素描抽象的概念

什么是素描素描的基本概念素描通常采用可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

2、素描的地位素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。

虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。

因此，素描只是一种技术准备。

到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。

它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。

文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

3、素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系著素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。

炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。

Chapter 第4章抽象设计素描
4第一节抽象设计素描概述
一、抽象设计素描的概念
1．抽象
在《现代汉语词典》中，“抽象”（abstract）一词在语言文字的运用上，是指“从许多
【本章概要】
抽象设计素描着重于宏观地、多角度地把握客观物体的结构和绘画语言的形式美感，并强调表现人的个性和主观情感。

它和具象设计素描一样都是造型艺术的一大基础。

学生可以从构成要素、形式法则以及构成规律这些方面来了解和学习抽象设计素描。

抽象设计素描的训练有利于学生发散思维，
有利于培养学生的抽象思维和创新的能力。

【教学目的和要求】
通过对抽象设计素描的分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立抽象造型的概念，明确抽象因素与设计的关系，体验由三维立体到二维平面转换的思维过程和造型意趣，以及在设计和造型中的作用，从而培养抽象思维和创造性思维能力，为以后的设计专业课打好基础。

【学时安排】
24学时。

【教学重点与难点】
1．重点：
（1）抽象设计素描的构成要素以及规律；
（2）抽象设计素描的表现法则。

2．难点：
（1）客观物体由具象向抽象的转变方式；
（2）抽象思维的表达。

素描详解一、何谓素描：1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

二、素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。

虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。

美术学习资料——名词解释构成——简单地说，构成就是把事物组合到一起，形成一种有组织、有结构的关系，但它常常与“构成主义”联系在一起。

构成主义（Constructivism）是二十重要的美术流派之一，有广义和狭义两个方面。

广义而言，它是由英国美学家里德提出的一个雕塑美学概念。

法国雕塑家罗丹（Francois A. R. Rodin，1840－1917）曾经认为，世界可以分为“可知世界”和“不可知世界”两部分，每一件艺术作品都应该包含有后一种成分。

里德继承了罗丹的这一艺术理论，把现代雕塑分为两种基本类型，一种是“构成主义”的，另一种是“有机的”。

“构成主义”主要凭借工业上使用的原材料如金属、塑料、玻璃等，构成各种几何形式，以表现雕塑艺术的形式美。

然而，里德又认为，实际上，在艺术欣赏中我们又分不清一件艺术品究竟是属于“构成的”还是“有机的”，因此，只能求助于精神分析学家的“集体无意识”理论来加以分析。

这种以“构成主义”的概念来描述某种艺术类型的作法后来被广泛应用于对其它艺术的表述。

而狭义的则专指发生于二十世纪初的俄国、以塔特林（Vladimir Tatlin，1885－1953）和嘉博（Naum Gabo，1890－1977）、佩夫斯纳（Antoine Pevsner，1884－1962）兄弟等人为代表的一个流派。

但是到二十世纪之后，“雕”与“塑”或“加”与“减”的观念已不能适应艺术的要求，或者说，人们开始从新的角度去看待这些概念，这就是“构成”观念的形成。

在这种观念下，雕塑已变成各种木头、金属、玻璃或塑料构件等材料的组合或“构成”关系，这为当代雕塑，以至当代艺术开拓了无限的空间。

从对材料的利用的角度看，立体主义在绘画中的实验预示了这样的必然结果。

在1912年毕加索就设计了一个用纸和绳子制成的三度立体主义构成，同一年他又为另一个构成绘制了素描。

1912年他的《吉他》和1914年的《乐器》，就是用金属片或木头制作的构成，形象是立体主义的，但结构却是构成主义的。

抽象设计素描一、抽象设计素描的概念与特点1、概念抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描相悻，为非客观性描绘性素描，是从自然形象中抽离出来，符合人们心理感受、有规律的抽象图像。

抽象设计作为现代主义艺术思潮中一种重要的艺术形态，正是以写实传统艺术精神为对立的表现形式。

现代设计艺术发展到今天，视觉传达与表现已形成了多元化的局面，抽象设计的运用成为视觉设计不可缺少的重要的创意手段，运用较为广泛，在视觉传达表现中起着重要的作用。

“抽象”原是哲学术语，即是没有形象伴随的逻辑思维过程。

在造型艺术中，抽象一周可以理解成“从自然里抽象出来的什么东西”。

15世纪中叶，人们认识到艺术并非是对什么东西的摹仿，而是有其自身的价值。

所谓抽象的含义中存在着非客观性的因素，是指与具象无缘的抽象的形，是无法在自然中找着相对应的物象。

其实，抽象艺术产生于20世纪初的非摹仿性的绘画和雕塑的美术思潮，其主要代表是康定斯基。

抽象素描运用绘画的手段去表现非具象的抽象形象，主题被当成附属的，或者是歪曲变了形的东西，以便强调抽象造型和表现，只要留下一点点可以辨认的主题，即不能看作纯抽象艺术了。

