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(八零后的童年外国经典动画片总览(2)-日本篇(附猫猫公布于：2008-08-06 20:32【序】：继上篇总结的童年热播欧美动画片后，此篇是日本动画片的怀旧回忆。
在总结日本动画的时候，在听到当时那些脍炙人口的动画主题歌的时候，专门兴奋～多么熟悉的旋律啊，再听到时差不多是下个世纪了，但那些童年时代留下的音符如同烙印一样经得起岁月的流逝，深深的留在了我们脑海中，无法磨灭……日本动画片——1. 日本动画片《聪慧的一休》【原片名】一休さん【出品年代】1975年【剧集总数】296集【内容简介】以历史人物一休宗纯禅师的童年为背景（和真正的一休禅师的生平事迹有专门大出入），故事发生在室町幕府时期。
曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，同时用他的聪慧机智解决许多的咨询题。
一休不光聪慧过人，还富有正义感，他用自己的机智和勇气关心那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了专门深的印象。
此外，善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门、和气的长老、贪心的桔梗店老总和民生小姐、自豪的足利将军也都塑造的专门成功，他们鲜亮的个性和充满哲理的动人故事深深阻碍了一代人。
那时的小孩们纷纷以一休作为自己的榜样，这部卡通片为我们的童年带来了专门多温馨的回忆。
一休，一休！休息，休息一会儿（片中过场）；一休哥！嗨，就到那个地点，就到那个地点吧！（终止语）。
2. 日本动画片《大白鲸》【原片名】ムーの白鯨【出品年代】1980年【剧集总数】26集【内容简介】约3万年前，亚特兰蒂斯族为统治地球而发动战争，但遭到了居住于太平洋上的穆族的奋起抵抗，最终在惨烈的斗争后两族达成临时的休战。
亚特兰蒂斯大陆整体迁移到了外层空间，而穆族首领纳木长老尚处于婴儿时期的大女儿拉美尔则作为人质被送到亚特兰蒂斯。
和平只是临时的，亚特兰蒂斯并未舍弃统治地球的野心。
为了发动新的大战，他们的元首查尔根和整个大陆进入了休眠状态。
相应地，穆族也做了主动的预备。
纳木长老的大脑与白鲸的躯体联结，成为白鲸那个超级兵器的操纵中枢，他的小女儿玛诺娜则被改造为生化电子人。
史上最牛的动漫导演简介动漫作为一种独特的艺术表现形式和文化产品，一直以来深受全球观众的喜爱和追捧。
而在众多的动漫导演中，有一些人因其杰出的才华、创新的表现方式和对作品的热爱而成为了行业内的佼佼者，他们被公认为史上最牛的动漫导演之一。
本文将向您介绍几位在动漫圈内享有盛誉、曾创作出经典之作的史上最牛的动漫导演。
1. 米林宏昌米林宏昌，日本著名动画导演和制作人，被誉为“宫崎骏之后的天才”。
他以其独特的艺术风格和想象力，创造了许多经典作品。
其中最知名的是电影《千与千寻》，该部影片不仅在票房上取得了巨大成功，更赢得了包括奥斯卡奖在内的多个国际奖项。
米林宏昌擅长将日本传统文化与现代元素相结合，给观众带来了视觉上的冲击和心灵上的共鸣。
2. 手冢治虫手冢治虫是日本动画界的重要人物，也被誉为“日本漫画之父”。
他创造了无数脍炙人口的角色，如《铁臂阿童木》中的阿童木和《火鸟》中的凤凰神等。
手冢治虫对于动画技术和叙事手法有着极高的造诣，他将流行文化、科幻元素与哲学思考巧妙地融为一体，使得他的作品不仅具有娱乐性，更呈现出深度思考和社会寓意。
3. 安达充安达充被誉为“新海诚之后最大黑马导演”，是日本年轻一代中备受瞩目的动画导演。
他以其清新、唯美的画风和扣人心弦的故事情节而闻名于世。
其中最受欢迎的作品包括《秒速五厘米》、《言叶之庭》等。
安达充将小说原著中所呈现出来的感性与细腻完美地表现在画面上，给观众带来了美与思考并存的视听盛宴。
4. 新海诚新海诚被誉为日本当代最具实力的青年导演之一。
