动画功能特征分析

艺术理论论文动画电影《桃花源记》的艺术特征分析一、水墨动画《桃花源记》概述2006年，在中国国际动漫影视作品的评比中，由深圳环球动漫公司制作的《桃花源记》力拔头筹，获得最高奖项――金猴奖。

作品根据东晋诗人陶渊明的同名诗歌改编而成。

其最大的特色就是对曾经盛极一时的水墨元素的运用。

作品中使用了大量中国水墨中的工笔、写意、勾勒等手法，在风格上力求和经典作品《牧童短笛》《远山情》等作品相一致。

而且借助于作品本身，再现了中华民族所特有的文化生活观，即对宁静、悠然的追求。

这部作品的出现，更像是一个号角，奏出了中国动画回归传统的强音，试图借助曾经在世界范围内广受认可的水墨元素，重新复制中国动画的辉煌，不愧为新世纪以来中国动画影片中的佳作。

二、《桃花源记》的电影分析（一）剧本分析陶渊明的《桃花源记》是中国古代文学史上的一部佳作，用寥寥几百字将各种虚实要素交代得清清楚楚，通过对一个宁静、悠然的室外桃源的描绘，来寄托自己的社会理想。

从主题上来说，是对原主题的照搬，以动画的形式对情节发展予以展示，展现出批评黑暗，向往宁静和美好的主题。

从角色上看，除了原文中武陵渔人、太守和刘子冀之外，影片对人物角色进行了丰富，新增了若干妇女、孩童和婴儿等角色，从而让影片更加丰满。

从情节上看，影片对原作的情节进行了颠倒，采用了回忆倒叙的形式，将诸多情节一一展示出来，给人以耳目一新的艺术效果。

特别是在影片的结尾之处，增加了一个桃树花开的情节，体现出了作者对陶渊明追求的肯定，可谓是全片的点睛之笔。

（二）镜头分析《桃花源记》利用三维技术，使得镜头变化丰富，从根本上解决了传统水墨动画以平移镜头为主的面貌。

从镜头长度来看，全片的短镜头运用较多，几乎占到了百分之九十以上，利用短镜头之间的不断切换，将观众的视线牢牢吸引在角色动作上，同时这种快节奏的变化也大大增强了可视性。

长镜头的运用多出现于段落之间的衔接处。

如打渔人被小鱼推醒之后，桃花源展示在了自己的眼前，此处的长镜头长达31秒，将绚丽多彩的桃花源予以了全景的展示，充分满足了观众的欣赏需要。

动漫在文化艺术教育中的探讨与分析摘要：现代教育重视科学理性、人文和社会科学的想象力和洞察力以及艺术创造力，正在朝着强调文化艺术教育的方向转变，即培养学习者对历史背景的广泛理解、反思判断、创造性规划、认知与情感的融合以及媒体解读和运用能力，而不是简单地知识与信息传达。

本文旨在通过分析动画这一视觉艺术学科的教育话语，探讨文化艺术教育的价值、重要性和未来发展方向。

实现动漫教育的多样化和大众化，培养专业的动漫教育工作者，建立完善的教育体系，以提高动漫的教育作用和学科的持续发展。

1.动画的媒介特征当代社会整将注意力转向文化艺术教育，文化教育不单单是培养知识技能，而应成为培养综合能力和技能的基础，如文化理解、文化欣赏、批判性思维和创新等。

而动漫这种重要的艺术形式，也是一种包含故事、新旧媒体、文字、形象与动作、造型与视觉艺术、批评与传播、人文、想象力等多种关键词的艺术形式。

动画作为一种主要媒介一直与文化教育与青年文化密切相关。

因此动画在当今多学科、跨学科和面向未来的文化艺术教育中占据着重要的地位领域。

具体而言，动画的媒介特征如下。

首先，动画具有的叙事性和视觉美感。

动画强调形象的主导作用，叙事加工、夸张、想象是作品的形式要素。

作为动面的主体，影像形成了一个有意义的表达系统，它融合了制作、灯光、色彩、形象、声音等多种元素。

通过屏幕上声音和影像的结合，追求各种现实世界和虚拟世界的美感。

第二，动画的形式与运动。

动画是一种时间艺术，它采用空间形式，追求形式与运动的有机统一，即由动态影像构成，通过画面对象的运动、镜头的运动、蒙太奇的剪辑，在连续的运动中传达事件的发展、人物的形成、叙事的意义。

