晚梧秋影图老子骑牛图赏析汇总
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乌柄曲唐・李白姑苏台上乌栖时,吴王宫里醉西施。
吴歌楚舞欢未毕,青山欲衔半边日。
银箭金壶漏水多,起看秋月坠江波。
东方渐高奈乐何。
注释姑苏台:故址在今江苏苏州市西南胥山上,吴王阖闾始建,后吴王夫差加以增筑。
据《越绝书》:此台三年才建成,横广五里。
台上别立春宵宫,吴王与宫嫔等在宫中彻夜饮酒。
造千石酒钟,作天池,池中造青龙舟,舟中盛陈妓乐,夫差与西施整日在水上嬉戏。
乌栖时:黄昏时候。
西施:春秋时越国有名美女。
吴歌楚舞:指南方乐舞。
春秋时吴、楚疆域相接,都是南方的国家。
银箭金壶:我国古代计时用具。
金壶用铜制成,内贮水,壶底有孔,使水下漏。
水中有一枝刻有度数的箭。
以水平面下降露出的度数来计算时间多少。
奈乐何:对吴王的贪欢作乐又能怎么办呢?一作“奈尔何”。
译文姑苏台上乌鸟欲栖的黄昏,春宵宫里吴王和西施醉熏熏。
吴歌未歇楚舞如风起,西山上,看看红日嵌半轮。
金壶里滴漏声声敲至明,太阳东山出,秋月西江沉。
日升月落,怎能影响他贪欢作乐的人!赏析《乌栖曲》是乐府旧题,据《乐府诗集》,梁代的简文帝、元帝、萧子显并有此作。
乌栖,日落之时,即黄昏。
梁简文帝等人的作品,写的都是日落后男女的轻靡艳情,没有多大意义。
李白此作,虽然也写吴王西施长夜欢宴,貌似艳曲,但突破前人窠臼,实际是一曲姑苏怀古,诗人对吴王淫靡行径持嘲讽、批判和否定态度,含有希望统治者从中吸取教训的用意。
姑苏台在今江苏吴县木渎镇附近的灵岩山(姑苏山)上,春秋时吴王阖闾创建。
吴国击败越国,越王勾践卧薪尝胆,伺机复仇;他还献美女西施给吴王夫差,以瓦解他的斗志,夫差果然中计,增饰其台,广五里,耗费许多人力物力。
台上有馆娃宫,又有春宵宫。
吴王和西施常在那儿作长夜之饮,果然,“从此君王不早朝”。
又作天池,造青龙舟,舟中盛陈妓乐,夫差和西施天天荡舟水戏。
十年生聚,十年教训,越王勾践终于灭吴。
吴国由一个战胜国走向覆灭,原因当然有多方面,但夫差沉溺于酒色,不能不说是个重要原因。
吴国由强而亡,很引起后代有识之士的重视。
五代时期徐黄体异及花鸟画赏析五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期。
这一时期花鸟画总的趋势是从简朴稚拙向着精工写实方向发展,其表现形式日趋完善,而且逐步摆脱了实线勾框、色彩平填工艺图案似的描绘方式,出现了花鸟画发展史上的重要画家——黄筌与徐熙。
他们代表着花鸟画的两大艺术流派,画史上称之为“黄家富贵、徐熙野逸”。
黄筌雪中白鹭立轴五代黄筌写生珍禽图赏析黄筌(约公元903--965年)字要叔,成都(今属四川)人。
大约十三岁就跟随避乱人蜀的著名花鸟画家刁光胤学画翎毛。
十七岁随师进入前蜀禁宫,充当待诏,成为宫廷画家。
黄筌在艺术上能博采众家之长,练成一专多能的本领,不仅善画花竹翎毛,而且兼工佛道人物、山川龙水。
黄筌(款) 得欢图立轴宋代理论家郭若虚评价他的画为“全该六法,远过三师”(三师指画家刁光胤、李升、孙位)。
据载,广政年间,淮南与西蜀交好,赠送白鹤数只。
蜀主命黄筌写生,画于偏殿壁上。
结果黄筌画出一幅《六鹤图》,描绘出警露、啄苔、理毛、整羽、唳天、翘足的动态,非常真实,竟然会引来飞鹤停立在画前。
蜀主及其官员大为赞叹,于是把这个殿命名为六鹤殿(见《益州名画录》卷上)。
可见黄筌是以高超的写实技巧和造型的生动性赢得当时的声誉。
故有“黄筌画鹤、薛稷减价”的谚语流传。
《写生珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。
从画面“付子居宝习”来看,显然是一幅课徒的写生稿本。
五代黄筌写生珍禽图绢本,设色,纵41.5厘米,横70厘米。
故宫博物院藏。
这幅画图描绘了鶺鴒、麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等二十多种昆虫、动物,但各自独立存在,不是有统一构思的创作,而是一幅写生作品。
五代是传统花鸟走向成熟的时期,但流传下来的真品极少,因此这件写生画就具有珍贵的价值。
强调真实描绘,重视形似、质感,是这一作品的突出特色。
你看那龟壳多么坚硬,似乎可以敲出声来!蝉翼的透明、麻雀展翅欲飞的姿态,都活灵活现,使人觉得它们是有生命的。
早期花鸟重视写生,要求严格的写实能力,由此可见一斑。
中国十大传世名画欣赏~五牛图和步辇图现存故宫~真正的国
宝
2018-02-17 17:23·乐办公侯哥
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本中国画,又名《唐韩滉五牛图》,该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开,各具状貌,姿态互异。
一俯首吃草,一翘首前仰,一回首舐舌,一缓步前行,一在荆棵蹭痒。
整幅画面除最后右侧有一小树除外,没有其他的背景,因此每头牛可独立成章。
《五牛图》是中国十大传世名画,少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,也是现存最古的纸本中国画。
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。
是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。
作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值。
公元640年(贞观十四年),吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明,派使者禄东赞到长安通聘。
《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。
