日本动漫电影特征完整版

本动画电影的模式，创作出具有国际目前，日本动画电影不仅有针对受众年龄的分层分级影片，而且有不同受众年龄分层但又适合所有年龄层受众观看的影片。

此外，不管是青少年影片还是成人影片，都强调对现实社会的影射，注重反映当下的现状。

从某种意义上讲，日本动画电影之所以能够成功，主要是因其实现了对人性的通融表达，全龄化的思想主题能以宫崎骏的动画电影来讲，其所有作品都是对现实的观察与思索，都有时代共性的背景和主题，如《龙猫》中有关城乡矛盾的主题，《风之谷》中有关核战争的思考，《幽灵公主》中有关阪神大地震的呈现，《红猪》中有关海湾战争的描述，《千与千寻》中有关“失去的10年”的探讨等。

宫崎骏的动画电影不仅在日本本土文化产生了深远影响，而且对世界文化都形成了举足轻重的影响。

正如宫崎骏所讲，动画电影创作必须坚持入口低但宽的原则，这样才能引发所有受众的共鸣，但同时还要设定一个具有深广度的、具有净化功能的出口。

这一点在宫崎骏的动画电影中得到了非常完美的诠释，这也是日本动画电影思想性的集中体现。

日本动画电影走出了一条以动画电影为媒介传达社会意义和时代精神的个性化创作道路。

拟态化的场景设计日本动画电影的场景设计具有鲜明的拟态化特征，是真实与虚幻的完美结合。

具体来讲，日本动画电影很多时候都不交代具体的时代背景，而是通过多元化故事背景呈现，在现代文明与传统文化的交叉碰撞中完成个性化场景设计。

以《弃宝之岛》为例，该影片以现代文明为主场景，其中所有场景基本都以城市真实景观为蓝本，如其中的神社就是以日本埼玉县出云祝神维动画电影的创作模式，开始全面应用三维制作技术，实现了时代创新与转型。

尽管三维制作水平无法与美国好莱坞动画电影相媲美，但日本动画电影通过拟态化场景设计依然赢得了受众的广泛好评。

作特色的归纳与分析，不仅能够深入日本动画电影作品的深层进行整体把握，充分了解日本动画电影在人物塑造、素材汲取、思想主题、场景设计方面的特点，而且能够借此窥视日本动画电影与日本民族文化、社会现状、时代精神等宏观维度的内在逻辑。

日本动漫的特色相对于美国动漫作品的英雄主义，日本的动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。

日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。

一、细致的角色、造型及场景设计为更详细地向读者分析这个特点，这部分分别以《哆啦A梦》、《美少女战士》为例进行讲解。

（一）《哆啦A梦》令孩子们心生向往的2000个道具从日本服饰、饮食、茶道、产品设计、表演艺术等生活各方面，均能够反映出日本人着重精致小巧、一丝不苟的文化；而这种独特的文化亦体现在其动漫的创作中。

流行30多年，至今仍广受欢迎的动漫片《哆啦A梦》就能很好地说明这个问题。

这部动漫作品主要叙述了一只来自22世纪的机器猫哆啦A梦受主人的托付，利用许多未来世界的神秘道具回到20世纪，帮助主人大雄的故事。

身为家中独子的大雄，学习成绩极差，平均每五次考试就有一次零分，又很不擅长运动，也时常被周遭的朋友欺侮。

哆啦A梦作为大雄的玩伴，经常帮助他排忧解难和实现超现实的幻想。

哆啦A梦经常从他的四维空间口袋里拿出来自未来世界的道具，这些道具的创意和科学幻想成为《哆啦A梦》的特色之一。

其细致的造型设计，无疑增添了观众的想象空间。

截至目前（2007年12月31日）为止的统计，漫画版的《哆啦A梦》共有1963个道具，但若包含动漫版出现的道具则总数超过2000个。

其中最广为人知的道具有任意门（一扇可至十光年内任何地方的门）、时光机（能穿越时间和空间，在使用时首先要到时空隧道，再由时空隧道跳到指定的时间和地点）以及竹蜻蜓（内部装有一个超小电池的飞行工具，能够以80千米每小时的速度连续在空中飞行8小时，还可以在天上或海里使用）等。

