草地上的午餐

【读懂名画】莫奈《草地上的午餐》作者：克劳德·莫奈作品名称：《草地上的午餐》作品年代：1866年作品材质：布面油画 Oil on canvas作品尺寸：130cm*181cm现收藏于：普希金博物馆，莫斯科［作品背景］其实，这是一副草稿，即便是草稿，尺寸也有130*181cm，是很大的一副作品。

1865年，莫奈在巴黎巴比松附近夏伊（地名）画这幅作品的正稿，库尔贝经常来看莫奈作画，并提了很多修改意见，完成后，莫奈并不喜欢，他很后悔听了库尔贝的意见，决定不把作品送去参加沙龙。

离开画室时，莫奈因交不起房租，把正稿抵押给了房东。

房东没有保存好那幅正稿，受潮被毁。

这是莫奈前期完成的草稿。

艺术家在完成大幅作品时，都会画很多小样草稿作准备工作，这幅130*181cm的草稿就这样留存了下来。

［作品介绍］这幅作品明显是受到1863年马奈的同名作品启发， 下面是马奈的《草地上的午餐》，此画一出受到社会各界的抨击，公众无法接受普通妇人裸露，认为这是一副淫乱的作品（当时的学院派作品中，只有女神可以裸体）。

但是这幅颠覆性的作品在印象派画家群体中却引发轰动，马奈被认为是那个时代的先锋画家。

具体见：科普｜一文看懂印象派的前世今生1863年，马奈《草地上的午餐》莫奈的作品中，运用印象派的光影手法，同样描绘了草地上男女用餐聚会的场景，轻松惬意，主题形式与马奈接近。

树叶因为阳光照耀而变得明亮，光透过叶子在人物身上显出斑驳的光影，衣裙产生了颜色变化，每个人物的眼神方向都不同，整体画面生动，仿佛下一秒人物就会鲜活起来。

这幅作品与马奈《草地上的午餐》不同之处在于构图没有向深处延伸，所有明亮的颜色都安排在前景，画面中暗调占据更大的画幅空间，这显示出莫奈早期的画风，另一方面这幅作品受库尔贝的影响颇深。

前面说到这是一副草稿，与完成的正稿是有所不同的。

正稿中，中间坐着的男子是库尔贝，而这幅画中坐着往后回头的是年轻男子，最右侧男人的领带，这幅画中是浅色的，正稿中是黑色的。

马奈代表作《草地上的午餐》，一幅离经叛道、惊世撼俗之作
对于印象派领袖马奈，相信大家都不会陌生！在他生命中，曾有苏珊娜、伊娃·冈萨雷斯、莫里索这三位女子走进他的情感生活里，也都给他的艺术世界带来了不一样的色彩。

马奈的代表作《草地上的午餐》，原名为《浴》，现收藏于巴黎奥赛美术馆。

画面上两位西装革履的画家与一位女性模特一起坐在草地上，旁边还有一堆衣帽和水果等，她们在干嘛呢，是男女聚餐吗！其中一位画家在观察模特，而另一位似乎在促膝长谈，而模特则赤裸裸肆无忌惮地面向观者！
这幅画创作的前夕，那时候马奈认为学院派风格僵化、虚假，死气沉沉，缺乏活力！因此他在这种苦闷的心境下，走出了画室，到外面的世界去散心了！
当然不是没有目的闲逛，而是去各地博物馆研究临摹大师的作品去了！这幅惊世撼俗、离经叛道的作品就是在这种情况下产生的！
感觉那个裸体女人就是画家自己，而那两个衣冠楚楚的绅士就是代表学院派！他们在激烈的争论，阐述各自的观点！
晚年的毕加索也不断从马奈的这幅画作中吸取灵感，画了几幅草地上的午餐变形画，当然他还是那种几何风格，一块块组装起来的！
这两位伟大的画家都是属于那种敢于向时代挑战，大胆开辟出属于自己风格的画家！艺术家如果都循规蹈矩，那就没有发展，也不能创新，只是重复着前人走过的路……而不断创新才是艺术唯一的出路！。

