西方现代美学理论范畴

西方审美现代性的三大范式【内容提要】西方审美现代性有这样三种范式：第一是针对古典美学理性、知识主义的价值取向而呈现出来的感性甚至非理性的范式；第二是反对古典美学道德主义的“外在”价值取向而呈现出来的审美独立的范式；第三是针对现代社会种种“异化”现实而呈现出来的用“审美之维”批判现代社会的范式。

关键词】范式审美现代性感性非理性审美独立审美批判西方现代美学虽然流派众多，观点纷呈，但是它超越于古典美学的“古典性”却大致呈现出这样三个比较集中的范式：一、针对古典理性、知识主义而来的感性、非理性主义范式西方传统文明的基调是理性知识主义，理性知识一直是人们的一个最高理想。

正如策勒尔所说：“希腊哲学在公元前6世纪就大胆地并几乎是猛烈地踩出了由神话通向理性的道路。

”［1］(p336)充分地信任理性、用理性追求知识、智慧的认识态度是古希腊文明的基调。

德谟克利特只相信理性，在晚年为了认识真理不受感性的影响，竟故意把自己的眼睛弄瞎了，由此可见一斑。

人们问阿拉克萨哥拉一个人活着为什么比不活着好，他说因为活着可以研究天和整个宇宙的结构，可见知识价值取向的第一性。

柏拉图、亚里士多德都把理性知识作为最高的标准。

感性在柏拉图那里只是一匹“劣马”，而亚里士多德也认为感性容易犯错误，所以他逃避想象，认为：“如若人以理智为主宰，那么，理智的生命就是最高的幸福。

”［2］(p228)柏拉图认为文学艺术引起人情感的“感伤”与“哀怜”，与“真理”隔了三层，所以驱逐诗人。

亚里士多德不驱逐诗人，因为他认为人们看到艺术模仿一个事物之所以感到愉悦，是因为人们能从中想起它就是现实中的“某物”从而获得了知识。

中世纪更是把世俗的感性享受视为罪恶，用绝对理性信仰的禁欲主义和“彼岸”的许诺来压抑感性。

这种理性知识精神随着笛卡尔怀疑一切的“我思”得到进一步的加强，正如卡西勒在《启蒙哲学》中所指出的，笛卡尔精神滲透了一切知识领域，以致它不仅支配了哲学，还支配了文学、伦理学、政治学和社会学。

西方美学总汇原始时期：人类审美的发展是沿着发现形体——改造物体形态——塑造器物形态的过程进行的。

在设计的产生初期，功能——这一重要的设计理论范畴，此时悄然成为设计的主角，从这一时期的器物造型中可以粗略地看出设计美学的发展取向是围绕着的“功能”这一中心进行的。

古希腊时期：最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。

他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。

公元前6世纪的毕达哥拉斯学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。

美，就是从和谐中产生的。

例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。

整个宇宙是一曲和谐的音乐。

他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。

节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。

古罗马时期：从公元前3世纪到公元3世纪，罗马帝国代替希腊城邦，成了西方政治、经济和文化的中心。

美学思想基本上从古希腊继承下来，以希腊为典范，被称为古典主义。

罗马时期的美学家，主要代表人物有贺拉斯、郎加纳斯和普罗提诺等。

郎加纳斯的《论崇高》从哲学的高度来探讨，认为崇高的风格来自伟大的思想，而伟大的思想又是“伟大心灵的回声”。

它把文艺创作从重视形式技巧，转移到重视精神修养。

”。

《论崇高》仍然没有超出古典主义范围。

普罗提诺他和柏拉图一样，都把美看成是超现实的精神性的东西。

但他不同于柏拉图，他承认物质世界呈现于感官的美，虽然感官的美的源泉仍然是理念。

普罗提诺不同意把美看成是比例和对称的希腊传说观点。

他认为，有些对称的东西固然是美的，但有些单一东西，如阳光，也是美的。

而且同样一张对称的脸，有时美,有时丑,美的原因不在于对称,而在于能够赋予事物形式的心灵,在于来自神那里的理性。

普罗提诺把美学导向了神学唯心主义，从而为中世纪的美学思想开启了先声。

人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。

主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。

（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。

克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。

直觉即表现。

语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。

其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。

科林伍德：《艺术原理》。

艺术是种富于想象力的情感的直接表现。

人人都是艺术家。

艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。

真正的艺术却在于表现情感。

艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。

”阿诺·理德：《美学研究》。

“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。

在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。

”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。

（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。

他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。

从根本上说，“丑”是一个现代美学范畴，从古希腊一直到十九世纪，探讨美的本质和本体一直是美学研究的中心课题，在十九世纪中叶这一情况发生了根本性的改变，丑越来越受到美学研究者的关注。

