西方美学的三种形态.ppt

第一节 美学的历史
四、美学在现代人文学科中的地位和意义 美学在现代人文学科中的特殊地位在于，它是一门具有基础性和公共性的学科。
第一，美学由于研究人的基本的感性特质，因而可以为各门人文学科提供人的研究的综合基础； 第二，美学由于悉心追究人类生命活动的最高价值，因而对各门人文学科具有一种基础和沟通 作用。当然，与此同时，美学也往往从其他人文学科中吸取自身的资源和养分。
“认识论转向”（epistemological turn）是指 17世纪欧洲哲学中出现的以人的理性觉醒取代 神学统治的潮流，它相信人的知识不再是来源 于上帝，而是来自人凭借理性对世界的观察和 分析。法国哲学家笛卡儿（Rene Descartes， 1596—1650）提出“我思故我在”的命题，这 在西方现代哲学史上首次突出了理性思考的重 要意义，为从理性上探讨美学问题提供了理论 基础。
（五）阐释法
阐释法，是指美学研究过程采用文本分析的方式。20世纪后期西方美学与文论家往往采用这 种方式，如伽达默尔（Hans Georg Gadamer，1900—2002）、德里达（Jacques Derrida， 1930—2004 ）、杰姆逊（Fredric Jameson，1934—）、赛义德（Edward Said，1935—2003）和伊 格尔顿（Terry Eagleton，1943—）等。阐释法的特点是，注重具体现象的文本分析，关注文本 与文化语境之间的复杂关系。
柏拉图
第一节 美学的历史
本质论美学有两个突出特征： 一是认定美的本质问题在美学中具有优先地位； 二是主张本质问题存在于一切美学问题中，是美学的基础问题。
第一节 美学的历史
（二）中世纪神学美学 进入中世纪，随着基督教的主导，美的本质论被引导到唯一的上帝基点上。 中世纪美学是西方美学被神学主宰而发生偏航的结果。人类生活的丰富多样的美被归结为

活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有 框 绘画的狭小范围
使画面具有一种无限空间的感觉。
各具特色的欧美美术作品
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了解欧洲不同美术作品的风格及特点
表现出强烈的灯光反 射效果。这幅以室内灯光 为描绘对象 的作品，成为 印象派绘画中最脍炙人口 的佳作。舞台上的 布景与 绿色的地毯，衬托着光照 下的舞女，显得虚无缥缈、 绚丽变幻，成为一个美的 世界。
表现出强烈的灯光反 射效果
了解欧洲不同美术作品的风格及特点
指那些曾经迫随印象主义，后来又极n反对 印 象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的面 家。 后印象主义者不喜欢印象主义甬家所釆取的过 于客观的科学态度。他们 主张，艺术形拿 妥有 别于客观物家，同时艺术家的主观 感受。
各具特色的欧美美术作品
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宣讲人：某某某 时间：20XX.XX
目 01 录
了解欧洲不同美术 作品的风格及特点
WORK SUMMARY
02
1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子 布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠 所谓自动记 述法，利用图画象征，造型隐喻
改 变环境等手法， 表现荒谬，混乱 的感觉和形象
构造了许多变形， 幻想，魔术般的 奇异世界
能运用文字形式对美术作品进行品评
超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具画家 运用细腻的笔法画出 了被肢解的人体

