第一讲日本动漫赏析讲义

宫崎骏因此深有感触地认为，许多电影被观众记住， 并不是因为它很出色，而是因为成功的商业运作。
宫崎骏担任《太阳王子霍尔斯的大冒险》 场面设计及原画
1971年高田勋和宫崎骏离开东映动画。他们合作导 演了电视系列动画片《鲁邦三世》的第一部，执导 了全部23集中的后17集。借助此片，二人迅速蹿红。 宫崎骏得到了执导《鲁邦三世》第二部以及同题材 影院动画片的机会。
类型名称 女性漫画
青年漫画
内容及特征
以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和OL （office lady）为主要读者对象。
以18-25岁的青年男子为主要读者对象。也 包括一直看下去的三四十岁的读者。很多青 年漫画在漫画杂志的名字中含有“young”或 “big”。一般是以考试、体育或学校生活为 主。内容多表现大学生、工薪族、失业者的 生活。与少年漫画相比，青年漫画中夸张和 超现实的成分相对减少，有更多成人间的元 素，这类漫画有更多的性和暴力画面，一般 较少复杂怪异的情节。只有少量的作品有科 幻、神秘、幻想情节。
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押井守
押井守（1951年8月8日－），日本的动画电影导演。代 表作有《机动警察》、《攻壳机动队》等。
曾于2004年以剧场动画《攻壳机动队2:INNOCENCE》 获得日本SF大赏。
目前，全日本有430多
家动漫制作公司，其中 264家，即61. 4%集中
在东京，产业群的地理 位置相对集中。
这些大大小小公司及旗 下的导演的作品市场定 位各不相同，既合作又 竞争，呈现出干帆竞发 的繁荣局面。
在宫崎骏看来，这样的动画不能保证画面的高品质， 这也是他不做电视动画的原因之一。
日本主流动画：以赛璐珞技术为基础
以赛璐珞技术为基础的 传统动画片，图像清晰， 色彩明亮，画面华丽， 但人物空洞苍白
赛璐珞动画片适合集团 作业，流水线生产
“要想把赛璐珞动画片 做好很不容易，但是你 也很难把它做得很差”
东映动画的衰退
东映动画公司为适应形势的需要，曾终止了定期聘 用员工的做法，并投入人力物力进行长篇电视动画 连续剧的制作。这样一来，画风的游移和技术上的 粗制滥造不可避隻免。应该被广泛利用的高度发展 的技术，在有限动画片中却毫无余地地给其他简便 而快捷的方法让路。
1971年8月，随着倡导长篇动画电影事业的东映电 影公司总裁大川博逝世，东映动画公司走向了全面 衰退，旗下的动画家也飞鸟各投林，日本由此踏上 “全世界数量最多的动画片生产基地”之路。
1971年，宫崎骏、高田勋离开东映动画
1985年成立吉卜力工作室
吉卜力迄今为止共制作16部动画电影，1部TV动画， 1部音乐短片，另有1部纪录片。其中7部动画电影 荣登日本年度票房冠军。
日本约定俗成的漫画分类
类型名称 儿童漫画 少年漫画 少女漫画
内容及特征
以6-11岁的儿童为主要读者对象，内容简 单易懂。成功的儿童漫画也有很多成人读 者，如《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》 以6-18岁的少男为主要读者对象，青年人 和少女也是其忠实读者。主题是努力、友 情、胜利。作为最主流的漫画类型，占据 了大部分的市场。 《犬夜叉》、《名侦探柯南》
高田勋1959年进入东映动画，早期作为演出助理参与一些TV动画的工作
高田勋首次执导影院版动画长片《太阳王子霍尔斯 的大冒险》在1968年上映后，成为日本新动画的 里程碑。这部82分钟的作品开创了不同以往的动画
风格，宫崎骏坚信这部电影将改变人们对动画乃至 生活态度的看法。
作品耗时3年多才完工，整整比计划超出了8个多月， 预算严重超支。东映动画公司对此大为不满，因为它 赔得一塌糊涂，创造了东映票房最差的纪录，高田勋 被降薪贬职。
日本动漫取得今天的成就，一批国际顶尖级的动漫 大师发挥了重要的作用，手冢治虫、宫崎骏、大友 克洋、押井守、金敏、新海诚等大师辉煌崛起，在 国际市场掀起了一波又一波浪潮。而兢兢业业工作 在第一线的动画人才以及动漫制作公司，则是打造 成功动漫产业的根本保证。
手冢治虫
