下载文档原格式
小时候我们看的最多的就是动画片了，动画片风格特别，浅显易懂，小孩子们都喜欢看。
那你知道动画片分成哪几种类型吗?下面小编就为你讲解一下吧!
动画片的分类
抽象符号类
符号类
1 抽象
这类卡通形象特点是简单、无拘束，造型抽象、符号化，随意性比较强。
2 写实类
比较接近现实生活中的人和物，虽然经过艺术处理与夸张，但还是比较忠实于原形的，造型严谨。
3写意类
一般夸张的幅度比较大，将人或物做强化的夸张处理。
我们熟悉的孙悟空、猪八戒、还有米老鼠、唐老鸭等都是此类造型。
——艺术创作是需要借鉴和学习前人经验的。
虽然我们有责任发扬中国本土的传统风格，但是我们要学习和借鉴所有对我们有益的风格和传统 ——因为“艺术是没有国界的”。
近来我们也会看到欧美带有日式风格痕迹的作品，比如上面这张画，这说明一个问题，艺术是相互借鉴的，只要是好的我们都可以借鉴和学习。
现在社会上，很多人都在模仿日式风格，也是很好的事情，但是我们一定要在里面学习到对自己有益的东西，而不仅仅是表面上的模仿，无论你学习哪种风格，日本的、欧美的、还是其它的艺术风格，我们都应该在模仿与练习中逐步积累经验，最终形成有自己民族特色的风格
动画片的分类介绍
7.笑死人的gif动态图片。
介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。
美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。
- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。
日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。
- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。
法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。
- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。
中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。
- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。
韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。
日本动漫日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。
比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。
在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。
同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。
如《Clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。
题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。
同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。
人物塑造的成功是其又一大特点。
日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。
日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。
人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。
具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。
日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。
总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。
美国动漫美国动漫更多只被称为美国动画。
因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。
和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。
美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。
在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。
但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。
一、平面动画、立体动画和电脑动画1．平面动画平面动画相对立体动画而言是在二维空间中进行制作的动画。
(1)传统手绘动画通过绘画线稿，使用动画片颜料在赛璐珞（cel）透明片上上色，然后进行拍摄、剪辑制作的动画，如中国的《大闹天空》、日本的《千与千寻》、美国的《猫和老鼠》等。
同样还有用油画棒、彩铅、水彩、炭笔、油彩、木刻等手绘技法表现的动画，例如素描动画《种树的人》、油画动画《老人与海》、沙土动画《天鹅》，用胶片刻画的动画片《节奏》，装饰动画《鼹鼠的故事》等，这些都是带有探索性的实验动画片，具有独特的视觉魅力。
但由于制作周期较长，后期的上色、合成、剪辑、配音等制作部分逐渐被计算机动画所取代，但是比起原来的手绘上色，电脑味道也逐渐显现出来。
(2)剪影片剪影片源于剪影和影画，流行于18、19世纪的一种黑白的单色人物侧面影像，同类型的还有通过光线照射到手上然后投射到墙壁上的手影动画。
世界第一部剪影动画是1916年美国布雷画片公司制作的《裁缝英巴特》由C.阿伦.吉尔伯特绘制。
1919年德国人L.赖尼格拍摄了《阿赫迈德王子历险记》、《巴巴格诺》、《卡门》等剪影片。
(3)剪纸片剪纸片来源于皮影戏，皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式，皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏源于两千多年前的中国古代长安，盛行与唐、宋，至今仍在中国民间普遍流行，堪称中国民间艺术一绝。
皮影的制作，最初是用厚纸雕刻，后来采用驴皮或牛羊皮刮薄，再进行雕刻，并施以彩绘，风格类似民间剪纸，但手、腿等关节分别雕刻后再用线连缀在一起，表现能活动自如。
中国最早的剪纸片是《猪八戒吃西瓜》、《狐狸打猎人》。
(4)水墨动画水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。
它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。
第三章动画片的分类及剧作规律按照不同划分标准，动画片可以分为不同类型，最常见的便是依照传播形式划分出的动画短片、动画电影与动画剧集。
本章将重点针对这三者间的异同与剧作规律展开论述。
第一节动画片的分类按照不同标准，动画片可以分成不同类型。
一、动画短片、动画电影与动画剧集按照作品的传播形式，动画片可以分为动画短片、动画电影与动画剧集。
1.动画短片动画短片主要运用于艺术短片创作与学生习作，时长一般不超过15分钟，特点短、平、快，重点突出新颖的创意与动画表现形式，主题内涵较为深刻。
2.动画电影动画电影主要以影院为播出媒介，时长一般在70-120分钟，故事为王、制作精良、视觉效果震撼，是动画艺术的最高水准呈现。
其中动画剧集的剧场版也可归为动画电影。
3.动画剧集动画剧集即我们常说的电视动画，以往主要以电视媒介播出，现在更多拓展到网络，因此电视动画的称谓便不再合适，故改称为动画剧集。
其主要特征是连续性与拓展性，类型包括系列剧与连续剧。
所谓系列剧即每集一个独立的小故事，剧情情节没有前后因果联系，如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等；连续剧则是由一集一集前后连贯的剧情组成，首尾构成一个完整的总故事，中间部分可以多集分割，甚至无限分割，每次分割又自成一个相对完整的剧情小段落，连接起来便是一个环环相扣的总故事。
动画剧集在制作水准上不如动画电影，甚至不如某些动画短片，但在数量方面绝对是动画片的主力。
二、商业动画、艺术动画与实验动画按照作品的创作诉求，又可分为商业动画、艺术动画与实验动画。
1.商业动画商业动画以盈利为主要目的，同时也兼具艺术性，“言之无文，行而不远”，没有艺术性的作品观众也不会买账。
商业动画主要依托大众传媒传播发行；注重受众分析，具有明确的观众定位；风格类型大多具有既定范式；注重集体创作，避免过度个人风格。
当代绝大多数作品都属于商业动画，动画电影、动画剧集基本上都是商业作品。
2.艺术动画艺术动画以纯粹的艺术追求、艺术表达为目的；投放渠道主要为各类动画短片节；小团队或个人创作；很少考虑受众分析，主要追求作品的艺术内涵及表达形式，具有强烈的个人风格；风格类型极力冲破既有范式，求新求异，主题侧重批判反思。
