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论马奈绘画作品中的情感表现一、引言开创了印象主义画风，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，也被看作是印象派的导师和先驱的爱德华·马奈［Edouard Manet］。
他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充斥光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的本性和情绪。
变化多端的自然情景中他定会描绘出对象的真实面貌，并且更加真实而又力量的描绘出女性的独立的品格和尊严。
马奈有考虑到现实，并在继承传统的情况下进行大胆的翻新。
让看到马奈作品的人们感受到真正的大自然和切实的生活。
并且从真实中提炼出一个蕴含强烈而独特的生活气息的世界。
马奈在绘画中所追求的色彩和平面化的画面的平衡性以及自然的效果，向往真实，画我所见。
二、法国印象派的画家爱德华·马奈的绘画风格与情感“只有一种真实的东西，那就是把所见所闻表现出来。
我厌恶那些没有用的东西。
”爱德华·马奈。
1他一直都没有参加过印象派画家机构的一次展览，尽管如此他还是在当时以及后世,均被认为是印象主义的导师以及印象派最重要的人物之一。
印象主义根据可靠的传统绘画知识，以顷刻间的印象和感觉做画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去创作，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只较少的顾及画中对象的细部，要多考虑画面的总体效果。
印象派画家主要多描绘现实中真实的人物情感和自然风景，把身边的生活琐事和所见所闻作为绘画题材。
在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，以表现画家自己想表达的真实情感，打破了写生与创作的界限。
画家在较长的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：天气的不同，季节的不同，时间的不同，一样的事物会显现不一样的色彩和不一样的色调。
同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光直射的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会1爱德华·马奈.马奈艺术书简[M]. 北京:金城出版社.2012.51页.偏光的颜色，而背光也并不是灰色的，而是有丰富多样的色彩而形成的。
把马奈当成莫奈，马奈也很⽆奈▲《阳台》是马奈最著名的画作之⼀，现藏于巴黎的奥赛博物馆。
马奈：我画我所见！“马奈是谁？是莫奈吧”“就是马奈，是Manet ，莫奈是Monet。
”印象派⼤师莫奈凭《⽇出·印象》等作品⼀直备受推崇，可若说起印象派的先驱⼈物马奈，很多对艺术不太关注的朋友知之甚少，可能还会把他和莫奈的名字弄混。
马奈是谁？为什么莫奈、雷诺阿等⼤画家对他崇拜有加？为什么他被奉为“现代艺术之⽗”？总是被批评的印象派奠基者午后，⼀⽚茂密的树林⾥，⼥⼈的⾐物杂乱地堆在地上，⾐物上⾯是翻倒的野餐篮⼦，⽔果、⾯包等⾷物从篮⼦中散落出来。
远处的⼩溪边隐约停泊着⼀艘⼩船。
⼀个⾐衫单薄的⼥⼈在溪边汲⽔，准备沐浴，⽽另⼀个⾚裸的⼥⼈⼿托下巴，悠闲⾃在地坐在草地上。
⾚裸⼥⼈旁边是两个⾐冠楚楚的男⼈，两⼈半坐半卧地讨论着什么，其中⼀个还伸出⼿⽐划。
点击图⽚，带⾛《草地上的午餐》纸上美术馆系列之⼀《马奈：真实的线条》限时⼀天，原价98元，现价39.2元▲《草地上的午餐》。
这露⾻的场景并⾮来⾃限制级电影，⽽是出⾃马奈的代表作之⼀——《草地上的午餐》。