抽象就是“形的绝对再创造”（图6叫、6）。

作为现代设计艺术的基础训练课，抽象设计素描是我们认识自然和发现设计的一种艺术手段，旨在从具象认识的相反角度寻找存在于现实物象以外的本质特征，接受视觉的不同信息，转变我们对物象常态的观察方法，形成分析、洞悉、理解的心智思维能力，培养应用和开发想象的能动性，探索未知领域里的形式构成和与设计相关的抽象艺术形式。

2、特点抽象设计素描的特点表现为：无具象形象的结构形式特征；无主题存在的形式构成特点，或者主题只存在于形式之外的联想中；二维空间的平面性，没有真实的三度空间的构成形式，以及矛盾空间和几何形共存的再现特性。

①、抽象设计素描构成的符号性鲁道夫·阿恩海姆说：“当生成的简化形象远远脱离了多样性的自然时，这种形象便获得了自由，因而也就产生出规则、对称的几何式的形状。

素描的概念特点素描是绘画中的一种基础技法和表现方式，是指以黑白或灰阶表现形式描绘事物形象的绘画方法。

它是绘画的基础，也是艺术创作的重要一环。

下面将从素描的概念和特点两个方面进行详细介绍。

一、素描的概念：素描是一种表现力极强、手法直接的绘画形式。

它以线条、阴影和明暗的变化来描绘或再现事物的形态和体积。

素描通常用铅笔、炭条、粉笔等工具在纸上进行，也可以使用其他的绘画媒介。

它是绘画的最基本形式之一，呈现出艺术家的构图和构图思维。

素描常常是艺术创作的起点，通过素描可以建立起准确的比例和结构关系，为后续的润色和完成提供了基础。

二、素描的特点：1. 线条的重要性：素描最为显著的特点就是通过线条来描绘物体的外形和结构。

线条是表达形式和意图的主要手段，可以创造出各种形式的线条，如直线、曲线、折线等。

线条的粗细、长短、变化等特点可以表现出物体的轮廓、质感、纹理等。

2. 明暗的对比：素描通过黑白或灰阶的明暗对比来表现物体的光影效果和形体结构。

艺术家可以通过掌握明暗的变化来创造出立体感和空间感。

明暗对比可以通过阴影和明亮的部分来表现，使画面更加生动和立体。

3. 细节的观察和再现：素描的过程需要艺术家对被绘制对象进行仔细观察和准确再现。

绘画者需要注意形体的比例、透视关系、细节的表现等。

通过对物体细节的准确描绘，素描作品可以更真实地再现被观察对象的特征和特点。

4. 快速捕捉和表现：素描通常是以快速捕捉和表现物体形象为目的的绘画方式。

无论是生活素描还是速写，素描都需要艺术家迅速抓住事物的表象和特点，以简洁而精确的方式进行表达。

这种即时性和敏捷性使得素描作品更具有生命力和情感表达。

5. 概括和抽象：素描可以通过简化、概括和抽象的手法来表现物体形象。

艺术家可以利用有限的线条和阴影来营造出富有表现力和想象力的画面。

这种概括和抽象的方式可以使素描更具有个性和独特性。

总结起来，素描是一种表现形象的绘画方法，具有线条的重要性、明暗的对比、细节的观察和再现、快速捕捉和表现以及概括和抽象等特点。

装饰设计素描的构成方法
装饰设计素描的构成法则包括抽象、简化、节奏与韵律以及减弱与夸张。

1．抽象：从自然物象中抽出具有装饰要素的形体，充分发挥点、线、面的构成能力，以写实为基础，利用夸张、变形的手法，以简练的笔法，塑造物象特征，形成装饰风格。

2．简化：将复杂的物象概括、简化，保留装饰要素，将次要部分删减，以简练的线条、淡雅的着色，表现出物象的形式特征。

3．节奏与韵律：将物象按照一定的规律排列，产生节奏与韵律的美感。

4．减弱与夸张：减弱次要部分的形和量感，夸张主要部分的形和量感，突出表现主题。

5．装饰设计素描要突出主题，明确要表达的装饰要素，可以是动物、植物、人物等。

6．装饰设计素描的构图要合理，要符合形式美的法则，要有良好的结构关系。

7．装饰设计素描的线条要简洁明了，要符合图案的构成法则，要有流畅的节奏感。

8．装饰设计素描的色彩要鲜艳明快，要符合图案的色彩构成法则，要有良好的色彩关系。

9．装饰设计素描的表现手法要多样化，可以采用变形、
夸张、抽象等方式，表现出独特的装饰风格。

装饰设计素描是一种以图案的形式表现出装饰效果的绘画形式，需要有良好的构图、线条和色彩表现能力，同时也需要发挥想象力和创造力，创造出独特的装饰风格。

设计素描抽象语言的形成作者：齐鹏飞杜耀中来源：《文教资料》2012年第02期摘要：具象绘画有着明确的目的，那就是造型准确、生动，而抽象艺术教学的难度在于抽象本身的不明确性。