动画的形式与运动密不可分，画面的叙事、抒情和情感功能必须在运动中实现。

第三，动画具有写实性。

动画通过电影与绘画的结合来实现艺术，即镜头的写实性、表现手法和动作的连贯性。

虽然与电影相比，动面的表现空间缺乏真实性，但它在制作过程中完全释放了空间和时间，以及绘画形式的无限简单化，创造了独创的艺术性。

教学任务名称：第一章动画场景设计认识课时数：0.5【教学内容】动画场景设计概念与任务动画场景的功能特性【教学目标】1 知识目标（1）学习场景的时空关系（2）学习场景的功能2 技能目标（1）能理解场景的不同风格类型（2）能理解场景的功能特性3 方法能力（1）培养学习资源的搜集整合能力（2）培养场景设计概念的基础理解能力（3）培养学生场景设计构思和灵活的流程掌控能力4 职业素养（1）培养学生自我目标管理能力（2）培养学生自我学习能力（3）培养学生的诚信和团队协作精神【教学重难点】动画场景设计的任务【学生情况分析】习惯了传统教育模式的学子们还是沉浸在被动接受的大局里不知醒来，再加上安逸优越的生活环境，对于需要付出的坚持和努力很容易倦怠和失去斗志；对于专业基础课程只是初步接触，对场景没有系统的概念。

【教学方法】案例导入法、理论讲授法、法无定法，贵在得法，作为老师还有一项更重要的任务：不断的适度的激励学生的热情和学习积极性，学会思考和个人管理，养成良好习惯。

【教学设计】这是一次以场景基础理论为主的教学，学完章节内容后，要求学生能够建立起自己的专业文件夹，能收集不同的场景资源，积累场景设计素材和学习方法。

先讲解基本理论，让学生配合资料收集，然后结合实际场景资料进行分类，根据不同的分类讲述其功能特点，再讲解不同功能特点的场景设计需要注意的事项及流程，将理论知识融入到具体操作中去，采用任务驱动法进行教学。

理论知识的学习一般都是非常枯燥和乏味，本章主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，通过导入课程时播放的动画片和课件，边放边提醒同学们观看片中丰富的场景图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，采用课堂互动的方式，让他们去寻找不同类型的场景图进行归类，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点，慢慢积累学习经验。

1金色的曙光照亮了无垠的大地，欢乐的消息在辽阔的非洲草原上传递。

走兽四蹄奔腾，鸟儿展翅飞翔，所有的动物都聚集到荣誉石下，祝贺狮王木法沙的儿子—小王子辛巴生日大典。

巫师——一只充满智慧的老狒狒为小辛巴举行洗礼。

他高高举起小王子，动物们则发出了响彻云霄的吼鸣，向狮子王国未来的领袖俯首跪拜。

但情境急转之下，木法沙的弟弟刀疤心怀叵测，暗下毒手，导致了一出人类悲剧在动物王国的重演……31994年，根据名剧《哈姆雷特》的故事演绎，美国迪斯尼公司出品了经典动画片《狮子王》，作品一经公映，就征服了全世界的观众，并一举拿下了1995年第六十七届奥斯卡金像奖最佳原创电影音乐、最佳原创歌曲两项大奖。

《狮子王》的成功绝非偶然，这部被称为“动物界的《哈姆雷特》”的动画片有着难忘的音乐、奇异的画面、情结缠绕的故事和亘古的母题，每一个观众都被一种无形的魔力紧紧抓住，每一个观众心中都荡漾起那永不消解的古老心曲，其实，这正是影视动画独有的艺术魅力，《狮子王》摄人心魂的也就是这种魅力。

在本章中，我们将从艺术体系中的动画开始分析，追本求源，理清影视动画艺术的品种，提炼影视动画艺术的特点，捕捉影视动画那神态仙姿的艺术魔影。

4第一节艺术体系中的动画初期的动画以造型艺术的动态追求推动了电影的诞生，又以逐格摄影技术表达电影的语言、造型和叙事，形成了风格独特的动画电影，即中国人惯称的“美术片”。