由于受到西方美学的影响，自上个世纪八十年代刘东发表的《西方的丑学——伦感性的多元取向》开启了国内美学界关注“丑”的先河，随后，国内越来越多的学者开始关注美学中的“丑”这一领域。

截至目前国内美学界对“丑”进行了多角度、多层面的研究。

当代学界普遍认为丑孕育并发展于近代，丑的产生于崇高有关：丑与优美、崇高、喜剧等一样都属于“感性学”范畴，人们长期认为“美学”概念将“感性学“狭隘化，以至于“丑”在美学中一直处于被拒绝或陪衬的地位；更进一步，“丑”在美学上长期被边缘化，这与西方美学背后源远流长的理性主义传统有关。

随着理性传统受到质疑，和反叛以及非理性主义精神的崛起，丑成为现代西方美学的核心范畴，具有独特的审美价值。

现代西方美学完全打破了传统的真善美相统一观念，从根本上否定了传统美学观。

真、善、美哉美学上相分离，现实中丑的、道德上恶的东西不仅广泛、招摇地进入美学，而且在美学上被认为是美的东西。

正视丑，审视丑，直面惨淡人生的勇气与痛楚；或者在丑的世界里笑傲沉醉。

丑本身具有独立价值，现代西方美学以丑为美。

在西方美学史上“丑”是一个历史性的概念，自十九世纪末叶“丑”上升为一个独立的美学范畴直至其极端形式“荒诞”的最终形成，颇受理论家的关注。

因此，对现代西方美学和艺术理论中有关“丑”的观点进行纵向梳理，清晰地展现这一概念流变发展的整个过程，努力做到系统、清晰地阐释西方现代美学中的“丑”这个概念，从总体上进行历史定位。

这对填补西方现代范畴美学中“丑”理论研究的薄弱环节有一定的价值，进而启迪人们如何正确地理解现代西方艺术文化中大量出现的丑现象。

现代西方美学中“丑”的概念嬗变丑概念早已存在，它与人类的审美活动是相伴相生的，然而在古典美学中，它仅仅是审美活动的一个组成因素，是作为美的陪衬、附庸、影子而存在的，美学家只有在论述喜剧、优美、悲剧、崇高等其他范畴时才附带提及到丑，丑在美学理论中并没有其自身的一席之地。

《现代西方美学思潮简介》讲义一、19世纪西方美学19世纪的西方美学呈现多层面、多向度发展的趋势，流派繁多，观点纷纭。

（一）传统美学的延续1、理念说——黑格尔（1770-1831）《美学》、《精神现象学》、《历史哲学》。

“美就是理念的感性显现”。

“美的生命在于显现”。

“理念的最浅近的客观存在就是自然，第一种美就是自然美”。

艺术发展经过三阶段：象征型、古典型、浪漫型。

“性格就是理想艺术表现的真正中心”。

2、现实主义美学——车尔尼雪夫斯基和别林斯基别林斯基（1811-1848）：《文学的幻想》《智慧的痛苦》《艺术的概念》《论普希金》《给果戈理的信》。

“艺术是宇宙的伟大理念在它的无数多样的现象中的表现”，“活得最长久的艺术作品都是能把那个时代中最真实、最实在、最足以显出特征的东西，用最完满最有力的方式表达出来的”；理想的诗“按照自己的理想来改造生活”，“理想的诗须与情感协调”，现实的诗“按照生活的全部真实性和赤裸的面貌来再现现实”；“诗人要在今天达到成功，单凭才能是不够的，还需要在时代精神中的发展”；“熟识的陌生人”，“每个人物都要用他所属阶层的语言来说话”；现实美在内容而不在形式，“在诗里生活比在现实本身里还显得更是生活”，“（小说中）这些事实既然提升到理想，即洗净了一切偶然的和个别的东西，就比现实本身还更真实”，现实高于艺术，艺术高于现实。