他以其独特而迷人的视觉效果以及感人至深的故事情节创造了许多经典动画电影。
其中，《秒速五厘米》、《你的名字。
》等作品凭借其精湛的细节处理、出色的剪辑以及深入人心的情感描写成为了动画电影领域里无法忽视的存在。
5. 宫崎骏提到动画导演，就不得不提宮崎骏这个名字。
宮崎骏是日本著名导演和制片人，在国际范围内享受极高声誉。
他创作出了许多经典动画电影，如《千与千寻》、《龙猫》等，这些作品不仅在艺术上有着极高追求，并且融入了宮崎骏对社会问题和自然环境保护等议题的思考。
美国电影在全球所向披靡，但在亚洲，印度、日本和中国的本土电影正悄然崛起。
印度有个宝莱坞；而日本目前是亚洲第一、世界第二大电影市场。
2010年，日本共有44部电影票房超10亿日元，其中本土电影占26部；中国目前是全球增长速度最快的市场。
除了上述三个国家，韩国电影也一直是亚洲电影的中坚力量，泰国和越南电影作为后起之秀也迅速崛起。
借此，本报将连续两天推出《亚洲光影》年终专稿，向您介绍日本、韩国、印度、泰国和越南电影的现状，以此来勾勒亚洲电影的蓝图。
好莱坞电影在亚洲有三块地方久攻不下，除了印度和中国外，最强劲的对手是日本。
长久以来，日本电影都处于亚洲第一、世界第二的位置。
即便是在中国电影爆发式增长的当下，也与日本电影有着相当大的差距。
对于领土面积和国民总数都不占优势的日本，他们究竟是如何造就出广阔市场的？本报记者统计了2010年日本全年票房结构发现，日本本土电影已发展成熟。
在全年44部票房过10亿日元的影片中，有26部是本土电影，抵御了好莱坞的“入侵”。
同时，日本电影在全球范围也影响深远，产生过黑泽明、北野武等电影大师。
映画·成绩去年总票房超中国12亿美元近几年，中国电影取得爆发式增长，票房年均增幅30%左右，2010年票房达到101.72亿人民币(约16亿美元)，创历史新高。
而日本2010年的全年票房为2200.7亿日元(约28亿美元)，比中国大约高出12亿美元，优势相当明显。
2011年的日本电影票房预计在 30亿美元左右，仍然领先中国约10亿美元。
即便中国仍然保持每年30%左右的增幅，也还要两三年才能追上现在的日本。
但现实情况是，中国在涨，日本也在涨，所以中国到底何时能超过日本成为亚洲第一世界第二，根据涨幅的差别，保守估计也还要3-5年。
本土电影强抵御好莱坞“入侵”据本报记者统计，2010年，日本一共有44部影片票房超过10亿日元(约8200万元人民币)，相当于中国电影的票房“过亿”。
在这44部作品中，有26部是日本本土电影，好莱坞影片只占18部。
有教育意义的日本动漫电影近年来，日本动漫电影在全球范围内越来越受到欢迎。
这些电影以其精美的动画画面、深刻的故事情节和积极的价值观在观众中产生了深远的影响。
许多日本动漫电影不仅仅是娱乐作品，它们也传达了许多教育意义，给观众带来了深刻思考和积极启发。
在本文中，将列举一些有教育意义的日本动漫电影，探讨它们所传递的价值观以及对观众的影响。
首先，值得一提的是宫崎骏的电影作品。
作为日本动漫电影界的巨匠，宫崎骏的电影以其优美的画风和深刻的哲理得到了广大观众的喜爱。
《千与千寻》是宫崎骏最具有教育意义的电影之一。
影片讲述了一个年轻女孩在神奇世界中成长的故事。
这个故事强调了勇敢、坚持和梦想的重要性。
观众通过女主角千寻的经历，了解到只有勇敢地面对困难、坚持自己的信念，才能获得成长和收获。
《千与千寻》以其独特的魔幻世界和深刻的人性描写，向观众传递了积极向上的价值观，鼓励每个人追寻自己的梦想。
另一个有教育意义的电影是《秒速五厘米》。
这部电影由新海诚导演，以其出色的画面表现和真实的情感描写受到了广泛的赞誉。
《秒速五厘米》讲述了两个人之间的距离和时间的流逝。
通过主人公们的感情经历，观众思考人与人之间的交流和珍惜时间的重要性。
这部电影以其细腻的情感描写和真实的生活场景，引发观众对生活的思考，激发他们珍惜眼前的人和事，追求真正的幸福。
此外，还有一部非常有教育意义的电影是《你的名字》。
