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论马奈绘画作品中的情感表现一、引言开创了印象主义画风，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，也被看作是印象派的导师和先驱的爱德华·马奈［Edouard Manet］。
他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充斥光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的本性和情绪。
变化多端的自然情景中他定会描绘出对象的真实面貌，并且更加真实而又力量的描绘出女性的独立的品格和尊严。
马奈有考虑到现实，并在继承传统的情况下进行大胆的翻新。
让看到马奈作品的人们感受到真正的大自然和切实的生活。
并且从真实中提炼出一个蕴含强烈而独特的生活气息的世界。
马奈在绘画中所追求的色彩和平面化的画面的平衡性以及自然的效果，向往真实，画我所见。
二、法国印象派的画家爱德华·马奈的绘画风格与情感“只有一种真实的东西，那就是把所见所闻表现出来。
我厌恶那些没有用的东西。
”爱德华·马奈。
1他一直都没有参加过印象派画家机构的一次展览，尽管如此他还是在当时以及后世,均被认为是印象主义的导师以及印象派最重要的人物之一。
印象主义根据可靠的传统绘画知识，以顷刻间的印象和感觉做画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去创作，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只较少的顾及画中对象的细部，要多考虑画面的总体效果。
印象派画家主要多描绘现实中真实的人物情感和自然风景，把身边的生活琐事和所见所闻作为绘画题材。
在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，以表现画家自己想表达的真实情感，打破了写生与创作的界限。
画家在较长的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：天气的不同，季节的不同，时间的不同，一样的事物会显现不一样的色彩和不一样的色调。
同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光直射的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会1爱德华·马奈.马奈艺术书简[M]. 北京:金城出版社.2012.51页.偏光的颜色，而背光也并不是灰色的，而是有丰富多样的色彩而形成的。
印象派代表人物印象派代表人物：马奈马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，不过印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。
1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有极大的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的水准。
他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。
《吹笛子的少年》是马奈的一幅的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样使用了这样的表现手段。
印象派代表人物：莫奈莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。
1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这个名称正式出现。
《印象·日出》表现的是画家对所看到的“日出水面”这个转瞬即逝景象的感受和印象。
画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成一片。
在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实。
侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。
他是第一个真正强调外光写生的画家。
他所有的作品，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。
为了保持印象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。
他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。
如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家实行这种色彩试验常被人们提及的作品。
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢画家马奈属于印象派吗？马奈是个什么样的人