受⽇本浮世绘和西班⽛画风的影响，马奈⼿法⾃然洒脱，舍弃传统绘画中精细的笔触和⼤量的棕褐⾊调，⽽是涂抹⼤量明亮⽽均匀的⾊块，让阴影与明亮形成鲜明对⽐。
这种打破常规的表达⽅式，呈现了画家对当时学院派传统题材的批判。
1863年，这幅“有伤风化”的作品展出后，受到保守派的痛诉，引起了轩然⼤波。
马奈开创了印象主义画风，这种创新风格深深地影响了莫奈、雷诺阿、塞尚等画家。
莫奈、塞尚甚⾄毕加索都模仿了马奈，绘制了⾃⼰的《草地上的午餐》。
▲毕加索模仿马奈的《草地上的午餐》，这是其中之⼀，这⼀组变体画多达170多幅，⾜见毕加索对此爱得深沉。
马奈常常受到学院派的抨击。
就在同⼀年，马奈受到提⾹、⼽雅和安格尔等⼈的启发，创作出《奥林匹亚》，这幅画作流露出现实主义风格，⾚裸的画中⼈藐视地看向画外，精致的饰物和仆⼈⼿⾥的奢华花束揭⽰了她的妓⼥⾝份。
油画中的出浴美⼈，⾹艳⾄极！雷诺阿《⼤浴⼥》在西⽅绘画史上，著名的绘画⼤师中间不乏描绘浴⼥的能⼿，他们对⼈体情有独钟，“虽既⽼⽽不衰”，良有以也。
⽐如马奈、德加、雷诺阿、塞尚、博纳尔、毕加索、马蒂斯……下⾯，就让我们⼀起来欣赏西⽅⼤师笔下的出浴美⼈图！1、⽶勒⽶勒堪称伟⼤的⽥园画家，他的绘画具有不朽的平民⽓质，充满着⾼贵的⼈性意识，或许由于他出⾝农民之家，画笔的感情才没有做作，只有⾃然的深情。
他笔下的浴⼥，也同样充满了爱意和温馨。
《沐浴的放鹅少⼥》纵38×横46.5厘⽶巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏林中池塘边，放鹅的少⼥裸露了⾝体，正要进⼊⽔中沐浴，颇富⽣活情调。
2、库尔贝作为法国写实主义绘画的重要代表⼈物，库尔贝在19世纪法国画坛掀起轩然⼤波，他宣布要“创造活的艺术”。
他笔下的浴⼥，是真实的，毫⽆想象出来的忸怩做态。
《泉边浴⼥》128 x 97cm 现藏于奥塞美术馆充满绿⾊、流⽔和阳光的⾃然风景中，少⼥背对读者，坐在岩边，右⼿攀缘着树枝，左⼿戏⽔，两脚已伸进透亮的潺潺流泉中。
《浴⼥》两个浴⼥，犹如舞蹈造型⼀样，互相呼应。
浓密的丛林与两位浴⼥在光影、明暗、冷暖上都形成对⽐，⾼⼤、健美的裸体浴⼥正处于视点的中⼼位置。
局部1局部23、马奈马奈抛弃由来已久的传统的明暗法，⼤胆使⽤⾊彩来描绘物象的形体，⽽不滥⽤褐⾊以形成中间结构的过渡，从此⾛上⼆元平⾯法在画布上的⾰命。
4、德加出⾝于银⾏世家的德加，⽣性孤僻，他喜欢画以沐浴⼥性为题材的作品，但他不同于乃师的注重细节刻画，⽽是反其道⽽⾏之，不甚关⼼⼥性⾝体的细节，只是着重于描绘浴⼥的背部和侧⾝，看上去也不怎么美。
对德加⽽⾔，浴⼥只是⼀团波动的⾊彩⽽已。
德加《浴⼥》他曾经把浴⼥绘画让朋友看，说：“她们好像猫，正舔舐着⾃⼰的⾝体，只关⼼⾃⼰的⾝体。
过去的浴⼥，多是在有意展⽰⾃⼰时被画的，是让别⼈欣赏，⽽我画的浴⼥，单纯⽽聚精会神，全然不理会周围的事情。
《盥洗室》有⼈说，德加有些病态的窥私癖，所以对沐浴的⼥性颇感兴趣，随之也表现在他的绘画作品⾥。
美国作家马克·盖特雷恩认为：“从形式的角度看，马奈的《女神游乐厅的吧台》是现代艺术发展历程中的一个里程碑，因为他在创作时所作的改动倾向于消除一切明显的故事痕迹，并使所画的空间平面化，这是现代主义的两个显著特征。
”一、《福利·贝热尔的吧台》的图像学分析（一）《福利·贝热尔的吧台》的前图像志描述前图像志描述阶段是现代图像学研究的第一阶段。
这一阶段主要涉及艺术品的内容、颜色、线条等方面的描述。
研究人员通过对这些要素进行观察和分析，描述艺术作品的物理特征和视觉感受。
这种方法有助于揭示艺术家所运用的技巧、材料选择以及作品所传达的视觉效果。
前图像志描述提供了对艺术作品的客观观察，为后续作品的分析和解释打下基础。
依据观察者的实际经验，本文将描述作品的母题，并归纳由母题组合而成的图像的自然主题。
