小说阅读鲁迅对比艺术

学 术 论 坛DOI：10.16661/ki.1672-3791.2019.31.255鲁迅与张爱玲小说创作艺术之比较①万江婷(荆楚理工学院 湖北荆门 448000)摘 要：中华民族发展至今，涌现出了无数文学家。

作为我国文坛灵魂人物的鲁迅已然形成一种文化传统，而才女张爱玲也为我国文学发展带来了诸多有名作品。

就目前来看，学界对于二者的创作艺术方面的研究数不胜数，但是将二者创作艺术进行异同比较的却是少之又少。

该文就从两位文学工匠的创作艺术形式着手，对其进行了平行比较，以求能够寻找到文化作品创作过程中的共性。

关键词：鲁迅 张爱玲 小说 创作艺术 比较中图分类号：I207.42 文献标识码：A 文章编号：1672-3791(2019)11(a)-0255-02鲁迅的文学特色以及二人的写作内容都存在极大差异，鲁迅一直都是我国文学历史上的重要工匠，其文学作品也一直被广泛推崇；而张爱玲的文字学作品偏向于个人化写作，并且张爱玲还和卖国贼胡兰成有过一段爱情往事，因此其文学作品通常不会被当代文坛所接受。

大多数人认为张爱玲并不能和鲁迅相提并论。

1 颇具艺术特色的表现手法文学巨匠鲁迅以及张爱玲生活在我国最为黑暗的年代，两位均是对当时的社会现象予以披露的作家。

鲁迅的作品展现出的是对社会黑暗的映射以及讽刺，而张爱玲则是对人的劣根性予以揭露以及讽刺。

如果就表现手法的共性来看，二者均使用了大量讽刺内容。

鲁迅的小说集《呐喊》《彷徨》的主要表现形式就是讽刺，作为新旧时代交替时期的“掘墓人”，鲁迅义无反顾地投入到了讽刺社会政治环境的队伍之中，其根本目的就是为了将事实展现给人们。

可以说，讽刺艺术贯穿了鲁迅的大部分文学作品。

比如，在《孔乙己》中，主角总是说“窃书不能算偷……”这类的话，其本身就是作为一种笑料呈现在读者面前的。

鲁迅为人们展示出了下层读书人的清高、迂腐而又可悲可叹的艺术形象，其本身就是一种讽刺，在读者品汇文章的过程中，其或许会有笑意，但是其中却又掩藏着些许心酸。

鲁迅小说《社戏》教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）能够理解《社戏》的故事情节、人物形象和主题思想；（2）能够分析鲁迅先生的写作手法和艺术特色；（3）提高学生的文学鉴赏能力和批判性思维。

2. 过程与方法：（1）通过自主阅读、合作探讨的方式，深入理解小说内容；（2）运用比较分析法，探讨《社戏》中的传统文化与现代思想的冲突；（3）学会从不同角度审视文学作品，提高审美能力。

3. 情感态度与价值观：（1）感受鲁迅先生对民间文化的关注和传承；（2）认识民间文化在现代社会中的价值和地位；（3）培养学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感。

二、教学重点1. 《社戏》的故事情节和人物形象；2. 鲁迅先生的写作手法和艺术特色；3. 民间文化在现代社会中的价值和地位。

三、教学难点1. 分析鲁迅先生如何通过小说表达对社会现实的批判；2. 引导学生从不同角度审视文学作品，提高审美能力。

四、教学准备1. 教师准备：《社戏》原文、相关评论文章、教学课件等；2. 学生准备：预习《社戏》原文，了解鲁迅先生及其作品。

五、教学过程1. 导入新课（1）简要介绍鲁迅先生的生平和创作背景；（2）引导学生关注《社戏》这一题材，激发学习兴趣。

2. 自主学习（1）学生自主阅读《社戏》原文，理解故事情节；3. 合作探讨（1）分组讨论，探讨《社戏》中的传统文化与现代思想的冲突；（2）分享讨论成果，进行全班交流。