导语：作为一名十分出色而伟大的画家马奈的影响力是很大的，在他的身上人们可以看到他对艺术有着非常独特的理解，也有着不同于其他人的态度，尽管
作为一名十分出色而伟大的画家马奈的影响力是很大的，在他的身上人们可以看到他对艺术有着非常独特的理解，也有着不同于其他人的态度，尽管他并没有参与过一些印象派画展，可是对于印象派他却是一个非常重要的人物。
而他的画风也十分独特，不仅可以使用鲜明的颜色，而且还将绘画从传统的约束中解救出来，可以说画家马奈是个对绘画有着深远影响的人。
画家马奈一直接受良好的教育，这也促使他很自然的绅士风格，他对自己的才能十分自信，而且为人热情豪爽，并不喜欢被束缚，他追求的是独立和相对的自由，对于保守来说是持发对态度的。
在年轻的时候还曾经参加过一些战争，后来又将自己所有的热情转化为对艺术的追求，并且很快就凭借自己不同于其他人的风格和态度在绘画界崭露头角。
马奈的作品有着一些古典的气质，看上去又十分的明亮鲜明，让人有着耳目一新的感觉的同时还不会忽略作品本身的真实感。
尽管画家马奈曾经受到了一些争议和人们的质疑，甚至有人因为他离经叛道而抨击他，但是也有一些进步画家支持他，这些人受到马奈的感染，开始更加深入的探索新的世界和艺术风格，无形中马奈已经成为了印象派的领导性人物。
马奈对于绘画方面的创新和他独特的作品使当时的时代发生了很大改变，最终也终于获得了人们的认可。
马奈是一个在十九世纪对画坛影响非常大的一名画家，他独特的风格和对艺术勇于追寻的态度都让人们十分的敬佩和欣赏，可以说他无意中形成了一个以自己为首的小团体，而这个团体则是最开始时期的
生活常识分享。
小议马奈的作品作者：马小花来源：《牡丹》2019年第17期爱德华·马奈是法国印象主义画派的代表人物。
他一生热爱绘画，给后世留下了许多著名作品。
他虽然是印象主义画派的代表人物，却从未参加过印象主义画派的画展。
他后期的作品主要追求光与色彩的表现，而往往忽略了物体的形体轮廓，没有了早期作品的严谨性和色彩的沉着。
一、马奈的人生经历及作品风格（一）马奈的人生经历马奈出身于中产阶级家庭，父亲奥古斯特是一名司法部高官，母亲乌杰奴·德西蕾·夫尼耶是法国驻瑞典大使的女儿。
马奈是家里的长子，奥古斯特对他从事绘画不是很满意，他一直希望马奈继承自己的事业，特别希望他学法律或当海军。
十六岁时，马奈在开往巴西的轮船上当见习水手，他见识了海上的恶劣生活，也欣赏到沿途的异国风情，这都让他大开眼界。
由于对亲人的深切思念，他半年后回国，后来两次考试以失败告终，最终从事自己喜欢的绘画行业。
其间，他的舅舅给予了他很大的帮助，一路也有他母亲的支持。
马奈很能吃苦，在绘画创作方面也有着自己独特的想法。
在学习绘画的过程中，马奈接触了许多著名画家，并且临摹他们的作品，这对马奈之后的绘画创作产生了很大的影響。
（二）马奈作品风格马奈的作品创作题材比较广泛，有肖像画、风景画、静物画、风俗画等。
在绘画技巧方面，他接受了文艺复兴的一些前辈名家，尤其是西班牙大师的影响，在此基础上，他努力探索并且创作出属于自己的绘画风格。
马奈的作品大部分都是油画，他的作品色彩鲜艳明亮、运笔流畅。
前期作品外轮廓较为明显，刻画较为严谨，体现了他敏锐的观察能力；后期部分作品则偏向印象主义，在创作时很大程度上忽略了对光线的追求、色彩的表现和对形体外轮廓的刻画，基本失去了他早期作品中的严谨性。
晚年由于身体不适，他便开始了水墨画创作。
《奥林匹亚》《草地上的午餐》《耶稣受难图》等都是他的经典作品。
二、作品《奥林匹亚》及其坎坷经历（一）分析作品《奥林匹亚》作品《奥林匹亚》创作于1863年，它是马奈现实主义风格的代表作。
马奈，一个“不道德的”反古典主义画家爱德华·马奈（édouard Manet），每一本关于法国印象派绘画的书都会提到他。
他本人并不是印象派画家，却被视为印象派画家的精神领袖。
他始终是一个真诚而节制的创作者，把现代性带入了法国画坛。
爱德华·马奈他生在一个信仰决定论和必然性的时代,却开启了一个偶然性和概率论的时代。
1832年，马奈出生在巴黎。
他也算出身显赫，父亲是内务部首席司法官。
父母希望他以后做大法官或者军官。
马奈16岁时却在开往巴西轮船上，被旅途中大自然的魅力深深吸引，从此决定做一个画家。
不过那个时候的法国绘画，跟大自然没一毛钱关系。
在当时法国的主流观念里，一幅画及其画家的优劣居然是按照画的题材的分的：历史画最高级，人物画次之，而风景画静物画及其画家处于不入流的边缘位置。
出名的历史画家能享受国师级的待遇；出名的人物画家赚钱也不少；风景画家被人看不起，画又卖不出钱来。
总之，画的题材越“高级”，画就被认为越高级。
越是能弘扬社会主流价值观，传播正能量的画，就被认为越有价值。
所以画家们不断追求“崇高”的主题，热衷于宏大叙事，而完全无视其空洞。
马奈在18岁时进入新古典主义画家托马斯·库图尔（Thomas Couture）的画室学画。
他在这里学了6年，接受了严格正统的学院派绘画训练。
学院派新古典主义在题材、构图、用色都要遵循一套严格的公式，非常地无聊，马奈说，“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。
”1855年，巴黎举办了世界博览会。
同时这也是一次国际美术展，这个美展的前身是法王路易十四创办的沙龙展。
在这次展览上，新古典主义的代表安格尔和浪漫主义的代表德拉克罗瓦平分秋色，各自得到了一个展室陈列作品，两个人都得到了极大声誉和荣誉大奖章。