车尔尼雪夫斯基（1828-1889）：《艺术与现实的审美关系》、《俄国文学果戈里时期概况》、《列·尼·托尔斯泰伯爵的〈童年〉、〈少年〉和战争小说》等。

“美就是生活”。

“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活，或使我们想起生活的，那就是美的”。

（二）现代美学的前奏1、社会学派——丹纳（1828-1893），认为艺术的形成与发展其根本原因在于种族、环境和时代。

“美学本身便是一种实用植物学”，伟大的艺术家不是孤立的，而是一个艺术家家族的杰出代表，而在艺术家家族背后还有更广大的群众“在艺术家四周齐声合唱”；“每个人在趣味方面的缺陷，由别人不同的趣味加以补足，许多成见在互相冲突之下获得平衡，这种连续而相互的补充，逐渐使最后的意见更接近事实”，最终形成艺术欣赏的客观标准。

收稿日期:2008-06-11作者简介:雷礼锡(1968-),男,湖北天门人,襄樊学院美术学院副教授,主要研究方向:艺术美学。

现代西方神学美学与康德审美理论雷礼锡(襄樊学院　美术学院,湖北　襄樊　441053)摘要:康德审美理论是其批判哲学体系的重要组成部分。

康德审美理论所蕴含的深刻神学意涵对西方现代神学美学发展产生了直接的影响,如巴尔塔萨、海德格尔、谢瑞等重要代表人物的神学美学思想无不与康德审美理论存在密切联系。

关键词:神学美学;康德审美理论;现代西方美学中图分类号:B83;I 01　文献标志码:A 文章编号:1009-2854(2008)07-0038-0620世纪西方现代美学的发展有一个引人注目的内容就是神学美学的兴起。

神学美学并非西方现代美学发展的一个流派,而是以神学视角思考和讨论美学问题而形成的重要理论形态。

从事这种研究的人,既有一般的哲学家、美学家,也有包括基督教与天主教在内的神学思想家。

他们继续关注美学的本体论问题研究,并将美的本质与审美活动的终极旨归同“终极存在”(或上帝)联系到一起,从而在现代美学研究中美的缺席这一背景下形成了较大的影响,受到广泛关注。

如巴尔塔萨的神学美学体现出通过“美学”通达整个神学的意图;海德格尔与神学美学的关系在于借助神学实现其哲学与美学的思考;而谢瑞的神学美学表明意欲通过神学美学学科建构的努力来促成神学的现代发展,并发挥神学美学对西方现代美学的参与意识和建构作用。

尤其值得注意的是,上述西方现代神学美学的三位代表人物都与康德审美理论存在程度与性质不一的关联,既表明康德美学思想对西方现代神学美学发展产生了重要的影响,也见证了康德审美理论至今仍然具有不可忽视的重要研究价值。

本文就通过巴尔塔萨、海德格尔、谢瑞等西方现代神学美学代表性人物来讨论康德理论的影响力。

一、巴尔塔萨与康德巴尔塔萨(Hans U rs Von Balthasar )是一位瑞士神学家,是公认的西方现代神学美学的最重要的代表人物。

现代西方美学史知识点总结美学是研究美、艺术、审美以及美的产生和认知过程的学科，是哲学的一个重要分支。

在西方，美学的发展经历了漫长的历史，其中包括了从古希腊以来的美学思想，还有近代西方美学的各种流派和理论。

这篇文章将总结现代西方美学史的知识点，包括美学的起源和发展、各大美学主义流派、重要美学家及其思想等内容。

一、美学的起源和发展1. 古希腊美学思想古希腊是美学思想的起源地之一，最早的美学思想家可以追溯到柏拉图和亚里士多德。

柏拉图认为美是超越世俗、永恒的理念，其中的美是“真、善、美”三者的一种表现。

亚里士多德则强调了审美的主观性，他认为美是一种激起愉悦情感的东西，并提出了模仿论和认知论的美学观点。

2. 文艺复兴时期美学思想文艺复兴时期是艺术与美学发展的重要阶段，这一时期兴起了人文主义思潮，艺术家们追求真善美的统一，提倡以人为本的审美观。

莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等艺术家在这一时期对人体、光影等问题进行了深入研究，为后来的美学发展奠定了基础。