4. 分析写作手法（1）引导学生关注鲁迅先生的写作手法和艺术特色；（2）举例分析，体会小说中的讽刺与幽默。

5. 审美能力提升（1）引导学生从不同角度审视《社戏》，提高审美能力；（2）进行小组竞赛，评选最佳“文学鉴赏家”。

6. 课堂小结（2）布置课后作业，巩固所学知识。

7. 课后作业（2）调查身边的朋友对民间文化的认识和态度，整理成报告。

六、教学拓展1. 对比阅读：选用其他反映民间文化的小说，如《祝福》、《阿Q正传》等，进行对比阅读，分析鲁迅先生对民间文化的关注和批判。

鲁迅小说孔乙己艺术表达手法木刻画是视觉艺术中一种表现形式，它以简洁明快的线条、黑白相衬的对比给人以艺术美感。

背景纯粹，简笔勾勒却意蕴丰富是它最突出的特点。

鲁迅先生在小说《孔乙己》中成功地塑造了孔乙己这样一个令人难忘的人物形象，与木刻画这种简明而深刻的艺术手法有异曲同工之妙。

木刻画的底色多为黑色，画面线条则呈现为白色，黑与白，阴与阳，对比强烈。

这种色彩上的对比能给人以视觉上的冲击，也具有极大的艺术张力，从而以极少的笔墨表现最丰富的内涵。

《孔乙己》在社会环境（底色）的描写与人物（画面）的刻画上成功地运用了这一技巧，从而为我们展现了一篇画面简单而意蕴丰富的作品。

下面，笔者将从视角、情节、结局、人物塑造等四个方面去品析这种艺术表现手法。

一、关于作品的视角视角也是叙述角度及阅读心理角度。

木刻画以静态平面的形式呈现给观众，画面所呈现的信息有限，而观众或读者在欣赏时，需要捕捉住有限的画面信息，发挥联想和想象，完成作品形象的构建和作品内涵的解读。

在小说的阅读过程中，读者也只能了解到小伙计在酒店中看到的故事，也一样的“肉眼凡胎”。

读者的欣赏不再是“上知其因，下知其果，知其前生，知其来世”的上帝式的欣赏，他们已变为凡人，就跟自己在寻常生活中的观察一样，这就使作品的视角与读者的生活视角重合，作品更加贴近读者。

转换角度以后，读者化为凡人，需要从作品呈现的生活画面中自己去解读猜测、推理品味，不再是坐在那里听“上帝”的解说和对是非曲直的判定。

读者欣赏作品的过程也就如同观众看一幅静态的画的过程，它们都默默不语，呈现着一个客观的本真，读者可以调动自己的情感、经验去解读品味从而获得解读的快感，审美愉悦由此产生。

二、关于故事情节三、关于故事结局小说的结尾写到：“我到现在终于没有见到。

大约孔乙己的确是死了。

”这里用“大约”，又用“的确”，既是估计又是肯定，显得含混矛盾，不合情理，似乎是一处败笔。

其实，在这之前，文中“孔乙己还欠十九个钱呢！”这句话出现了四次。

简析《祝福》中的修辞艺术摘要：小说阅读一直是高中文学阅读的重要内容，鲁迅的小说《祝福》是从1950年进入高中语文教材的，此后，不管课程改革如何进行，《祝福》一直是高中语文教材的保留篇目。

对于《祝福》需要理解和把握的方面很多，本文試图对《祝福》中主要的修辞艺术进行分析，大概分为三种：对比、比喻、反复。

通过这三种主要的修辞手法对《祝福》吃人的主题，进行深刻的剖析。

关键词：祝福；对比；比喻；反复鲁迅的文章历来是教师教学的重点和难点，被选入高中教材的这篇《祝福》作为文学经典，不仅在思想内容上真实地、具体地揭露了封建社会人吃人的本质，而且在艺术形式和写作手法上也是非同反响、匠心独运的。

其中修辞手法堪称一绝，小说突出地运用了对比、比喻、反复等修辞手法，对吃人的主题进行深刻地剖析。

一、对比为了充分表达作品的内容，鲁迅先生运用对立事物或同一事物的不同特点，加以联系和互相比较，使“真、善、美”和“假、丑、恶”形成鲜明对照。

这样写，既突出了事物的本质，又表达了鲜明的爱憎感情，达到良好的艺术效果。

（1）环境与环境的对比环境是人物赖以生存活动的场景，小说一开始便营造一种热闹的年的氛围，那“灰白色的沉重的晚云中间时时发出的闪光”，那“一声钝响的送灶的爆竹”，那“震耳的大音”，那“散满了幽微的火药香”的村镇，无不证明着鲁镇热闹欢腾的新年气象。

而就在这样一个喜气洋洋的场景中，我们看到了另外一种景象：“天色愈阴暗了，下午竟下起雪来，雪花大的有梅花那么大，满天飞舞，夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟。