抽象不会说话，但人们可以从点、线、面，规则形与不规则形，冷抽象与暖抽象中感受到不同图形给人带来不同的视觉感受。

关键词：设计素描课程抽象语言的形成教学方法教学技巧实践特点抽象语言的形成是设计素描课程的重要单元，是帮助学生由具象绘画向抽象艺术转换的关键环节，在实际教学中具有重要意义，同时又对教师是一種挑战。

本文重点探讨设计素描抽象语言形成单元的教学方法、教学技巧和实践特点。

一、教学方法：循序渐进、稳中求变本章教学分为四个环节：什么是抽象概念、抽象设计素描的形式、抽象要注意的问题、抽象所要把握的原则。

在教学内容的设置上，难度由易到难，知识层次上由浅至深。

（一）首先要让学生明白抽象的概念。

所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。

抽象图形语言系统是人工语言中的图符语言系统之一，新技术传播环境下的视觉语言系统的一种。

抽象的含义在这里是这样描述的：一种意象，如果能代表或再现所有其他个别的意象，就是一般普遍性的或抽象的；如果只考虑它自身，就是个别的。

（二）在抽象设计素描的形式教学环节，教师通过学生身边熟悉的服装标识设计，国家重大标志性建筑，周围的现代广告招牌，书籍装帧，指示系统中运用的抽象图形来把学生带入抽象应用的世界，从而激发学生对抽象艺术学习的热情。

与以往艺术教学的不同是，具象绘画有着明确的目的，那就是造型准确、生动，而抽象艺术教学的难度在于抽象本身的不明确性，抽象不会说话，但人们可以从点、线、面，规则形与不规则形，冷抽象与暖抽象中感受到不同图形给人带来不同的视觉感受。

值得强调的是在学生实践之前不要过多地问“为什么”，实践过程中和实践之后，学生自然会从所做作品中发现和总结抽象的意义和美感。

抽象素描在美术专业教学中的积极作用摘要：首先对抽象素描予以概括性分析，并重点说明了其中所蕴含的创造性因素；继而对抽象素描在美术专业教学里的积极作用加以分析阐述。

希望给相关的教育工作者带来一些理性思考。

关键词：抽象素描；美术教育；积极作用抽象素描作为绘画的一种特殊表现方式，它更加看重的是个性化以及人文思想的阐释，是以点线面三维尺度及色彩再现抽象化思维，能够指导美术鉴赏者摆脱传统思想在思维层面的影响，有效激发学生思维，促进人才更好地发展。

一、抽象素描的基本表述构成素描的元素可以分为点线面三个层次，传统素描手法里，点线面都是具体的物象；抽象素描则可直接深入艺术本质，给绘画符号增加了更为深刻的灵魂。

点线面三者的组合抽象化音乐中的音调、旋律，形成美术中的旋律之美，是一种全新的素描形式。

在空间概念上，抽象素描不再追求三度透视空间效果，而是把画面直接归结到两度空间。

氛围、空间、光线、明暗等表现被直线曲线轮廓所取代，不再简单地从一个视角看待物象，而是把不同观察点的理解付诸于画面之中，追求概括的、提炼的几何美。

素描画面摆脱了物象的羁绊，走向更为自由的艺术境界。

这种求神似而不求形似的方式让绘画更富有灵气和表现力。

可是抽象素描虽然没有表现物体的具象，但并未离开物象的形式与内在因素特征，作品中可以原始物象的影像，也可以不表现出来，正如毕加索而言：艺术就是艺术，艺术不是自然。

抽象素描更忠实于自我内在的心理感受，同我国传统的写意绘画求神工而不求形似的艺术理论相似。

二、创造性思维在抽象素描中的体现外在环境的变化，让人们的审美理念发生着不断的变化。

传统素描方式忠实于生活原貌，其结构严谨、重量感和质量、准确把握光影和明暗特点，对客观物象过于理性化的追求，使艺术等同于科学的认知，在当今是很难再得到发展的。

马蒂斯说过：“画家就是创造者，谁没有创造，谁就不会拥有艺术。

”抽象素描从开始出现时就同创新有着极为紧密的联系。

它将观察到的物象同自由的法则结合到一起，形成全新的视觉效果，打破了质感、明暗、比例、透视等条件的制约，可以让欣赏者根据自己的内心感受对作品进行不同角度的剖析。