河南青网文化传媒有限公司旗下“名画城”有各种风格的油画出售，如有购买意向的顾客可联系03704，手机：，中国郑州高新区国家863中部软件园也许在那个时代，人们对这幅《草地上的午餐》会有异议，甚至有些人不接受这样的绘画作品，其实我们不能只是从画的表面去看这幅画，它是一个艺术品，需要我们用艺术的眼光去看这幅画，不仅仅是他表达的内容，还有他的色彩与艺术风格。

1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。

它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。

此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。

在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。

《草地上的午餐》有人认为她表达的是人性中的道德的混乱，这是不了解艺术的，艺术是任何可以表达美的行为或者事物(源自百度知道“艺术”），他们在自然赐予的生命中寻找着美，是美的化身，是寻找美、追求美的使者，这是超出世俗名利、道德，是无比高雅、纯净的心灵；他在自己一生的最后几年里用色粉画了许多风姿绰约的妇女肖像，在这些肖像上既没有着重于他的风格特点的表现，也没有展示其印象主义的明暗效果，而只是满足于一般的欣赏感觉。

维多琳·默兰是印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。

在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的。

草地上的午餐
《草地上的午餐》原名《浴女》是爱德华·马奈的代表作品，布面油画，创作于1862年到1863年之间。

现藏于巴黎印象派美术馆。

马奈是印象主义的奠基人之一，虽然他未曾参加过印象派的画展，但是他深深地影响了印象派，留下了不可磨灭的烙印。

画面中采用了三角形构图，人物之间所构成的三角形为画面增添了稳定感和均衡感，加上古典的沉稳色彩，乍一看像是一幅中规中矩的作品，但是画面中人物衣纹的扁平化处理，黑色勾勒轮廓，局部冷暖色的运用，及画面之中表现的内容，大胆裸露的场景，大块的笔触，都使之跳脱出当时的现实主义，成为19世纪绘画艺术的变革者。

他也是一个叛逆者，在艺术的道路上从未停歇。

马奈将此次作品在1863年送于法国“沙龙展”(法国官方政府举办的艺术展览，每年一届)，这幅作品在法国引起了轩然大波，大胆的笔触，裸体的妇女，以及直勾勾的盯着画面之外，这种赤裸裸的真实让人面红耳赤，引起了公众的抨击，被认为是伤风败俗，是对艺术的侮辱，因此被法国的沙龙展拒绝。