１．女服务员与反射背景初看《福利·贝热尔的吧台》像是一间简单酒吧的内部，其实除了前台和女招待之外，背景是一整面镜子，反射出酒吧内部的情景。
女服务员在柜台后面站着，她面前的大理石上放着几瓶香槟和啤酒，酒吧女招待的右臂后侧可以看到镜子的金色框。
橘子摆在面前，两朵玫瑰从杯中伸出。
尽管人群在她身后活跃，但女服务员是唯一真实的角色。
观者看到的人群只是女服务员面前情况的反映，镜子反射的内容表现了酒吧的内部，并描述了马奈晚上所看到的内容。
在女服务员的右侧，一群戴着大礼帽的资产阶级贵族正在和同为贵族的名媛们交谈。
在女服务员的左侧，描绘了镜子反射中女服务员的背影和另一名戴着高礼帽的中年男子，还有一位拿着双筒望远镜的女子，虽然只画了寥寥几笔但却十分生动，在她旁边似有一位拿着扇子的妇人。
镜子还反映了礼堂、观众、悬挂在天花板上的大枝形吊灯，以及左上角一位表演空中飞人的演员的腿。
２．构图的传统与创新马奈将注意力集中在一个女服务员身上，并将她置于画布的中心位置。
她茫然地凝视着观众，双臂以稳定、威严的三角形形式搭在吧台上，这是传统三角形构图的体现。
从《草地上的午餐》探析马奈的绘画观念作者：薛嘉慧来源：《大东方》2018年第08期摘要：1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
本文就从这幅惊世骇俗的艺术作品出发，来探析马奈的绘画观念。
关键词：绘画观念；艺术语言；光影《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。
原本名为《浴》画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。
1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
马奈倾其一生探索着艺术的真谛，并为其能够取得社会的承认而顽强斗争，把新的绘画生命融入到可敬的传统中去。
无论是马奈在17世纪西班牙艺术家明暗技法启发下形成的，带有强烈对比效果的绘画，还是他对构图、光、色等种种艺术表现手法，都会招来无尽的谩骂，但却给予了之后现代艺术的发展以深刻的启示性。
马奈是个在传统面前头脑很清晰的画家。
他对传统的讨教，是为了以后可以带着讽刺的表情，带着对他们务实倾向的轻视，带着洞悉一切把戏的高傲，从他们那里走开。
也正是如马奈这样熟悉传统为何的人，才真正了解传统的意义所在，才真正懂得如何更好的继承和发展传统。
对自然的“批判”马奈不仅审视传统，他还以批判的眼光看待自然。
他告诫人们要“培养你的记忆力，因为自然除了向你提供信息外，不会有别的东西，它有如一排使你免于滑向平庸的栏杆”。
马奈用眼睛观察一切自然提供的绘画对象，而后再用优雅而简练的手法对它们加以表现。
33012 .DOI:10.19446/ki.1005-9423.2023.02.矛盾与反叛：马奈构图中的平面化特征张明芳永城职业学院 文化艺术系，河南 商丘 476600摘要：文章以马奈作品中的平面化特征为切入点，通过对其作品平面化特征的形成，以及马奈集传统性与现代性于一身的矛盾感、思想中的反叛精神等方面进行分析，在具体的作品中感受马奈构图的平面化风格，分析了平面化特征对同期画家及后世的影响，以期对包装平面设计具有参考价值。
关键词：马奈；绘画构图；平面化；印象派；光色分类号：J205收稿日期：2023-1-30作者简介： 张明芳，女，硕士，助教，研究方向为西方绘画艺术。
1874年，批评家莱鲁阿在嘲笑莫奈的一幅习作《日出印象》时提出了“印象主义”这一说法，时间已经过去了一百余年，人们已经记不起批评家的名字，但“印象派”作为对于一类绘画风格流派的称呼却流传至今。
提到印象派，就必须要从马奈说起。
马奈的作品不受拘束，与传统绘画风格迥异，具有强烈的平面化特征，以饱满的热情和自发的革命意识开辟了绘画的新时代。
