会在思想意识 的各个领域占有绝对统治地位，支配着中世纪文化艺术和社会生活的 各个方面。天主教会要扼杀世俗文化教育，基督教会则仇视一般文化 教育活动，特别是艺术和文学 。中世纪艺术和设计进入一段昏暗的历 史。
第3章 西方设计美学概述
• 学习目的：
通过本章的学习，使读者认识西方设计美学的形成过程。同时对 西方设计美学观念产生的文化理论背景和思想基础进行分析，从中思 考中西方设计审美形态差异的理论根源。
• 学习提示：
注意西方生产力的发展对设计美学观念的影响。 1．萌芽时期设计美学。 2．手工艺时期的设计美学。 3．机器生产时期的设计美学。
• • •
3.1 3.2 3.3
萌芽时期的设计美学 手工艺时期的设计美学 机器生产时期的设计美学

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文艺复兴建筑的特点
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪 时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建 筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要 素
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文艺复兴建筑的风格代表： 佛罗伦萨圣母百花大教堂
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七、巴洛克建筑的风格
巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种 文化艺术风格。意为畸形的珍珠，其艺术特 点就是怪诞、扭曲、不规整。
吉萨金. 字塔群
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哈弗拉金字塔
斯芬克斯狮身人面像
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6
斯芬克斯狮身人面像
石像是由一整块巨 型岩石雕制而成。经过 多年的风化，现在的斯 芬克斯是由后人从沙土 中再次挖掘出来的。它 凝视前方，表情肃穆， 雄伟壮 ，是永恒驻地 的守护神。
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金字塔之谜：
埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。该塔 高约146.5米，共用了220多万块巨石。每块 石头都有一人多高，约2500千克重。人们一 直存在种种疑问，这些石块是怎样开采、运 送的，又是怎样堆砌的呢？
代表性的建筑群体：雅典卫城。
雅
典
卫
城
复
原
图
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爱奥尼克柱式，其外在 形体修长、端丽，柱头 则带婀娜潇洒的两个涡 卷，尽展女性体态的清 秀柔和之美。
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陶立克柱式，一般是柱高为底径的4--6倍，檐 部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距 离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、 规整而完美。
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一般认为，15世纪佛罗伦萨大教堂的建成， 标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复 兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着 不同的看法。有一些学者认为一直到18世纪 末，将近 400年都属于文艺复兴建筑时期。 另一种看法是意大利文艺复兴建筑到17世纪 初才结束，此后转为巴洛克建筑风格。意大 利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈 现着复杂、曲折和参差不一的状况。

吉安卡洛·皮雷蒂，
20世纪60年代
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“唐纳”椅，加塔诺·佩斯，1969
“大口袋”沙发，皮耶罗·加蒂等， 1968
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“阿尔法苏德”汽车， 乔吉欧·乔治亚罗，1971
大众“高尔夫”轿车一代，
乔吉欧·乔治h 亚罗，1974 Nhomakorabea25
塑料折叠电话机，马科·扎努索和理查 德·萨伯，1967
“ALGOL”便携式电视机， 马科·h扎努索和理查德·萨伯，196426
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1926年12月，“七人组”正式发起了这 场理性主义设计运动。在设计中保持了意 大利设计的民族立场，且没有盲目模仿欧 洲任何一个国家的现代主义风格。
意大利的理性主义设计主张降低产品
的生产成本，提倡批量化生产，对国家经 济的发展起到了积极的促进作用。
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四、诺威森托设计运动
诺威森托设计团体正式成立于1926 年，成员主要包括吉奥·庞蒂、埃 米利奥·兰西亚等。
3、20世纪50年代，意大利家具设计已经 从贵族化的手工产品转型为大众化的工 业产品。
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苏帕雷佳拉椅，吉奥·庞蒂， 1951~1975
“女士”座椅，马科·扎努索， 1951
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二、交通工具设计
（一）、扎加托车身制造公司 （二）、平尼法利纳车身制造公司 （三）、博通车身制造公司 （四）、摩托车设计
在设计立场上，从支持新理性主义转向反 对理性主义；
在政治立场上，从民主主义和左翼立场转 向精英主义和右翼立场。
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一、家具设计
1、意大利的家具工业采用制造上的“双 轨制”发展模式：大规模的机械化生产 与小批量高品位的结合；