特点与代表人物
特点
注重对自然和人体的真实描绘，追求空间透视和光影效果，强调人文主义精神。
代表人物
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
创新之处
透视法的运用
文艺复兴时期的画家们发展出了线性透视法，通过几何原 理和光影效果，创造出更加逼真的画面深度感。
人体解剖学研究
艺术家们开始深入研究人体解剖学，以更准确地描绘人体 结构和肌肉线条，如达芬奇的《维特鲁威人》。
浪漫主义艺术家认为情感是艺术的灵魂， 主张通过作品表达个人情感和内心世界。
浪漫主义艺术家反对束缚和限制，追求个 性的自由和解放，强调艺术家的主观性和 创造力。
崇尚自然
强调想象力和创造力
浪漫主义艺术家认为自然是美的源泉，主 张回归自然，从自然中汲取灵感，表现自 然的美和力量。
浪漫主义艺术家认为想象力是艺术创作的 核心，主张通过想象力和创造力创造出独 特的艺术形象和意境。
空间与光影的表现
文艺复兴时期的画家们注重表现画面的空间感和光影效果 ，通过明暗对比和光线反射，使画面更加生动逼真。
人文主义精神的体现
艺术家们开始关注人性、情感和社会现实，作品多以人物 肖像、历史事件和宗教故事为主题，反映了人文主义精神 的核心价值。
03 巴洛克时期美术风格
特点与代表人物
特点
巴洛克时期的美术风格强调动态、戏 剧性和情感表达，追求宏伟、华丽的 艺术效果。
02
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
技术与艺术的结合
随着科技的发展，未来西方美术风格将更加注重技术与艺术的结合，如
虚拟现实、增强现实等技术将被更多地应用于艺术创作中。
03
社会意识的体现
未来西方美术风格将更加注重对社会问题和价值观的探讨和表达，成为

画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯 柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出 生于1479年，芬奇为她画像时间是 1503年，正是丽莎24-27岁的时候。
大师在画丽莎时，是用真诚而纯 洁的情感去描绘的，他用对母亲和情 人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。 不仅如此，他还把她作为一种理想， 一种美的象征，作为人类世界的欢乐 和光明来描绘，他要把自己的美感和 体验，用画笔传达给所有的人。文艺 复兴的到来使神从神坛上走下来，成 为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇 的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标 志而载入史册。
文艺复兴时期的绘画
文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与 中欧国家在文化思想发展中的一个时期。 “文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下， 文学和艺术的复兴。”
文艺复兴三杰
达•芬奇(1452—1519)
达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面 形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是 使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化 的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形 象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截 然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦 萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。
早期的基督教绘画吸收了拜占廷镶嵌画的技术。此画中的人物，那呆板 而凝滞的眼神，却有着一种震撼心灵的宗教艺术感染力。
圣书插图
以柏拉图和亚里士多德的“模仿论”为哲学 基础的古希腊罗马绘画，在真实生动地描绘 日常生活和深化故事方面，达到了西方写实 性绘画的第一个高峰，为西方写实艺术观念 和绘画创作奠定了初步的基础。此后，在近 千年的中世纪时期，希伯来文化影响下的基 督教艺术，把描绘重点转向了能象征性地显 示上帝的美与神圣力量的读，形成了和写实 的古典艺术既不相同而又缓慢融合的另一种 艺术文化传统，并且取得了重要成就。

– 要求从阅读有关苏格拉底的记述中进行总结 – 结合苏格拉底的时代特征，理解其哲学思想。 – 对现有关于苏格拉底美学思想进行总结，通过自
己所能找到的材料，进行评价。
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亚：你知道什么东西是美的？ 苏：我知道许多东西都是美的。 亚：这些美的东西彼此相似吗？ 苏：不尽然，有些简直毫无相似之处。 亚：一个与美的东西不相似的东西怎么能美的？ 苏：因为一个美的赛跑者和一个美的摔交者不相似。就防御来说， 是美的矛和就速度力量来说是美的标枪也不相似。 亚：那么，粪筐能说是美的吗？ 苏：当然，一面金盾却是丑的，如果粪筐适用而金盾不适用。 亚：你是否说，同一事物同时既是美的又是丑的？ 苏：当然，而且，同一事物也可以同时既是美的又是恶的，例如对 饥饿的人说是好，对发烧的人却是坏的……
– 音乐与灵魂净化：肉体是灵魂的牢笼，对音 乐的欣赏和对天文等学科的研究可以帮助净 化灵魂。
– 艺术与比例：最美的艺术总是符合一定数的 比例。
2010年3月
10
2010年3月
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• 毕达格拉斯美学思想评价：
– 对西方美学史的影响。 – 朴素辩证法的运用。 – 最早的宇宙美学观。 – 对其和谐美学思想的评价。
2
绪论（一）
• 关于“西方美学史”
– “西方”的概念—一个地理概念，更是一个文化 概念
– 美学史——美学观念史？美学思想史？美学研究 史？美学学科史？美学家史？艺术史？
– 在你看来，“西方美学史”应该具有怎样的品质？
– 美学史应以当代的目光，与曾经的美学思想对话， 论及美的形而上的思考、历史上的审美趣味、艺 术研究等，中心问题是美对人类生活的意义和价 值，即，人类为何》推荐阅读书目
• 鲍桑葵《美学史》
• 克罗齐《作为表现的科学和一般语言学的美学历 史》