这部电影由新海诚执导，以其唯美的画面和动人的爱情故事而广受好评。
《你的名字》通过男女主人公交换身份的方式，探讨了青春期的困惑、追求梦想和珍惜人与人之间的羁绊。
影片传递的信息是珍惜当下、相信奇迹和追逐梦想。
观众通过电影中的角色，思考人生的意义，思考自己的梦想和目标，并感受到爱与希望的力量。
总的来说，有教育意义的日本动漫电影以其独特的故事和精美的画面给观众带来了深刻的思考和积极的启发。
这些电影通过传递积极的价值观，鼓励观众勇敢面对困难，珍惜人与人之间的羁绊，追求自己的梦想。
日本动漫电影特征1.独特的美术风格：日本动漫电影以其精美的画面和富有细节的角色设计而闻名。
动漫电影通常采用高度理想化和夸张的角色设计，以及明亮且饱满的颜色。
这些特点使得动漫电影在视觉上给观众带来了独特的享受。
2.多样的题材和风格：日本动漫电影涵盖了各种各样的题材，包括科幻、奇幻、恋爱、冒险等。
几乎每个人都可以找到自己喜欢的类型。
此外，日本动漫电影也以其深刻和多层次的故事情节而闻名。
许多动漫电影都包含了社会和文化的批判性评论，以及人性和情感的深入剖析。
3.强烈的情感表达：日本动漫电影以其强烈的情感和情绪表达而著名。
它们往往能够唤起观众的共鸣，让他们感受到角色的忧伤、喜悦、爱与恨。
动漫电影以其情感丰富的故事、感人的配乐和精湛的动画技巧，成功地传递了深沉和真实的情感体验。
5.创新的创意和设计：日本动漫电影以其独特的创意和设计而著称。
动漫电影探索了许多未来科技、奇幻世界和虚构时代的概念。
它们往往通过独特的视觉风格和创新的动画技巧，带给观众令人惊叹的视觉享受。
6.探索社会问题和文化价值：日本动漫电影经常涉及到许多重要的社会问题和文化价值观。
它们对于性别、家庭、友情、爱情、社会公平等方面的问题持有积极的态度，并通过动漫电影传达这些观点。
此外，动漫电影经常揭示日本文化的一些重要特点，例如它们对传统的尊敬、对荣誉和奉献的重视等。
总体而言，日本动漫电影以其独特的美术风格、多样的题材和风格、强烈的情感表达、深层次的角色塑造、创新的创意和设计、以及对社会问题和文化价值的关注，吸引着全球范围内的观众。
无论是对于日本文化的追求，还是对于优秀电影的体验，日本动漫电影都是一个引人注目的选择。
日本动漫电影特征 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】日本动漫电影特征第一节极端的病态美学日本民族对极端美学的追求近乎偏执。
日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。
因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。
对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。
这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。
无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。
这一切都反映出了日本文化的这一倾向。
高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。
日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。
第二节细腻敏感的情感世界日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。
动画片中经常出现大量对白或者自白。
这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。
在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。
”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。