1 马奈作品平面化趋势的形成马奈初期作品的构图与以往画家的作品十分相似，以至于当人们看到马奈离经叛道的作品之时，会不自觉地与以往画家的作品进行比较，也因此带给人们更大的心灵冲击。
例如，被评为“涂鸦”“母猩猩”[1]的《奥林匹亚》，在构图形式上显然借鉴了提香作品《乌尔比诺的维纳斯》。
再比如，那幅引起公愤的《草地上的午餐》，同样与乔尔乔内和提香的作品《田园合奏》在画面的布置上如出一辙。
但是，在画面人物和整个画面的处理方面，马奈从一开始就做出了改变：摆脱了古典主义画派惯用的明暗观念，更加细致地观察对象，力求表现模特的精神感受，有着明显的平面化特征。
马奈画作中的这种平面化特征又是怎样发展起来的呢？首先，马奈所处的时代照相术已十分发达，马奈本人也喜爱摄影，他认为艺术家没必要反对并排斥摄影，照片中形象与背景分离的强烈反差，还有使三维空间平面化的效果给了马奈一些启发。
魅力源于真实：马奈《奥林匹亚》解析摘要：在《奥林匹亚》中，马奈以有别于传统绘画深度空间的平面化手法勾勒出一个“高贵”、傲慢的裸女形象，在黑白强烈的对比中凸现在世人的面前，直接撕破了传统绘画披在维纳斯身上的遮羞纱，在向人们展示：他所处时代的裸女维纳斯已不再是表征理想美的图像，已经是一个故作姿态的妓女而已。
形象的揭示了巴黎现代生活的本质——人、性、权利已变成了以肉体形式流通的货币，变成了可交换的商品，从而使《奥林匹亚》成为他那个时代文明的最高代表物。
关键词：现代生活；奥林匹亚；妓女；商品中图分类号：J01文献标识码：A 文章编号：2095-0438（2020）06-0111-03(桐城师范高等专科学校艺术与设计系安徽桐城231400)学习《西方美术史》时，在批判现实主义美术库尔贝和印象派美术莫奈之间，总会介绍马奈的《奥林匹亚》，并把他确定为一个旧时代的终结者，一个新时代的引领者的定位，当时也是很为不解。
《奥林匹亚》不就是文艺复兴威尼斯画派乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔宾诺的维纳斯》的模仿吗？如何有这么高的定位？现在联系《奥林匹亚》产生的当时巴黎社会生活和现代我们当下生活某种实况细细读来，不由得对马奈敏锐的时代感受力和勇气及胆量深感钦佩，对马奈这样的美术史定位，觉得很是真切！艺术的本质和使命就是将所处时代的某种普遍性的、真的东西形象地展示到世人面前，是对现存社会的一种理性批评和判断，不是歌功颂德、谄媚拍马、或者锦上添花；而是对务实生存、不能自醒的人们的启示、引导，不间断的解放人类文化的智性，使人的潜能全面实现。
《奥林匹亚》产生于法国的19世纪60和70年代的巴黎，当时在拿破仑三世主导下，奥斯曼男爵对巴黎正大力推行现代化城市进程的改造。
到处都是高楼，林荫大道，咖啡店，公园和娱乐场所等地方，巴黎成为一个崭新的城市，是“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。
与金融、娱乐、休闲、生活区域隔离，工厂、车间被移往郊区，铁路往乡村不断延伸，沿途是冒着浓烟的烟囱，排着污水的河流，周末、假期里到处是寻觅优美自然风景的人群。
河南青网文化传媒有限公司旗下“名画城”有各种风格的油画出售，如有购买意向的顾客可联系03704，手机：，中国郑州高新区国家863中部软件园也许在那个时代，人们对这幅《草地上的午餐》会有异议，甚至有些人不接受这样的绘画作品，其实我们不能只是从画的表面去看这幅画，它是一个艺术品，需要我们用艺术的眼光去看这幅画，不仅仅是他表达的内容，还有他的色彩与艺术风格。
1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
《草地上的午餐》有人认为她表达的是人性中的道德的混乱，这是不了解艺术的，艺术是任何可以表达美的行为或者事物(源自百度知道“艺术”），他们在自然赐予的生命中寻找着美，是美的化身，是寻找美、追求美的使者，这是超出世俗名利、道德，是无比高雅、纯净的心灵；他在自己一生的最后几年里用色粉画了许多风姿绰约的妇女肖像，在这些肖像上既没有着重于他的风格特点的表现，也没有展示其印象主义的明暗效果，而只是满足于一般的欣赏感觉。