值得一提的是，德拉克罗瓦根本不喜欢别人送给他的“浪漫主义者”这个称号，一再声称自己是“纯粹的古典主义者”。
最多承认，“假如把我的浪漫主义理解为我对个人印象的自由表达，对形式主义的厌恶，对学校中一成不变的临摹和学院派方法的厌恶。
马奈的油画，影响了谁？爱德华·马奈(Edouard·Manet 1832年1月23日-1883年4月30日)是法国画家，与克劳德·莫奈(Claude Monet)一起创立印象派运动，并对之后画家产生重大影响。
马奈是19世纪印象主义的奠基人之一。
马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚解放，向平面创作迈出一大步。
轮廓的微妙运用，也给画面一种程式化的感觉，这是马奈后期作品的典型特征。
马奈的绘画技巧和风格：马奈的绘画属于直接画法，使用湿画法，而不是传统的罩染绘画。
画作笔触粗犷、宽阔、敏捷。
肖像画标新立异。
他们是以一种富有挑战性的方式观察人物。
马奈笔触松散、宽阔、敏捷。
马奈肖像画不像古典画家理想化。
马奈描绘的是真实的人，有着真实的表情和不规范的行为。
马奈:“自然界没有对称性。
一只眼睛永远不会和另一只完全一样，总有差异。
”马奈绘画作品，都有一个神秘的主题:“主体在想什么?”他画面中人物，不一定是直接看着观众，若面对观众，亦是以一种富有挑战性的方式来观察。
马奈过人之处:弱化、暗化、虚化景深来突出前景；马奈喜欢在二维平面上传达色彩，使用微妙的颜色区域，塑造形体。
马奈在主题上使用较重的色彩，背景和不太重要的区域，使用较薄的图层。
有助于将观众的注意力，引向画作中更重要的部分。
马奈画作中间色调的范围更小，在亮暗中形成的大对比度。
马奈的肖像画中，最好的就是他最不强求客观性和完整性，完全听凭自己的风格感觉所画。
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浅谈高中美术外国古代绘画———赏析马奈作品《吹笛少年》发表时间：2012-06-20T17:10:03.280Z 来源：《现代教育教学导刊》2012年第3期供稿作者：刘文叶[导读] 大家知道美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
河北省平山县古月中学（050403）刘文叶大家知道美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径，这门课肩负着陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展的重任。
在我们广大农村和边远山区的美术教育，外国古代绘画这一课对于学生开阔眼界，深化学生审美能力有着无可替代的作用。
课本内容丰富，我挑选了自己较为熟悉的马奈的作品以做抛砖引玉之见。
马奈（1832耀1883），是法国印象主义画派的重要代表，在印象主义这个名词尚未出现的1863 年之前，作者就创立了许多具有许多印象主义绘画风格的作品。
一般认为马奈是印象派绘画的精神领袖，也是众位印象派大师的老大哥。
代表作有《吹笛少年》、《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等等。
《吹笛少年》是我较为熟悉的一幅作品。
这张伟大作品表现的恰是马奈的这种“关键之经验性的想象力”。
我揣摸了一番，首先，马奈感到了这男孩的可被表现的视觉潜力，这种打扮，还有那吹笛的姿势、动态。
于是，相对应的想象到自己手笔应用的速率和面积来选取画面尺寸，即1.3 米伊0.9 米左右因而采用薄画法而用细致的画底，（灯光太暗，现场混乱没看出是画布还是画板）但底色却是浅灰土黄色。
马奈在色彩上应用单纯的黑、白、黄的大色块来表现，手和脸运用粉色。
技巧处理方面，背景是松动的，竖用笔，半柔和的娴接笔法，地面面貌一新的采用横用笔。
黑衣用色用笔肯定，用力，色层中厚，包括上衣，帽子，以及皮鞋。
白色写意，强调笔势与笔法，笔速适中，放中求敛（袜子），柔畅相合（白色巾）。
红色多为大红裤，为显薄画法，估计是采用慢干些的油平涂出形状，然后用软笔、大笔沾暗色抹出阴影，这里面的内容非常精采，笔法有意无意，信手拈来，无中生有，画破平涂之相。
西方艺术史：法国印象主义美术-马奈【52】一、印象主义印象主义（Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）是１９世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。
当然，印象主义本身也是一种观念，一种技法。
作为一个艺术流派，一种画风，它也具有独立的艺术价值。
印象派在１９世纪６０—７０年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，是一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在１９世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从１６世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