之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。
被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。
她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。
这10部“动漫改编”的电影，看的鸡皮疙瘩都起来了！展开全文大家好，我是槽君，不知道你们是否看过一些动漫改编的真人电影，有成功的，当然也有改编的不是很好的，我这里说话比较隐晦，哈哈。
今天呢槽君整理了10部改编的让人看的鸡皮疙瘩都要出来的电影。
一、《攻壳机动队》2017点评：原版动漫分数基本都在9分以上，这个要是拍成真人，首先除了身材其他的我觉得不怎么像，我们的黑寡妇什么都敢演，牛掰！！二、《名侦探柯南给工藤新一的挑战书》2011点评：这个小时候的经典，虽然现在不看了，但被拍成了真人版，有人说好看，有人说不好看，当然我看到主演的那一刻，就没有什么性质了。
三、《进击的巨人真人版》2015点评：评分就算了，基本都是6分以下的，艾伦变得巨人还是很高大上的。
但是太tm恶心了。
为了等兵长出来，结果！！全tm原创人物，没有兵长！呵呵，怪不得这电影的评价这么低，还是想赞美下三浦春马的，印象最深的还是:害怕恶狼而躲在牢笼里的叫什么，是家畜。
四、《再造人卡辛》2004点评：效果不错，但是剧情荒唐，看到这么强大的阵容和这么无力吐槽的内容我都要哭了，不过麻生姐姐美呆！我唐泽叔和他的好基友狠刷存在感都排不进豆瓣的演员表吗，口亨！五、《七龙珠》2009点评：我不会告诉你们我曾经看过一点点，我整个人差点奔溃了，这是什么剧情，是我看过真人版改的最瞎的。
六、《寄生兽：完结篇》2015点评：说实话前半部真人版拍的还是可以的，至少比那个《进击的巨人》好很多，不过后半部的话，人物设定、主要情节和对白和原著基本一致，不是主要人物的角色直接被删除，不是主要的寄生兽都瞬间被K.O.，男角里就市长的角色颜值可以，男主比原著里小个，心脏重构后也没有大的变化，接过婴儿后流泪的前因介绍没有原著清！七、《黑执事》2014点评：看过动画的还是别看电影了。
红夫人不穿红衣服也没有红头发葬仪馆交易只收钱不收笑话 384头发是卷的不是直的，夏尔用了另一种译名叫清玄而且他从男的改成了女的。
宫崎骏动漫赏析简介宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名的动画导演、制作人、漫画家、动画师。
他创作的许多作品不仅在日本，而且在世界范围内广受欢迎。
他的电影被认为是一种艺术形式，经常涵盖关于环境和人性的主题。
他的作品具有深刻的情感，卓越的美学和高度的细节，极其受到影评人和动漫爱好者的欢迎。
代表作品《神隐少女》《神隐少女》是宫崎骏最著名的动画电影之一，讲述了一位臭名昭著的魔女将一个年轻女孩变成了一个90岁的老妇人，然后邀请她住进她的城堡里。
在那里，她通过与城堡的两个僕人和一只火鸟的互动，找到了一个独立的女性和自我觉醒的故事。
该电影于2001年上映，获得了一致好评，并赢得了奥斯卡最佳动画长片奖。
它是动画电影的重要里程碑，被认为是一部让美国观众重新关注日本动画的电影。
《千与千寻》《千与千寻》是宫崎骏最成功和最经典的作品，也是日本影史最成功的电影之一。
它讲述了一个年轻女孩千寻发现的一个神奇的世界，她在那里学会了勇气、爱和自我成长。
该电影于2001年上映，获得了全球范围内的高度赞誉，并赢得了奥斯卡最佳动画长片奖。
它打破了许多障碍，成为一个具有全球影响力的文化现象。
它被誉为宫崎骏最杰出的作品之一，也是21世纪最好的电影之一。
《风之谷》《风之谷》是宫崎骏最受尊敬的作品之一，它被认为是一个有关环境保护的重要作品。
该电影讲述了一个天真无邪的少年受到了神秘的女孩的指引，成为了一个寻找和平的勇士。
该电影于1984年上映，尽管没有得到商业上的成功，但它被认为是动画电影行业的重要里程碑。