”“夜色早已笼罩了全市镇，雪花落在积得厚厚的雪褥上面，听去似乎瑟瑟有声，使人更加感得沉寂”。

这与那欢乐的景象相比较，含着多少凄清阴冷，多少悲凉与死寂。

（2）人物之间的对比小说以塑造人物为中心，来反映生活、揭示主题。

人物关系无疑是展示主题的纽带。

《祝福》中的人物虽不多，却有着鲜明得出对比，这使得祥林嫂的悲剧命运更加突出。

①不同人物的对比祥林嫂与柳妈形成鲜明对比。

074文学·艺术《名家名作》·评论黄丽果鲁迅的小说是新文学的代表，其小说内容博大精深，视角独特且内涵丰富，构思巧妙，艺术造诣颇深。

《药》是鲁迅短篇小说的代表作，在各级院校语文教科书中均有收录，整篇小说围绕“药”展开，是整篇文章的核心主题，也是整篇小说的故事情节，更是所有故事情节的线索，作者运用白描的手法表现不同人物的具体心理和性格，其思想内容和艺术形式融为一体，让读者在“药”的阅读过程中深入思考，激发更多有识之士能够积极探索什么才是医治旧中国“半殖民地半封建”的“良药”。

一、复调结构：“两条线索+两个主题”提升故事感染力《药》这篇小说主要讲述了“华家”和“夏家”的悲剧故事，华家孩子因生重病医治无效而去世，夏家孩子参加革命英勇牺牲，原本毫无关系的“两个孩子”却因“人血”与“馒头”而联系在一起。

整个故事情节上采用了“明暗双线”的形式展开，“明线”是“华家”的华老栓给自己生病的儿子买“特效药”治病，“暗线”是指“夏家”孩子夏瑜参加革命英勇牺牲的经历。

一明一暗的线索分布分别引出了不同的故事情节，独立贯穿于整篇小说的始终，又随着不同场景的变化实现相互交叉、和谐相处，巧妙应用“一个人血馒头”将两条并行的故事线索自然而然地融为一体。

在此基础上，揭示出了作者想要表达的两个不同主题。

第一个主题：揭示出以“华家”为典型代表的、被黑暗封建社会所麻木的愚昧的劳苦大众，他们的思想里存在着根深蒂固的、毫无觉悟的封建迷信思想；第二个主题：表达出以“夏家”孩子夏瑜为代表的新时代革命者们崇高的革命精神，但由于革命脱离广大人民群众，注定会成为失败的探索。

“两条线索+两个主题”的复调结构布局都涵盖了一个更为深刻的道理：从正面的角度来看，表达了小说作者对“华家”为代表的劳苦大众的“深切同情”和“严肃批判”的双重态度；从反面的角度来看，作者通过这样的布局也传递出了急需号召广大人民群众向“夏家”孩子夏瑜等新时代的革命者们学习，但又不能完全脱离劳苦大众而孤身革命。

鲁迅小说的讽刺艺术鲁迅小说的讽刺艺术导语：本文从以下五个方面来浅析鲁迅小说的讽刺艺术，欢迎大家阅读。

一、以乡愚的眼光嘲讽乡愚即乡镇愚民，他们的产生与中国传统乡镇生活环境有着密切的关系。

在物质财富相对贫乏以及信息相对闭塞的情况下，乡镇居民的思维方式往往具有某种特定的局限，尤其在城市兴起，形成了自己相对庞大的经济与文化规模之后，乡镇居民的知识水平与理解力就更加趋于弱势，而以他们的眼光来看待新生事物或者与他们的生活环境有所不同的事物时，往往会产生令人发笑的效果，因此，往往被智识之士称为愚人。

与此同时，乡愚的朴实、无知与憨直成为对于装腔作势的官方礼仪的有力的攻击。

乡愚式的嘲讽在我国古代文学作品中很多，最典型的莫过于睢景臣的《般涉调・哨遍・高祖还乡》，以一个乡下愚民的口吻风趣而犀利的笔调揭露了封建统治者装腔作势的伪善嘴脸，无论“真命天子”如何乔装改扮，在对他知根知底的乡愚们面前，都要脂粉脱尽、原形毕露，用巴赫金的话说，这是典型的“脱冕”，而这一“脱冕”则是通过一个愚人――一个乡间愚民的无知却又质朴真实的眼光而达到的，但是这种眼光却具有所向无敌的洞穿虚伪的揭露力量。

二、白描中暗含讽刺白描本是国画的一种基本技法，指的是不着颜色，纯用墨线勾描物象。

我国素有“白描打底”的传统，无论是画人物肖像，还是花鸟山水，是工笔画，还是水墨淡彩画，都把白描勾勒当作绘画之本。

白描同样是中国小说创作的一种基本技法。

它在小说创作中主要表现为：不作静止的、繁重的描摹，而是用最简练的笔触，勾画一些富有特征性的外部现象，使读者通过自己的联想，感受到描写对象的整体品貌、内在生命和全部关系，得到美的享受。