维多琳·默兰是印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。
在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的。
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析爱德华·马奈法国, (1832－1883)他从没参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、凡高等画家，马奈采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出了一大步。
爱德华· 马奈的油画作品《春天》马奈在艺术史上具有不可磨灭的地位《春天》（Spring）是马奈四季系列中的一副肖像画作品，但马奈仅完成了《春天》和《秋天》。
这幅大师级作品一个多世纪以来一直为私人所收藏（马奈的友人、记者安东尼·普鲁斯特在1883年成为了这幅画的第一位主人），在过去的二十年间，该画作借给位于美国华盛顿的国家艺廊。
《春天》的拍卖收益将捐赠予一家支持环保、公共健康及其他慈善事业的美国私人基金会。
2014年11月5日，《春天》在美国纽约佳士得拍卖行以6512.5万美元的天价成交，买家是洛杉矶盖蒂博物馆。
作为印象派奠基者的爱德华·马奈，其于1881年创作的作品《春天》可谓是早期现代艺术的一个缩影，从自然与女性到社会与时尚，一应俱全。
作为马奈的经典名作之一，《春天》也被看作是艺术家马奈艺术变革的具体体现。
《春天》的模特是女演员珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被视为春天的比喻，这个自古典文明以来艺术家们多有涉及的主题，通过画家突破性的绘画风格和前卫的画面设定得以展现。
遗憾的是，马奈并没有完成四季系列画作。
在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。
他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍的娇弱。
艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光。
1865年，珍妮出生在一个钉书匠和纺织工的家庭，在她寂寂无名的时候，她的姐姐已早早进入剧场，成为有名的演员和模特儿。
或许是仿效姐姐，年少的珍进入剧场，但并没有太大的名气。
直到1875年之后的某一天，珍妮被介绍给了画家马奈。
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈'莫奈'雷诺阿为例□朱子涵摘要：印象派画家注重对色彩的表现，他们意识到景物色彩的变化是由光形成的，提倡走向户外，用灵活的笔触描绘大自然瞬息万变的景色。
该文以印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿为例，结合他们的作品探究印象派绘画色彩对光影的表现。
关键词:马奈莫奈雷诺阿色彩光影一、印象派的诞生19世纪60年代，法国掀起了印象派绘画运动。
1874年，一批热血的青年画家在巴黎举办画展，打破了传统绘画习惯。
当展出这些人的作品时，许多人不屑一顾，认为他们的画只是为了哗众取宠。
但是，这并不能阻止西方绘画的变革之路。
1874年到1882年是印象派发展的全盛时期。
这些印象派画家聚集在一起创作并交流。
虽然他们的性格各不相同，甚至在绘画观念方面也有不同的倾向，但是他们的最终目的都是革新古典绘画，从而探索出新的绘画理念。