它的创作将宫崎骏的才华和视觉所见和环境主义的思想结合在一起，成为宫崎骏的签名作之一。
分析宫崎骏的作品不仅具有视觉上的享受，更重要的是他创造了一种深深的文化和情感联系。
他的才华描绘了许多文化的元素，反映了日本以及其他文化的对环境、人性和社会的思考。
在宫崎的电影中，人物深情的表现以及对情感的处理是一项重要而又难以描绘的技巧。
而宫崎骏通过独特的人物塑造、环境的描绘，为我们呈现了自己的美学和哲学。
日本动画这部至高无上、盖世无双的神作，打死皮克斯它也拍不出看到标题，你们一定会说：虹膜又来标题党了……这样的吐槽，每天都收到，我们在后台看到，也会发笑，因为我们知道，读者其实是带着善意的包容在调侃这件事。
为什么要搞标题党，对，我们有时是会略微夸张一点，但说实话绝不会用欺骗性的标题。
我们心里清楚，对于最最忠实的那部分读者来说，标题党其实是没用的。
因为不管你用什么标题，他都至少会打开头条。
但确实有很多读者，看什么不看什么主要凭心情，对这部分人来说，标题在绝大多数时候就管用，它相当于起到一个促销的作用，把文章「卖」给更多人。
你们知道现在有多少人在写公众号吗？据说上千万。
对眼球的争夺太激烈了，虹膜到如今虽小有成绩，但不进则退，不敢掉以轻心。
成立翻译组也是为了做得更好，为读者提供更多的优质内容和知识，关于翻译组的具体情况，请移步第四条。
要说今天标题党吗？别冤枉好人。
《攻壳》和《攻壳2》加起来，称一句「盖世无双」，真的毫不过分！最后面我们做了一个投票，听听大家的看法。
日本动画大师如云，前不久我们深入地介绍过今敏（点击链接），今天就来说说押井守和他的《攻壳》。
下面是押井守的长篇专访，也许是你在中文互联网上找到的关于这位奇才最深入全面的内容，让我们有机会了解这位大师的思想、技术和艺术。
范克里夫大尉整理、翻译、注释押井守1995：「攻壳机动队」公映前夜01电影的数字化现象对我来说，数字化电影并不只是让电脑屏幕包办一切这么简单，它应该以一种高低搭配的电影制作理念为基础。
一句话，数字化并不只是画面层面的概念，它的价值更多地体现在综合性的电影制作体系中。
本次制作「攻壳机动队」也是如此，片中当然有我们所谓的高端技术如CG画面、数据的直接硬盘存储加工等步骤，但同样也经历了大量低技术含量的作业。
动画原本就是一种低技术含量的工作，其过程的核心还是纯粹的人力绘制。
等拿到手绘的卡件之后，再经过二次、三次加工，然后再用机器进行数字合成，进行进一步加工后出片，以上就是大致的制片流程了。
动画/ 漫画家简介来源:《世界动漫殿堂》作者:未知姓名个人简介日本画神、新漫画创始人。
成名作《小白狮》（森林大帝），《小飞侠》（铁臂阿童木）。
手冢治虫自组“虫工厂”，培养了日本很多大师级人物。
代表作还有《三眼神童》、《火之鸟》。
手冢治虫作品不计其数，题材多种多样，作为日本动画创始人之一，曾与迪斯尼合作。
藤子.F.不二雄，藤子不二雄.A，两人组合，高中同学，加入“虫工厂"。
成名作《多拉 A 七子不一雄梦》（机器猫），代表作还有《小超人》（飞人）等。
在中国影响较大，《多拉A梦》被子不二雄拍成电影，动画和改编成舞台剧。
藤子.F. 不二雄于1997 年去世。
写实派大师，成名作《猫眼三姐妹》，代表作《城市猎人》（侠探寒羽良），作品带有一定的色情成分，轻松搞笑，深受青少年的欢迎。
1978 年毕业于东京农业大学艺术系。
《城北条司市猎人》被制成动画和电影，数年被评为最受欢迎动画电影。
作品还有《阳光少女》、《假小子勇希》、《难忘青春之夏》等，近作《非常家庭》。
代表作《美少女战士》少女派新贵，藤岛康介为其老师。
“美少女热”在日本、香港、东武内直子南亚和中国都有较大的影响。
少女派生力军之一，代表作《少女的真心》、《少女心跳》等。
代表作《东京爱情故事》、《同班同学》、《恋爱白皮书》、《PS,俊平，我活得很好》等。
作品众多，被拍成电视剧。
多讲成年人心态、爱情等，影响较大，电视剧《东京爱情故事》在中国也广受青少年喜爱。