在鲁迅小说中，作者往往使用白描手法就让讽刺对象无以遁形，收到了强烈的讽刺效果。

三、以对照手法冷静、客观讽刺中国有着一千多年的`封建历史，人们的封建思想根深蒂固，人有尊卑之分，命自然有贵贱之别，在中国革命还没有胜利、社会处于动荡的旧社会，以赵太爷、鲁四爷等为代表的封建地主牢牢掌握着其他人的命运，他们可以任意践踏其他劳动人民，而在下层劳动人民的眼里，他们高高在上，仗着有钱有势对别人的剥削和压榨都是理所当然毫无异议的。

课时10赏析艺术技巧——精准判断，精析效果复习任务 1.构建小说艺术技巧知识网络，重点掌握人物描写和语言两大艺术技巧。

2.能够赏析小说艺术技巧，精准答好艺术技巧赏析题。

考情微观年份卷别篇名提问方式设题角度命题特点2022浙江卷《逛》赏析小说画线的两处描写及两者对比所构成的艺术效果。

(6分)描写手法和表现手法①小说艺术技巧是一个广泛的概念，考查的重心是描写艺术和语言艺术，要求能准确判断技巧，细致分析表达效果。

②艺术技巧赏析是新课标核心素养中“审美素养”的重要内容。

随着新课标的落地实施，这方面的命题将会加强。

2021浙江卷《麦子》赏析文中画线部分比喻、象征手法的艺术效果。

(4分)修辞手法、表现手法小说用多种风格的人物语言塑造了主人公多方面的品格，试作分析。

(6分)人物语言赏析2020浙江卷《雪》赏析文中画线部分的语言特点。

(4分)语言赏析2019全国Ⅰ卷《理水(节选)》鲁迅说：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……这就是中国的脊梁。

”请谈谈本文是如何具体塑造这样的“中国的脊梁”的。

(6分)写人手法赏析全国Ⅱ卷《小步舞》请以老舞蹈师形象为例，谈谈小说塑造人物形象时运用了哪些表现手法。

(6分)写人手法赏析全国Ⅲ卷《到梨花屯去》两个乘客为什么沉默？小说为什么首尾均有这一细节？请结合全文分析。

(6分)细节描写作用2018全国Ⅱ卷《有声电影》小说运用多种手法以取得语言的幽默效果，请从文中举出三处手法不同的例子，并简要分析。

(6分)语言赏析知识图要前备知识——描写艺术和语言艺术小说以综合运用各种表现手法来塑造人物形象为中心任务，并以塑造典型的艺术形象为最高目标。

小说在塑造人物形象时，可以采用叙述语言，也可以采用对话语言，还可以采用心理描写等手法。

小说的表达方式多种多样，表现手法更是灵活多变，它可以包罗其他艺术体裁的所有写法，有散文式的背景描绘，有特写般的人物刻画，有戏剧般尖锐激烈的矛盾冲突，有诗一般的意境。