在这方面，印象主义画家还从小荷兰画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。
从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。
在印象主义内部存在着两种类型的画家群：注重素描和造型的画家群，以及重视光线和色彩丰富变化的画家群。
前者以德加为代表，后者以莫奈为代表。
当然也有的画家介于两种类型之间。
早在６０年代，一群有探索和创新精神的青年人、对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和奚落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。
这群画家定期在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆会晤，并到塞纳河畔直接对景写生，经常参加的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等。
１８７４年４月，这群年轻画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办题为《画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会》。
参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人，在展品中莫奈的油画《日出·印象》的标题为一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是''印象主义画家的展览会''，''印象主义''由此而得名。
马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。
在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。
在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。
这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象《吹笛少年》中，莫奈的绘画重点集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析爱德华·马奈法国, (1832－1883)他从没参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、凡高等画家，马奈采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出了一大步。
爱德华· 马奈的油画作品《春天》马奈在艺术史上具有不可磨灭的地位《春天》（Spring）是马奈四季系列中的一副肖像画作品，但马奈仅完成了《春天》和《秋天》。
这幅大师级作品一个多世纪以来一直为私人所收藏（马奈的友人、记者安东尼·普鲁斯特在1883年成为了这幅画的第一位主人），在过去的二十年间，该画作借给位于美国华盛顿的国家艺廊。
《春天》的拍卖收益将捐赠予一家支持环保、公共健康及其他慈善事业的美国私人基金会。
2014年11月5日，《春天》在美国纽约佳士得拍卖行以6512.5万美元的天价成交，买家是洛杉矶盖蒂博物馆。
作为印象派奠基者的爱德华·马奈，其于1881年创作的作品《春天》可谓是早期现代艺术的一个缩影，从自然与女性到社会与时尚，一应俱全。
作为马奈的经典名作之一，《春天》也被看作是艺术家马奈艺术变革的具体体现。
《春天》的模特是女演员珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被视为春天的比喻，这个自古典文明以来艺术家们多有涉及的主题，通过画家突破性的绘画风格和前卫的画面设定得以展现。
遗憾的是，马奈并没有完成四季系列画作。
在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。
他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍的娇弱。
艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光。
1865年，珍妮出生在一个钉书匠和纺织工的家庭，在她寂寂无名的时候，她的姐姐已早早进入剧场，成为有名的演员和模特儿。
或许是仿效姐姐，年少的珍进入剧场，但并没有太大的名气。
直到1875年之后的某一天，珍妮被介绍给了画家马奈。
法国印象主义大师马奈作品鉴赏爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
2014年11月5日，他的《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。
爱德华.马奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法国巴黎，父亲是内务部首席司法官。
父母希望儿子学法律或当海军军官。
16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。