3. 近代美学的形成17、18世纪是近代美学的形成阶段，启蒙运动的兴起使得人们开始关注审美的普遍规律和原则。

在这一阶段，耶尔·怀尔斯、培根、洛克等哲学家对美的本质和审美判断等问题进行了深入的探讨，逐渐形成了近代美学的基本体系。

4. 现代美学的发展19世纪以来，现代美学逐渐形成并开始独立于哲学。

康德提出了美的主观普遍性和客观普遍性的观点，弗洛伊德则从心理学角度研究了审美的心理机制。

20世纪以来，结构主义、后现代主义等新的美学思潮不断涌现，使得美学的研究领域更加丰富多样。

二、各大美学主义流派1. 形式主义美学形式主义美学强调艺术作品的形式和结构，认为作品的内在形式决定了其审美效果。

20世纪初的俄国形式主义派对文学和艺术的形式进行了深刻的分析，影响了后来的结构主义和后现代主义美学思潮。

2. 实证主义美学实证主义美学强调对艺术和审美现象进行科学的研究和分析，试图通过客观的方法探寻审美的规律和原则。

西方美学范畴美学是一门研究审美和艺术的学科，它研究的对象不仅包括作品本身，还包括审美经验和美的理念。

在西方文化中，美学一直占据着重要的地位，影响了西方艺术、文学、音乐和哲学的发展。

本文将探讨西方美学的几个重要范畴。

1.审美观念审美观念是指对美的看法和主观评价标准。

西方美学在不同的历史时期有着不同的审美观念。

例如，古希腊的美学观念强调对称、和谐和理性，而罗马时期的美学更注重表现力和情感。

在18世纪的启蒙时代，审美观念发生了革命性的变化。

启蒙思想家认为艺术应该追求真实、自由和个性。

这些思想对后来的浪漫主义运动产生了深远的影响。

现代美学的观念则更加多元化，在20世纪的当代艺术中，审美观念的多样性得到了更大的发展。

2.美的表现形式在西方美学中，有各种各样的艺术形式，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。

每种艺术形式都有其特定的审美规则和表现手法。

在绘画中，例如文艺复兴时期的画作注重透视和人体构图，而印象派则更加关注光线和色彩的变化。

西方音乐中，巴洛克音乐追求繁复和对位法则，而现代音乐更加注重对声音的实验和拓展。

不同的艺术形式和其审美规则，给人们带来了不同的审美体验和文化阅读方式，在西方艺术发展中起到了重要的作用。

3.美学哲学美学哲学是对美学理论进行系统化和深入研究的学科。

西方美学哲学涉及的范围包括美的本质、美的概念、审美经验以及艺术的价值和功能等问题。

从古代的柏拉图、亚里士多德到现代的康德、海德格尔和德里达，西方哲学家们一直探索着美的真谛和艺术的意义。

他们提出了各种各样的理论，如对美的定义、审美经验的解释和艺术的社会作用等。

美学哲学的发展促进了西方美学和艺术的繁荣，并为人们对美感的理解提供了理论基础。

4.美学批评美学批评是对艺术作品进行评价和分析的一门学科。

它关注作品的形式、内容、技巧和所传达的思想等方面。

西方美学批评有许多流派和方法，如形式主义批评、结构主义批评、后现代主义批评等。

每种批评方法都有其特定的价值观和分析工具，可以帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品。

〖美学的概念〗美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。

美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。

美学是哲学的一个分支。

研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。

美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

由于美学研究的方法是多元的，（既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等），——美学只是包括“哲学思辩”，不应该“是哲学的一个分支”。

再者，“美”本身是人的一种感觉，不同的人对美有不同的感受，通常连思辩都用不着。

所以，美学是研究美的本质及其意义的独立的学科。

（江竟瑞）〖词语来源〗美学一词来源于希腊语aesthesis。

最初的意义是“对感观的感受”。

由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加通首次使用的。

他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。

直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”(Schönh eit)的学说。

现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。

一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。

〖发展历史〗美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。

而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。

因此，我们要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。

考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。

20世纪英美美学原理的对象和范围共3篇20世纪英美美学原理的对象和范围120世纪英美美学原理的对象和范围20世纪英美美学是指在20世纪期间涌现出来的一批美学理论和美学思想，这些理论和思想主要起源于英美国家的美学家和哲学家的探索和研究。