【课外阅读】论鲁迅《故事新编》的思想内容和艺术特色一、创作概况：从“五四”后便已开始的历史题材的创作，这时尤在短篇小说领域有了进一步的发展。

最重要的成果当是鲁迅的《故事新编》。

这部集子出版于一九三六年一月。

它的性属新历史小说，是“神话、传说及史实的演义”。

其中《补天》原名《不周山》，写于一九二二年，这是中国现代文学史上的第一篇历史小说。

《奔月》、《铸剑》两篇是一九二六、二七年所作。

其余《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》、《起死》均作于三十年代。

二、思想内容：鲁迅写《补天》“不过取了旨罗特说，来解释创造——人和文学的——的缘起。

”实则通过女娲捏土为人和炼石补天，描绘了艰辛劳动的雄奇瑰丽的情景，歌颂了创造的伟大。

他在女娲两腿间增添了一个小丈夫的形象，讽刺封建卫道者，自认为这是“油滑”，但也增加了作品针砭时弊的特色。

到《奔月》，讽刺的色彩更重了，它借勾划逢蒙的丑恶嘴脸，鞭挞那些忘恩负义、趁火打劫之徒。

同时也写出了羿落寞孤寂的难堪处境。

《铸剑》热烈地歌颂对残暴统治者的反抗和复仇精神，塑造了一个冷峻到极点却又有极热烈的心肠，富于同情心和正义感，舍得自我牺牲的晏之敖的形象。

这个形象明显地寄托着作家的理想。

《奔月》、《铸剑》的正面主人公都有坚韧顽强的精神，却同时又是孤独的。

到了三十年代，在《非攻》、《理水》中的墨翟和大禹，便不再是孤军奋战的了，他们自身具有劳动人民的思想气质，也与群众保持着密切联系。

这两个人物都是胼手胝足，为人民的利益磨顶放踵，埋头苦干。

大禹为了治水三过家门而不入。

鲁迅把他们作为支撑中国历史的脊梁，在这日本帝国主义占领东北后，不断向关内进逼的严重时刻，对提高中国人民的民族自信心有重要意义。

因此三十年代的这几篇历史小说，与现实的联系更为密切。

《非攻》在中外敌人入侵时只知空嚷的曹公子募捐救国队，《理水》中“文化山”上的各色文人等，都是活动着的现实的影子，因而有很强的讽刺批判力量。

而最后的三篇主要在于历史故事进行社会批判。

鲁迅小说比较阅读小说以塑造人物为中心，通过人物的变化揭示主题。

鲁迅的小说经常运用对比比较来塑造人物和揭示主题。

在短篇小说《故乡》，是反映社会变革的一面镜子，文章中运用对比比较有力的刻画了人物，表现了深刻的主题。

二十年前——“紫色圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”，有一双“红活圆实的手”。

这时，他是一个天真活泼的少年，生活无忧无虑，他的知识全是在生产实践中获得，又用于生产实践，这是生活在一个有饭吃、有衣穿、有活干的自给自足的封建社会。

请看中年闰土——“身材增加了一倍，先前的紫色圆脸已经变作灰黄”，还被沧桑岁月刻下了“很深的皱纹”，“眼睛……周围都肿得通红”，“身上只一件极薄的棉衣”，手“又粗又笨，而且开裂，像是松树皮了”。

显然，这是一个饱经忧患的旧中国广大劳苦民众的代表，他在社会的最底层艰难地挣扎着，以至于生活“苦得他像一个木偶人”。

那么，是什么造成了闰土这样大的变化？少年闰土刚见到到“我”——“只是不怕我，没有旁人的时候，便和我说话，于是不到半日，我们便熟识了”。

他常常向“我”讲许多趣事，“我们”还哥弟相称，在他眼里，“我们”年龄“仿佛”，可以无话不谈，其实，“我们”都拥有一颗金子般的童心，有的是人性的善，有的是感情的真，在这块未被封建礼法玷污的净土里孕育着天真烂漫的童年，这种纯真的友谊是多么可贵！二十年后见“我”——“老爷……”使我顿感惊异，少年时平等、纯真的友情完全被封建的等级观念所代替。

那么，又是什么使“我”和闰土前后的关系发生这么大的变化？照闰土的话说“那时是孩子，不懂事……”为什么少年“不懂事”的闰土是一个活泼可爱、纯真友善的少年，而中年“懂事”的闰土却成了一个愚纯麻木的“木偶人”呢？闰土所说的“懂事”的“事”，实际是旧中国传统的一套封建等级观念。

在这种等级观念的束缚下，儿时在童心无忌的状态下建立的平等、友好、纯真的朋友关系，只能在孱弱的心灵中留下美好的、温暖的、幸福的回忆。

从语言学角度解读鲁迅作品的讽刺艺术【摘要】鲁迅作品以其犀利的社会批判性和丰富的语言表现力而闻名，其中的讽刺艺术更是其作品的重要特色之一。

本文从语言学角度解读鲁迅作品的讽刺艺术，探讨其在文本中的多种表现形式。

首先分析了鲁迅作品中的讽刺手法，包括夸张、讽刺、冷嘲热讽等手法的运用；其次探讨了对话在鲁迅作品中的表现方式，以及比喻与象征的运用；然后分析了怪诞语言和声音表达在鲁迅作品中的独特之处。