大雄是一个极倒霉的小朋友，但哆啦A梦带来的道具却能帮助他轻易地解决问题。

观众也都希望能有一位像哆啦A梦一样的朋友，用那些神秘的道具去帮助他们实现不可能发生的事。

日本动漫日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。

比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。

在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。

同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。

如《Clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。

题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。

同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。

人物塑造的成功是其又一大特点。

日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。

日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。

人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。

具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。

日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。

总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。

美国动漫美国动漫更多只被称为美国动画。

因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。

和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。

美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。

在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。

但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。

日本动漫电影特征1.独特的美术风格：日本动漫电影以其精美的画面和富有细节的角色设计而闻名。

动漫电影通常采用高度理想化和夸张的角色设计，以及明亮且饱满的颜色。

这些特点使得动漫电影在视觉上给观众带来了独特的享受。

2.多样的题材和风格：日本动漫电影涵盖了各种各样的题材，包括科幻、奇幻、恋爱、冒险等。

几乎每个人都可以找到自己喜欢的类型。

此外，日本动漫电影也以其深刻和多层次的故事情节而闻名。

许多动漫电影都包含了社会和文化的批判性评论，以及人性和情感的深入剖析。

3.强烈的情感表达：日本动漫电影以其强烈的情感和情绪表达而著名。

它们往往能够唤起观众的共鸣，让他们感受到角色的忧伤、喜悦、爱与恨。

动漫电影以其情感丰富的故事、感人的配乐和精湛的动画技巧，成功地传递了深沉和真实的情感体验。

5.创新的创意和设计：日本动漫电影以其独特的创意和设计而著称。

动漫电影探索了许多未来科技、奇幻世界和虚构时代的概念。

它们往往通过独特的视觉风格和创新的动画技巧，带给观众令人惊叹的视觉享受。

6.探索社会问题和文化价值：日本动漫电影经常涉及到许多重要的社会问题和文化价值观。

它们对于性别、家庭、友情、爱情、社会公平等方面的问题持有积极的态度，并通过动漫电影传达这些观点。

此外，动漫电影经常揭示日本文化的一些重要特点，例如它们对传统的尊敬、对荣誉和奉献的重视等。

总体而言，日本动漫电影以其独特的美术风格、多样的题材和风格、强烈的情感表达、深层次的角色塑造、创新的创意和设计、以及对社会问题和文化价值的关注，吸引着全球范围内的观众。

无论是对于日本文化的追求，还是对于优秀电影的体验，日本动漫电影都是一个引人注目的选择。

日本动画电影发展所反映的日本社会空间变迁作者：于苗来源：《电影评介》2015年第03期一、日本动画电影的发展历史日本动画电影按照历史发展阶段主要分为战前萌芽期、战后恢复期、风格形成期、技术突破期、成熟壮大期、风格创新期。

具体如下：（一）战前萌芽期：战前萌芽期指的是日本最早出现动画的1917年至日本二战战败的1945年这个时期。

这段时期的早期，日本动画主要是选取世界各国的名著为题材，展现了很好的国际视野。

（二）战后恢复期：战后恢复期指的是1945年日本二战战败到1974年为止。

（三）风格形成期：风格形成期以上映于1974年的动画电影《宇宙战舰》为开始标志，而结束于1982年。

这个时期，日本动画界经过将近30年的探索期，厘清了动画和卡通的区别，从此动画电影真正走上了繁荣发展的道路。

（四）技术突破期：日本动画电影技术突破期始自1982年上映的《超时空要塞》，结束于日本动画电影进入成熟期的1987年。

该时期由于日本观众追求视觉上的享受，因此动画界不得不在画技上力求有所突破。

（五）成熟壮大期：成熟壮大期指的是自1987年到1993年。

当日本动画发展这一阶段后，对动画年龄层次的反思使得日本动画电影开始由成人观众向低龄观众集中，低龄化的趋势一步一步得到强化。

（六）风格创新期：风格创新期指的是自1993年到现在。

这一时期，日本动画电影在制作技术、剧本、画技、设计等方面都更加成熟，并逐渐开始追求风格上的创新，试图对原有的思路和框架进行创新。

二、日本动画电影的总体特征综观日本动画电影的概况，可以发现日本动画电影主要有如下特征：（一）题材上注重精神层面的呈现和民族情怀的表达从日本动画的发展历史来看，其最大的成功之处在于恰到好处地发挥了动画的优势，这也体现了日本人良好的借鉴能力和在别人的成果上进行发挥的天赋。

精神层面的呈现，一方面体现为动画工作者通过动画作品对人们情感生活的关注；另一方面则体现为日本动画工作者对动画电影的主题思想方面的深度挖掘。

日本动画的‎优缺点分析‎在商业制造‎中，出于营利目‎的日本商业‎动画中大量‎充斥着色情‎、暴力、血腥、非伦理等内‎容低级、毫无内涵，为满足人性‎欲望而制订‎的情节和画‎面。