吳❾秋濡*1■笼从女性审美浅析马奈作品《草地上的午餐》□解娜丽摘要:提及现代派绘画，人们通常会将《草地上的午餐》作为马奈的代表性作品。

这幅作品由于挑战了传统画派的绘画技巧，在当时的艺术界引起了轩然大波。

该文介绍《草地上的午餐》的创作背景,探讨作品的艺术特征，进而从女性审美角度入手，分析马奈在绘画上的创新及其对后世绘画的影响。

关键词：马奈草地上的午餐现代派绘画女性审美在历史上，人们往往将某件事情或者某个人物视为某个时代开端的标志。

马奈所作的《草地上的午餐》（图1就成为一个开启新时代的闸门。

他崇尚自由的画风为新一代的年轻艺术家提供了无限的空间与想象，为艺术的发展开拓了新的道路。

《草地上的午餐》描绘的现实女性形象与当时被赋予神话色彩的女性形象存在的本质区别，且与当时人们崇尚的思想的不同，都是人们关注的焦点。

文章从女性审美的角度分析解读《草地上的午餐》这幅作品，以期更深层次地了解这幅作品对后世的绘画风 格及女性审美带来的影响。

—、时代背景受1世纪中叶工业革命的影响，当时的绘画开始向写实主义的方向发展，人们的生活方式也慢慢发生了改变，室外活动也由此丰富起来。

在这段时期，艺术家通常采用素描手法表现事物的体积感，且绘画环境大多为室内，素材受到一定局限。

而马奈《草地上的午餐》的出现，成为现代画派的开端。

作品注重表现社会现实，画家从日常生活与自然环境中提取创作素材，采用鲜亮的颜色与大面积的色块，对传统绘画提出挑战。

艺术评论家福柯称马奈为“现代绘画之父”和“印象派先驱”1。

《草地上的午餐》这幅作品创作于19世纪，当时的巴黎正大刀阔斧地实施着著名的“奥斯曼巴黎改造计划”2,通过扩大道路、建筑公园和完善市政工程，使巴黎焕然一新。

正因如此，市民开始从室内走向室外，他们的生活方式也体现在绘画当中。

因为新建公寓的房价居高不下，许多人被迫迁至巴黎城郊，巴黎也由此变成了一座完全属于上层人士的城市。

马奈公然将当时社会这阴暗的一面表现在作品上并展现给大众，所以激怒了当时的一些上层人士和批评者。

法国画家：爱德华·马奈（EdouardManet）作品爱德华·马奈生于：法国巴黎国家：法国流派：印象派爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。

马奈出生于巴黎，父亲是内务部首席司法官。

父母希望儿子学法律或当海军军官。

16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。

在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。

在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。

在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。

马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。

19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。

他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。

当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。

29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。

他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。

31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击。

美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、画家简介爱德华?马奈（1832—1883）是19世纪法国著名画家，印象派领袖。

马奈试图进行打破原来学院派固有的艺术规则的绘画革命，他的思想深深影响了莫奈、塞尚、凡?高等，促使了印象派绘画的形成，被称为“印象派之父”。

其将绘画带入现代派绘画的道路，对欧洲美术史有着重要贡献。

二、画作背景1863年，在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》，原名为《浴》，创作于1862年至1863年间，为布面油画。

这幅作品效仿学院派画家乔尔乔内和提香?韦切利奥合作绘制的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图。

画面左侧黄金分割线处是明显区别于其他暗色的一处亮色平涂：一个女子裸体坐在林中的草地上；和女士坐在一起的是两名衣着整齐的绅士，后面是一条小溪；远处后景是一个俯身站在小溪里穿着透明纱质连衣裙的女人；左侧前景有一只翻倒的篮子与一堆散乱的女性衣服和帽子，以及滚出篮外食物和水果所形成的静物。

三、画面详述1.人物及场景背景画中的裸女是马奈早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜?默朗》中的模特维克多莉娜?默朗，她原是个妓女，后来成为马奈的模特；画中的绅士是马奈的妹夫费迪南和马奈的兄弟欧仁?马奈；画中的树林草地指向法国巴黎的西郊公园，白天的公园环境优雅，气氛怡人，而夜晚就变成了人尽皆知的红灯区。

《草地上的午餐》暗指法国巴黎西郊公园的卖淫活动，但没有人真正站出来制止和责备。

而当此画第一次展出后，引起了很大的反响，越来越多的人开始讨论这个原本禁忌的话题。

2.裸女默朗裸身坐在两个男人之间，手轻扶下巴，并未因裸体而羞涩，而是淡然地看向画外，目光淡定，还夹杂着些许傲慢与不屑，俨然不是存在于画面的故事情节中作为被观看者，而是挑战二维空间作为一个观看者注视着观者。

3.绅士两位绅士交谈甚欢，好像并没有理会裸体的默朗。

画面右侧持拐杖的绅士费迪南衣着整齐，斜倚在草地上，右手伸向前方，似乎是想解释什么；而画面后侧的绅士欧仁?马奈一手放于膝上，一手在默朗臀部后方拄地，神情凝滞略带慌张地看向画外。

