1清朝中期花鸟画大师佘省十幅精品绘画作品赏析

【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（四）于非闇工笔花鸟画欣赏（四）杜鹃绶带设色纸本戊寅（1938年）作款识：去年春二月，由杭越绍兴、渡曹娥、入天台、游雁荡，山川草木花鸟，随处皆宋人画本也。

今忽忽一年，不可复游，晴窗遣兴制此，并记岁月。

戊寅春正月廿八日，非闇。

钤印：于照之印、一字非厂、非闇五十岁作题跋：非厂同游雁宕，极赏花木之美，北归后画法大变。

倘更游吾蜀，当可平揖黄筌父子，又岂特追踪道君皇帝已耶。

大千居士题。

钤印：张爰、大千大利玉堂富贵设色纸本戊寅（1938年）作款识：玉堂富贵。

戊寅三月，非闇。

钤印：非闇六十后作（朱）、老非（白）《玉堂富贵图》是于非闇巨幅工笔代表作，这是吉祥祝福的传统题材，具有宫廷美术的装饰性，设色艳丽吉庆但绝不庸俗，有高古的宋人气韵。

色彩丰富但很和谐，暖色调中有崇高厚重的严谨冷逸，超凡脱俗。

于非闇在多种艺术形式中学习汲取，线条稳健、劲利、平和，成为了色彩的骨骼，也界格压住了艳色，有体积和重量感。

物象造型传神准确，具备装饰性而相得益彰，组合成盛世喜庆的画面。

拟赵昌四喜图设色纸本 1938年作（736万元，2012年北京诚轩春拍）玉堂富贵 1947年作款识：戊寅冬至月，拟赵昌笔，非闇。

钤印：蓬莱于照、戊寅、非闇五十岁作《四喜图》作于1938年，是于非闇拟北宋画家赵昌笔意、而实出己貌的工笔花鸟精品。

“四喜”即福、禄、寿、喜，代表古人对幸福生活的祈盼，是中国艺术的传统题材，通常以喜鹊入画，取其“喜”字，喻示生活美好顺遂。

画家将牡丹、玉兰、海棠、喜鹊、锦鸡、太湖石共聚一轴，代表玉堂富贵、添喜长寿，寓意吉祥美好。

画面布局丰富而严谨，春日园林一隅：一尊玲珑剔透的碧绿太湖石，沿画面右下角向左上方矗立，坡地上，一只七彩锦鸡昂首翘尾，其前钴蓝色的太湖石微露出一角，雏菊、蕨草杂生。

几株牡丹依傍太湖石蓬勃生长，透过石孔看去，尽是繁茂堆叠的枝叶，四朵硕大的红黄牡丹花，或掩映石后，或越过洞隙，迎风傲然绽放，富丽堂皇，石侧一枝花苞妖娆旁逸，含羞欲出。