与欧洲大陆美学理论的主要区别在于，它更侧重于实用性和实践性，并强调文化多样性和个体主义。

本文将从以下三个方面探讨20世纪英美美学的对象和范围：主题研究、思想流派和当代应用。

1.主题研究主题研究是20世纪英美美学的核心内容之一。

它主要涉及艺术、审美和美的概念。

其中，艺术的研究包括艺术作品的定义、特点、形式、风格、意义和价值等；审美的研究包括美的概念、原理、感受和反应等；美的概念的研究主要是关于人们对美的认识和理解，以及美与其他概念的关系等。

主题研究的范围非常广泛，影响深远。

其中，美学家Croce主张艺术是表达情感的语言，美学家Dewey强调艺术与社会的关系，美学家Bell强调艺术的独立性，而美学家Santayana认为艺术是“颠覆文化的工具”。

2.思想流派20世纪英美美学主要有三个思想流派：形式主义、实证主义和实用主义。

这三种流派代表了不同的理论观点和方法，反映了当时的哲学和文化趋势。

形式主义是20世纪初期出现的一种美学观点，主要强调艺术作品的形式和结构，忽略艺术作品的内容和主题。

代表人物为Bell。

实证主义出现在20世纪20年代，其关注点是考察人们的艺术灵感和审美体验，并试图通过科学方法来验证艺术的合理性和合法性。

代表人物为Hempel。

实用主义是20世纪50年代以后出现的一种重要的美学思潮，其思想源于哲学家Dewey的实验主义和民主主义思想。

实用主义美学认为，艺术和美并不是独立存在的，而是与人的生活密切相关的。

代表人物为Dewey。

3.当代应用20世纪英美美学理论和思想在当代有着广泛的应用和启示作用。

例如，在广告和市场营销领域，人们运用美学原理来提升产品的吸引力和销售能力；在教育领域，人们运用美学原理来促进学生的创造性思维和审美能力；在文化交流和认知领域，人们运用美学原理来加深人们对不同文化之间的理解和沟通。

东西方美学理论比较美学是研究艺术和美的学科，不同的文化背景和价值体系给美学理论带来了丰富的多样性。

东西方美学理论有着不同的观点和方法，本文将比较东西方美学理论的异同，探讨它们对人们审美体验的影响。

1.东方美学理论东方美学强调内心的平静与和谐，注重个人与自然的融合。

在中国，美与道德、伦理有着密切的关联。

美不仅仅是外表的表达，更是一种内在的境界。

中国美学强调审美的哲学思考，将美与道德、伦理相结合，追求“大美”的境界。

日本的美学理论强调对细节的关注和完美的追求，其中“wabi-sabi”是一种独特的审美观念，强调不完美中的美。

它赞美那些不规则、不对称、经历岁月痕迹的事物，认为它们能够传递出一种深远而内敛的美感。

2.西方美学理论西方美学理论注重理性和逻辑的思考，追求对美的形式和规则的探索。

希腊哲学家亚里士多德提出的“形式论”强调对艺术形式的研究，认为美即是合乎自然法则的形式。

而德国哲学家康德则强调审美的主观体验，认为美是一种对客观现实的情感反应。

西方现代美学理论中的“表现论”注重作品本身的独立性和独特性，认为艺术作品是艺术家内心情感的表达。

西方还有后现代主义美学的发展，强调对传统美学观念的颠覆和拓展。

3.东西方美学的对比东西方美学理论在一些方面存在明显的区别。

首先是美的定义和目标的不同：东方美学更偏向于内在的修养和心灵的和谐，而西方美学更注重形式的探索和观念的表达。

其次是审美观念的不同：东方美学更强调对自然和历史的敬畏，追求“大美”的境界；而西方美学更强调对艺术形式的研究和对主观情感的反应。

然而，东西方美学理论也有一些共同点。

首先是对人类情感和经验的关注：无论是东方还是西方美学，都试图通过艺术和美的体验来探索人类情感和生活经验。

其次是对艺术作品的独立性和创造性的重视：无论是东方还是西方，都认可艺术作品的独特性和独立性，将其视为艺术家内心情感的表达。

东西方美学理论有着各自独特的观点和方法，它们对人们的审美体验和艺术创作产生了深远影响。