印象派画家要求绘画题材必须是亲眼所见的，是艺术家本人熟悉的场面、风景、人物。
他们主张从室内走向自然，细致观察自然界光线的变化。
对于这些色彩的变化，画家必须亲身观察并如实表现在画面上。
印象派画家在作画时使用细小的不透明的笔触，而不是大面积平涂，这些笔触尽可能地不使用调色油调和，而是直接画上去，笔触与笔触层层叠加。
印象派画家除了使用小笔触，在外出写生时还会带一些尺寸较小的画布，以便在较短时间内快速抓住瞬息万变的光线。
因此，他们的作品看起来就像速写一样。
印象派画家大多在白色画布上作画，有别于在有色底子上作画的传统绘画技法。
印象派绘画忠于画面的整体色调，反对局部处理，主张所见即落笔，以保证画面的完整性。
二、印象派大师对画面的光影表现1.马奈马奈是印象派的开创者，但马奈并没有参加过印象派的画展。
19世纪，法国传统画家表现形体的光影是从色彩最明亮的部分逐渐过渡到阴暗的部分，形成中间色调，通过表现亮部、半暗部、暗部，使画面形成立体感。
而马奈摒弃了这种明暗画法，不用褐色画阴影，而是在画面上直接表现亮面。
马奈油画中的女性主题和女性形象摘要：马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，在历史上也是饱受争议的人物之一。
关于马奈，学术界多是关注其在绘画技巧上的创新和变革，而对于其绘画内容则很少有人关注，尤其是绘画中的女性主题和女性形象鲜有被系统地进行研究，本文意欲从这个角度出发，来分别探讨马奈绘画中的几大主题，以期对马奈的女性绘画作品有一个系统的了解。
关键词：马奈油画女性中图分类号：j203 文献标识码：a爱德华·马奈（1832-1883）是19世纪最伟大的艺术家之一，是印象主义和印象派的奠基人之一，也是历史上饱受争议的人物之一。
他出身在巴黎的一个资产者家庭，家境优渥富裕，跟随19世纪最有影响的肖像画家、历史画家托巴斯·库蒂尔学画。
马奈虽是印象派的导师级人物，但他却从未参加过任何印象派的画展，他所具有的革新精神深深地影响了赛尚、梵高等多位艺术大家，并继尔将绘画带上了现代主义之道。
关于马奈的绘画，学术界多是关注其画技的创新和变革，关注其将绘画从追求三元次立体空间朝二元次的平面创作迈出具转折性的一步。
但就其作品内容，尤其是其作品中的女性题材和女性形象，讨论甚少。
本文欲从马奈的女性题材入手，分类探讨马奈有关女性的作品，例如，聚餐画作中的女性形象，职业主题中的女性形象以及室内的一些女性形象等。
马奈的此类作品，其实能够很真实地体现马奈的女性观，同时，这也是他表达自我的一种手段和方式。
一聚餐主题中的女性形象马奈聚餐主题的画作主要有《草地上的午餐》《沐浴》等。
在这些画中，女性的形象是整个画面中最能形成对比和形成强烈张力之所在，也是马奈惊世骇俗的画风和他意欲打破传统绘画表达的技巧体现。
《草原上的午餐》是马奈聚餐题材的代表作品，画中主要有四个人：维克托里娜·默兰、欧仁·马奈、费迪南·列昂霍夫，和一个弯腰的女子，这个女子相对于前面三人而言是作为陪衬而存在的。
这幅画是马奈作品中最饱受争议的画作之一。
但是，马奈的这幅画并不是为了取悦观众，也不在乎观众的反应。
所以，他大胆地让画中的主体女性褪去衣衫，和两位穿着得体的绅士坐在一起，共享郊野午餐。
在这里，马奈并没有向传统看齐，将主体女性做一定程度的理想性处理，而是让她毫无羞怯地、自然地流转眼光。
马奈打破了时代的观念禁锢，将一个极具现代性的感性女性大胆地展示在众人面前，并置于明艳的古典田园景色的背景之上，在视觉上直接冲击了那个时代的虚伪和体面。
但是，这幅画中的主体女性明显是为了吸引观众的眼球而被置于两位着衣男士之旁，并且还位于画面靠中央的位置，这种塑造实质是在呈现男性艺术家眼中对女性的欲望。
画中的女性无畏男性的存在，而是恣意地坐在地上扭头看向远处，表情自然舒展，直截了当地挑战着男性的欲望，当然，这里的挑战对象不仅包括画中的男士，更包括观赏作品的画外之人。