（8）清代画家名录（转发）武丹（1662~1721），清代画家。

字衷白。

善画山水，工笔、写意均擅长，笔墨清丽健劲，一丝不苟。

作品有《高山湮云图轴》等。

陈卓（1634~？），清代画家。

字中立，号晚纯老人。

擅画山水，尤长于青绿山水，兼工花鸟、人物。

山水工细。

千岩万壑具有宋人之精密。

花鸟精致，设色艳丽。

作品有《水邨图轴》、《玉堂富贵图轴》等。

蓝深（生卒年未详），清代画家。

字谢青。

蓝梦之子。

工书画，善画花鸟，山水得其祖传，妙于错综变化，悉合古法。

作品有《垂钓图轴》等。

蓝孟（生卒年未详），清代画家。

字次公、亦与。

蓝瑛之子。

善画山水，师法宋、元诸家。

笔法疏秀，能传家法。

作品有《梅花书屋图轴》等。

章声（生卒年未详），清代画家。

字子鹤。

善画山水，笔法严谨，结构雄伟。

画风学五代荆浩和关仝。

作品有《青绿山水图轴》等。

陈宇（1634~？），清代画家。

初名儒祯，字无名、名儒，号小莲、酒道人，小名鹿头。

陈洪绶之子。

画承家学，亦善书。

善画人物、花卉。

作品有《桃花蛱蝶图轴》等。

高简（1634~1707），清代画家。

字澹游，号旅云，自号一云山人、娱晖老人。

善画山水，摹法元人，尤精小品。

画风秀洁妍丽，颇具风趣。

平生小品最多，爱作梅花书屋图。

亦工诗。

作品有《仿唐解元秋林书屋图轴》等。

牛石慧（生卒年未详），清代画家。

号行庵。

善画水墨花鸟。

画风受八大山人影响，笔墨粗犷简练。

当署名“牛石慧”三字草书时，可分作“生不拜君”四字。

作品有《富贵烟霞图轴》等。

文点（1633~1704），清代画家。

字与也，号南云山僬。

工诗文，善书画。

画山水法明代文徵明，用笔细秀，多点染。

兼画人物，尤擅松竹，笔墨文雅。

作品有《秋林过雨图轴》、《山水图（册页）》等。

方亨咸（生卒年未详），清代画家。

字吉偶，号邵村。

顺治四年进士，官至御史。

工诗文、书画，尤精小楷。

山水仿元代黄公望，博大沉雄，力追古雅。

所绘花鸟，意态如生。

作品有《五苗图轴》等。

徐枋（1623~1649），清代画家。

历代没骨花鸟70幅（高清），精美绝伦！今天我们臻选76幅历代没骨花鸟高清图与大家分享，希望朋友们喜欢。

没骨法是国画术语，直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。

分山水没骨和花鸟没骨两种，最初相传由南朝张僧繇创始，而没骨花鸟传为北宋徐崇嗣，实应真正始于清恽寿平。

这种画法打破了前代习用的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，从而产生了一种全新的时代风格。

这种技法早在公元557年以前就由南朝张僧繇创始，其形式是用青绿重色画的山水画，并染出明暗部分，与西画的形式相似。

在敦煌石壁画中，也有这样的画例。

其后唐杨升传张僧繇法，擅没骨山水。

花鸟画应用没骨法，传始于五代十国的黄荃，所排挤的徐崇嗣在北宋时期创造出新“没骨法”。

“崇嗣创造新意……号没骨花”。

实是将《没骨图》中所谓芍药之别称“没骨”错误理解所至。

而今花鸟画科中所谓“没骨法”应始于恽寿平。

没骨法相传为南朝张僧繇所创，后唐杨升传之，擅没骨山水。

张僧繇，萧梁时期的画家，主要活动于6世纪上半期，生平的艺术创作以绘饰佛寺壁画仿杨升山水图轴为主。

梁武帝是南朝力倡佛法的统治者，在他的倡导下，修建寺院之风盛极一时。

张僧繇最受梁武帝器重，因其创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的样式之一。

恽寿平（1633—1690），初名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，江苏武进（今常州）人。

他幼年随父抗清，失败后隐居卖画。

与王翚为好友，二人经常一同游历、观摩以切磋画艺。

他早年主要创作山水画，师法元人，并上溯董源、巨然，风格空灵清旷，但因画艺不第王翚，不愿居其二，于是中年以后专攻花鸟，创没骨法，这种画法不采用墨笔勾勒轮廓然后敷色的传统方法，而是以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用。

同时，讲究以写生为基础，极力摹写，得其活色天香而后已。

他曾吸取天竺晕染画风在一乘寺画凹凸花，因其强烈的立体感吸引观众，以致时人称一乘寺为凹凸寺。

他有较好的写实能力，曾为梁武帝摹写居于各地的诸王像，达到“对之如面”的境地。

蒋廷锡绘画作品欣赏【多图】导读：蒋廷锡，中国清代画家。

擅长花鸟，以逸笔写生，奇正率工，敷色晕墨，兼有一幅，能自然洽和，风神生动，得恽寿平韵味。

点缀坡石，偶作兰竹，亦具雅致。

本文为蒋延锡作品精选合集。

高清看图蒋廷锡癸卯（1723年）作梅竹水仙立轴尺寸：148.5×73.5cm高清看图蔣廷錫（1669～1732）花卉冊尺寸：21×28.5cm×12?跋文：21×29.5cm×2款識：1.酉君。