二十一世纪前后，由于现代媒体特别是数字媒体的迅速发展，数字化的视觉文化进入到每一个家庭，动画随之走出电影的大门，进入“大众第一媒体”——电视，随后又迅速进入到网络、多媒体、手机等媒体，成为最时尚的大众媒体艺术。

“动画艺术”也逐渐作为一个独立的术语和艺术门类为人看重。

5一、什么是动画艺术●（一）什么是动画●汉语中的“动画”一词源于英文单词“animation”，这个单词的拉丁文词源有“赋予……生命”之义，“动画”便借用了其“使……动起来”的引申意。

●聂欣如《动画概论》这样解释：动画片是一种以“逐格拍摄”为基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

浅析动画电影中“听”语言的特点与功能作者：王青来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第07期摘要：动画电影跟电影一样经历了长期的发展，逐渐形成一门成熟的视听语言艺术。

视听语言也使动画影片更加真实和完整。

在动画影片中，声音更像是一种表达感情的媒介，被称为听觉语言。

本文重点分析动画影片中听觉语言的重要组成部分，以及听觉语言在电影动画中的特点和功能。

关键词：听觉语言；动画影片；功能中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0122-01视听语言，由视觉语言与听觉语言共同组成的语言系统。

动画影片中听觉语言指的就是动画影片中出现的声音的总和。

声音加入到动画影片中起到的作用是让动画故事更加完美，声画结合的方式也更符合人们的日常生活状态。

研究视听语言中的声音的构成和功能，更重要的是研究通过声音作为媒介所传达信息和抒发情感的表现功能。

一、动画电影中“听”语言的分类1.语言。

动画电影中语言是指设计的角色本身发出的声音，如：笑声，哭泣声，咳嗽声等。

其中最重要的是角色的话语，是角色传达信息交流感情的主要方式。

主要包括故事情节中角色的对白，角色内心的独白以及第三人称的旁白，角色与语言配合传递情绪变化。

2.音乐。

音乐是抽象的艺术，却又是最能够接近人们心灵的艺术，它可以超越种族，超越国家，超越语言来表达人类所具有的共同情怀。

对于外国音乐你可能不了解歌词具体在讲什么，但是你能根据它的旋律来明白它表达的情感。

音乐也是最早进入电影的声音形式，早在无声电影时代，音乐就被广泛的作为伴奏来应用到影片中来渲染气氛。

3.音响。

音响是指影片中除去角色语言和音乐之外的声音，包括动作音效，大自然打雷下雨的音效，机械设备发出的声响，枪炮爆炸声等。

音响在动画片中是诠释故事环境以及表达事件发生氛围的重要组成部分。

二、动画电影中“听”语言的功能分析对白是语言中最常见的组成部分，指角色相互交流的声音，简单来说是角色之间的对话。

动画电影审美特征及传播意义动画电影是一种通过图像运动和声音来呈现故事的视觉媒体形式。

它通过精美的图像、生动的场景和绚丽的画面效果，吸引了大量观众。

动画电影的审美特征和传播意义是多方面的，下面我将从故事性、视觉表现和文化传播三个方面来分析。

首先，动画电影的故事性是其审美特征之一、与实景电影相比，动画电影具有更大的想象空间和更丰富的表现手法。

它可以通过动画的形式，创造出现实无法达到的画面，让观众进入一个完全不同的世界。

例如，在《疯狂动物城》中，动画形象的塑造和场景的设计让观众感受到了一个“动物城市”的奇幻世界。

动画电影还常常通过夸张和幽默的手法来表达情感和思想，使观众在欣赏的同时得到了情感上的满足。

因此，动画电影的故事性常常被视为其最大的吸引力之一其次，动画电影的视觉表现也是其审美特征之一、动画电影的背后有着精细的绘制和制作过程，通过图片和音效的结合，创造出了一个个生动逼真的形象和场景。