阿甲利斯与阿扎克斯战后休息（古希腊）
这幅陶酒碗内的绘 画，取材于细微的生活 情节，一位妇女用手托 住因为醉酒而正在呕吐 的小伙子的头部。本来 是尴尬、诙谐的情节， 被画家表现的情趣盎然。
人物已是三维的形 象，且刻画得精致而准 确，具有很浓的写实色 彩。
宴罢（古希腊）
古罗马建筑的室内盛行装 饰壁画。此画表现时序女神中 的一位正在采花，姿态像跳舞 一样的优美女性。 造型清秀、优雅，有层次 丰富而细腻的晕染，比希腊绘 画更加具有写实的性质与面貌。
二、近代的西方绘画
• 以意大利为住的欧洲文艺复兴时期，画家们开始 根据自然科学原理来研究自然物象，几何学、解 剖学、透视学和光学等领域的发现，被应用于绘 画的写实方法，促使西方的斜视绘画达到了新的 高峰。特别大意大利的文艺复兴三杰和威尼斯画 派以及北欧的杰出画家，在人体结构、空间透视 、明暗、色彩以及构图等再现视觉形象的基本要 素方面所树立的规范，对西方绘画的发展产生了 划时代意义的影响。
黑绘式
描绘了两位英雄在围攻 特洛伊城的苦战中，利用片 刻休息时间玩骰子的游戏场 面。阿甲利斯全副武装，阿 扎克斯却把头盔和盾牌取下 放在身边。两人的武器并未 离手，可见这只是战斗间歇。 画家通过人物的姿态、动作， 表现出久经沙场的英雄安详、 坚定的神态，对战争胜利充 满信心的乐观精神。 画家以线造型 ，曲线很 美，装饰与器形相适应，构 图呈三角形，人物对称而有 变化，造型体现了程式化同 现实主义的巧妙结合。淡红 色画面与黑色器身的对比， 精致的衣褶与武器细部的适 当突出，使这个酒坛与画都 成为杰出的艺术品。
画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯 柯· 捷列· 佐贡多的妻子丽莎。她出生于 1479年，芬奇为她画像时间是1503年， 正是丽莎24-27岁的时候。 大师在画丽莎时，是用真诚而纯 洁的情感去描绘的，他用对母亲和情 人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。 不仅如此，他还把她作为一种理想， 一种美的象征，作为人类世界的欢乐 和光明来描绘，他要把自己的美感和 体验，用画笔传达给所有的人。文艺 复兴的到来使神从神坛上走下来，成 为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇 的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标 志而载入史册。