手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》后 开始对动画产生兴趣。
5 日本动画：叙事风格及特征 6 日本动画：角色设定与塑造 7 日本动画与好莱坞动画的异同 8 中国动画产业发展的实践与思考
1.现代日本动画产业
日本动漫的“蝗虫战略”
“蝗虫战略”，就是除了影院动画外，制作数量众多 的较低成本电视动画（TV动画），铺天盖地地宣传 和发行，多中求利。
这些动画在形式和内容上异常丰富，能够满足不同地 域、不同年龄段、不同兴趣的观众的“不同需求”。
以人物为例，目前的基本做法是，身体画一层，阴 影画一层，在对话的时候，面部拿出来单独作一层。 透明、阴影等效果也要用分层来实现。
赛璐珞动画图片
Cel Animation
制作动画所面临的最大困难，就是如何能够在尽 量保持动作流畅性的同时，尽量减少需要绘制的画 面数目。
在1914年，大量创新的动画技术开始涌现出来。 在这些技术中，以Earl Hurd的最为实用：
使用分层技术制作出来的动画，叫做“赛璐珞动画” （Cel Animation），也就是我们今天所说的“传 统动画技术”的基础。分层不仅可以减少绘制的帧 数，还可以实现透明、景深等不同的效果。
东映公司具有强大的约束力和控制力，员工一进公司就 被警告作画时必须按经典的模式走，否则票房无法保证
富有创新意识的宫崎骏和高田勋年轻气盛，热情高涨， 经常与东映公司发生争执。他们提出的一些企划常常不 被采用。
如高田勋所言：“除了迪斯尼动画外几乎接触不到其他 国家的动画片。当我开始介入实质性工作后更发现困难 重重——这也不能做，那也不能碰。由于条条框框比较 多，不得不做一些向现实妥协的动画片。”
Marvel漫画公司旗下有5000多名 漫画英雄，始建于1939年。2009 年12月31日，迪士尼公司(DIS) 以42.4亿美元的价格完成了对 Marvel Entertainment Inc的收 购，从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠 以及其它5000多个漫画角色的所 有权。
享誉世界的日本动画大师
日本动漫的变异
1975年后，少女漫画的阵营不断扩大，作品题材 亦不断扩展，如同性恋、近亲乱伦等敏感题材也出 现了，对爱情、婚姻、性三者关系探讨更为深刻， 当然其中也充斥着一些限制级作品。
因为主流市场规律所致，少女漫画很少变成动画。
日本动漫的变异
在作品的精神导向上，由于竞争激烈，金钱、暴力 和色情元素逐渐在动画电视中泛滥。这些不健康或 不适宜的内容大受指责和批判，阻碍着日本的动漫 进入国际市场，也损害了日本动漫声誉。
源流· 类型· 启示——
日本动漫赏析
黄艺丰
动画产业在国外已成为重要的经济
支柱产业。
有关资料表明，美国动画产业在其国 民生产总值(GNP)中占据第六位，仅美 国迪士尼动画公司年收入就达到三四 百亿美元。
20世纪60年代后期以来，日本动画产 业在国际竞争中脱颖而出，并跃升为 世界动画强国。
日本动漫产业从20世纪60年 代开始繁荣，最终反超美国。
在内容上，宫崎骏对暴力和色情充斥动画不满， 在形式上，他对“有限动画”的画面不流畅颇有微
词，对内容空洞的“过度表现主义”动画、过于强 调视觉冲击的形式主义不满。
“有限动画”
宫崎骏对有限动画（减少中间画的帧数）批评道： “理论工作者竟然对这个时期的新日本动画持肯定 态度。他们认为时代造就了这种有限动画片。他们 竟然说这种‘呆照’式的东西是崭新的表现形式， 评论家居然宣称，‘我们的动画片根本就不需要运 动！’”。
目前，世界上观看的动漫产 品大约有60%是日本制作的，即 日本占领着世界动漫市场的五分 之三。
教材章节
1 2 3 4 5 6
动画与类型 机器人动画 体育竞技类动画 言情类动画 家庭生活类动画 魔法类动画
1
现代日本动画产业
2
当代中国动画产业
3 日本动画：对技术的钟爱与忧思
4 日本动画：对民族文化的吸收与变异
小偷鲁邦三世，是在日本早已成名的系列影片的主 角。在日本，以鲁邦三世为题材的动画片不下数十 部之多，单宫崎骏就拍了两部。