这都是日本‎动画中的糟‎粕，是商业动画‎在生存和发‎展中不可避‎免的存在的‎。

这些动画纵‎容了人性身‎心的扭曲变‎态，同时影响青‎少年的思想‎健康。

这也在很大‎程度上造成‎或支持了日‎本色情业的‎泛滥。

而日本动画‎能长期存在‎并发展的如‎此之好，也不可否认‎其中存在着‎优点：人物塑造破格的人体‎比例，创造了一种‎全新的为人‎所乐意接受‎的审美角度‎；服饰、道具的绚丽‎修饰也让画‎面美感倍增‎；人物性格的‎深入刻画使‎角色更有灵‎魂，更具真实性‎。

场景的细腻‎刻画以宫崎‎峻的动画为‎例，不论宫崎峻‎的哪部作品‎，场景的刻画‎都做的很细‎腻、耐看，《风之谷》中对虚构世‎界的描绘更‎是精美至极‎。

他的作品仿‎佛每隔一端‎时间看一次‎都会发现新‎的小细节，让人百看不‎厌。

声优的挑选‎在动画配音‎上，日本也很讲‎究，声优的优劣‎可直接影响‎到动画的接‎受度。

应某些角色‎的需要，风格独特的‎声优能立刻‎抓住观众的‎注意力。

如《蜡笔小新》中sufe‎n ，小主人公小‎新的配音就‎让角色的性‎格特征立即‎突显，也让观众不‎禁竞相模仿‎。

音乐的制作‎过去的中国‎动画作品也‎曾留下许多‎为观众所传‎唱的音乐作‎品，而如今的动‎画音乐却总‎是不尽人意‎。

相较之下，日本动画的‎音乐制作一‎直没有松懈‎，对于动画音‎乐的制作，日本一直将‎其提在打造‎专业歌手般‎的高度，用心尽力的‎进行每一个‎音乐创作。

这使得日本‎动画音乐在‎动画音乐中‎也争得一席‎之地。

商业价值取‎向为迎合大众‎口味而制作‎的动画片已‎是日本动画‎的显著特点‎，有针对性的‎动画副产品‎也在动画之‎后为商家继‎续创造更大‎更长久的利‎润价值。

虽然其中不‎免有糟粕，但具有艺术‎价值的作品‎并没有因商‎业化而受影‎响。

日本动画电影中典型的文化印象及其文化多元性众所周知，日本是个岛国，拥有丰富的历史遗产，在历史的长河中，逐渐形成了自己独特的文化，这对日本人民族自豪感的形成是有很大帮助的。

与中国有56 个民族相比，日本民族较为单一，从种族和文化意义上说，日本是世界上民族共性最强的国家。

日本人善于拿来主义，将先进的东西引进国内后转化为具有典型的日本文化，这给日本多元文化特征的形成提供了便利。

而这一切已经有意无意地反映在动画创作之中，这些文化特点的体现，反映了日本的民族性格和文化的多元性。

一、日本动画电影中典型的文化印象（一）菊花的象征菊花代表了日本人民崇尚自然和具有微妙温情的一面，在动画电影中对这一面的表现是淋漓尽致的。

相较于追求高特效、单剧情、英雄主义的美国动画电影，日本更擅长的是把细腻和微妙的情感融入动画中，这是东方人特有的。

它们是以故事来控制影片的节奏和画面，善于营造让人感动的氛围。

对设计人物和角色定义而言，日本的动画也有其自身的特点，由于不同的主题和内容要求不同的风格和美感，如动画电影大师宫崎骏对人物的塑造，大多数都是个性独特的，和菊花一般具有执著和坚强的特性。

