从动漫情节解析日本动漫文化的特征8.8
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日本动漫的特点分析无论是70后、80后以及90后,提到日本动漫大家不会陌生,大家的童年生活或多或少的都会被日本动漫影响着。
《铁壁阿童木》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《海贼王》等动漫作品伴随着中国一代一又代儿童成长,每每提起这些动漫时,大家都会记忆犹新。
日本动漫,即使在你长大之后再去回顾也会另有一番风味,经典的画面及形象也会清晰浮现于眼前,这就是日本动漫最成功的地方。
日本人的那种一丝不苟的性格也深深的影响着日本的动漫产业发展,这种影响就体现在日本动漫中那些无数的细微之处,这也成为日本动漫的一大特质。
因此,日本动漫的特点值得我们去探究和借鉴。
一、注重细微之处:日本人在做事上追求细节,这种独特的人文性格在日本动漫创造上也得到了很好的体现。
在日本动漫中,从人物塑造,情节编织,甚至是配音配乐等方面都无不注意细节的。
人物和场景逼真到让人觉得贴近现实,画面极其精致。
在情节编制上做到跌宕起伏,精彩纷呈。
配音配乐的效果也让人觉得无可挑剔。
例如:在宫崎骏近期作品《千与千寻》中,我们能看到一个坚持、不被金钱所诱惑的千寻这一鲜明形象,视觉上,一个溅起的水花都显得那么剔透,也许就是细节所带来的人性化特点,让人看过之后不能忘记。
日本动漫虽然做的细致,但又不让人觉得啰嗦,让人觉得合理。
这种特征对孩子的教育有很大影响。
二、激起人的无限遐想:日本动漫在给观众视觉享受的同时,也给人带来无限的想象力。
就《名侦探柯南》来说,柯南身上的那些设备让观众羡慕不已,一副可以定位的眼镜,一个蝴蝶变声器,一双激发人力量的鞋子,一块带麻醉针的手表,这些东西无疑不跟观众带来无限的惊喜感,激发他们去想像的渴望,刺激观众的神经,激起人们去研究的欲望。
三、主题体现本土特色:文化来源于生活,体现着生活。
日本动漫中大量运用本土文化,使本土文化通过动漫漫慢慢渗透到世界各地。
例如:在《龙猫》中,我们看到了日本特有的那种“和”的文化,和服、和食、和室,让我们对日本文化有了进一步了解,同时也让我们感受到日本人尊重敬畏大自然的那种心情,也让们对日本人内心性格也有进一步的了解。
浅析日本动漫中蕴含的民族文化特色作者:刘玲来源:《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要:日本动漫堪称动漫界的神话,在全球范围已经形成了独树一帜的动漫文化产业,并带有鲜明的民族文化特性。
主要从军国主义、物哀之美、色情文化三个方面论述日本动漫中蕴含的民族文化特色。
关键词:日本动漫;动漫文化产业;民族文化特色中图分类号:G131.3 ; ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2015)11-0076-0221世纪,随着经济发展转型,动漫作为一个无烟型的文化产业,成为各国扶持的重点的同时,在日本和美国却已形成完整而成熟的产业链。
日本外相麻生太郎于2006年4月28日在东京数码大学发表了题为《文化外交新设想》的演讲。
他建议日本应当积极开展“动漫外交”,用动漫文化的侵入,来改变中国在内的各国民众的意识形态。
动漫不再是像过去被普遍认为是小孩的玩物,除了其本身及相关的衍生产品带来巨大的商业价值,无形间成为各国文化软实力之间的较量。
本文通过一些受欢迎的日本动漫分析其背后所蕴含的民族文化特色。
一、日本动漫中的“军国主义”思想(一)日本军国主义思想根源“军国主义”。
据日本学界解释,这里的“军国”军在国之前,意即把军事至上,军队不是作为国家对外对内的工具,而是国家本身便是一个强大军事机器。
既是以军事为立国之本,对内镇压、对外侵略的国家体制①。