动画形象可以透过线条的勾勒、色彩的运用和表情的塑造，传达人物的性格和情绪。

而动画场景则以秀丽的画面、丰富的效果和细腻的光影来营造不同的氛围和情绪。

这些视觉表现使得观众可以在欣赏动画电影的同时享受到视觉上的愉悦和震撼。

最后，动画电影的传播意义在于其跨越国界和文化的特点。

动画电影通常不受语言和国家的限制，可以通过字幕和配音来适应不同的文化背景。

它以图像为主导，语言为辅助，使得观众不同语言背景的观众都能够理解和欣赏。

同时，动画电影也常常融入特定的文化元素，展示了不同国家和文化的独特之处。

例如，《千与千寻》中的日本传统文化元素和中国神话故事的融合，使得该片在全球范围内引起了广泛的争议和讨论。

这种跨文化的传播意义使动画电影成为一种重要的文化交流和学习的媒介。

综上所述，动画电影具有丰富的审美特征和传播意义。

它通过引人入胜的故事性、精美的视觉表现和跨越国界的特点，吸引了大量观众的关注和喜爱。

在未来的发展中，动画电影将更加丰富多样化，为观众带来更多惊喜和启发。

分析不同类型的动画作品的风格特征以及叙事之间的关系这学期，出于平时对于动画片的爱好，我选修了动画片赏析这门课。

没想到的是，通过逐步的学习，我发现自己对于动画片的理解原来是如此的狭隘，在欣赏动画片的快乐的同时也学到了不少的东西。

每周二晚上到539去看动画片为我这学期枯燥的课程抹上了一道鲜艳的色彩。

随着时代的发展，科技的进步，动画片的形式、风格、制作变得越来越丰富多彩。

从20世纪初出现到现在这一百多年中，动画片已经出现了如下形式风格：单线平涂动画（如白雪公主）平面动画水墨动画（如小蝌蚪找妈妈）剪纸动画（如猪八戒吃西瓜）其他艺术形式的动画偶动画木偶动画（如曹冲称象）立体动画黏土动画（如酷狗宝贝）实物动画（如圣诞夜惊魂）真人合成动画（如奥特曼）电脑动画电脑二维和电脑三维动画（如埃及王子）合成与特效（如玩具总动员）复合材料其他动画逐格描绘针幕动画（如荒山之夜）一、平面动画就我个人的理解，平面动画就是二维动画，它也是最早出现的动画类型之一。

（一）单线平涂动画这是平面动画形式中最常见的一种动画技巧，它工艺简单，易于操作。

以赛璐珞制作的动画，一般称为胶片动画。

老师给我们欣赏的动画片是《白雪公主》，这部动画片的故事可以说是家喻户晓，但迪士尼却将这一经典故事搬上银幕。

然而，人们看到的却不完全是童话故事里面那个“白雪公主”，而是一个鲜活的、个性鲜明的、动感十足的“白雪公主”。

看完这部动画片，感觉与中国传统动画片（如《大闹天宫》）强调的“画”不同，《白雪公主》处处洋溢着“动”的气息。

人物的动作、表情，背景的变换，无时不刻不是如水一般地流动着，因此，人物形象显得无比细腻。

这也为影片的巨大成功奠定了牢固的基础。

（二）水墨动画水墨动画是中国动画对世界动画业作出的巨大贡献之一。

中国动画创造者经多次试验，克服技术困难，终于成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作了《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等动画佳作。

影视广告动画运用及特征影视广告动画是营销领域中的重要工具，它通过生动形象地表现产品特点、增强消费者的印象和记忆，起到宣传和促销的作用。

影视广告动画的运用越来越广泛，成为企业营销宣传的重要形式。

本文将通过分析影视广告动画的特点，探讨它在营销中的应用。

一、影视广告动画的特点1、形式多样，内容具体影视广告动画既可以是二维动画，也可以是三维动画，可以是非常简洁的动画，也可以是非常复杂的动画。

它可以采用多种动画手法，如手绘、剪纸、数字制作等，形式非常多样。

而在内容上，它通常具有非常具体的产品特点，通过生动的动画手法，将产品独特之处展现出来，印象深刻，易于记忆。

2、短小精悍，信息传递快速影视广告动画通常时间比较短，一般在10~20秒之间，这也是因为人们对于信息的接收能力非常有限。

通过短小精悍的动画形式，可以在短时间内传递清晰、准确的信息，达到促销、宣传的目的！3、具有节奏感，传递感官刺激影视广告动画在制作过程中经常要被配上背景音乐、音效等，以增加动画的节奏感和刺激感。