日本七十年代红极一时的漫画家，成名作《七金刚》，内容是关于特警的，对后代影响较望月三起也大，近作《新七金刚》。
代表作《B0Y2圣子到》，北休司徒弟，作品属热血派，特技电视剧始祖，代表作《蒙面超梅泽春人人》拍成电视剧，广受欢迎。
在日本、东南亚及美国影响颇大。
《金田一少年事件薄》为成名作和代表作，被拍成电视剧和电影，广受欢迎，属侦探类型佐腾文也代表作《拇指姑娘SOS，被改编成电视剧《缩水情人》（由高桥由美子，武田真冶主演，矶野梢也因此捧红了武田）。
日本动漫电影大全日本动漫电影一直以其独特的风格和精彩的故事情节吸引着全球观众的目光。
从经典的宫崎骏作品到新晋的动画电影，日本动漫电影无疑是动漫迷们的最爱。
在这篇文档中，我们将为大家介绍一些经典的日本动漫电影，希望能让你找到一部心仪的作品。
《千与千寻》。
由宫崎骏执导的《千与千寻》堪称日本动漫电影的经典之作。
影片讲述了小女孩千寻在神秘的灵异世界中经历了一系列奇幻冒险的故事。
电影中细腻的画面和深刻的寓意让观众沉浸其中，成为了许多人心中的经典之作。
《秒速5厘米》。
《秒速5厘米》是日本导演新海诚的代表作之一。
影片以细腻的画面和动人的音乐讲述了一段跨越时空的爱情故事。
新海诚以独特的视角和情感打动了观众的心，成为了许多人心中的经典之作。
《你的名字》。
《你的名字》是一部由新海诚执导的动画电影，讲述了两个年轻人在梦中相遇，却在现实中无法相见的爱情故事。
影片以其唯美的画面和扣人心弦的剧情赢得了观众的一致好评，成为了日本动漫电影的经典之作。
《风之谷》。
宫崎骏的代表作之一《风之谷》以其宏大的世界观和深刻的寓意成为了日本动漫电影的经典之作。
影片讲述了在一个被毁灭的世界中，人类与自然之间的故事。
宫崎骏以其独特的想象力和细腻的情感打动了观众的心。
《哆啦A梦，大雄的恐龙》。
《哆啦A梦，大雄的恐龙》是一部以哆啦A梦为主角的动画电影。
影片讲述了大雄和哆啦A梦一起穿越时空，与恐龙展开了一系列奇妙的冒险故事。
这部电影以其幽默的情节和温馨的情感成为了许多人心中的经典之作。
以上就是我们为大家介绍的日本动漫电影大全，这些经典之作无疑是日本动漫电影中的瑰宝。
希望大家能够在这些作品中找到属于自己的精彩。
让我们一起沉浸在这些优秀的动画电影中，感受日本动漫的魅力吧！。
日本动漫电影特征1.独特的艺术风格：日本动漫电影通常具有独特的艺术风格，特别是在角色设计、背景画面和动画效果方面。
动漫电影中的角色常常具有大眼睛、夸张的表情和动作，这些元素赋予了角色更多的个性和情感表达力。
2.多样化的题材：日本动漫电影涵盖了各种不同的题材，包括幻想、冒险、科幻、恋爱、悬疑、战争等。
这些题材的多样性吸引了各种不同类型观众的关注。
3.深入的故事情节：日本动漫电影的故事情节经常非常复杂和有深度。
它们经常涉及社会问题、人性探索和情感体验等复杂的主题。
与一些传统的动画电影相比，日本动漫电影通常更注重角色发展和情节的推进。
4.情感表达：日本动漫电影以其深刻的情感表达而闻名。
它们通常能够触动观众的情感，并通过角色的内心独白、细腻的动画表现和令人难以忘怀的配乐来传递情感。
5.强调细节和真实感：日本动漫电影注重细节和真实感的呈现。
动漫电影制作团队通常会花费大量的精力来创造具有现实感的背景、场景和角色形象。
这些细节和真实感为故事增加了可信度，让观众更容易沉浸在电影的世界中。
6.引人入胜的音乐：音乐在日本动漫电影中扮演着非常重要的角色。
大部分动漫电影都有令人难以忘怀的原声音乐，这些配乐能够进一步增强电影的情感表达和氛围。
7.精良的制作质量：日本动漫电影通常拥有高质量的制作价值。
制作团队在动画细节、色彩选择和动画流畅性等方面都力求精益求精。
制作工艺和技术的高度发展使得日本动漫电影在视觉上更加精彩。
总的来说，日本动漫电影以其独特的艺术风格、深入的故事情节、情感表达和高质量的制作质量而受到全球观众的喜爱。
它们不仅仅是一种娱乐形式，还是一种传达思想、表达情感和探索人生意义的艺术形式。