结论部分将探讨鲁迅作品的讽刺艺术对当代文学的影响，以及对当代社会的启示。

通过研究鲁迅作品中的讽刺艺术，可以更深入地理解其作品在当今社会与文学领域的重要性和影响。

【关键词】关键词：鲁迅作品、讽刺艺术、社会批判性、语言表现力、讽刺手法、对话表现、比喻与象征、怪诞语言、声音表达、当代文学影响、当代社会启示。

1. 引言1.1 鲁迅作品的社会批判性鲁迅作品的社会批判性体现在对当时社会现实的深刻揭露和批判。

他通过作品中的人物形象、情节设置以及对话表达等手法，对中国传统社会的封建制度、思想观念以及当时政治现状进行了无情的嘲讽和讽刺。

他以犀利的语言揭示了社会的黑暗面，批判了社会的不公正和虚伪。

鲁迅通过作品中对社会习俗、伦理道德的冷嘲热讽，引导读者对社会现实进行深刻的思考和反思。

他对社会现状的批判性不仅仅停留在描绘社会的丑恶，更深入揭示了社会的根源所在，为中国社会的进步和发展提出了警示和启示。

鲁迅作为中国现代文学的先驱，他的作品具有极强的社会批判性，成为中国文学史上的经典之作，对当代文学和社会都具有深远的影响和启示。

1.2 鲁迅作品的语言表现力鲁迅作品的语言表现力以其独特的形式和风格闻名于世。

在鲁迅笔下，语言不仅仅是传达信息的工具，更成为了讽刺的利器。

他善于运用生动的文字描写和夸张的修辞手法，通过对社会现实的批判和讽刺，展现出强烈的表现力。

鲁迅的语言风格简练明了，富有力量，能够深入人心。

他在作品中常常运用对比和排比的手法，巧妙地展现出社会的丑恶和荒诞。

鲁迅小说的讽刺艺术【摘要】鲁迅小说以其独特的讽刺艺术闻名于世。

通过揭露社会黑暗的讽刺手法，对现实现象进行尖锐批判，描写人物的讽刺形象，运用夸张、比喻等手法进行讽刺，通过讽刺引发读者的思考。

鲁迅小说的讽刺艺术对中国文学产生了深远影响，讽刺是其核心特色，使作品更具生命力和感染力。

鲁迅小说的讽刺艺术既是对社会现实的呐喊，也是对人性的深刻探讨，引导读者思考人生的意义和价值。

通过讽刺，鲁迅小说成为了中国文学的一面镜子，反映出社会的种种弊病和人性的种种弱点，引起人们对社会现实和人性的深刻反思。

【关键词】关键词：鲁迅小说、讽刺艺术、社会黑暗、尖锐批判、讽刺形象、夸张、比喻、思考、深远影响、核心特色、生命力、感染力。

1. 引言1.1 鲁迅小说的讽刺艺术鲁迅小说是中国现代文学的重要代表，其中的讽刺艺术影响深远。

鲁迅通过小说对社会现实进行了尖锐的审视和批判，揭露了社会黑暗，呈现出一幅残酷和无情的社会画卷。

他运用夸张、比喻等手法，通过对人物和社会现象的讽刺描写，勾勒出了深刻的讽刺形象，引起了读者对于人性和社会的深刻思考。

鲁迅小说中的讽刺不仅是一种文学手法，更是一种对社会现实的关怀和警示，在激励人们思考和改变的道路上起到了重要的作用。

通过对鲁迅小说中的讽刺艺术进行深入分析和探讨，我们可以更好地理解鲁迅的文学成就，以及他在中国文学史上的重要地位。

鲁迅小说中的讽刺艺术不仅对中国文学产生了深远影响，也使其作品更具生命力和感染力，成为中国现代文学的璀璨明珠。

2. 正文2.1 揭露社会黑暗的讽刺手法鲁迅小说中常常运用揭露社会黑暗的讽刺手法，通过对社会现实的揭露和批判来唤醒人们的社会责任感和良知。

在他的作品中，人物形象多为社会底层的平民百姓，他们常常受到各种不公平待遇和压迫，遭受着社会黑暗的折磨和煎熬。

通过描写这些人物的遭遇和命运，鲁迅实际上在揭露和讽刺当时社会的种种丑恶现象和不公平现象。

在《狂人日记》中，鲁迅通过主人公孔乙己的遭遇和命运，揭示了当时社会对知识分子的不公平待遇和歧视。

■■■■■■■■ill语文新锐看似寻常最奇崛——鲁迅小说《药》的语言艺术举隅◎王东王东，甘肃远县第一中学教/。

人们阅读鲁迅的作品自然不会忽视那些奇特的、精彩的、富含张力的语言,但往往会忽视那些看似平常的、随意的词句:即使留意了，有时也会因为不能准确理解其妙处而漠然视之，甚至横加非议。

比如他的散文诗《秋夜》的第一句“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”，便因其的、意的特而往往为人而真的一句的含义和妙处，首先读懂这篇文章的主旨。