马奈用同一种颜色以不同的用笔方向将女性的肤质、体态描绘得白皙、丰满而美丽，他也没有在主体女性的身上打上阴影，只是将人物做了平面化的绘制，这是男性眼中的女性形象。
而人物形象背后的风景，马奈则选取了高亮色调的绘画方式，以期能表现出主体女性在斑驳光影的投射下光线和色彩方面的变化，从而表达出一种真实的色彩感受。
马奈的《沐浴》其实是《草地上的午餐》的前身，当时《沐浴》这幅作品遭到官方的拒绝和误解，这让马奈很受挫，为了能让观众了解他的画中真义，知晓他所要表达的道德含义，他将名称改为《草地上的午餐》。
马奈创作这幅画的目的是试图将文艺复兴时期的历史画技与现代生活的世俗面结合起来，打破浪漫和古典，更多的是将现实生活进行忠实呈现，摆脱矫情的训示。
二职业主题中的女性形象马奈作品中描绘了许多不同职业的女性，如《维多莉安莫涵肖像》中的模特、《街头女歌手》中的女歌手、《穿斗牛服的小姐》中的斗牛士、《酒馆女招待》中的招待员等。
《维多莉安·莫涵肖像》被认为是马奈送给他的模特儿莫涵的礼物。
画中的莫涵已有街头女子的风味，不再是一个流浪的小女孩。
这时的她，似乎对于男女情事有了相当的了解，或许也有了一定的经验，但仍然存留着少女的娇羞和青涩。
我们可以从画中看到，莫涵把头发用蓝色的丝带绾起来，衣领上修饰有缎带的蝴蝶结，这是模仿贵族少女的装扮，尽管她显得那么年轻，那么美丽，但似乎并不具有贵族的气质和韵味。
《街头女歌手》又名《女人与樱桃》，关于这幅画，还有一段故事。
1862年的一个晚上，马奈在画室附近散步，遇到了从一个夜总会出来的女子，她一手里拿着吉它，一手提着袍子，马奈心有所动，问她能否做他的模特儿，这位女子并没有同意。
但马奈记住了这种感觉，找到在巴黎最底层区域出现的流浪歌手，创作了这幅画。
《穿斗牛服装束的v小姐》是莫涵做的模特儿，她化身为一名斗牛勇士，有着镇定自若、勇敢无畏的神态。
这种题材和斗牛士的形象展现与西班牙的绘画艺术有着千丝万缕的联系，它将现实人物与传统技巧及艺术表现完美地结合，真实地、惟妙惟肖地再现了原型人物。
但作品的成功，则更多的是因为莫涵作为模特本身所呈现的风貌与斗士的身份相合一，其呈现的精神风貌与斗牛士的勇毅相合一，这样的合一方能令马奈的画笔生辉。
所以说，这幅画的成功有一半的因素是莫涵所致。
《酒馆女招待》是马奈对酒店中的女服务员所进行的艺术观照。
其实，和其他的艺术家一样，马奈常常流连于咖啡店、酒馆，对于都市生活的人生百态也有相当深入的观察和了解，在酒馆里，他喝酒看表演，也冷眼旁观了许多都市小人物的生存状态。
他们或匆忙，或闲适，或无忧无虑，或悲苦感伤，四顾流盼之间，怎么能抓住他们瞬间的状态，《酒馆女招待》可以说成功地做到了。
画作打破了绘画所谓的主与次，主角与配角，个体与整体的关系，在随意的捕捉中定格。
画作中，女招待用右手才将一杯啤酒放在顾客面前，眼睛却伶俐地在其他顾客之间穿梭，希望能尽快找到新的订单，将左手上的啤酒尽快卖出去。
而画中的男子则与女招待的状态迥然不同，他悠闲地抽着烟，似乎在看着前方的表演。
两种情态的人生和心理就这样被马奈捕捉到了。
这样的题材可以说是马奈最贴近现实人物瞬间人生的画作，它以人物的动作、眼神、服装、身边环境来完成表达，向观赏者透露画中人的心理情态。
三屋内主题中的女性形象屋内主题的代表作主要有《女士与鹦鹉》《弹吉他的女人》《奥林比亚》等。
《女士与鹦鹉》的画面是由女性、鲜花和宠物构成的。
从作品中可以看到，画中女性右手拿着紫罗兰，左手拿着单片的眼镜，前者象征着一种端庄和严肃，而后者则象征着男性的存在，也象征了女性爱揶揄的特点。
如果从绘画艺术的影响上来看，马奈是深受荷兰绘画的影响的，以女人与鹦鹉形成的画面感来表达一种短暂、转瞬的欢愉，性感的画中女性代表了感官享受，紫罗兰代表嗅觉，橙子和水代表味觉，鹦鹉代表听觉，眼镜则代表触觉和视觉，它们共同体现了人类的五种感知觉，而感知觉的体验则是瞬间而不能长久的。