现存画作被认为是宋朝摹本。
存于北京故宫博物院。
绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米。
被称为“中国十大传世名画”之一。
最后一幅是迎春图。
历代名家笔下的“中秋”高岑 1648年作梧亭赏月图又是一年中秋节,又是一个花好月圆夜。
自古以来,人们将臆想中最美好的故事都给了月宫,嫦娥,吴刚,桂树、白兔,构成了他们笔下一幅幅唯美的画!今天,我们一起欣赏古今名家笔下的中秋或赏月之作,寻常一样天上月,画家笔下各不同!月下把杯图马远宋此图采取马远常用的边角之景,所绘的是十五中秋美景之夜,一轮圆月高挂空中,照的天地是那么的明亮。
在这“每逢佳节倍思亲”的美景月下,恰逢远方多年不见的好友佳节来访,这让刚刚还在睹物思友的主人家中,立即增添了极大的精神欢乐。
有诗句曰:“得好友来如对月,有奇书读胜观花”,似乎正是这个意境。
宋李嵩《月夜看潮》钱塘江因为有着奇特卓绝的江潮景观,千百年来,每到中秋,总吸引无数游客争睹此一奇景。
这样的观潮风气在宋代已相当盛行,尤其在夜晚,皓月当空,江潮那排山倒海、有若万马奔腾的气势,总令观者屏息难忘。
李嵩的这幅《月夜看潮》图,所画即南宋时临安(今浙江杭州)中秋夜观海潮的情形。
高悬的明月下,浪潮卷涌成一直线奔驰而来;江畔华美的平台阁楼上,隐约可见有人穿梭、呼指着。
整个画面没有拥塞的车水马龙、也没有激情喧闹的人海,取而代之的是远山江帆、月影银涛,一幕祥和而又没有纷扰的景致。
李嵩以极为细腻的情感与笔触,描绘了精妙的楼阁与粼粼江涛,也写出了苏轼“寄语重门休上钥,夜潮留向月中看”的诗情,是一幅情景精致的杰作。
《五代人浣月图》女子对月祈福,自唐代以降,即已蔚为流行,此作或与古代的拜月风尚攸关。
《五代人浣月图》局部此幅画明月倚天,皎洁莹灿。
曲栏庭院,虬松苍郁,梧桐欣茂,蕉叶挺翠。
尚有芙蓉、蜀葵、雏菊等竞吐芬芳,满园秋意撩人。
奇石上,蟠螭泻水,激汤池中月影。
盛装妇人为其所惑,探手如欲捞之。
旁有侍女三人,或临案焚香,或捧物,或荷琴。
清高其佩《嫦娥》(《蟾宫折桂图》)清代“指头画派”创始人高其佩于1715年创作的此幅《蟾宫折桂图》描绘了嫦娥手捧蟾蜍、玉兔递交桂枝的天宫景象。
五牛图大唐名相传五牛,神气磊落形貌秀。
孟覜元汴忙研墨,徽宗高宗频点头。
一去瀛台漂泊久,心临故国身满垢。
欲思衔草酬国公,万河归宗入海流。
注:1、《五牛图》为唐代宰相韩滉所做,传承千年,历来都被视为国宝。
麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,本图无作者款印,本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。
画中五只不同形态的牛,从琐的角度表现了牛的生活形态和习性,结构标准,造型生动,形貌真切。
这幅《五牛图》是一幅纸本设色画,是我国现存的最早用纸作画的作品。
韩滉(723~787年),字太冲,长安(今陕西西安)人。
经历玄宗至德宗四代。
他是唐代宰相韩休的儿子,在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职,封晋国公,是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。
擅画人物和畜兽,以绘田家风俗和牛羊著称。
2、《五牛图》中所绘的五头神态各异的牛,或行,或立,或俯首,或昂头,动态十足。
画家通过他们各自不同的面貌、姿态,表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。
可贵的是,画面上没有背景衬托,完全以牛为表现对象,如果不是对牛进行了细致的观察,对牛的造型描绘有十足把握的话,是万不敢涉此绘画风险的。
画家勾勒牛的线条虽然简洁,但是画出的筋骨转折十分到位,牛口鼻处的绒毛更是细致入微,目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。
3、《五牛图》卷在北宋时曾收入内府,宋徽宗还曾题词签字,但这些痕迹都因后人的挖割而不复存在了,只有“睿思东阁”、“绍兴”这些南宋宫廷的印记表明它南渡的身世。
元灭宋后,大书画家赵孟頫得到了这幅名画,如获巨宝,留下了“神气磊落、希世明笔”的题跋。
到了明代,《五牛图》卷又陆续到了大收藏家和鉴赏家项元汴与宋荦的手中。
清代乾隆皇帝广诏天下珍宝,《五牛图》卷被征召入宫,乾隆皇帝非常喜爱,并多次命大臣在卷后题跋。
清朝末年,名画被转到中南海瀛台保存,1900年,八国联军洗劫紫禁城,《五牛图》被劫出国外,从此杳无音讯。
美术耕牛图知识点总结在中国绘画史上,耕牛图是一种常见的题材,它既反映了中国古代农耕社会的生产生活,又体现了中国文人画的审美情趣。
耕牛图常常出现在中国古代绘画作品中,既有雅致的山水画,也有具象的农村画面。
耕牛图不仅在绘画艺术中得到了广泛的表现,而且在文学、诗词中也有着丰富的表现形式,成为了中国传统文化中不可或缺的重要元素之一。
从艺术角度来看,耕牛图主要表现了中国传统艺术的独特魅力和审美情趣。
通过对耕牛图的审美鉴赏和解读,可以深入了解中国古代绘画的审美理念和艺术特点。
耕牛图在表现形式上多样丰富,既有写实的技法,又有意境深远的抽象手法。
通过对其中的绘画技法、构图结构以及线条表现等方面的分析,可以深入了解中国传统绘画在表现形式和艺术手法上的丰富多样性。
同时,耕牛图也是中国文人画的重要题材之一,它既具有极高的艺术价值,又反映了中国文人对自然、生活的情感表达和审美追求。
从文化角度来看,耕牛图反映了中国古代农耕社会的生产生活和社会风貌。
在中国古代,农耕是中国社会的主要生产方式,而耕牛则是中国农耕社会中不可或缺的重要劳动工具。
耕牛图通过对耕牛和田园景象的描绘,展现了中国农耕社会的劳作场景和生产生活。