“（《秋夜》奇而的天的、繁霜和夜［鸟等自然的，了时的和的，是而然铁骨铮铮的枣树，枣树鲁迅的强力意和精，意力和精是鲁迅力和自的有力，也是鲁迅的人格体现。

既然如，鲁迅似的种力量的在，且存在。

而力量在当时的社会是能可的，而在鲁迅的在他的理，力不也不立，所以鲁迅说："一株是枣树，还有一株也是枣树。

”他的很多作品里都不乏看似平常却需认真推敲玩味方知个中三昧的妙笔，以《药》为例作一赏析。

但，我的墨并不在于《药》部作品那些富有张力、一子能抓住读球的语言，那些语言已经被研究了千百遍；我注的恰恰是那些比较平淡的、平常的、不引人注意的文字，因为，这些似平常之语，却往往暗藏思想的闪光，更需要我们去深入发掘和研究！《药》写于1919年4月，以1907年徐锡麟、秋瑾起义为，的夏瑜暗指秋瑾。

“鲁迅曾对别人讲述过《药》的写作意图：’《药》描写群众的愚昧和革命的悲哀；，因群众的愚昧而来的革命的悲哀;更直接地，革命者为愚昧的群众奋斗牺牲了，愚昧的群众不知道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用……❾这个主题不可谓不弘大，但鲁迅先生以他老到的笔墨将其揭示深刻，这个墨既包括其精彩的表述，也包括那些貌似平常的字词，其中也不乏不经意的“，些“平常的字词“不意的却有一般作家难以企及的独特之处,正如王安石所说的那样一看似寻常最奇崛。

一、独具匠心的称谓故事中的两家被特意设计成“华”姓和“夏”姓，故事的交汇点放在可以称之为“社会之窗”的茶馆，茶客从“二十多岁”到“花白胡子”几乎包括了各个年龄阶段等等，这些都是为人津津乐道的精巧构思，本文自然不再赘述。

不一样的鲁迅先生阅读理解阅读下面的文字，完成下列各题。

在这里，看到不同的鲁迅董阳①走进《鲁迅的艺术世界》，透过一幅幅画作、书法、篆刻、书籍封面装帧、徽标设计及收藏的碑帖、邮品，我们看到一个如此不同的鲁迅，那一张张精美的信笺，亲自设计的书籍封面，仿佛留有他的温度，影影绰绰显出一张可爱的面庞，那分明是一个顽童，忘我的，在海滩上玩赏一枚枚拾到的心爱的贝壳。

②在1936年的《死》中，鲁迅留下遗嘱，希望后代切不可做空头评论家或美术家；他还曾表示：“关于绘画，我本来是外行，理论和派别之类，知道是知道一点的，但这并不足以除去外行的徽号，因为所知道的并不多。

”③然而鲁迅对美术的热爱，却在他的文字中有过多次流露。

在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅写道：“先生读书入神的时候，于我们是很相宜的……我是画画儿，用一种叫做‘荆川纸’的，蒙在小说的绣像上一个个描下来，像习字时候的影写一样。

读的书多起来，画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少了，最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。

”④绘图本《山海经》也曾经让少年的鲁迅时常惦念。

当保姆阿长送给他一包有画儿的“三哼经”时，鲁迅回忆说：“我似乎遇着了一个霹雳，全体都震悚起来……她确有伟大的神力。

谋害隐鼠的怨恨，从此完全消灭了。

这四本书，乃是我最初得到，最为心爱的宝书。

”⑤那些美好的回忆深深地烙在鲁迅的心头，像闪光的露珠散落于清晨的片片花瓣上。

儿时的经验往往影响人的一生，后来鲁迅集藏了大量汉画像石刻拓本，曾手摹《秦汉瓦当文字》一卷，印过大册的珂勒惠支画册，他还支持新生的中国青年木刻家，不遗余力……⑥1929年5月鲁迅北上探亲期间，适逢许广平怀孕待产，这是两人自三年以来第一次分别。

鲁迅给许广平写了一封信，所用信笺两张，一张是许广平喜食的枇杷，一张为寓意孕育其子的莲蓬，素雅的笺纸，隽永的笔迹，别有寓意的图案。

许广平后来在回信中说：“那两张纸必不是随意选择的。

”⑦在《二十四孝图》中，鲁迅说：“每看见小学生欢天喜地地看着一本粗拙的《儿童世界》之类，另想到别国儿童用书的精美，自然要觉得中国儿童的可怜。

阅读下面的文段，完成下面小题。

甲文明天（节选）鲁迅原来鲁镇是僻静地方，还有些古风：不上一更，大家便都关门睡觉。

深更半夜没有睡的只有两家：一家是咸亨酒店，几个酒肉朋友围着柜台，吃喝得正高兴；一家便是隔壁的单四嫂子，她自从前年守了寡，便须专靠着自己的一双手纺出棉纱来，养活她自己和她三岁的儿子，所以睡的也迟。