声音和画面的完美融合，往往会带给人强烈的情感体验。

比如，汽车广告视频中，引擎轰鸣的声音、加速时的风声，让人仿佛置身于驾车的场景之中。

二、影视广告动画的主要应用领域1、商业广告影视广告动画在商业广告中的应用最为广泛。

商业广告是企业宣传营销的重要手段之一，而影视广告动画的特征恰恰适合商业宣传的需要，可以通过动态的形式易于吸引消费者的注意力。

2、教育除了商业广告，影视广告动画还在教育领域得到了广泛的应用。

近年来，越来越多的学校和培训机构采用动画的方式，例如少儿英语、科学文化、安全知识等领域，可以通过形象的动画展示，让孩子们在观赏中获得知识。

3、政府宣传有关政府宣传也可以通过动画的形式传递，例如公益广告、社会保障、税收政策等领域。

政府宣传的动画通常会以温情、正能量为主，引导广大市民养成良好的行为习惯。

三、影视广告动画的制作要素1、创意创意是制作动画的第一要素，好的动画必须要有新鲜、独特的创意。

无纸动画的技术和艺术特征分析随着计算机技术的不断发展，动画的制作越来越多地采用数字化的方式。

但人们依然对无纸动画这种传统方式有很高的认可度。

本文将对无纸动画的技术和艺术特征进行分析。

一、无纸动画的技术特征1. 手绘制：无纸动画最显著的特征是手绘制。

与数字化的动画相比，无纸动画更加贴近手工制作，形成了独特的手感与风格。

2. 透明画纸：无纸动画的素材通常使用透明画纸。

通过叠加多个画纸的方式，实现动画中角色、背景等元素的动作变化。

3. 流畅的动作：无纸动画常采用12帧每秒的速度，每个画面都流畅自然，给人视觉上的舒适感。

4. 手绘涂色：由于无纸动画是手绘制的，它的颜色是手工涂上的，有着浓郁的艺术气息。

在绘制同样的场景时，不同的画师的色彩会有所不同，形成了多样化的艺术表现。

二、无纸动画的艺术特征1. 有感情的表现：无纸动画通常更容易感染观众，让观众很快融入到角色、场景中。

由于手工制作的特点，无纸动画往往能够展现出更多情感，并且更容易引起人们广泛的情感共鸣。

2. 独特的造型和线条：无纸动画有着自己的独特风格，具有浓郁的艺术性。

动画中的角色通常有着独特的、引人注目的外形，线条也独具特色，能够通过形态、轮廓、线条等透露出人物的性格与情感。

3. 绚丽多彩的场景：无纸动画的背景场景有着非常多元的构造方式。

有的是平面的，独具代表性的却能把复杂的情感和思想表达出来。

有的是出自摄影模拟的真实感场景，相乘了更真实那表现的力度。

4. 完美的音效和音乐：无纸动画的音乐与音效也是其重要视觉特征之一。

通过细致的音效，能够以不落俗套的方式为情节加分。

音乐的风格也非常多样，有的配乐力求体现出角色的内心世界，有的则突出表现动画所彰显的理念。

综上所述，无纸动画有着独特的技术和艺术特征，通过手绘、透明画纸、流畅的动作、手工涂色等方式，形成了独特的手感和风格。

同时，无纸动画的艺术性也非常突出，具有强烈的情感表达、独特的造型和线条、绚丽多彩的场景以及完美的音效和音乐。

无纸动画的技术和艺术特征分析作者：张晨来源：《教育教学论坛》2016年第28期摘要：无纸动画的技术发展非常迅速，具备很多鲜明的技术特征，它的推广不仅对动画片的生产效率有了显著的推动，而且其技术特征本身也对艺术特征产生了深远的影响。

本文较为有条理地梳理了无纸动画流程中的典型技术特点，并对现阶段世界流行的无纸动画软件系统进行了横向比较，希望能够对国内无纸动画的教学内容和方向提供参考。

关键词：无纸动画；动画技法；动画流程中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）28-0096-02一、无纸动画流程“无纸动画”是相对于传统二维纸面手绘动画技术提出的技术流程，是近年来随着图形图像（CG）技术发展而逐渐成熟完善的一种新的创作方式，它的特点是投入少、风险小、制作效率高，因此新兴动画公司已经普遍接受和采用了无纸动画的流程。