2. 酉君。

3. 酉君。

4. 酉君。

5酉君。

6酉君。

7.倣天池山人設色，酉君。

8. 酉君。

9酉君。

10. 酉君。

11. 酉君。

12.壬辰重九作墨戲十二種，酉君。

鈐印：酉君學畫（朱，十二次）妙與道俱（朱）揚孫一字酉君（白）廷錫寫意（朱）生機（朱）青松軒書畫記（朱）形似（白）高清看图蒋廷锡丙午（1726年）作菊石竹雀图立轴尺寸：130×59cm按：蒋文肃公以其位高名重，画作多为御供，绝少流落民间。

又以马氏父子代笔乱真，尤以工细一路为甚，世传设色极工一路，又传为其门客潘林代笔，所谓鱼目混珠、难见本真。

是作《仿元人墨戏》经徐邦达、刘九庵先生赏鉴，皆定为晚年亲笔无疑，并有跋文详考端倪，可谓奇珍耀目，得窥真龙。

而此品入藏积翠园多年，主人珍护如眼目，今日重新面世，更当为其举觞三祝了！全局以水墨出之，是蒋氏最为擅长的面目，依画中所题“仿元人笔”，可以窥见有意取元代陈仲美、王若水之法。

画面以逸笔写菊石，晕染烘托颇多南田遗韵，而更多富贵庄重，更以工笔写竹雀，奇正相生，自然洽和，细而不纤，风神生动，别具一格。

与其它内廷画家所不同的是，蒋氏不仅提倡花鸟画要有粉饰大化、文明天下、以便观者目协和气之功，更提倡对花鸟知其名、识其理，在画花鸟的时候有所寓兴，兼收文人画之意趣。

故能成其“蒋派”风貌而为后人推崇。

高清看图蒋廷锡桃溪鸳鸯立轴尺寸：154.5×49.5cm高清看图蒋廷锡富贵长年立轴尺寸：84.5×140cm高清看图蒋廷锡癸卯（1723年）作梅竹水仙立轴尺寸：148.5×73.5cm高清看图蒋廷锡花卉尺寸：24.5×30.5 cm.×12?约0.7平尺(每幅)创作年代：1726年钤印∶廷锡私印、西君、西君(11) 款识∶丙午秋日倣元人墨戏十二幅。

清中期袁江山水、沈铨花鸟竹石画袁江袁江（约1671—1746年以后），字文涛，江都（今江苏扬州）人。

擅画山水楼阁，工细精致。

早年师法仇英，继承青绿山水传统。

中年时曾得无名氏画谱，技艺大进。

其界画在清代被推为第一。

曾偕其侄袁耀至山西省太原作画多年，故其作品在北方流传较多。

袁江九成宮圖屏袁江画蓬莱仙岛瞻園圖卷清佚名臨袁江瞻園圖卷观潮图溪山渔艇图汉宫春晓图骊山避暑图袁耀袁耀（生卒年未详），字昭道，江都（今江苏扬州）人。

袁江之侄。

工画山水、楼阁、界画。

画风工整、华丽，与袁江相似。

其精品有胜于袁江者。

偶作花鸟，亦甚佳。

约活动于乾隆中期。

雪棧行旅圖軸山雨欲来图山庄秋稔图轴七夕图蓬莱仙境图十二条屏蓬莱仙境图汉宫春晓图骊山避暑图屏沈铨沈铨，（1682—1760）字衡之，号南苹，清代画家。

浙江湖州人。

擅画花鸟走兽，以精密妍丽见长。

也擅长画仕女。

晚年更精松鹿。

曾侨居日本三年。

技艺深受日人重视，一时学者云集，临摹仿效，形成花鸟写生画派，对日本画坛影响颇大，被称为“舶来画家第一”。

清沈銓五倫圖軸百鸟朝凤松梅双鹤桂鹤图蟠桃仙鹤图百鹿图桃红梨白鹦鹉绿沈銓花鳥軸蜂猴图马上封侯孔雀柏鹿图諸升（一六一八至？）字日如，号曦庵，浙江仁和（今杭州）人。

擅长兰花竹石，亦能山水，画竹下笔劲利，潇洒不繁，竹竿劲挺秀拔，横斜曲直，不失法度，竹叶皆个分，疏密有致，所画雪竹尤佳。

諸升画竹軸蘭竹軸王岡王冈，(1677-1770)一作(1697-1770)，字南石，号旅云山人，上海人，工花卉、人物，并善写真，后出己意，写生入妙，亦善山水，尝游京师为董邦远客，凡画苑供奉之作，半出其手。