耕牛图中的田园景象既有自然山水的诗意风光,又有农村劳动的朴实情趣,展现了中国古代文化中对自然、生活的独特理解和审美情趣。
通过对中国古代农耕社会和劳动生活的再现,耕牛图成为了中国传统文化中不可或缺的重要元素之一。
总的来说,耕牛图是中国传统绘画中的重要题材之一,它不仅反映了中国古代农耕社会的生产生活和社会风貌,而且体现了中国文人画的审美情趣和艺术魅力。
通过对耕牛图的研究和理解,可以深入了解中国传统绘画的发展历程、审美理念以及社会风貌等方面的知识。
同时,耕牛图也是中国传统文化中不可或缺的重要元素之一,它体现了中国古代文化中的审美情趣和价值观念,具有极高的艺术和文化价值。
在今天,耕牛图仍然具有重要的艺术和文化意义,它为我们理解和传承中国传统文化提供了重要的参考和借鉴。
[高考语文《九日齐山登高》古诗词赏析及训练] 九日齐山登高赏析很多同学都觉得高考语文中的古诗词鉴赏很难学,考试基本靠蒙,其实只要多做几篇练习就能找到其中规律。
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高考语文《九日齐山登高》古诗词赏析及训练九日齐山登高杜牧江涵秋影雁初飞,与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑,菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖。
古往今来只如此,牛山何必独沾衣。
【译文】江水倒映秋影大雁刚刚南飞,约朋友携酒壶共登峰峦翠微。
尘世烦扰平生难逢开口一笑,菊花盛开之时要插满头而归。
只应纵情痛饮酬答重阳佳节,不必怀忧登临叹恨落日余晖。
人生短暂古往今来终归如此,何必像齐景公对着牛山流泪。
【注释】⑴九日:旧历九月九日重阳节,旧浴登高饮菊花酒。
齐安:今湖北省麻城一带。
⑵翠微:这里代指山。
⑶酩酊(mǐngdǐng):醉得稀里糊涂。
这句暗用晋朝陶渊明典故。
《艺文类聚卷四引续晋阳秋》:陶潜尝九月九日无酒,宅边菊丛中摘菊盈把,坐其侧,久望,见白衣至,乃王弘送酒也。
即便就酌,醉而后归。
⑷登临:登山临水或登高临下,泛指游览山水。
⑸牛山:山名。
在今山东省淄博市。
春秋时齐景公泣牛山,即其地。
【创作背景】唐会昌五年(845)张祜来池州拜访杜牧,因二人都怀才不遇,同命相怜,故九日登齐山时,感慨万千,遂作此诗。
【赏析】首联用白描的手法写雁过江上南飞,与客提壶上青山的一副美景。
仅用七字,把江南的秋色描写的淋漓尽致。
诗人用涵来形容江水仿佛把秋景包容在自己的怀抱里,江涵秋影四字精妙的传达出江水之清,秋影包容甚广,不独指雁影。
与客携壶是置酒会友,兼之有山有水,是人生乐事,翠微来代替秋山,都流露出对于眼前景物的愉悦感受。
颔联为唐诗名句,夹叙夹议,写出了诗人矛盾的心情。
难逢、须插的言外之意是应把握当前及时行乐,不要无益地痛惜流光,表现了一种通达的生活态度。
菊花扣合重阳节习俗。
故宫十大传世名画之五牛图2018-03-11 21:32·小早sky《五牛图》是唐朝韩滉创作的中国画,又名《唐韩滉五牛图》,是中国十大传世名画,是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,也是现存最古的纸本中国画,堪称“镇国之宝”,收藏于北京故宫博物院。
故宫“五牛图”由故宫博物院专家孙承枝师傅通过故宫珍藏年代久远质地颜色,与原画相仿的画纸,运用精湛的技术,把画面大大小小数百个洞一一修补好,又补全了颜色,前前后后用了数十年的时间,令饱经风霜的五牛图焕然一新,又恢复了它昔日风采。
作者介绍故宫博物馆1:1原版复拓吉祥寓意从古至今,牛文化在中国就格外盛行,牛擅长耕种是勤劳的代表,所以牛就寓意大获丰收、五谷丰登、风调雨顺。
牛谐音于”扭'暗指事业、生活能战胜困难、扭转乾坤、牛气冲天。
现如今牛还是股民朋友的吉祥物,他们借牛来催旺财运,寓意天天牛市、股股涨停。
寿牛画中的寿牛缓步慢行,迈着轻松的步子,移动着稳健的身躯,两只眼睛像铜铃一样大,目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。
两支弯角清泠透亮,特别是那一身黄毛,像绸子一样光亮。
鼻子上套着的红色的绳子象征安康长寿,也有长命百岁、多福多寿、儿女满堂的美好寓意。
喜牛画中的喜牛,回首舔舌、面露喜庆,甚是可爱调皮。
牛的整体以黄色调为主,但颜色的深浅却不尽相同,越往腹部越浅,使牛整体颇具立体感。
牛的身体部分用笔粗放,线条富有变化且极具表现力,生动的刻画出老公牛粗糙的皮质,而牛的头尾、眉眼等部位,则用极细的笔法加以描绘,生动传神,是喜神的化身,象征吉祥喜庆。
洞房花烛、喜得贵子、金榜提名、乔迁新禧等皆要叩拜喜神。
福牛画中的福牛完全画成正面,视角独特,显示出作者高超的造型能力。
作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折、筋肉缠裹,笔法老练流畅、线条富有力度和精确的艺术表现力。
牛头部口鼻处的根根细毛更是笔笔入微。
福牛正面直视前方,一脸福相,是福星的化身,象征有子有女,人丁兴旺、生活富足的福气,有平安、祥和、生活美好之意。
咏物言志微专练一、阅读下面诗歌,完成下列各题。
题小松李商隐①怜君孤秀植庭中,细叶轻阴满座风。
桃李盛时虽寂寞,雪霜多后始青葱。
一年几变枯荣事,百尺方资②柱石功③。
为谢西园车马客,定悲摇落尽成空。
[注释]①李商隐:唐代诗人,少年早慧,品行高洁,有才华,有抱负。
后不幸被卷入牛李党争的漩涡之中,成了政治的牺牲品,他一生坎坷不平,襟怀未展,壮志未酬。
②方资:正可用作。
③柱石功:栋梁之材的功用。
1.下列对这首诗的理解和赏析,不正确的一项是()A.这首诗题咏的是一株枝叶未茂的小松,因此诗人以“细”状其叶,以“轻”状其荫,突出小松的秀美。
B.这首诗善用对比,如以桃李春日之盛来衬托小松的寂寞,突出小松的“孤秀”,给人留下深刻印象。