草地上的午餐观后感《草地上的午餐》观后感一嘿，朋友们！我刚看完《草地上的午餐》，心里那叫一个五味杂陈呀！刚开始看到这幅画的时候，我就被那独特的场景吸引住了。

一群人在草地上悠闲地享受午餐，可又感觉哪里怪怪的。

两个衣冠楚楚的男士和一个几乎裸体的女士坐在一起，这画面冲击感十足。

我就在想啊，这女士咋这么大胆呢？在那个时代，这得需要多大的勇气呀！也许画家就是想通过这样的画面来打破常规，挑战我们的眼睛和思维。

再看看周围的景色，那草地绿得生机勃勃，可和人物之间的关系又显得有点格格不入。

感觉就像是现实和理想的碰撞，让人有点摸不着头脑。

不过，这也正是这幅画的魅力所在。

它让我不停地思考，不停地琢磨，到底画家想要表达啥呢？是对社会规范的质疑？还是对人性的探索？这幅画给我留下了超级深刻的印象，让我对艺术又有了新的认识和感受。

以后再看其他的作品，估计我都会多想一想，多琢磨琢磨啦！《草地上的午餐》观后感二亲爱的小伙伴们，我来和你们聊聊我看《草地上的午餐》的感受哈！哇塞，一看到这幅画，我的眼睛就挪不开啦！你瞧那草地上，几个人看似轻松自在，可总觉得背后有好多故事。

那个裸体的女士，她的姿态和神情，让我忍不住猜测她在想啥。

是不在乎别人的眼光，还是内心也有一丝不安呢？还有那两个男士，一脸的淡定，好像这一切都再平常不过。

画里的色彩搭配也很有意思哦！绿色的草地，白色的衣服，形成了鲜明的对比。

但又融合得恰到好处，仿佛在告诉我们，生活就是这样，有鲜明的对比，也有和谐的一面。

我觉得这幅画不仅仅是一幅简单的画，更像是一个谜题。

每看一次，都能有新的发现和理解。

有时候我会想，画家当时是怎么构思出这样的画面的呢？是不是他在生活中也遇到了类似让人纠结和思考的场景？反正啊，这幅《草地上的午餐》让我沉浸在思考中好久好久，也让我更加喜欢艺术这种神秘又迷人的东西啦！。

草地上的午餐观后感《草地上的午餐》观后感（一）嘿，朋友们！我刚看完那幅《草地上的午餐》，感觉就像经历了一场奇妙的冒险。

一开始，我就被画面的色彩吸引住啦。

那大片的绿色草地，看着就让人心情超好，好像能闻到青草的香气。

画里的人物呢，姿态各异，有的坐着，有的站着，特别生动。

再看看画面的布局，每个人物和物品的摆放都好有意思。

食物、酒杯、衣服，这些细节让整个场景变得特别真实。

就好像我也在这片草地上，和他们一起享受午餐。

这幅画给我的感觉不只是一幅画，更像是一个小小的世界。

让我能暂时逃离现实的喧嚣，沉浸在这片刻的宁静和美好之中。

我真的好喜欢这幅画呀，以后有机会我还会再仔细欣赏欣赏！《草地上的午餐》观后感（二）亲爱的小伙伴们，我来跟你们聊聊《草地上的午餐》这幅画哈。

哇哦，当我第一眼看到它的时候，就被那种独特的氛围给抓住了。

你瞧那草地上，阳光洒下来，斑斑驳驳的，多好看呀！画里的人物可太有意思啦。

那个半裸着的女子，她的姿态优雅又自然，让人忍不住多看几眼。

旁边的男士们呢，有的一脸严肃，有的带着微笑，感觉他们每个人的性格都能从表情里读出来。

还有那些食物和餐具，摆放得错落有致。

感觉画家真的很用心，连这些小细节都处理得那么完美。

就好像这不是一幅画，而是真的有人在我面前吃午餐。

我觉得这幅画不仅仅是展现了一个场景，更是传达了一种情感。

也许是悠闲，也许是惬意，又或者是一点点的神秘。

每次看它，我都能有新的发现和感受。

反正呀，我是被这幅画深深地迷住了。

我觉得它就像一个宝藏，每次挖掘都能找到新的宝贝。

不知道你们看了会有什么样的感觉呢？。