这时候，单四嫂子正抱着她的宝儿，坐在床沿上，纺车静静的立在地上。

黑沉沉的灯光，照着宝儿的脸，绯红里带一点青。

单四嫂子心里计算：神签也求过了，愿心也许过了，单方也吃过了，要是还不见效，怎么好？——那只有去诊何小仙了。

单四嫂子等候天明，却不像别人这样容易，觉得非常之慢，宝儿的一呼吸，几乎长过一年。

现在居然明亮了；天的明亮，压倒了灯光，——看见宝儿的鼻翼，已经一放一收的扇动。

单四嫂子知道不妙，暗暗叫一声“啊呀！”心里计算：怎么好？只有去诊何小仙这一条路了。

她虽然是粗笨女人，心里却有决断，便站起身，从木柜子里掏出每天节省下来的十三个小银元和一百八十铜钱，都装在衣袋里，锁上门，抱着宝儿直向何家奔过去。

天气还早，何家已经坐着四个病人了。

她摸出四角银元，买了号签，第五个轮到宝儿。

何小仙伸开两个指头按脉，指甲足有四寸多长，单四嫂子暗地纳罕，心里计算：宝儿该有活命了。

但总免不了着急，忍不住要问，便局局促促的说：“先生，——我家的宝儿什么病呀？”“他中焦塞着。

”“不妨事么？他……”“先去吃两帖。

”“他喘不过气来，鼻翅子都扇着呢。

”“这是火克金……”何小仙说了半句话，便闭上眼睛；单四嫂子也不好意思再问。

单四嫂子接过药方，一面走，一面想。

她虽是粗笨女人，却知道何家与济世老店与自己的家，正是一个三角点；自然是买了药回去便宜了。

于是又径向济世老店奔过去。

店伙也翘了长指甲慢慢的看方，慢慢的包药。

单四嫂子抱了宝儿等着；宝儿忽然擎起小手来，用力拔她散乱着的一绺头发，这是从来没有的举动，单四嫂子怕得发怔。

宝儿吃下药，已经是午后了。

单四嫂子留心看他神情，似乎平稳了不少；到得下午，他忽然睁开眼叫一声“妈！”又仍然合上眼，像是睡去了。

小说人物形象对比通过对比凸显人物特征小说中的人物形象是作者用笔墨勾勒出的虚构角色，通过对比不同人物的性格、行为、言谈举止等方面的差异来突出每个人物的独特特征。

这种对比处理不仅可以使角色更加立体鲜明，同时也更好地展示了作品的主题、情节等元素。

下面将通过几个具体例子来探讨小说人物形象对比的重要性以及对人物特征的凸显。

首先，小说《红楼梦》中的贾宝玉和贾代善就是一个鲜明的对比。

贾宝玉是贾府的庶出儿子，聪明活泼，机智聪慧，善于诗词文章。

他有着超凡脱俗的性格和情感，深受女性们的宠爱和倾慕。

然而相比之下，贾代善是一个懦弱无能的人物形象。

他没有贾宝玉的才情和聪明智慧，总是被人欺负和利用。

通过贾宝玉和贾代善的对比，作者清晰地展示了贾府内部的家族困境以及不同子弟之间的差异。

第二个例子是莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》中的两位角色：哈姆雷特和奥菲利娅。

哈姆雷特是一个深思熟虑、善于表达的人物，他思辨敏锐，口才出色，富有哲学情怀。

相比之下，奥菲利娅则是一个柔弱无助的女性形象。

她被迫接受父母和哥哥的命令，对于哈姆雷特的感情束手束脚。

通过对比哈姆雷特和奥菲利娅两个人物形象的明显差异，作者展示了社会对女性的束缚和限制，同时也对哈姆雷特的英雄形象进行了强化。

第三个例子来自于同时代作家鲁迅的小说《阿Q正传》中的阿Q 和牛耳。

阿Q是一个懦弱、自卑的农民形象，他没有信仰，生活中总是受到欺凌。

相反，牛耳是一个坚强、有骨气的革命者形象，他反抗封建压迫，坚守自己的信仰。

通过对比阿Q和牛耳这两个人物形象，鲁迅揭示了当时社会上势不两立的两个阶级之间的差别，以及阶级与个人命运的关系。

通过以上几个例子，我们可以看到小说人物形象对比在凸显人物特征方面的重要性。

通过对比的手法，不同人物的个性、性格和命运可以得到更加明确的展示和阐述，使得整个作品更加生动有力。

在创作过程中，作者可以通过人物之间的对话、行为和思想等方面的对比来塑造人物形象。

合理运用对比手法可以使人物形象更加鲜活，也更好地突出故事的主题和情感，提升读者的阅读体验。