2、关于美的理论
（1）他的美学理论主要表现为艺术理论。 （2）美首先取决于客观事物的属性。主要是体积的 大小适中和各组成部分之间有机的和谐统一。美 的主要形式是秩序、匀称和明确。 （3）美同人对客观事物的感受有关。 （4）力图确定真善美的关系。认为美就是善，批评 把数学排斥在美的范围之外的人。 （5）没有提出审美经验和美感的概念，但却注意到 了美的对象能引起极大的愉悦或快感，具有迷人 的力量，以致令人感动。
第九章 德国古典美学
1、康德 2、歌德 3、席勒 4、费希特 5、早期浪漫派 6、谢林 7、黑格尔
第十章俄国革命明主主义美学
1、别林斯基 2本华 2、尼采 3、心理学的美学 4、斯宾塞的美学思想 5、丹纳
第十二章 西方现代美学的主要流派
1、表现主义 2、自然主义 3、形式主义 4、精神分析 5、分析美学 6、现象学美学 7、存在主义美学 8、符号论美学 9、格式塔心理学美 学 10、社会批判美学 11、结构主义美学 12、解释学美学
一、古希腊美学产生的历史背景 二、古希腊早期的美学 三、柏拉图的美学思想 四、亚里士多德的美学思想 五、希腊化和古罗马时期的美学
第二章 中世纪美学
一、奥古斯丁的美学思想 二、托马斯阿奎拉 的美学思想 三、但丁的美学思想
第三章 文艺复兴时期的美学
一、薄伽丘 二、阿尔倍蒂 三、达芬奇 四、卡斯特尔维屈罗 五、西德尼 六、美的理论
（二）赫拉克利特
1、美在和谐，但根源不在神秘的数，而是作为“” 的各种变体的客观事物的属性，因此美是客观的。 2、和谐不是矛盾的调和，而是对立面斗争的结果。 3、美是相对的，“最美丽的猴子与人类比起来也是 丑陋的。” 4、“尺度”的美学概念的影子。太阳不能越过它的 界限，否则正义之神的助手厄里倪厄斯将要惩罚 它。

亚里士多德
“喜剧是对于比较坏的 人的模仿，然而‘坏’不 是指一切恶而言，而是指 丑而言，其中一种是滑稽 。滑稽的事物是某种错误 或丑陋，不致引起痛苦或 伤害”
康德
“在一切引起撼动人的大笑里 必须有某种荒谬背理的东西存 在着……笑是一种从紧张 的期 待突然转化为虚无的感情”
喜剧对于人的心理效应
黑格尔
黑格尔
“矛盾冲突”
悲剧的产生源于理念的分裂 。理念在一般情况下是和谐、静 穆的，但在一定的条件下却会产 生分裂与矛盾，这种分裂和矛盾 会导致理念的内在冲突，并推动 理念的运动和发展。理念冲突的 显著表现就是人们的伦理观念和 道德理想之间的矛盾和冲突，而 描写这种冲突正是悲剧艺术的使 精辟命：。悲剧冲突的双方都具有一定的 合理性，同时又都具有一定的片面性
悲剧由于“片面地侧重以伦 理的实体性和必然性的效力为 基础，至于对剧中人物性格的 个性和主体因素方面却不去深 入刻画”，而“喜剧则用颠倒 过来的造型艺术方式来补充悲 剧的欠缺，突出主体性在乖讹 荒谬中自由泛滥以达到解 决”“他们在意志、思想以及 在对自己的看法等方面，都自 以为有一种独立性，但是通过 他们自己和他们的内外两方面 的依存性，这种独立自足性马 上就消灭了”
二、作为审美形态的悲剧 、喜剧与人生实践
“悲剧是对于一个 严肃、完整、有一定 长度的行动的模仿”
亚里士多德
悲剧艺术带给人们的审美体验
悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧 之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。其所 以如此，是因为悲剧主人公遭受到的痛苦并 不是由于他的罪恶，而是由于他的某种过失 或弱点，因此他的遭遇就会引起我们的同情 和怜悯；而他又不是好到极点，而是和我们 类似的，因此才会使我们担心自己由于同样 的错误或弱点而受到惩罚，由此就产生了强 烈的恐惧和不安。