（二）刀的象征日本武士完全被武士刀所代表了，武士刀代表了征服、勇气、荣誉、忠诚等精神，也是日本民族文化反映军国主义激进的一面。

武士道的精神传统在日本动画中也有较强的地位，其中的内容就是被强大的血腥暴力所代替。

日本的武士道精神，一方面是有坚强不屈的意志，有坚强的毅力以及莫大的勇气，他们有理想、有目标、有追求这是值得佩服的。

它体现在许多青春励志类动画电影里面，如《灌篮高手》等等。

在另一方面，武士道精神所推崇的强大的破坏力以及崇尚武力的精神是不容忽视的。

纵观日本的动画电影产业，题材大多是战争或杀伐，战争和杀伐在日本动画电影中的流行程度，是西方动画电影所无法比拟的。

二、日本动画电影中多元文化的体现（一）等级鲜明日本几百年来最明确最牢固的制度就是等级制度，等级制度已经构成了日本社会的基本框架。

本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。

日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。

日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。

“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。

日本在这方面似乎要更为超前一点，从古到今，从文学作品到生活环境，如：和歌的用词非常艳丽、色彩浓烈；再如以愉悦视觉为原则对青春偶像进行包装，或在电子产品和家用汽车制造上特别注重线条的流畅与配色的丰富。

而日本的优秀动画作品以精湛的对电影镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作更充分地体现出“视觉系”。

岩井俊二的风格,温柔地、淡淡地诉说着感人至深却又好像是理所当然的事。

像是画面间的跳格与场景切换的对比,以及男主角撞到头流畅滑稽的放慢镜头,都蛮让人耳目一新的。

新思维冲击清新感人的故事和明快唯美的影像博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她抑制不住心中的思念，按男友少年时的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。

博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。

继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。

博子按地址赶到，发现一个秘密，女藤井树竟和自己长得一模一样。

随着回忆的不断掀开，博子执意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。

情书整个故事都在日本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明时的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……《情书》，它是一部青春片与伦理片结合的产物，这是日本人最拿手的题材。

日本动漫的特点摘要：众所周知，日本对动漫文化的重视与开发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。

就拿中国市场来讲，几乎无处不见日本动漫的身影，而本国的动漫产品少之又少。

关键词：动漫特点忧郁1 日本动漫大大拓展了取材范围1.1日本动漫善于寻找新的题材在视独创性为第一生命的文学艺术界，但凡作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。

譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。

漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻找突破口。

日本人自嘲地说这是“岛国根性”，可正是这“岛国根性”大大地促进了漫画事业的发展。

1.2日本动漫对异国题材的利用形式也是不拘一格的日本动漫既有跟迪斯尼一样直接改编原著的，如五十岚优美子的《罗密欧与茱丽叶》和横山光辉的《三国志》；又有几乎全以真实历史为背景，让人可以边看漫画边学历史的，如池田理代子的《凡尔赛玫瑰》；当然，更多的是“借景抒情”之作，像大和和纪的《纽约美女》、上原希美子的《玛丽安》、冬木琉璃香的《星座宫神话》等都是，以异国神话、文化为背景，却完全按漫画家自己的构想去展开故事。

1.3日本动漫之所以能在世界范围内取材的原因一个是求知欲旺盛，日本翻译业跟出版业非常发达，别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版，漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料；另一个是学术思维严谨，那种必须言之有据的治学态度使日本人即使对着一个小问题也会较真。

漫画的表达方式是很直观的，它不像小说给读者留下了大量的想象空间，漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情，别国漫画家可能会因为不熟悉其他国家的情况而不敢动笔，而日本的漫画家则不会有这层顾虑。

他们不仅不会有这层顾虑，倚仗着这两大优势，他们甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。

日本动画与美国动画的特点对比当今世界上，美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额，而这两种动画片都有自己鲜明的风格，几乎可以说，我们看一部动画片，可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。

总的概括的来看，日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。

而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。

这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。

有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。

当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。

日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。

某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。

他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。

宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。

日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。

但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。

如宫崎骏的影片中，一张似曾相识的脸，在《风之谷》中娜乌西卡，在《天空之城》中则是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龙猫》中的嗥月。

中日美动画对比看过不少动漫，在这几选修课播放的动画中，只有中国国产的那部《奥运在我家》是我还没有看过，而日本与欧美的两部都是看了又看的。

平时总挂在嘴上说：不看国产的动漫。

因为它们不像其他漫画那样吸引我。

可以说日本漫画主要是以平面为主，但是故事情节性较强。

而欧美的3D效果让人赞不绝口的同时，那些相对来说稍显老套的公主王子故事让这些美好的动画略微减色，不过，偶尔也有部分有些新意的动画可以做到让人眼前一亮。

先谈谈大受我深爱的宫崎骏的《红猪》吧。

《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。

背景设定为二十世纪二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。

期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波鲁克的红色飞机，画面非常吸引。

听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过在看完影片后还是觉得是物有所值的。

主人公虽然生得一副猪的脸孔，却异常的受到女性的欢迎。

剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。

《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。

以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的舞台，加上蔚蓝地中海上空令人目不暇接的飞行艇追逐、深具传奇色彩的人物描绘，整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。