C.颈联“一年几变枯荣事,百尺方资柱石功”,是说小松一年中经历多次枯荣变化难以长成栋梁之材。
D.“为谢西园车马客,定悲摇落尽成空”,写西园车马客争驰看花,怎奈荣华百态,转首成空,发人深省。
2.《题小松》运用了托物言志的写作手法,借小松的形象来象征某种精神、品格。
下列诗文没有运用这一手法的一项是()A.波心荡、冷月无声,念桥边红药、年年知为谁生?(姜夔《扬州慢》)B.松柏本孤直,难为桃李颜。
(李白《古风(其十二)》)C.墙角数枝梅,凌寒独自开。
(王安石《梅花》)D.予独爱莲之出污泥而不染,濯清涟而不妖。
(周敦颐《爱莲说》)主观题一、诗人通过小松的形象寄托了哪些思想感情?请联系具体诗句加以分析。
二、阅读下面两首宋词,完成下列各题。
鹧鸪天·桂李清照暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色,自是花中第一流。
梅定妒,菊应羞,画栏开处冠中秋。
骚人可煞无情思,何事当年不见收①。
山花子②李清照揉破黄金万点轻,剪成碧玉叶层层。
风度精神如彦辅③,太鲜明。
梅蕊重重何俗甚,丁香千结苦粗生。
熏透愁人千里梦,却无情。
【注】①屈原当年作《离骚》,遍收名花珍卉,唯独桂花不在其列。
②作于北宋灭亡,词人南渡之后。
杜牧《九日齐山登高》阅读答案及翻译赏析【阅读理解题目】:九日齐山登高杜牧江涵秋影雁初飞,与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑,菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖。
古往今来只如此,牛山何必独沾衣。
注释:①此诗写于杜牧被贬任池州(在今安徽南部,北临长江)刺史其间。
②牛山:《晏子春秋》记载,齐景公游牛山时,面对美景,因感叹人生短暂而流泪。
①首句“江涵秋影雁初飞”形象地描绘了无限的“秋影”倒映在水中的景象,一个“涵”字,非常传神地写出了江水、的特点。
(2分)②有人评价这首诗“抑郁之思以旷达出之”,请结合颔联简要分析。
4分)[参考答案]①(2分)清澈、平静、浩渺(答出其中两个即得满分,意思对即可)②(5分)要点:在颔联中诗人感叹活在尘世上,难得开心一笑,因此,重阳登临之际,便应头插菊花,尽享欢乐(1分)。
“尘世难逢开口笑”表达抑郁之思(1分),“菊花须插满头归”表达旷达之情(1分),一个虽遭贬谪但却乐观旷达的人物形象跃然纸上(1分)。
(意思对即可)3、下列对诗句的理解,不正确的一项是(3分)B.首联写了诗人和朋友在重阳佳节携酒登山,远跳长江,江南的景色已初显秋意。
B.颈联中,诗人想以酩酊大醉来酬答朋友的情谊,不为夕阳西下、人生迟暮而感伤。
C.尾联中,诗人借典故抒怀,既点明了人生的短暂无常,又表达出了悟生死的释然。
D.全诗在记叙中写景,在叙事中抒情,于议论中用典,情景交融,意蕴丰厚,兴寄高远。
【问题】[注]牛山何需独霑衣:《韩诗外传》:春秋时“齐景公游于牛山之上,而北望齐曰:美哉,国乎!郁郁蓁蓁,使古而无死者,则寡人将去此而何之?俯而泣下沾襟”。
牛山,在今山东临淄。
1.写景的句子中“涵”字用得极好,请加以赏析。
(3分)2.这首诗表达了作者怎样的复杂情感?(3分)【参考答案】:1.“涵”是沉浸的意思,诗人登高俯览江水,从碧波如画的清溪中,见到鸿雁南飞和齐山的倒影,把这里的一派秋光通过一个“涵”字曲折地摄入眼底,这优美的景色,读来使人神往。
古诗乌栖曲·姑苏台上乌栖时翻译赏析《乌栖曲·姑苏台上乌栖时》作者为唐朝文学家李白。
其古诗全文如下:姑苏台上乌栖时,吴王宫里醉西施。
吴歌楚舞欢未毕,青山欲衔半边日。
银箭金壶漏水多,起看秋月坠江波。
东方渐高奈乐何。
【前言】《乌栖曲》是唐代浪漫主义诗人李白创作的七言古诗,形式上作了大胆的创新。
借旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷淫靡生活,体现了诗人对现在宫廷的不满。
【注释】乌栖曲:乐府《清商曲辞》西曲歌调名。
姑苏台:在吴县西三十里姑苏山上,为吴王夫差所筑,上建春宵宫,为长夜之饮。
又作天池,池中造青龙舟,盛陈音乐,日与西施为水嬉(见《述异记》)。
“乌栖时”,乌鸦停宿的时候,指黄昏。
吴王:即吴王夫差。
夫差败越国,纳越国美女西施,为筑姑苏台。
姑苏台旧址在今江苏苏州,据《述异记》,台周环诘屈,横亘五里,崇饰土木,殚耗人力,三年乃成。
内充宫妓千人,又别立春宵宫,造千石酒钟,作大池,池中造青龙舟、陈妓乐,吴王日与西施为长夜欢。
吴歌楚舞:吴楚两国的歌舞。
“青山欲衔半边日”,写太阳将落山时的景象。
银箭金壶:指刻漏,为古代计时工具。
其制,用铜壶盛水,水下漏:水中置刻有度数箭一枝.视水面下降情况确定时履。
秋月坠江波:黎明时的景象。
“东方渐高”,东方的太阳渐渐升起。
【翻译】日落乌栖时分,姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧。
轻歌曼舞,朱颜微酡,吴王的享乐还正处在兴奋之中,却忽然发现西边的山峰已经吞没了半轮红日,暮色就要降临了。
吴王与西施寻欢作乐已慢慢进入尾声。
铜壶漏水越来越多,银箭的刻度也随之越来越上升,一轮秋月越过长空,天色已近黎明。
【鉴赏】《乌栖曲》是乐府《清商曲辞·西曲歌》旧题。
现存南朝梁简文帝、徐陵等人的古题,内容大都比较靡艳,形式则均为七言四句,两句换韵。
李白此篇,不但内容从旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷淫靡生活,形式上也作了大胆的创新。
相传吴王夫差耗费大量人力物力,用三年时间,筑成横亘五里的姑苏台(旧址在今苏州市西南姑苏山上),上建春宵宫,与宠妃西施在宫中为长夜之饮。
宋李唐《牧牛图》页(超高清)宋李唐牧牛图页绢本 61X63cm 北京故宫博物院藏宋代所谓“花鸟画”的范围比较狭窄,仅限于花和鸟。