无论是情节的奇幻还是现实，日本动漫电影总能够给观众带来不同的视觉和情感体验。
特立独行的日本动漫电影鬼才
（山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院山东济南 250300）中图分类号：j954 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）09-0000-01
生于一九五零年的川尻善昭，少年时期就有成为漫画家的志向。
高中毕业后在北野英明的推荐下，加入到手冢治虫所创立的动漫专业设计公司《虫production》任职，但由于《虫production》随后发生了严重的经济危机，1972年10月，川尻善昭与丸山正雄、出崎统、林太郎等人一同离职并创办了大名鼎鼎的madhouse动画制作公司。
madhouse拥有当时日本动漫最为强大的制作阵容，川尻的知名度和作品数量也迅速扩张，他凭借着出色的画技成为公司的主力创作核心。
然而，七十年代的madhouse是出崎统和杉野昭夫的天下，‘tms’出品的《铁拳浪子》、《gamba的冒险》、《凡尔赛的玫瑰》、《cobra》、《无家的少年》、《咪咪流浪记》等优秀的动画占据着电视荧幕，川尻善昭那时并没有独立执导影片的资历。
直到八十年代，出崎统与杉野昭夫退出了madhouse并联手成立了日文公司，川尻出众的导演能力与绘画技巧才能得以在《妖兽都市》中尽情的展现。
《妖兽都市》由日本著名作家菊地秀行的同名小说改编，菊地秀行比川尻大一岁，他的小说在日本已经有近三百卷改编为漫画作品出版，是日本首屈一指的魔幻题材小说作家。
川尻善昭费了很大力气才和那
时已声名鹊起的菊地谈好了版权问题，而菊地又是一个行事谨小慎微的人，他担心一旦原著被拍成动画作品后，风格和内容都会走形。
由于川尻善昭和久里耕介的执著，菊地秀行最终还是同意了改编，《妖兽都市》让川尻终于有了第一次大显身手的机会，在动画的制作过程中，他对每一个细节都亲力亲为，毫不松懈。
因此，动画设定刚劲有力，线条粗犷，色调鲜明且极富冷暖对比，川尻善昭把自己那与众不同的冷硬派风格表现地酣畅淋漓，这与菊地秀行所期待的风格不谋而合。
当作品成型后，菊地秀行赞誉的说：“我完全被你的作品感动了。
”通过动画版《妖兽都市》，川尻与菊地建立了深厚的友谊和长期的合作关系，而此片更为他们赢得了日本第五次动画大奖。
当《妖兽都市》在香港上映时，立刻荣居票房榜榜首，而后还被麦大杰和徐克翻拍成真人版电影，黎明、张学友、李嘉欣、仲代达矢参与演出。
在海外市场，《妖兽都市》在美国售出了八万多盘录影带，就当时来说，这个数字已经算是不菲的成绩了。
凭借此片的出色表现，川尻善昭在日本动漫界确立了其特立独行的冷硬派风格，而情色和暴力逐渐成为川氏动画不可或缺的叙事元素。
如果说《妖兽都市》的改编让川尻善昭暂露头角的话，那《ninja scroll兽兵卫忍风帖》可以算得上是一部原汁原味的川尻动画，川尻善昭身兼原作、监督、脚本三大要职。
而作为一部相当成熟的商业片，剧中的暴力血腥情色一样也不少，兽兵卫音译同“十兵卫”，喜爱山田风太郎著《柳生忍法帖》的漫迷，一定会发现主角的性格
与日本传奇剑客柳生十兵卫十分相像。
而忍风帖，和忍法帖或者ninja scroll是同一个意思，可以称做记录忍法的书，也可以用来当战贴。
《兽兵卫忍风帖》是一部和风悠长的忍者动画，故事背景设定在17世纪的日本幕府时代，拥有不死之身的boss玄马率领具有超能力的忍者暗杀组织“鬼门八人众”与拥有独门绝学“镰鼬”的浪荡剑客牙神兽兵卫展开殊死格杀。
电影开始不到二十分钟时间，出场人物就挂掉一多半，甲贺组的忍者们被荒诞地处以极刑：轻易撕裂的躯体、肆意喷溅的鲜血、行为诡异的暗杀者……，毫不节制的暴力元素挑战着视觉神经的承受极限。
而在暴力之外，影片对情色元素也一点都不含糊，女主角阳炎在开场不久就差点被肌肉男铁斎强暴；红里的忍术更是要在全身赤裸的情况下才能发挥威力。