在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。
在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。
在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。
19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。
他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。
当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。
29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。
他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，遭到拿破仑三世和舆论的攻击。
色彩鲜明的马奈爱德华丶马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
1832年1月23日马奈出生于法国巴黎一个富有的法官家庭。
（法国丶当代邮票丶名人：爱德华-马奈）马奈革新精神的艺术创作，深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家。
（尼日尔丶当代邮票丶爱德华丶马奈诞辰150年）《瓶中牡丹》画中深色背景使白色和红色的花瓣的娇弱得以烘托出来。
（法国丶当代邮票丶绘画的鲜花：马奈《瓶中牡丹》）《吹短笛的男孩》油画表现了一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛。
（法国丶当代邮票丶红十字：马奈《吹短笛的男孩》）《吹泡泡的男孩》那个稚气未脱的男孩是马奈年仅十来岁的继子里昂。
（加蓬丶当代邮票丶绘画：马奈《吹泡泡的男孩》）《黑色礼帽的女人头像》光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
（法国丶当代邮票丶肖像：马奈《黑色礼帽的女人头像》）马奈在《沙发上的马奈夫人》作品中把自己妻子的躺姿展现给了世人。
（法国丶当代邮票丶著名艺术家：马奈《沙发上的马奈夫人》）《奥林匹亚》中画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现。
（摩纳哥丶当代邮票丶精美艺术：马奈绘画《奥林匹亚》）《草地上的午餐》油画中默兰目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢。
（法国丶当代邮票丶印象派画家：马奈《草地上的午餐》）《苏珊和尤金丶马奈在贝尔克海滩上》是画家1873年创作的艺术作品。
（法国丶当代邮票丶马奈《苏珊和尤金丶马奈在贝尔克海滩上》）《在船上》大自然的魅力深深诱发他用色彩和线条描绘自然美的激情。
（摩纳哥丶当代邮票丶重要艺术家：马奈《在船上》）《船上画室中的莫奈》这幅画是将正在船上作画的莫奈映入马奈画中。
（贝宁丶当代邮票丶马奈绘画：《船上画室中的莫奈》）《阿让特伊的划船者》河岸、帆船、天空都很入画，是画家最擅长的。
（富查伊拉丶当代邮票丶绘画：马奈《阿让特伊的划船者》）1883年4月30日马奈死于梅-毒和风湿病，因坏疽被截肢术后11天去世。
艺术史：马奈为何要创作《奥林匹亚》，这幅画到底要表达什么含义油画《奥林匹亚》是法国印象主义画派画家爱德华·马奈的代表作之一。
该作品创作于1863年，内容极据争议性。
《奥林匹亚》1865年展出后，引起了激烈的讨论和争议，保守派对这幅画极度的反对和嘲讽。
战胜这些对立面足足花了一年时间，在多位政治人物支持下，1890年年11月17日，《奥林匹亚》才成为法国的一份财富，克服重重困难，终于悬挂到卢佛尔博物馆显赫的位置上，这幅画也最终被当代艺术接受并推崇。
本文将对这幅画具有创新意义的画进行一些简单的分析。
一、内容详解《奥林匹亚》的背景是一个装饰典雅的房间，以一位女性为主体，她以慵懒而优雅的姿势躺在松软的床铺上，以平静的眼神回应注释着者的目光。
而她的身后是手捧鲜花的黑人女佣，那鲜花可能是追求者送的，脚边则是一只炸了毛的黑喵。
这幅画构图上效仿了提香的《躺着的维纳斯》，两幅画中女主的姿态极其的相似。
但马奈画中那名女性当时是一名普通的女性，没有姣好的容貌和身材，却用神的姿态表现了出来。
在那些“传统的效忠者”看来，这样的一个人采用了与神一样的姿势，还是以这样露骨的方式展现，简直是淫乱低俗、不堪入目是必须要反对的。
而从侍女所捧的花和女主平静的神情来看，这样的人不在少数。
这反映出了当时的社会现实，也与保守者的反对形成了讽刺的对比。
而黑猫在西方被认为是邪恶和不幸的象征。
应为在西方的神话中，女巫总是头戴黑毡帽，怀抱一只大黑猫，骑着一把飞帚的。
由于黑猫总是和邪恶的女巫形影不离，黑猫总被认为是邪恶的，而黑猫从面前跑过也被认为会带来不幸。
马奈无惧世人的眼光绘制出了这幅画为的就是将那个社会真实的呈现出来。
二、创作背景1863年，马奈创作了《奥林匹亚》。
该画作是马奈以一位与相识的女性为模特创作的，没有如以往的艺术家一般选择端庄典雅的题材，他选择的是一位普通的人物，描绘的也是也是当时真实的社会状态。