畜兽、竹石、鱼虫皆另立科目(山水中,树石、木屋也是各自立科的)。
在当代,我们把中国画分为山水、人物、花鸟三大科,则树石、村落、楼观等多半归于山水。
兽畜、竹石、蝶虫之类多归于花鸟。
花鸟画实则是动、植物画,以花代表植物,以鸟代表动物。
宋李唐牧牛图页局部李唐的花鸟画在当时尤为突出。
吴其贞《书画记》中记有李唐《梅竹禽雀图》,并云“甚剥落”,然“精彩尚在”。
《严氏书画记》中还记有李唐的《古木寒鸦图》,他自己也说:“早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹。
”这一类作品虽很精彩,可惜,今天已不可见,记载亦不详。
据历来的叙说,李唐“尤工画牛”(《图绘宝鉴》),“善作山水人物,最工画牛”(《画继补遗》)。
他当时的花鸟画成就可能大于山水和人物。
本来,北宋画院的花鸟画成就是高于山水画的。
宋李唐牧牛图页局部在记载中,李唐的画牛之作也确实多,如《桃林纵牧图》、《放牧图》、《春牧图》、《秋牧图》、《烟林春牧》、《风雨归牛图》、《三生图》等等。
《清河书画舫》所记李唐的《桃林纵牧图》:“不知者谓为戴嵩。
”戴嵩乃唐代画牛名家,当时及后代,皆称“韩马戴牛”,即韩干的马、戴嵩的牛。
李唐的牛被人误认为是戴嵩所画,可见其精彩之至。
还记“李唐尤工画牛,得戴嵩遗法”。
宋李唐牧牛图页局部《东图玄览》记:“李唐《春牧图》,牛欲前行,童子力挽之,势甚奇。
”吴其贞《书画记》载:“李唐《风归牛图》……有一牛乘风而奔,气韵如真,为神晶。
”又记:“李唐《牧牛图》绢画一幅,树下有水,牛欲右行,而牧童欲牵左转,两下努力相持,使观者亦自费力。
”以上记载,亦可略见李唐画牛成就之一斑了。
李唐画的牛今日已不多见了。
《乳牛图》一直传为李唐之作,在传世的宋人画牛图中,似此图者不少,然如此图之精彩者却不多。
现存画迹中,南宋的画牛图还不算太少,大抵皆受李唐的影响。
出关老子爱骑牛,遁世逋仙宜放鹤1195出关老子爱骑牛遁世逋仙宜放鹤刘正平/文明天(2019年12月12日),北京文津阁国际拍卖有限责任公司2019年秋季拍卖会中国书画(二)专场,将上拍杨沂孙篆书六言联“关老子爱骑牛,世逋仙宜放鹤”。
杨沂孙篆书六言联“关老子爱骑牛,世逋仙宜放鹤”题识:濠叟杨沂孙。
钤印:劲木不雕、金石同寿。
拍卖公司释文:关老子爱骑牛,世逋仙宜放鹤。
拍卖公司说明:杨沂孙,字子舆,一作子与,号泳春,晚号濠叟,江苏常熟人。
道光二十三年(一八四三)举人,官至凤阳知府。
工钟鼎、石鼓、篆杨沂孙、隶与邓石如颉颃,气魄不及,而丰神过之。
偶刻印,亦彬雅迈伦。
说一下此联。
一、即将上拍杨沂孙篆书六言联“关老子爱骑牛,世逋仙宜放鹤”,拍卖公司估价RMB 20,000-30,000 元,显然是急于出手,杨沂孙是一代大家,是真迹绝无此价。
二、“关老子爱骑牛,世逋仙宜放鹤”一联讲不通,原联应该是七言。
本博客在此基础上各加一字,释读为:出关老子爱骑牛,遁世逋仙宜放鹤。
本文后面说说此联出典。
三、即将上拍杨沂孙篆书六言联“关老子爱骑牛,世逋仙宜放鹤”,书写风格与杨沂孙篆书风马牛不相及。
上联“出关老子爱骑牛”讲的是“老子出关”的故事。
老子是春秋时著名的思想家。
他看到周王朝越来越衰败,就离开故土,准备出函谷关去四处云游。
把守函谷关的长官尹喜很敬佩老子,听说他来到函谷关,非常高兴。
可是当他知道老子要出关去云游,又觉得很可惜,就想设法留住老子。
于是,尹喜就对老子说:'先生想出关也可以,但是得留下一部著作。
'老子听后,就在函谷关住了几天。
几天后,他交给尹喜一篇5000字左右的著作,然后就骑着大青牛走了。
据说,这篇著作就是后来传世的《道德经》。
下联“遁世逋仙宜放鹤”讲的是林逋。
《宋史》卷四百五十七《隐逸列传上·林逋》:林逋字君复,杭州钱塘人。
少孤,力学,不为章句。
性恬淡好古,弗趋荣利,家贫衣食不足,晏如也。
名画欣赏-宋·晁补之《老子骑牛图》宋晁补之《老子骑牛图轴》幅50.6x20.4公分;诗堂29x20.5公分台北故宫博物院藏水墨画老子骑牛。
款。
晁无咎写。
钤印一。
云屏烟障吾庐。
御题行书(乾隆御题。
诗文不录)。
诗塘王诜题。
瞬瞬西由。
打失心修。
尔我谁道。
骑牛觅牛。
君可养愼。
子也方收。
立脊吐眼。
胆直魂勾。
木鸡牝迸。
洒乐心沤。
我我无我。
历历悠悠。
晋卿。
钤印二。
洗砚鱼吞墨烹茶鹤避烟。
陇西□。
鉴藏宝玺八玺全。
嘉庆御览之宝。
宣统御览之宝。
宣统鉴赏。
无逸斋精鉴玺。
收传印记有明文靖世家图书。
谨按。
晁补之。
字无咎。
济州钜野人。
官知河中府。
宋史有传。
此描绘老子骑于牛背上,徐徐前行。
他垂眉眯目,蓄着浓密的胡须,身穿粗布衣,侧头回顾,面带微笑,神态安详。
青牛趴蹄回首,睁眼顾盼,形神生动。
背景左上绘枯杈一枝,藤蔓缠绕;右侧有野草两小丛,简繁有致,层次分明。
无咎尤精书画,今台北故宫博物院藏老子骑牛图,款题“晁无咎写”,下钤“云屏烟障吾卢”,并有明收藏印,诗塘有王诜题跋。
画为纸本,以粗笔水墨出之。
树干由左侧向右上斜伸。
枝枒用中锋,笔触快速。
树叶用侧笔半扫半拖,具泼墨兼飞白趣味。
树下土坪上作老人骑牛,笔触与树枝画法一致,起笔甚重,简洁雄健,能把握形象架构及量感。
用笔与造形之精,在牛眼、牛背与小草表现最为突出─与主题相应,可谓得一老字。
此画从形象之把握与用笔之明快观之,与梁楷画风有关。
是北宋末院派人物画吸收文人画与禅宗思想总结而成之新风格。
无咎以之表现道家题材,深富时代意义。
在风格上可为南宋马夏派之先声。
晁补之(1053—1110年),字无咎,晚慕陶渊明,忘情仕宦,故号“归来子”,济州钜野(今属山东)人。
元丰二年(1079年)进士,曾任吏部员外郎,礼部郎中,兼国史编修等职。
早年即受到苏轼赞赏,为苏门四学士之一。
其诗善学韩愈、欧阳修,骨力遒劲,辞格俊逸。
其文成就高于诗,风格温润典缛,流畅俊迈。