四季花鸟卷（东京博物馆藏）。

最美花鸟100幅，雅俗共赏（⾼清）！
⽥世光（1916年10⽉—1999年7⽉）号公炜，祖籍⼭东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。

师承张⼤千、赵梦朱、吴镜汀、于⾮闇、齐⽩⽯诸先⽣。

早年拜张⼤千门下，为⼤风堂弟⼦之⼀。

⽥世光早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国⽴艺专任教，曾任中央美院教授。

他长期从事花鸟、⼭⽔画创作，继承了宋元派双勾重彩⼯笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代⼯笔花鸟画名家。

1933年，17岁的⽥世光考⼊了北平私⽴京华美术学院中国画系，受到了⼯笔花鸟画教师赵梦朱和⼭⽔画教师吴镜汀、书法篆刻教师于⾮闇暗诸先⽣的启蒙教导。

⽥世光在刻苦学习⼯笔没⾻花鸟的同时尚感不⾜，遂萌⽣了光⼤宋元画派双勾重彩花鸟画技法的宏愿，潜⼼钻研起来。

⽥世光整⽇揣摹双勾花鸟画法及运笔⽅法。

临摹宋⼈崔⽩的《⽵鸥图》、元⼈商琦的《杏⾬浴禽》、明⼈吕纪的《草花野禽》、沈周的《鸠声晚⾬》。

功夫不负有⼼⼈，经过不断研究琢磨，他终领悟宋元勾勒画家精微观察、细致描绘的创作思想和⼿法，掌握了双勾这⼀传统程式技法，并运⽤于绘画创作之中。

抗战前⼣，⽥世光有幸认识了张⼤千先⽣，⼤千先⽣对他的花鸟画很是欣赏，准备拜门收徒，适值“七七”事变，⼤千先⽣去敦煌主持莫⾼窟的临摹和研究。

当抗战胜利，张⼤千先⽣再返北平时(1946年春)，⽥世光正式拜在⼤风堂门下(指拜在张⼤千⼤师门下)。

拜师礼在颐和园长廊东头的养云轩举⾏，⽥世光向⼤千先⽣⾏了传统式样的三跪九叩的拜师礼。

同时拜门的学⽣还有梁树年、王学敏、俞致贞等。

26名作赏析□周忠庆富丽典雅 精致清新——陈之佛《松龄鹤寿图》赏读作为近现代美术史上开宗立派式的画家，陈之佛和于非对工笔花鸟画有着同样的起衰之功，但两者的艺术风貌却各具特色。

一般认为，于非的工笔花鸟画有着更多两宋院体绘画的意韵，“沉着浑厚而重传统”；陈之佛的工笔花鸟画则糅合诸多外来绘画元素，“清逸秀润而多新意”。

事实上，两宋院体花鸟画对陈之佛工笔花鸟画的影响是不可小觑的。

他投身工笔花鸟画研究和创作的主要原因，便是受中国古代院体花鸟画的影响。

他曾回忆自己在南京参观一次古画展览时，“被宋、元、明、清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是一些双勾重染的工笔花鸟画作品，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀。

于是下定决心来学习它”。

在其诸多工笔花鸟画作品中，最具院体花鸟画意韵、呈现“黄家富贵”风貌的当数创作于1959年的《松龄鹤寿图》。

此图是他工笔花鸟画作品中尺幅较大的一幅，也是为庆祝中华人民共和国成立10周年而绘制的献礼巨作。

《松龄鹤寿图》绘10只体态优雅、神采奕奕的丹顶鹤，神态安逸地徜徉于绿草如茵的大地上，苍翠的古松由画面右上方伸入，犹如蛟龙一般蜿蜒遒劲，枝干苍劲古朴、弯曲有致，松针密密匝匝、郁郁葱葱，肃穆宁静之中蕴含着无限生机。