随着各电视台播送的动画片节目越来越多，播送频 率也越来越高。日本国内动画生产人员的素质并不 能够随之跟上。大公司尚且可以仗着资金雄厚到东 映动画公司挖老动画人，或者高薪聘请著名漫画作 家操刀，小公司只能请些不入流的漫画作家，甚至 是高中还没毕业的漫画迷。
以6-18岁的少女为主要读者对象，绝大部 分的少女漫画家均为女性。《NANA》
类型名称 BL漫画 成人漫画
内容及特征
即boy’s love漫画，又称为耽美漫画。指 由女性漫画家创作给女性读者看的“少男 爱”漫画。是作为少女漫画中另类的一支 发展起来的。“耽美”的日文原意是“唯 美主义”。
主要指色情漫画（H-manga），封面上有 特定的标志标明并且有塑封，多在专门的 商店销售，不得出售给未成年人。
“赛璐珞动画”原理
分层：将运动的物体和 背景分别绘制在不同的 透明胶片上，然后在专 用的摄制台上叠加在一 起拍摄，这样同一张背 景就可以使用很多帧， 每一帧画面只要重画运 动的角色即可。
赛璐珞动画技术使得制作同真人影片相同长度的动 画长片在人力和财力上成为了可能。
到了二十世纪五十年代，赛璐珞动画技术已经趋于 成熟，有了一套完整的制作流程。
日本动漫的变异
1980年《魔神Z》在西 班牙电视台(TVE)播放， 仅仅播放完了前26集， 电视台就取消了播放计， 其原因就是这部动画被 西班牙人认为太过暴力 了。一些低质量的电视 动画和电影动画在日本 同样遭到了批评
宫崎骏对“新日本动画”的批判
宫崎骏对日本电视动画的粗制滥造、庸俗化，以及 电影动画成人化、国际化趋势持质疑和批判的态度。
特殊类别:少女漫画
少女漫画和其他漫画不同，有数量极为庞大的类型 和风格，因此占有很高的市场份额，根据一些官方 的估计，大概在15%-35%之间。
因为样式繁多，很难对少女漫画的特点下定义，里 面有太多的例外情况。
几种典型的少女漫画： 强调感情、气氛和心情描写，对动作的描述是次要 很少用文字对白，更多的是印象派和蒙太奇 很少描写“丑陋”的东西，除非无法避免 将很多精力放在服饰的细节上。
TV动画为了节约成本，减少中间画的帧数，这样会 造成人物动作不连贯甚至静帧。但是日本动画这样 做的同时难免泥沙俱下，良莠一样不齐。
美国动画“巨无霸战略”
美国每年只制作几部高品质的动画电影，高投入， 高回报，在形式和内容上追求老少咸宜，满足不同 观众不的“共同需求”，以求打遍世界无敌手的 “巨无霸战略”的。
1961年成立"手冢治虫Production动画部"，翌年 以"虫制作公司"的名义开始活动，制作了日本第 一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多 集TV动画《森林大帝》、第一部长达2小时的TV 动画特辑《100万年地球之旅 熊猫BOOK》
大友克洋
大友克洋 ，漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情
铺陈在业界受到好评。对物体的质感与运动的速 度感有着高超的表现力，对每一个场面都有着极 为细腻的描画。对许多漫画创作者来说，其影响 力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983年作品《 童梦》获第4届日本SF大赏，成为第一位获此殊 荣的漫画家。
东映动画2010年海外版权财报
一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶 尔会制作一些剧场动画，但是大多数是由著名的TV 动画改编而成。
日本平均每周制作超过40部的TV版动画。
电影动画在拍摄手段上遵循的是电影拍摄原理，通 过电影摄像机将信号记录在感光胶片上。相对于制 作相同长度的TV动画来说，剧场版投资更大，制作 更为精良。
在辉煌发展的同时，日本动漫也出现了一些问题。 1963年之后直到70年代初期，日本动画进入真正
的飞速发展阶段。它就像录一个在幼儿期吃了激素
的儿童，突然之间变成了庞然大物，并且给世界其 他动画文化以压力。
理想与现实的碰撞：宫崎骏&高田勋
1963年,宫崎骏大学毕业后，进入了东映动画公司，受 训三个月后，他成为一位动画师，正式加入动画界。这 时，电视系列动画片在日本方兴未艾，因为受播出时间 的巨大压力，在电视动画界普遍实行“导演中心制”。