无纸动画对于技术流程的简化主要体现在三个方面：第一是电子分镜预演，这可以大大缩短前中期之间的工作衔接时间。

第二是手绘动画和元件切分动画的兼容，这可以量化分配不同动画实现工作，合理控制质量和成本。

第三是动画项目数据库复用，这可以实现对于动画素材的多次利用和异地管理。

所以从整体上来看，无纸动画是工业动画发展到高级阶段的必然选择。

二、无纸动画技术及艺术特征分析1.电子分镜创作。

分镜头设计是一部动画片的雏形，这一环节严格的控制了动画镜头的运动、时间、节奏、叙事、画面构图等影片要素。

在传统纸面分镜绘制后为了看到镜头的运动和节奏与音乐的配合等。

将纸面分镜用剪辑软件做成电子分镜，当然是一个费时费力的过程。

无纸动画平台拥有强大的分镜绘制软件，不仅使分镜工作变得轻松和省时，而且使前期的叙事节奏控制能力大大加强。

特别是软件提供的分镜头卡片系统对于实现电影蒙太奇的镜头组合非常方便，动画导演可以自由的编排镜头顺序和镜头时间，这对于量化镜头工作大有好处。

2.动画绘制。

（1）动画线条。

《动画概论》课程教学大纲教学对象（适用专业）：《动画概论》是动画学院动画艺术专业、电脑动画专业本科及专科必修的基础理论课，是动画专业主干课程。

该课程授课对象为动画专业本科一年级学生，一般在一年级第一学期授课。

课程性质：本课程为基础理论课。

教学目的：目的是让学习动画专业的学生掌握必要的基础理论知识，以便进一步学习各种动画专业知识与技能。

教学内容及要求：《动画概论》为动画专业基础理论课程。

该课程通过讲授与影片观摩全面而概括地向学生传授学习动画专业所必须了解的有关基础理论知识。

该课程主要包括以下几个部分：∙动画起源与发展——动画原理，动画的产生，早期动画发展历史，动画分流等;∙动画的概念与特征——动画的定义、动画的艺术特征等；∙动画的分类——叙事分类、形式分类、功能分类等;∙动画创作原理——观众心理、动画影片构成、创作法则等；∙动画创作方法——动画片工艺流程、动画创作分工职责、不同形式动画的制作工艺等；∙动画片的欣赏与解读——欣赏的定义、欣赏的目的、欣赏与解读方法等；∙动画片的风格和流派——中、美、日、俄、韩、法等国动画片创作概况及比较；本课程教学采用理论与实践结合的方式，即以讲授为主，结合讲授观摩相关动画影片，并适当安排专题作业及实地考察。

教学方法：本课程虽为理论课程，但并非单纯为了理论研究，更重要的还是为了创作。

所以本课程重视理论与实践结合的教学方法：以课堂讲授为主，观摩影片为辅；同时以电脑多媒体等方式展示文字、图片资料，并适当安排讨论及到创作单位实地参观考察。

实践教学内容及要求：结合课程观摩有关中外动画影片。

教材：《动画概论》教学参考书（资料）：《二十世纪中国动画艺术史》陕西人民美术出版社，张慧临《中国动画电影史》中国电影出版社，颜慧、索亚斌《动画电影探索》远流出版社，黄玉珊、余为政合编《电影的读解》重庆大学出版社，袁智忠《运动规律》海洋出版社，孙聪《动画视听语言》海洋出版社，孙立考核方式：本课程一般不设考试。

《动画概论》教学大纲课程名称：动画概论/The Conception of Animation课程类别：专业基础课课程类型：必修学时：32 学分：2适用专业：动画一、课程的性质与教学目标《动画概论》是动画专业专业基础课程。