羽毛洁白的丹顶鹤可谓神态各异、栩栩如生：有的昂首唳天，有的曲颈自怜，有的回首顾盼，有的细心理羽，有的凝神远眺。

画面左上角，画家以篆书题写“松龄鹤寿”四字，古拙清雅，款署：“一九五九年建国十周年国庆，陈之佛”，其下钤阳文印“雪翁”和阴文印“陈之佛印”。

陈之佛在长期的艺术实践中，于线描、构图和色彩方面积累了丰富的创作经验，形成了极具个性化色彩的绘画语言，这些在此作中表露无遗。

白描是《松龄鹤寿图》的造型基础。

陈之佛在中国画传统线描的基础上，将西洋画和装饰画中的线条加以改造后融入其中，使此图的线条表现更加丰富，给人以崭新的审美感受。

画家通过线条的干湿浓淡、徐疾轻重、顿挫平缓等变化，将丹顶鹤与作为配景的松树质感，以及整个画面的格调和节律表现得淋漓尽致，展现出中国画线条所特有的艺术性与独到的审美特点，赋予作品更多的传统意蕴和人文内涵。

国画花鸟50幅，精美绝伦！2016-12-20 16:23花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。

它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。

▽佚名《花石草虫图》▽任颐《绣球图》（花卉十二开）▽任颐《芙蓉、丁香图》（花卉十二开）▽任颐《天子万年图》（花卉十二开）▽李鱓《水仙图》（花卉十一开）▽邹一桂恽兰溪《芙蓉竹子图》（花卉八开）▽余穉《花鸟册（12页）》1▽余穉《花鸟册（12页）》10▽余穉《花鸟册（12页）》12▽余穉《花鸟册（12页）》11▽余穉《花鸟册（12页）》2▽余穉《花鸟册（12页）》3▽余穉《花鸟册（12页）》4▽余穉《花鸟册（12页）》5▽余穉《花鸟册（12页）》6▽余穉《花鸟册（12页）》7▽余穉《花鸟册（12页）》8▽余穉《花鸟册（12页）》9▽宋人《太液荷风图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《山茶荠雪图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《杨柳乳雀》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《桃花山鸟图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《桑果山鸟图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《毂丰安乐图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《离枝伯赵图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《秋葵图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《紫薇图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《芙蓉图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《苹婆山鸟图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人#螽斯棉瓞图#（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《野疏草虫图》（宋花卉草虫选集全12页）▽恽寿平《山水花卉图册选（全10页）》6▽恽寿平《山水花卉图册选（全10页）》7▽恽寿平《牡丹图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽恽寿平《秋海棠图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽恽寿平《萱草图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽恽寿平《辛夷图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽林椿《海棠图》（宋花卉草虫选集全12页）▽赵昌《杏花图》（宋花卉草虫选集全12页）▽郎世宁《海棠玉兰图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《牡丹图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《百合花缠枝牡丹图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《芍药图》（仙萼长春图全16页）▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶花鸟册页▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》。

写意花鸟历史名画赏析
写意花鸟是中国绘画中重要的一种表现形式，其以自然界中的花
鸟为题材，采用简笔勾画和留白的手法，突出表现花鸟的神韵和气质。

下面是几幅著名的写意花鸟名画赏析。

1.《竹石图》——文征明
文征明是唐代文人画的代表人物，他善于以古人之风、古事之乐
为题材进行创作。

《竹石图》是他的代表作之一，画中以竹和石为主题，笔墨意趣生动，寓意深远，是中国画艺术的珍品。

2.《百鸟朝凤图》——徐悲鸿
徐悲鸿是中国近代著名的画家和美术教育家，他擅长以独特的写
意花鸟画风融合西方绘画形式进行创作。

《百鸟朝凤图》是他的代表
作之一，画中勾勒出各种神鸟，形态逼真，栩栩如生，寓意吉祥如意，具有很高的收藏价值。

3.《菊花图》——郑板桥
郑板桥是清代著名画家，他在写意花鸟创作中以菊花为题材，作
品充满了淳朴自然的意境。

《菊花图》是他的代表作之一，画面用笔
清晰而不刻意，墨色沉郁而不浓烈，洋溢着一股以静制动的优美气息。

以上是几幅重要的写意花鸟名画赏析，这些作品不仅形象地表现
出自然界中的花鸟之美，更融入了画家对人生哲理的深思与领悟，是
中国画艺术的瑰宝。

明末清初陈洪绶人物花鸟草虫山水无所不能（高清大图）明末清初陈洪绶人物花鸟草虫山水无所不能（高清大图）陈洪绶《花鸟册页十开》明末清初著名书画家陈洪绶（1599～1652），明末清初著名书画家、诗人。