还有一种是认为鹦鹉是善于言辞，善于讨巧，如以鹦鹉出现在女性身份，一般则是代表温顺和服从，代表了取悦于主人。
但鹦鹉也有负面的形象特征，即嚼舌根、唠叨、无礼貌、挑拨是非、鲁莽等。
紫罗兰是一种生命力极强的植物，它可在任何土地上生长，也不需要人的呵护，似乎代表了马奈的模特儿莫涵，她出现在马奈的许多画作中，扮演过各类角色。
单眼镜则象征了纨绔子弟，因为它是这些纨绔子弟身上的配件。
橙子代表禁果，杯子则象征了易碎。
一切意义叠加，《女人与鹦鹉》则可能暗指男女偷情，但这段感情却是不可能长久的。
《弹吉他的女人》与前面的画截然不同，画中女性着装严正，坐在室内垂着头，认真地弹着吉他。
这幅画里呈现的是女子与音乐的主题，也让人想到了爱与音乐之间的联系，爱是可以启发音乐灵感的。
这幅画象征了爱情的甜美、温馨以及和谐。
除了以上几幅画作外，这里要特别提一下马奈的《奥林比亚》，同《草地上的午餐》一样，这幅画也是饱受争议的，但他这幅画却得到了新派人物的热烈拥护，个中原因，主要是与马奈反叛学院派有关。
他的画并不追求美与真实，而是要在绘画技艺上达到形与色的统一。
“奥林比亚”这一名称与维纳斯有关，主要是有感于维纳斯与水的关系和她的两面性。
因为维纳斯是出生于浪花之中的，有些地方将其视为女海神，因而在视觉艺术上，她常以沐浴者的形象出现。
另外，维纳斯的两面性，指她既象征着光明，也象征着黑暗。
作为光明者的维纳斯，是丰收神，是海神，亦是爱情之神，她在人间的化身是海伦，是被爱慕的女子，也是享受世间欢乐的女子，同时也象征了女性的情欲。
但是，大仲马则看到了维纳斯黑暗的象征力量，认为她是个淫荡的女人，她不受传统道德的约束，精鄙而放荡，世欲而无耻。
马奈似乎就是在这种思维影响下，用“奥林比亚”将高尚与卑贱、尊贵与卑微、神圣和世俗相结合，同时也将历史传说与现代生活贯通了起来。
而这样的表达正好促成了画作的张力，也使画作给人以强烈的冲击力。
《奥林比亚》中，马奈将以现实中的女性代替，以现实生活的情景来取代神话中的女神，来代替宗教中理想主义式的情景。
画中的女子叫奥林比亚，发音同“奥林匹亚”相似，奥林匹亚在古希腊神话中是圣山，极具圣洁性，但马奈这样的安排，似乎是要将放荡的女性与圣洁的标题形成一种张力，极具挑衅意味，以此来挑战学院派绘画中假托于神话的伪善伪智的外衣。
马奈想在《奥林比亚》中以高调明快的技法来竭力表现女性的身体，风格随意而顺畅。
马奈的这一画作是依靠真实的感受而创作的，兼以新的技法，并加入了许多大胆的绘画元素，直接挑战人们的心灵，尽管遭到了时人的攻讦和恶骂，但也震撼了绘画领域。
《奥林匹亚》与《草地上的午餐》相比，没有男性在场，在女性床位的左侧是鲜花和黑猫，是用以做身份暗示的。
但马奈却给予了奥林比亚绝对的主体形象，画中女子头戴红花，斜倚床帏，形态极其开放，表情则流露出不屑和轻蔑，极为真实，卸掉了一切伪装、象征和寓意。
这里，马奈向我们传达了女性作为主体的存在，也向我们传达了女性人格尊严的完善，确立了女性的主体意识。
综上所述，马奈通过不同的画作传达了类型多样的女性主题，并塑造了具有独立个性、完整人格与个人尊严的女性形象。
马奈的创作背离了传统观念和传统画法中的女性形象，他将自己的绘画理念和自我观念的表述融入到了自己的画作中，成为超于时代的标志。
当然，由于受到当时传统观念的影响，马奈的艺术创作不可能完全脱离时代的因素，所以在他的画作中也出现了线条精致、姿态纤弱的形象，这正是当时沙龙所钟爱的雅致风格。
其实，这样的风格正是画作家在时代因素影响下的一种无意识的表现。
但无论如何，马奈的画作都呈现出了超越于同时代画法的创新性，尤其是他女性题材的画作，更显示其打破传统的勇气和对新的理念、画法的尝试。
参考文献：[1] [美]约翰·霍华德，平野、殷鉴、甲丰译：《印象派绘画史》，广西师范大学出版社，2002年版。
[2] [美]h·h·阿纳森：《西方现代艺术史：现代艺术史》，天津美术出版社，2005年版。