几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。

结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。

一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。

日本动漫电影特征1.独特的艺术风格：日本动漫电影通常具有独特的艺术风格，特别是在角色设计、背景画面和动画效果方面。

动漫电影中的角色常常具有大眼睛、夸张的表情和动作，这些元素赋予了角色更多的个性和情感表达力。

2.多样化的题材：日本动漫电影涵盖了各种不同的题材，包括幻想、冒险、科幻、恋爱、悬疑、战争等。

这些题材的多样性吸引了各种不同类型观众的关注。

3.深入的故事情节：日本动漫电影的故事情节经常非常复杂和有深度。

它们经常涉及社会问题、人性探索和情感体验等复杂的主题。

与一些传统的动画电影相比，日本动漫电影通常更注重角色发展和情节的推进。

4.情感表达：日本动漫电影以其深刻的情感表达而闻名。

它们通常能够触动观众的情感，并通过角色的内心独白、细腻的动画表现和令人难以忘怀的配乐来传递情感。

5.强调细节和真实感：日本动漫电影注重细节和真实感的呈现。

动漫电影制作团队通常会花费大量的精力来创造具有现实感的背景、场景和角色形象。

这些细节和真实感为故事增加了可信度，让观众更容易沉浸在电影的世界中。

6.引人入胜的音乐：音乐在日本动漫电影中扮演着非常重要的角色。

大部分动漫电影都有令人难以忘怀的原声音乐，这些配乐能够进一步增强电影的情感表达和氛围。

7.精良的制作质量：日本动漫电影通常拥有高质量的制作价值。

制作团队在动画细节、色彩选择和动画流畅性等方面都力求精益求精。

制作工艺和技术的高度发展使得日本动漫电影在视觉上更加精彩。

总的来说，日本动漫电影以其独特的艺术风格、深入的故事情节、情感表达和高质量的制作质量而受到全球观众的喜爱。

它们不仅仅是一种娱乐形式，还是一种传达思想、表达情感和探索人生意义的艺术形式。

无论是情节的奇幻还是现实，日本动漫电影总能够给观众带来不同的视觉和情感体验。

浅析美中日欧动画特点0016 王晓曰这学期学习了动漫专题这一门限选课，在老师的带领下，我们先后了解了美洲、欧洲，日本，中国等地的动画。

由于历史，文化，政府等原因，不同地方的动画展现出不同的特点。

首先，关于几国动画人物的特点。

由于观看的动画电影有限，所以就只是从本学期老师组织观看的几部电影来说。

美国动画：细心的观众不难发现，每部美国动画片里总会有一个滑稽可爱而又略微带点傻气的形象，而大多数都是动物形象，比如说《长发公主》里的马，《怪物史莱克》里驴子，《骑士歪传》里的驴子等。

美国动画中的主人公大都不是“人”，即使是人形象大都也极其夸张，比如说史莱克。

美国的动画大都是描写动物世界的故事，以动物的角度来表现现实世界的问题，也许这样做是出于易于被观众所接受，更加风趣幽默。

大头大眼大手大脚也是美国动画人物的一个突出特点，而且人物的造型一般比较“丑陋”，史莱克，长毛怪是典型的代表。

欧洲动画：看的欧洲动画比较少，就《掌门狗》系列而言，欧洲动画的人物大都为细长的，细细的胳膊跟腿，长长的鼻子是其突出特点，也许这本身就是欧洲人种的特点吧。

人物造型也比较丑，但是随着故事的深入，观众会慢慢接受这些形象。

日本动画：日本动画突出的特点就是身材比例极好，正如老师说过的个个都是“九头美女”，人物造型都比较漂亮，而且故事的主人公大都是“人”。

大眼睛，小鼻子（甚至没有）是其突出特点。

并且对许多东西进行对比就会发现，他们的比例一般都很夸张，比如《悬崖上的金鱼公主》中的人与交通工具的比例，有时我们都担心那些交通工具是否能承载影片中的人物。

中国动画：人物具有明显的中国传统人物特点，如《宝莲灯》里的沉香，土地爷，三圣母等，而且也不难发现，中国也在尝试向美国、日本等地学习，比如说《宝莲灯》里的小猴，让人很容易联想到《长发公主》里的变色龙。

此外，美中欧三地的正反派人物从造型上我们就很容易辨认出，无论是长发公主的妈妈，还是掌门狗里的维克多，还是二郎神。