字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。

汉族，浙江绍兴府诸暨县（今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村）人。

年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。

明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。

一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓其人物画成就“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”，当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。

陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。

陈洪绶品茶图绢本设色76×53cm陈洪绶《品茶图》又称《停琴啜茗图》，画面典雅简洁，人物造型高古，衣纹细劲圆润。

读陈洪绶《品茶图》，至少能读出三点明代茶事信息：第一，明代茶的品饮方式流行撮泡法。

明代茶叶制作由团饼茶改为散茶，改蒸青为炒青。

品饮方式也从末茶烹煮或冲点改为散茶全叶沏泡。

《品茶图》中茶炉上搁有一把单柄平底砂壶,炉旁又有一把紫砂壶,显然炉上的壶是煮水,炉旁的壶是泡茶，两人手上的是品茶盏。

这种撮泡法一直沿袭至今。

第二，紫砂壶茶具进入了兴盛期。

宜兴的紫砂陶艺可以追溯到唐宋，甚至更早的东吴、西晋。

但当时紫砂陶艺只是一种取水盛水的器具。

明代散茶兴起，新的撮泡法流行，泡茶的茶壶才真正出现。

明人诗词和绘画中就有很多咏赞或描绘紫砂茶壶的，如唐寅《事茗图》的茅屋中有一伏案读书之士，案上置的是紫砂提梁壶。

仇英的《松溪论画图》中一只在炉上煮的也是紫砂罐。

第三，文人品茶讲究环境选择与营造。

徐渭在《徐文长秘集》中列出他所认为的最佳茶境为：宜精舍，宜云林，宜永昼清娱，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鸟间，宜清流白云，宜绿藓苍苔，宜素手汲泉，宜红妆扫雪，宜船头吹火，宜竹里飘烟。

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除花鸟画的构图|花鸟画的构图详解花鸟画在我国绘画史上成为独立的画种较晚,但经过历代画工、画家的不断创作,不管是现代还是过去都在绘画史上占据着举足轻重的地位,出现了一批批有影响力的作家,以及数量可观的花鸟画绘画作品。

以下是小编分享给大家的花鸟画的构图技巧，一起来看看吧!花鸟画的构图技巧(一)宾主分明宾是客体，主是主体。

创作时首先考虑什么是主要?什么是次要?如果这个观念没有树立,等于举棋不定，无法前进。

那么宾主应该怎么处理呢?主体要由主要形象、主要位置、主要色彩和数量。

次要的，一切都不能超越主体，这就叫宾主分明。

给观众一看，谁主谁宾，非常明确。

如果含糊了，立即产生两种感觉：(1)宾主不分。

谁是主、谁是宾，闹不清楚。

(2)喧宾夺主。

把次要的东西变成主要的物象出现，那就必然混乱，无法分辨。

我们认识矛盾，一定要从主要和次要两个方面着眼，作画和解决矛盾应该是一致的。

所以必须分清主次，才能很好地进行创作。

譬如荷花荷叶，当然花是主体，叶是客体。

作为形象，叶大占面积多，花小没有分量。

但墨叶从中，画上一两朵鲜红的荷花，只要色彩艳丽，就能超过数量和形象。

因此，也不能单凭形象和数量来决定，还要根据彼此之间所产生的变化，和画面的效果来肯定宾主。

这是同一物体所产生的不同变化(一般物体大，数量多是主体);如果把不同的物体画在一起，会怎么样呢?例如：从菊和疏篱是两种不同的物体，画在一起应该怎样处理呢?同样，应该认清不同物体之间的谁主谁从。

现在从菊是主，疏篱是宾，那么菊花的形象、位置、色彩、数量，都要从主体的要求进行创作。

必须使两者之间有明显的区别，才能达到宾主分明的要求。

又如：梨花小鸟，当然是小鸟是主体，梨花是客体。

如果把小鸟安置在空旷处，色彩和数量之要显眼一点，就能影响主体，否则就喧宾夺主了。

大幅，画材较多，构图是必须选定主要画材，重要突出，辅助画材，一切都为主要画材服务。