思维训练
引导学生分析和评价黑格尔的美学观 点，培养他们的批判性思维和独立思 考能力。
02
黑格尔美学思想概述
美的本质与特征
美的本质
黑格尔认为美的本质是理念的感性显现，即美是理念与感性 的统一。理念是美的内在本质，而感性则是美的外在表现。
美的特征
黑格尔认为美具有三个特征，即整一性、和谐性和自由性。 整一性是指美的对象在形式和内容上都是完整的；和谐性是 指美的对象在各方面都是协调一致的；自由性则是指美的对 象能够自由地表现自己的内在本质。
审美判断与审美经验
审美判断
黑格尔认为审美判断是一种特殊的认识活动，它涉及到对美的对象的感知、想象 和理解等心理活动。在审美判断中，人们通过对美的对象的感知和想象来把握其 内在本质和意义。
审美经验
黑格尔认为审美经验是一种特殊的经验形式，它涉及到对美的对象的欣赏、体验 和领悟等心理活动。在审美经验中，人们能够获得一种愉悦和满足的感受，并且 能够提升自己的精神境界和审美能力。
03
古希腊罗马美学及其对黑 格尔影响
古希腊罗马美学特点
01
02
03
美的本质
古希腊罗马美学认为美是 客观存在的，是事物本身 的属性，与人的主观感受 无关。
和谐与比例
古希腊罗马美学强调美的 和谐与比例，认为美在于 各部分之间的协调与平衡。
模仿与再现
古希腊罗马艺术注重模仿 自然和再现现实，追求形 似和神似的统一。
文艺复兴时期艺术与审美观念
艺术的模仿与创造
文艺复兴时期艺术家强调对自然的模仿和再现，同时也注重艺术 的创造性和想象力。
审美标准的多元化
文艺复兴时期审美观念呈现多元化趋势，既有对古典美的追求，也 有对现实美的关注，还有对神秘美的向往。

要点二
详细描述
萨特认为艺术是一种介入社会和政治的力量，它能够改变 个体的意识和行为，进而推动社会变革和政治运动。他认 为艺术应该关注现实问题和社会不公，通过创作具有政治 意识的艺术作品来推动社会进步。萨特的美学思想对后来 的左翼文化和政治运动产生了重要的影响。
04
西方近代美学的影响与启示
对现代艺术的影响
强调创新、实验和个性，反对传统 美学观念。
04
西方近代美学与其他学科的关系
与哲学
西方近代美学与哲学紧密相连，许多美学家同时 也是哲学家，如康德、黑格尔等。
与文化学
西方近代美学反映了当时社会的文化背景和价值 观念，与文化学有交叉。
ABCD
与心理学
西方近代美学关注审美体验和心理过程，与心理 学有密切关系，如布洛的“心理距离说”。
《西方近代美学》ppt课件
• 西方近代美学概述 • 西方近代美学的主要流派 • 西方近代美学的代表人物及其思想 • 西方近代美学的影响与启示
01
西方近代美学概述
西方近代美学的定义与特点
定义
西方近代美学是17世纪欧洲文艺复 兴后期至20世纪初期的美学思想、 理论和学说，它探讨了美的本质、审 美体验和艺术创作等问题。
详细描述
尼采认为艺术是生命力的表现和创造力的源泉，它能够赋予 个体和民族生命力。他认为艺术具有超越道德和伦理的价值 ，能够超越现实和实现个体的自由。尼采的美学思想对后来 的现代主义艺术创作产生了重要的影响。
海德格尔的美学思想
总结词
海德格尔的美学思想强调存在与真理的关系 ，认为艺术作品能够揭示存在的真理。
详细描述
黑格尔认为艺术是理念的感性显现，理念是 艺术的本质，而感性形象则是艺术的表现形 式。他强调艺术的理性本质和辩证发展，认 为艺术在不断发展和变化中呈现出不同的形 式和风格。黑格尔的美学思想对后来的艺术 创作和批评产生了重要的影响。