在19世纪初，法国艺术审美的主流是大卫和安格尔营造的新古典主义的审美。
马奈油画赏析画作名称：《福利·贝热尔的吧台》【创作者】爱德华·马奈（法国）【创作年代】1882年【类别】画布油画【风格】印象主义【题材】风俗【规格】130×96cm【材质】油彩画布【存藏处】德国作品赏析这幅画是马奈晚年的代表作。
在这幅画中他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。
画中描绘了一位金发女招待站在吧台后面，身穿饰有宽大花边的紧身上衣，两手撑在台面上，正在应酬顾客。
她的身后是一面大镜子，画外的一切隐隐约约地收入其中。
酒吧间里灯火辉煌，宾客满座，热闹华丽的景象被表现的淋漓尽致。
为了加强空间的对比关系，画家特意利用了大块的玻璃镜作为背景，以琳琅满目的酒瓶、玻璃杯作为背景，使画面变化丰富而生动，好似观者自己正站在台前。
这幅画于1882年沙龙展出后，得到了广泛好评。
马奈是法国印象主义画派的代表画家和精神领袖，其最大特点是打破传统绘画追求空间感而趋向平面装饰化。
其绘画作品构图新颖，形体概括，色彩绚丽对比强烈，将传统与现代的绘画元素完美结合。
《福利·贝热尔的吧台》作为其代表作，将模特置于摆满食物与酒的吧台中进行写生。
马奈并不是自然模拟，而是按照艺术规律和自己的主观理解对画面进行处理：画面色调格外明亮，色彩生动活跃，轻快不失和谐。
人物与环境的结合自然巧妙。
他把人物安排在画面中心，凸显强烈的视觉冲击力，充分显露出画家高超的构图技巧。
整幅画作笔触流畅自由、收放有度，色彩丰富绚丽而热烈，形成主与次、人物与环境虚实相生的映衬美感，从而营造了一个充满想象的艺术空间，刻画了画家心目中的吧台。
尚尼奥在记述他见到马奈创作这幅画时的情况写道：当我于1882年1月回巴黎时，第一个拜访的人便是马奈，那时他正在画《福利·贝热尔的吧台》的油画，模特是一位很美丽的女孩，她站在一台摆满了食物与酒的台子后面。
虽然马奈在他的画里采用了模特儿，但是他并不是一个自然的模仿者；我特别注意到了他那具有大师之风的简略艺术手法。
马奈的平坦哲学观点马奈（Édouard Manet）是19世纪法国艺术家，他的作品对后来的艺术发展产生了深远的影响。
他的平坦哲学观点是指他对绘画中的平面性的追求和强调。
这种观点在当时引起了争议，但也为现代艺术的发展开辟了新的道路。
马奈的平坦哲学观点体现在他的作品中，尤其是他的绘画风格上。
他拒绝使用传统的透视法和光影效果，而是更注重表现画面的平面性。
例如，他在绘制人物时，不像传统的艺术家那样注重细节和逼真，而是使用简洁的线条和大胆的色彩来勾勒形象。
这种平面性的处理方式使得他的作品具有一种独特的现代感。
马奈的平坦哲学观点不仅体现在他的绘画风格上，也体现在他对艺术的态度和理念上。
他认为艺术家应该追求真实和自由，而不是被传统和规范所束缚。
他主张艺术家应该自由地表达自己的内心世界，而不必受到社会和审美观念的限制。
这种观点在当时的艺术界引起了争议，但也为后来的艺术家们提供了一种新的思路。
马奈的平坦哲学观点还体现在他对主题选择的偏好上。
他选择了一些当时被认为是不合适或不受欢迎的主题来表达自己的观点。
例如，他的作品《奥林匹亚》引起了巨大的争议，因为它描绘了一个裸体的妇女，这在当时是非常大胆和受到谴责的。
然而，马奈坚持自己的创作理念，将这个作品展示给公众，并且最终取得了成功。
这种勇于挑战传统和规范的精神也成为了现代艺术的重要特征之一。
马奈的平坦哲学观点对现代艺术的发展产生了深远的影响。
他的作品不仅在当时引起了轰动，也为后来的艺术家们提供了一种新的审美观念和表现方式。
他的平面性处理方式和对自由创作的追求，为现代艺术的发展开辟了新的道路。
他的作品成为了现代艺术的重要参照，对后来的艺术家们产生了深远的影响。
总结起来，马奈的平坦哲学观点体现在他的作品中的平面性处理方式、对艺术的态度和理念以及对主题选择的偏好上。
他的作品引起了争议，但也为现代艺术的发展做出了重要贡献。
他的平坦哲学观点成为了现代艺术的重要特征之一，对后来的艺术家们产生了深远的影响。
马奈的绘画风格和个性特点
宋庆峰
中文摘要：人总是他描绘的中心，他画过许多出色的肖像，《埃米尔·左拉像》是其中最著名的一幅。
马奈尽管在艺术上是印象派的先驱，对印象派画家的创作也一直十分关注，经常在一起讨论对艺术的见解，但却竭力避免参加印象派画展。
1874年夏，他和莫奈经常去塞纳河畔画画。
这一阶段的作品，十分明显地表现出印象派的艺术风格。
他广泛地运用光的分散和聚合作用，色彩明亮轻快，笔触流畅。
马奈晚年的创作，引起了更多的争议，不断地遭到保守者的抨击。
但仍拥有不少拥护者，包括当时的美术部长，使他在1882获得“荣誉团勋章”。
关键词：马奈印象派绘画风格个性特点。
马奈生于巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭。
这种家庭的传统发迹之途就是出任公职；为献身绘画，他不得不违反父亲的意志。
马奈对社会和政治没有什么兴趣，他的全副心思都集中在艺术上，因此，他的反抗意识也就十分自然地表现在绘画上了。
当他在库退尔的画室里学画时，他就已经不再盲从地跟着老师，因而受到了他的伙伴的欢迎。
马奈的绘画大胆的采用鲜明的色彩，舍弃了传统绘画的中间色调，画面清新、和谐而简约。