天哪，你也许会惊呼，这不是痞子昆汀和罗德里格兹的惯用伎俩吗？要知道，川尻善昭的暴力美学动画上映的时候，昆汀还在曼哈顿的video archives卖着录影带呢。
“鬼门八人众”的精妙造型无疑是《兽兵卫忍风帖》的另一大亮点，身如磐石却头脑简单的铁斎；操纵毒蛇并善于制造幻象的红里；容貌清秀的盲人剑客梦十郎……每个角色、每个动作都需要川尻善昭仔细斟酌、反复推敲，当被提及此片在制作上遇到的困难时，川尻曾直言不讳的说道：“最后一幕兽兵卫和玄马在一艘燃烧的船上决战的场景，在动画技术上很难表现。
还有那个关于无数的蛇和蜜蜂的场景也是相当的困难，我亲自画了相当的一些蜜蜂，当然，
现在我们可以用数字技术很容易地进行复制完成。
但在那个时候，我们只有一只一只地进行手绘。
”
标新立异的画风着实让川尻善昭拥有了众多狂热的拥泵，他的动画作品在欧美的影响力甚至超越了日本本土，好莱坞的华卓斯基兄弟就对川尻凌厉的画风颇为推崇，而这也最终促成了在顶级动画导演云集的《骇客帝国动画版》9个动画短片单元中，川尻善昭会有“独中两元”的佳绩。
然而，要说真正把川尻善昭的动画事业带向巅峰的，还是那部堪称“史上最美的吸血鬼动画”—《吸血鬼猎人d》。
“那顶宽边的帽子，胸前的坠饰，背上的长剑，还有那俊美的脸庞，跟那时候一模一样，果然混血儿是不会老的啊。
”
外表俊美，黑色长袍，孤傲寡言……，d完全颠覆了吸血鬼以往阴郁恐怖的形象，活脱脱一个完美的代名词。
而d的对立角色——吸血鬼贵族麦耶尔林克伯爵，同样拥有着俊朗的外表和忧郁的性格，以及那份对人类少女夏洛特至死不渝的爱，吸血鬼在片中被演绎为超越人类的、去世俗化的纯洁化身。
而以赏金猎人马库斯兄妹为代表的人类则尽显为金钱利益不惜一切的丑恶本性。
本片依旧改编自老友菊地秀行的同名原著，川尻善昭操刀脚本、分镜、监督。
外加插画大师天野喜孝为角色设定保驾护航，简直把暴力与美学的结合发挥到极致。
故事发生的年代设定在遥远的未来，科技与中世纪复古风格恰好的融为一体——华丽的贵族服饰，
高耸的教堂，从容的骑士精神，苍白秀美的面容，处处弥漫着浓郁的哥特式风格。
暴力打斗场面自然是影片不可或缺的元素，但《吸血鬼猎人d》的暴力少了些许血色，却多了几分唯美与浪漫，月夜下如鬼魅般登场的d；为救夏洛特在阳光下燃烧的贵族麦耶尔林；阴森妖冶的切迪城堡；伯爵夫人卡米拉浴血复活等气势恢弘的场面令人叹为观止。
菊地完美的故事叙述、川尻究极暴力美学令所有的场景都美轮美奂，天野奇伟瑰丽的原画设计力推“d”成为吸血鬼题材动画的旷世经典。
“在影片中构造一个温柔的元素，是我在监督影片时最大的挑战。
”—川尻善昭
川尻作品中那不经意间爆发的暴力总是让观众无从招架，但暴力过后的温情元素，却是川尻善昭的暴力美学恪守的准则。
《妖兽都市》中的泷莲三郎与麻纪绘；《兽兵卫忍风帖》中的牙神兽兵卫与阳炎；《吸血鬼猎人d》中的d与蕾拉……男女主人公的情感总是会伴随着所克服的凶险而步步深入，暴力背后的浪漫主义情怀始终是川尻作品独树一帜的标签。
川尻善昭不属于多产的导演，从出道伊始的《妖兽都市》到声名大噪的《吸血鬼猎人d》，再到最新力作《高地人.复仇之路》，在产量惊人的日本动画行业，川尻的作品数量屈指可数，但“川尻制造”必属经典。
在数字三维技术充斥着动画行业的今天，川尻善昭依旧我行我素地坚守着质朴自然的手绘风格。
在被问及是否考虑使
用cg技术制作动画片时，川尻回答道：“动画的吸引力并不会因为数字技术的出现而改变。
虽然数字技术被用于创作动画，我脑海中的影像是必须被表达出来的，如果这种影象和激情不能通过计算机动画表达，那么作品就不能够成功的打动人和令人兴奋。
所以无论你是用铅笔还是计算机，重要的是影像和激情要被表现在最终的作品里。
当然，我将会使用数字技术，但仅仅当它是个工具。
为表达激情和影象使用计算机，不过是寻找合适素材时的一件事。
”
经历过川尻善昭暴力美学洗礼的观众总体来说可以归纳为两类：要么钟爱有加；要么厌恶至极。
你可以说不喜欢，但有一点无可厚非，川尻动画所带来的视听享受是只此一家，别无分店。