如《新城游北山记》、《拱翠堂记》等,或即景抒情,描摹真切;或借事寓理,叙议交织。
明张路人物画经典《老子骑牛图》(台北故宫博物院藏)明张路老子骑牛图纸本设色 101.5x55.3cm 台北故宫博物院藏张路,出生年不详,约活动于15世纪末至16世纪初,也有说1464~1538年,还有一说1461~1537年。
明祥符(今开封)人,字天池,号平山。
曾以痒生入太学,但未入仕途,早年画学戴进,临摹能肖其神,画法工细。
至南京后,又宗法吴伟,变为粗笔写意,笔法豪迈纵放,其画受到当地缙绅推崇,声誉仅亚于吴伟。
他擅画人物,多绘神仙、仕子,形象质朴,神态清朗,景致简略,笔墨遒劲,风格豪放,然少秀逸和蕰籍之致,曾被后世鉴者讥为“狂态”,他与朱端、蒋嵩、汪肇等同列为浙派名家。
亦工山水、花鸟、走兽,明詹景凤评其人物画:“结构停妥,衣褶操插入妙,用笔矫健,运笔迅捷,亦自雄伟,足当名家。
”张路传世作品不多,全世界大概有十几幅左右,主要传世代表作品有:《吹箫女仙图》、《苍鹰攫兔图》、《山雨欲来图》、《老子骑牛图》等。
明张路老子骑牛图局部台北故宫博物院藏张路《老子骑牛图》不写背景,老子坐于青牛背上,手持《道德经》卷,正抬眼注视着一只飞蝠。
在表现手法上,张路受吴伟的影响很大,笔势狂放而草率,但笔墨变得愈加雄奇,人物结构准确而又稳妥,基本合乎人体比例。
人物的面部刻画得非常传神,衣纹的穿插也灵活巧妙,整个人物给人一气画成之感,形象生动而富有情致。
顾恺之曰:“传神写照,在阿睹中。
” 阿睹指的就是眼睛,人物画眼神最不好画,眼神不对,反映不出人物的心灵、情态,这幅画就失败了。
和北京故宫博物院藏张路《老子骑牛图》相比,台北故宫博物院的这幅张路《老子骑牛图》中的老子眼神安详,而故宫藏老子图人物眼神则略显呆滞无神。
因此有人认为,台北故宫博物院的张路《老子骑牛图》才是真正的张路真迹。
明张路老子骑牛图局部台北故宫博物院藏据考,老子骑青牛出函谷关的故事发生在公元前516年。
刘向《列仙传》:“后周德衰,乃乘青牛车去。
入大秦,过西关。
关令尹喜待而迎之,知真人也。
牛图原文_翻译及赏析春光寂寂烟晕晴,春风水水波痕明,溪南溪北小坡平。
我却骑牛向溪曲,溪曲嫩草嫩如玉。
记得当时农事足,倒指数来三十年。
今观此图犹宛然,只多舐犊双崖边。
——明代·兰江濋公《牛图》牛图春光寂寂烟晕晴,春风水水波痕明,溪南溪北小坡平。
我却骑牛向溪曲,溪曲嫩草嫩如玉。
记得当时农事足,倒指数来三十年。
今观此图犹宛然,只多舐犊双崖边。
故人知君,君不知故人。
下有厚地兮,上有苍旻。
纵不吾知兮,吾心有神。
金独何为兮至吾门,吾闭吾门兮省吾身。
——明代·李东阳《四知叹》四知叹故人知君,君不知故人。
下有厚地兮,上有苍旻。
纵不吾知兮,吾心有神。
金独何为兮至吾门,吾闭吾门兮省吾身。
少年不觉岁时迁,老景偏于除夜怜。
前此宵分为次日,今番坐久是新年。
雪中偏觉梅花艳,灯下频将竹叶传。
不荷湔除多罪谴,当朝侍从久归田。
——明代·李开先《除夕有感》除夕有感少年不觉岁时迁,老景偏于除夜怜。
前此宵分为次日,今番坐久是新年。
雪中偏觉梅花艳,灯下频将竹叶传。
不荷湔除多罪谴,当朝侍从久归田。
十年黄阁掌丝纶,共作先朝顾命臣。
天外冥鸿君得志,池边蹲凤我何人。
官曹入梦还如昨,世路论交半是新。
仄柁欹帆何日定,茫茫尘海正无津。
¤——明代·李东阳《木斋先生将登舟以诗见寄次韵(二首)》木斋先生将登舟以诗见寄次韵(二首)十年黄阁掌丝纶,共作先朝顾命臣。
天外冥鸿君得志,池边蹲凤我何人。
官曹入梦还如昨,世路论交半是新。
仄柁欹帆何日定,茫茫尘海正无津。
¤。
徐悲鸿画的牛也是一绝!
【文化典藏】《牛痒》徐悲鸿35岁时作。
【文化典藏】徐悲鸿《牛浴》。
1953年9月26日,徐悲鸿因脑溢血病逝。
【文化典藏】《村歌》徐悲鸿(1895-1953年),中国现代美术教育的奠基者,尤以奔马享名于世。
【文化典藏】《春之歌》。
题识:春之歌。
大千道兄教正。
乙亥,悲鸿。
【文化典藏】印度牛。
他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件,全部捐献给国家。
【文化典藏】《十二生肖-牛》
【文化典藏】《老子骑牛出关图》画稿。
【文化典藏】《牧童短笛》
【文化典藏】《憩息》
【文化典藏】徐悲鸿《卧牛》。
【文化典藏】《九州无事乐耕耘》。
该画创作于1951年春,距离徐悲鸿辞世只有两年,由于是赠送友人郭沫若先生的,不为外界所知,在2011秋拍中,拍得2.668亿元。
【文化典藏】《牧牛图》。
【文化典藏】徐悲鸿牛。
中国顶级名画里的秋天2017-09-09我国古代诗人热爱秋天,历朝历代均有大批文人骚客以“秋”为主题进行创作,他们在作品中描绘秋天,歌颂秋天,也寓情于景,寄托与宣泄了作者或离别,或感时伤怀,或悲悯无助的情感。
下面,我们一起来欣赏中国名画里的秋天。
李志辉《溪行桃花源》来自人文之窗00:0005:11马远《月下把杯图》幽雅静谧《月下把杯图》所绘的是十五中秋美景之夜,一轮圆月高挂空中,照的天地是那么的明亮。
在这“每逢佳节倍思亲”的美景月下,恰逢远方多年不见的好友佳节来访,这让刚刚还在睹物思友的主人家中,立即增添了极大的精神欢乐。
有诗句曰:“得好友来如对月,有奇书读胜观花”,似乎正是这个意境。
画面上的主人,体态轻盈,举止文雅,面如春风,手中把杯迎友,显得是那么的亲密愉快。
旁有四童仆,一侍立待呼,一侍果备用,另一侍酒小童,正在回望另一侍琴上台阶的半隐文童。
整幅画面虽只写主仆六人,然内含笔墨神态各异,颇具生动真趣。
月下空旷的山林是那么的幽雅静谧,然而月色中,依旧挡不住这欢愉间的良辰和美酒。
这幅《月下把杯图》传世册页,尺幅虽小,然其画面所凸显出的精逸和生动程度,绝对可喻之为马远“小中见大”的扛鼎力作。
赵孟頫《鹊华秋色图》格调清润《鹊华秋色图》局部《鹊华秋色图》局部《鹊华秋色图》局部赵孟頫的《鹊华秋色图》卷画的应该是北方之秋,初看甚是平淡、干淡之笔,简率的墨色,似乎是追求一种清润、秀美和朴拙的格调,表现一种淡泊与平淡的意趣,极富笔墨趣味。