鲍姆嘉通认为美和艺术都属于认识论，科学、逻辑思维属于高 级的认识论，是对世界的理性认识，艺术和审美是对世界的低级认识 论，是对世界的感性认识。 4．传统美学研究的三大领域是自然美、社会美和艺术美。
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自然美
社会美
艺术美
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三．什么是艺术
1． 我们考察设计史，可以认为，设计始终属于艺术的范畴。无论是中 国还是西方，古代一般都“技”、“艺”不分。可以说设计或者等同 于艺术，或者属于艺术之列。
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四．艺术学与美学的关系
1．美学研究美(或审美)的问题，艺术学则研究艺术。 2．艺术学是一门专门研究艺术实践、艺术现象、艺术规律和艺术价值的具
体科学，它既可能是艺术创作经验的总结，也可能针对艺术品作文本分 析和某种动态调查，也可能是对“艺术”本身作的历史考察和定性或定 量分析。 3．美学则有所不同，虽然它也要研究艺术，但主要是围绕着该“艺术品” 是否“美”，是否调动起人们的“审美”情感来展开。
所谓自然的人化，是指人类通过社会实践使外在自然打上人的“烙印” 而“人化”；内在自然的人化是指人本身的情感、需求、感知以至器官的人 化。 2．动物界有审美现象，但动物却没有审美活动，没有审美感知。究其原因在于 动物没有社会实践，没有社会性。 3．因为人类有社会实践活动作为中介，所以按照格式塔心理学同构说，自然形 式与人的身心结构发生同构反应，便产生了审美感受。 4．外在自然事物的性能和形式，既不是在人类产生之前就已经是美的存在，就 具有审美性质；也不是由于主体感知到它，才能成为美；也不只是它们与人 的生物生理存在有同构对应关系而成为美；而是由于它们跟人类的客观物质
第三个回答“使每件东西恰当的就是美”，反驳“要煮蔬菜， 美人与汤罐，金汤勺与木汤勺，哪个更恰当，更美？”

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荷加斯(William Hogarth）
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第二章 艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
欧文·琼斯（Owen Jones）英国人（1809–1874) 现代设计理论的先驱 欧文·琼斯是一位建筑家兼设计师，19世纪五十 年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院，同时也 是1851年世界工业博览会的建筑师之一。1852年 他受命担任新水晶宫的设计总监，水晶宫位于伦 敦南方的悉丹翰。《世界装饰经典图鉴》一书是 他留给世人的宝贵遗产，并成为一部不朽的古典 作品。欧文·琼斯逝于1874年。
“前设计”时期——古希腊
科林斯柱式和爱奥尼克柱式较 为相似，但比他更为修长，装 饰业更加华丽。
柯林斯柱式 在雅典被认为带有一种少女的 特征
“前设计”时期——古希腊
罗马角斗场建于公元前72-78 年，位于意大利首都罗马市内 台伯河东岸，为古罗马的象征， 被誉为“世界八大奇迹”之一。
当然在古罗马人看来，各种柱 式都是可以综合进行运用的， 这个角斗场。。分三层，我们 仔细去看这个细节，他恰恰是 综合运用了三种柱式的这种产 物，最下面一层是多里克柱式， 没有底座
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•4
“前设计”时期 古埃及
巴洛克设计
顶部“开始”面板中可以对字体、 字号、颜色、行距等进行修改。
古希腊
古罗马
欧洲中世纪
拜占庭式、古罗马式、哥特式
文艺复兴时期
洛可可设计
顶部“开始”面板中可以对字体、
字号、颜色、行距等进行修改。
“前设计”时期——古希腊
特洛伊战争，战争持续了10年。与战争有关的故事 记载在长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》中，两 部史诗都分成24卷，所记叙的战争起因，源于特洛 伊人与古希腊人争夺希腊美女海伦，关于神邸力争 金苹果的想象，增强了希腊神话宿命的色彩。