其任务是：为学生建立完善的理论体系是提高其综合艺术素养及提升创作能力的有效途径。

《动画概论》在传播动画知识的同时，使学生了解不同历史时期，不同地域及不同风格的动画。

是提高学生艺术审美能力的重要课程。

本课程使艺术和技术融冾地结合在一起，从而真正达到建立具有自主特色的动画理论及创作观念。

使学生利用理论知识指导动画创作，最终达到理论联系实践的目的。

通过本课程的教学，应使学生达到下列要求：（一）基本理论影视动画是一门需要综合素质很强的专业,因为它涉及到文学剧本创作、历史、不同地域文化、人文科学、艺术(美术、影视语言等)，因此在教学中除了使学生了解动画创作原理理论知识的同时,还要完成世界不同地域和历史时期的影视动画艺术特征上的简单概述。

（二）基本概念动画（armation与 cayton）、视觉残留、风格流派、主流动画、非主流动画、平面动画、立体动画、节奏、蒙太奇、偶动画、剪纸片、水墨片、电脑三维动画。

（三）基本技能1、通过学习达到更为扎实的理论实践功能,强化多学科多视角阐述艺术与技术,最终达到创作的目的。

2、观摩世界优秀影视动画作品,加强学生的综合审美能力和艺术表现能力。

3、熟悉影视动画创作中的操作程序及规范。

4、加强学生独立思考自主判断的能力。

5 、正确处理技术与艺术之间的关系。

二、教学课时分配表本课教学总学时为 54 。

具体学时分配参照下表：章节内容学时数理论教学课内实训课外作业集中实训备注第一章动画的起源与发展 4 4 第二章动画的本质 4 4 第三章动画片的分类 4 4 第四章动画片的风格流派 6 6第五章动画片的创作原理 4 4 第六章动画片的创作方法 4 4第七章动画片欣赏与文艺批评 4 4第八章创作者的素质与修养 2 2总计32 32三、教学内容和要求第一章动画的起源与发展（一）教学目的和要求本章节从历史发展的角度出发，为学生建立起动画发展在时间上的纵向概念、引入动画创作观念的建立。

三维动画制作中动作流畅的表现特征作者：陈涛来源：《智富时代》2017年第11期【摘要】在三维动画制作中，预备、缓冲和重叠与跟随是角色动作必不可少的内容，本文通过研完角色动作的重要性、概念、表现方法和内在关联，对动作的流畅性表现特征进行研究。

【关键词】三维动画；动作；流畅性一、预备和缓冲动作的流畅性表现特征分析（一）预备动作物体从静止到运动必须有作用力的推动。

影响物体运动是依靠三种力量的综合作用.它们是空气阻力、地面靡擦力、地球吸引力推动物体运动的作用力必须克服空气阻力、摩擦力、地心引力。

因此这种作用力的力量必须足够强大物体在运动开始的一瞬间所需的作用力的力戳是最大的。

此时消耗的能量也最多比如汽车在启动的瞬间，扭矩是最大的所以瞬时油耗也是最大的，远远大于汽车在高速行驶的时候。

在动画中需要用预备动作来表达这个动作具有普遍性。

因为角色的每个动作在开始都是由静到动，所以设计者在设计动作时，都不能忽略预备动作的作用和存在它是修饰动作的重要依据和内容之一。

预备动作有显性和隐性之分，在日常生活中有些预备动作很明显，利于动画的设计表达。

例如拳击运动员的出拳动作，其预备动作就是收回拳头而有些动作的预备动作很隐蔽，不便于表现。

例如很多生活动作，抬手、转头甚至汽车启动等。

在这种情况下，设计者必须把动作内部隐藏的预备动作发掘出来，转化为可见的预备动作。

（二）缓冲动作缓冲动作也是修饰动作重要的内容之一，缓冲动作应用于动作的结束。

较为普遍的表现形式为随着角色即动作主体的动作趋势继续延伸，然后再回到本该停止的位置，运动轨迹呈现折返形状缓冲动作是角色动作的延伸。

在实际设计中，应该把它与角色动作融为一体。

因此从画面效果上来看，观众一般很难分辨出其中延伸的部分，却能很容易感受到动作的回缩速度快、力量大的角色动作。

其缓冲的幅度也大、速度也快；反之则会变小、变慢。

角色的体积重量也是影响缓冲动作幅度大小的重要因素，身体庞大且沉重的角色其缓冲动作不仅幅度大而且时间长。