明董其昌评此画说:“兼右丞、北苑二家画法。
”《鹊华秋色图》是赵孟頫于1295年回到故乡浙江时为好友周密(字公谨,1232-1298)所画。
周氏原籍山东,却生长在赵孟頫的家乡吴兴,从未到过山东。
赵孟頫既为周密述说济南风光之美,也作此图相赠。
元王蒙《秋山草堂图》场景祥和《秋山草堂图》局部《秋山草堂图》局部《秋山草堂图》局部《秋山草堂图》绘秋山水岸,岸边芦荻萧瑟,临水的草亭前有人支网捕鱼;秋山林木茂密,红叶绚烂,有茅屋草堂掩映其间,茅屋中有村妇劳作,稚童嬉戏,而草堂上则有高士踞坐榻上展卷阅读,一派祥和的生活场景。
晚梧秋影图作者简介王翚(1632年4月10日─1717年11月15日),字石谷,号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。
江苏常熟人。
清代著名风格特点王翚自幼嗜画,继承家学,又随学黄公望画法的同乡张珂学画,很早便表现出非凡的绘画才能。
王翚师从王时敏、王鉴。
但他所画山水不拘于一家,广采博揽,集唐宋以来诸家之大成,熔南北画派为一炉。
王翚在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上,借鉴北宗的某些技法,比较全面地对山水画传统进行整理,形成具有综合概括性质的法则。
王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来,创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。
因而他所画的江南小景往往生趣盎然,清幽灵动。
王翚作画喜好干笔、湿笔并用,而且多以细笔皴擦,画面效果比较繁密。
曾说“以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵,乃为大成”。
他早期画风清丽工秀,晚期则倾向苍茫浑厚。
章法富于变化,水墨与浅绛渲染得法。
也有评者指出王翚用笔过于圆熟,某些画则显得刻露,墨法少有变化,构图略感壅塞。
时人评价王翚与王时敏、王鉴、王原祁被并称为“四王”,加上吴历、恽寿平合称“清初六家”或“四王吴恽”。
其画笔墨功底深厚,长于摹古,几可乱真,但又能不为成法所囿,部分作品富有写生意趣,构图多变,勾勒皴擦渲染得法,格调明快。
在四王中比较突出。
其画在清代极负盛名,康熙三十年(1691年)奉诏绘制《康熙南巡图》,历时三年完成,受到皇太子胤礽召见,并绘扇书以“山水清晖”四字作为褒奖。
被视为画之正宗,追随者甚众,因他为常熟人,常熟有虞山,故后人将其称为虞山派。
个人作品有《康熙南巡图》(与杨晋等人合作)、《秋山萧寺图》、《虞山枫林图》》、《芳洲图》(常熟博物馆藏)等传世。
著有《清晖画跋》。
王翚的画历来价格较高,至今仍大受藏家欢迎。
从最新的成交价可证明这一点。
1989年6月1日佳士得中国重要古画拍卖会上,拿出一件王的摹古山水册,为清内府归藏,石渠宝籍著录,是王摹古山水的代表作之一,做价15-18万美元,最后一举达到396000美元。
以后所拍画作虽然价格降低,但相比其他清代画家作品还是可观的。
同年佳士得另次“精美中国书画”拍卖会上,其价格又有下跌。
王翚的秋林赋诗图轴,构图严谨,远山近陂配轩得宜,水墨设色自然浑成。
图上附有画家双题,自言有曹云西韵味,反映了这位大家摹古的清湛功力。
此图估价为二万五千至三万五千美金,拍至五万二千八百美金。
1990年11月26日,苏富比在纽约拍卖了一幅他的《太白观泉图》手卷,价格达71500美元,两天后佳士得也在纽约拍卖他一幅作品,《仿董源夏山图》浅设色绢本,立轴,以62000美元成交。
晚梧秋影图赏析珠联壁合的王翚、恽寿平合作之画。
据载两人最早结识于顺治十二年(公元1655年),其时就合摹了一张《仿云林渔庄秋色图》(陆时化《吴越所见书画录》);第二年浴佛节前二日,两人书斋斟茗之间,恽寿平作《仿柯九思树石图》,王翚即为之补竹坡《南田画跋》)。
以后在长达四十余年的交往中,更是屡屡合作。
只是在合璧作品中,更多的是王画恽题,究其原因,一可能是王翚的山水胜于恽寿平,恽氏难与匹敌,故多以题来使之增辉;二是恽寿平的文化素养高于王翚,藉题跋可点明奥妙,一语言中。
故王翚画作多请恽氏题跋,恽寿平也不推却,常一题再题,真可谓“珠联璧合”。
诚如恽寿平自云:先生之珍图,不可无南田生之题跋,敢云合则双美,庶非糠秕谭扬耳。
”(《清晖堂同人尽牍汇存》“恽寿平尽牍”)丙寅即康熙二十五年(公元1686年),其时王翚五十五岁,恽寿平五十四岁,两人正聚首往还,同游虞山、无锡锡山、金阊、崑山等地,时有合璧之作。
如暮春王翚作《仿天游生山居图轴》恽寿平题跋;初夏,王翚仿惠崇小景作《荒江垂钓图》,与恽氏《花卉》合装成《恽格花卉王翚山水合璧册》;春,在瓯香馆恽寿平作《双清图轴》,王氏题记;恽氏仿柯九思《树石图轴》,王氏补竹点苔;七月,两人同客崑山,王翚作《晚梧秋影图轴》,恽氏题跋;九月初三,在崑山王翚制《山园畅饮图》,恽氏多次题识;九月十四日,王翚画《玉峰看月图轴》恽氏题七律诗并序;腊月,恽寿平画《新篁图》,王翚补溪亭远山并题识;至十二月二十五日,王翚所作五页画嘱恽寿平题识后,与恽氏所作五页山水合装成《恽寿平王翚山水册》炊炊,而此套册页,正是夏秋之间的一次合作,具体时间应在八月中秋之后。
王翚《晚梧秋影图轴》上的恽寿平的题诗为:“鱼窥人影跃清池,绿挂秋风柳万丝;石岸散衣闲立久,碧梧阴下纳凉时。
题记述:“丙寅秋日,石谷王子同客玉峰园池,每于晚凉翰墨余暇,与石谷立池上商论绘事,极赏心之娱。
时星汉晶然,清霞未下,暗睹梧影輙大叫曰:好墨叶、因知北苑、巨然、房山、海喇,点墨最淋漓处,必浓淡相兼,半明半暗,乃造化先有此境,石匠力为摹仿。
至于得意忘言,始洒脱畦径,有自然之妙,此真我辈无言之师,王郎酒酣与发,戏为造化留此景致,以示赏音,抽豪洒墨若张颠濡发时也。