1860年，马奈的《父母肖像》和《弹吉他的人》首次入选沙龙，开始在巴黎画坛崭露头角。
1863年，马奈在马尔丁艾咖啡馆举办了个人画展，开始形成他具有个性的艺术风格。
他的绘画是古典主义的高度气质与华丽美艳的印象派色彩相结合的。
马奈与印象派的关系非常微妙，他的绘画艺术技巧是属于印象派的，然而却拒绝参加印象派的画展活动。
同年，他的《草地上的午餐》真正使他名震巴黎，引起激烈的争论。
1867年，马奈举行了一次个人作品展览，以此同拒绝接纳他作品的宫方沙龙进行对抗，他在自己的作品目录序言中写道：“马奈先生根本无意于提出抗议。
相反，是别人在向他提出抗议，而这是他始料未及的；这些反对者都以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点，他们从不承认其它的理解方法。
他们在这方面表现了一种幼稚的偏见。
除了他们的公式，一切都毫无价值。
他们不仅成了批评家，而且也成了反对派，并且还是积极的反对派……马奈先生一向承认别人的才识，从不妄想消灭先前的绘画或创造新的绘画。
他只不过是要做他自己，而不要做某一个别人……”
不久之后，他又完成了一幅永远成为他的“维纳斯”的最佳之作：“奥林匹亚”。
在“奥林匹亚”中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。
这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。
在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。
而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。
这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。
由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。
总之，我们从这幅画上看到了风格的统一，看到了所有描绘对象都服从于统一的设色效果。
裸女被归结为画家所感受至深的色彩结构——它尽管是以压缩式浮雕形式出现的，但已变为立体了。
由此而产生了一种无法用言语形容的诗意，因为这种诗意完全来自出现在观者眼前的艺术形象本身的完整性、感染力和生命力。
马奈就是这样，在他描绘他所见到的事物时，不是为了达到美或真实，而是为了使形与色达到他所想象的统一。
为达到这个目的，他毅然放弃了在上流社会中极受欢迎的脂粉气的描绘方法；为此他把他的维克托里娜（奥林匹亚画中的裸体女子）画成了宠物与玩偶的一种混合体。
美、真实、生命——所有这一切在他那里都被艺术吞没了。
他在“奥林匹亚”中表现了他的观察方法的自由。
这样一来，他自己就不知不觉地，或者几乎不知不觉地把手法变成了理想，为他自己的创作想象开创了道路，在“奥林匹亚”这幅画中，提出了后来为整个当代艺术所接受，被整个当代艺术奉为基础和旗帜的自由观察方法的原则。
19世纪印象派的产生是西洋美术发展史上极为重要的一个转折点，而此流派的奠基人，即是主张“为艺术而艺术”的法国绘画大师——马奈。
虽然他从未真正参加印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈，塞尚、凡·高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色彩，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
此外，马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与构图，并未刻意美化，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀分布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。
马奈在绘画生涯的大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。
马奈 (1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，他对欧洲绘画的发展有重要贡献，尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人。
马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风，马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
1883年4月30日，马奈因疽毒症不治身亡。
数万人参加了他的葬礼，著名画家埃德加·德加，望着长长的送葬者行列，深深地感慨道：“马奈比我们想像的更加伟大!”
注释：
①印象派：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画
参考文献：
[1]. 邓福星主编，李广元著，《色彩艺术学》
[2] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著《外国美术简史》。