修翁先生见而爱之 , 因以为赠 , 他日贻之文孙蔚兄以成世契。
南田寿平。
”。
画轴左上有王翚款识:“晚梧秋影,丙寅七夕后三日,王翚秉烛戏墨。
”推测图册亦当作于七夕前后。
另查末页题跋人张云章,字汉瞻,号朴村,嘉定(今上海市)人,清康熙时诸生,尝客徐乾学所,校勘经解。
《晚梧秋影图轴》从布局看,画轴简化组合,两人并立池畔观赏梧叶的情景,梧桐与秋树呈交叉植立的布势;笔墨上,树干简略勾勒轮廓并稍加渲染,梧叶均施以淡墨点,坡石则用干笔渴墨勾皴,具有“浓淡相兼,半明半暗”的特色。
恽寿平的题字具有疏朗的布局、松秀的笔法和淡雅的墨色。
引首铃一印「奇岳云」 ( 朱文 ), 款下铃两印「寿平」 ( 朱文 ) 、「恽正叔」 ( 白文 ) 。
本幅又铃乾隆八歪及「 { 丁寿宫续入石渠宝发」 ( 朱文)、「宣统御览之宝」 ( 朱文 ) 、「宣统鉴赏」 ( 朱文 ) 。
「无逸斋精鉴奎」 ( 朱文 ) 诸清内府印。
上诗堂有了首 ( 一七四七 ) 乾隆御题五律。
恽寿平个人简介恽南田(1633-1690),名格,字惟大,后改字寿平,以字行。
南田是他的号。
作为明末清初著名的书画家,他开创了没骨花卉画的独特画风,是常州画派的开山祖师。
他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。
少时从伯父学画,青少年时期参加过抗清义军,家破人亡,当过俘虏,又被浙闽总督收为义子,曾在灵隐寺为僧,返里后卖画为生,一直赡养父亲。
与王时敏、王鉴、王翚(hui)、王原祁、吴历合称为“清六家”,他山水画初学元黄公望、王蒙,深得冷澹幽隽之致。
又以没骨法画花卉、禽兽、草虫,自谓承徐崇嗣没骨花法。
创作态度严谨,认为“惟能极似,才能传神。
”“每画一花,必折是花插之瓶中,极力描摹,必得其生香活色而后已”。
他画法不同一般,是“点染粉笔带脂,点后复以染笔足之”,创造了一种笔法透逸,设色明净,格调清雅的“恽体”花卉画风,而成为一代宗匠。
艺术成就恽南田的诗在诗坛上被誉为“毗陵六逸”之首。
大学者顾炎武曾称赞南田的诗说:“恽正叔落笔如子山,萧瑟乡关,……非大地欢乐场中仿效徘倡,郎当舞袖。
”“选意必幽,择辞必鲜,俗尘凡语自然不侵其笔。
”其诗见于《南田诗钞》、《瓯香馆集》。
田从楷书入手,之后行草学王羲之及王献之父子,后来致力于学褚遂良书法,这在当时来说是不可多得的,也是他能在当时书坛中独树一帜的原因。
明末清初的书坛,是以董其昌为代表的对宋元书风的承袭,将宋元以来文人书法的把握和个人性情的表现融汇一体,将和谐优雅、轻松自然的风格发挥得淋漓尽致。
入清后,由于康熙皇帝的个人喜好和提倡,使董书弥漫书坛。
但是南田对当时流行的董其昌书法也是颇有微辞的,他认为:“秀绝故弱,秀不掩弱,限于资地,故上石辄不得佳,其不足在是,其高超亦在是”。
这表明南田能发现其长处和短处,而扬长避短,自成一家。
恽南田的伯父恽向是个名画家,南田从小跟伯父学过诗文绘画,可以算是唯一的老师。
南田归家后,开始画山水,在山水画上创出了名声,四王吴恽并称为“清六家”。
然而,南田面对花鸟画的日渐式微,开始专攻花鸟画,他继承北宋徐崇嗣的画法,然后几乎是独创出一种“没骨画”法,直接用颜色或墨色绘成花叶,而没有“笔骨”。
给当时的花鸟画创作注入了一股新的活力,为此后中国画的均衡发展作出了一定的贡献。
对明末清初的花卉画有“起衰之功”,被尊为“写生正派”,影响波及大江南北。
《国朝画征录》上载:“近日无论江南江北,莫不家家南田,户户正叔,遂有‘常州派’之目”。
中国绘画史上所载,常州画派画家即达百人之多。
南田在绘画理论上的成就也很高,画论详见于《南田画跋》。
他的画论主要有:“摄情说”;要“师古人”,更要“师造化”。
还有“似”与“不似”,当时的主流观点是认为要“不似”,似了就成了庸俗。
苏东坡曾经说过:“论画以形似,见于儿童邻。
”后来的文人就以这句话来攻击画得似的画家。
在南田看来,“似”与“不似”都不是绘画的最高要求,最高境界在于“传神”。
他说:“世人皆以不似为妙,余则不然,惟能极似,乃称与画传神。
”[3]恽南田作品选集山水篇恽南田创作的山水画题材广泛,大幅求“势”,小幅求“趣”,淡墨、浅色、湿笔,追求幽深、寂静、清新、高逸的情趣。
书法篇康熙年间,董书风靡一时,但恽南田不染时风,以其深厚的诗画功底为素养,迥出时流,自成一格。
恽南田的书法,具有深厚的传统功力,他广泛吸收古代名家之长,以我为用,即所谓“以王献之为体,以褚遂良为面,以黄庭坚为骨”,融会贯通,形成了秀润劲利的自家风貌,他书写并传世大量的诗画题跋无不独展风姿而光彩照人,构成了恽南田诗书画中的一绝。
花鸟篇恽南田的花鸟画以似求不似,画风清新雅丽,其没骨画法风靡一时,追随者众多。
他自称“徐家传吾法”,他在继承了徐崇嗣的没骨花卉画法的基础上,又揉合了黄筌、徐崇嗣两家的精髓,重视形象写生,“以花传神”。
他的画法是一种“点花粉笔点脂,点后复以染笔足之”的体貌,方薰认为这是“前人未传此法,是其独造”的新风貌,它融工笔与写意之精华为一体,既有工笔画形态逼真,更具写意画的传神。
[3老子骑牛图老子所乘之青牛寓意刘向《列仙传》记老子出关:“后周德衰,乃乘青牛车去。
入大秦,过西关。
关令尹喜待而迎之,知真人也。
乃强使著书,作《道德经》上下二卷。
”(清文渊阁《四库全书》本)又云:“老子西游,关令尹喜望见有紫气浮关,而老子果乘青牛而过也。
”(司马贞《史记》索隐引《列仙传》)老子乘青牛出关说的影响很大。
在后人心目中,老子是一位大耳下垂、须发皆白,但精神爽朗,神态安详,乘青牛而隐逸的老者。
画师们的《老子出关图》上那位老成持重、飘逸达观的得道老者也多是这副形象。
可是老子乘青牛出关的说法却不见于《史记》。
《史记•老子列传》说:“老子修道德,其学以自隐无名为务。
居周久之,见周之衰,廼(乃)遂去。
至关,关令尹喜曰:‘子将隐矣,强为我著书。
’于是老子乃著书上下篇,言道德之意五千余言而去,莫知所终。