日本民族源于对神道教的信仰,日本人认为:日本天皇是统治众神最高的神天照之神的后裔并任其为人间的代表,而日本的臣民则是神的子孙后代,理所应当成了是世界上最优秀的民族,世界各国其他民族则成了所谓的劣等民族。
企图建立以日本这个优秀民族为中心对其他劣等民族的统治,来完善所谓的劣等民族。
对外侵略自然需要通过武力去制服其他国家。
日本的军国主义则在这样的背景下应运而生。
②日本的军国主义在神道教天皇神话论鼓吹下,以偏激的家族主义国家观为思想基础和武士道精神支柱组合而成。
在少女漫画中,那些少年少女不断的努力与奋斗也决不是“积极上进”那么简单的,背后隐藏的仍然是一种现代版的武士道精神。
穷兵黩武,作为一个岛国,日本民族的危机意识是非常强烈的,他们崇拜强权,奉行的也是强者逻辑,弱者往往是遭人鄙视和唾弃的对象,不会受到同情。
虽然现实中并不像动画中描写的那么极端和血腥,但是竞争激烈的社会现实是同样残酷的,“强权崇拜、适者生存”是日本社会中视为真理的法则。
强权崇拜的形象在日本漫画中非常常见,《北斗神拳》中的希恩和拉奥等霸主,《不思议游戏》中的心宿,《花冠安琪儿》中的西泽尔等,虽然有的杀人如麻,有的手段卑劣,但即使败了,也被认为是悲剧的英雄被人敬仰或同情。
这也反映出日本人对战争的态度。
日本是“一个可以为实现利益而调节正义的极便利的国家”②。
为了达到功立目标,个人或国家都会因时因事因地表现出从表面上看起来矛盾的态度和行为,而这种矛盾在日本的思维模式中是自然合理的,个人或国家的如此举措不会受社会成员在道义上的责备。
③所以在日本动漫中,对战争的态度永远是暧昧的,战争永远没有对错善恶之分,为了功利,可以调整正义。
三、菊与刀——极端与矛盾的共存菊花,日本皇室家徽章,代表着美;刀,武士道的象征,代表者勇气、征伐、忠义和名誉。
菊花与刀,是日本最具有象征意义的两种事物。
“日本人生性极其好斗又非常温和,黩武而又爱美,倨傲自尊而又彬彬有礼,顽梗不化而又柔弱善变,驯服而又不愿意受人摆布,忠贞而又易于被判,勇敢而又懦怯,保守而又十分喜欢新的生活方式。
而且这一切相互矛盾的气质都是在最高程度上表现出来的。
”④从一个极端跳跃倒另一个极端,没有任何过渡,却能够理所当然地并存,尖锐而和谐的矛盾。
“日本人性格中是矛盾的,所有我们所认为的矛盾的说法却正是叙述日本的书籍的经纬。
”⑤所有这些矛盾的性格都可以在日本动画中找的到,典型的《浪客剑心》。
讲述的是幕府末期的日本内忧外患、民不聊生的背景下,一位名叫绯村剑心的剑客的命运。
透过动漫理解日本文化1. 简介动漫在日本的影响力不可小觑,它不仅仅是一种娱乐形式,更是日本文化的一部分。
通过观看日本动漫,我们可以深入了解和理解日本的价值观、生活习惯和社会结构等方面。
本文将从不同角度探讨如何通过动漫了解日本文化。
2. 动漫对日本文化的影响2.1 强调集体主义在日本动漫中,往往强调集体主义思想。
许多作品出现了以团队合作为核心的情节,以及人们为了共同目标而奋斗的故事线。
这反映了日本社会中重视团队合作、互相支持和社群感的价值观。
2.2 尊重传统与修养许多日本动漫也强调尊重传统和修养。
通过描绘传统艺术、礼仪和道德准则等元素,展示了日本人对于传统价值观的重视。
例如,在某些动漫中可以看到人物参加茶道、剪纸或者武道的场景,这些都是日本文化中传统的表达方式。
2.3 强调工匠精神另一个重要的方面是动漫对工匠精神的强调。
很多作品中展现了人物通过高度专业技能和坚持追求卓越来实现自我价值的情节。
这种工匠精神反映出了日本社会对于追求卓越、注重细节和品质的文化特点。
3. 动漫中呈现出的日本文化元素3.1 花魁文化花魁是江户时期的一种特殊职业,被认为是高级妓女。
在一些历史题材或者古装剧情的动漫中,花魁是一个常见的元素。
动漫通过描绘花魁与其他人物之间复杂而微妙的关系,展示出了当时社会结构和伦理观念。
3.2 忍者文化忍者是日本特有的职业群体,在动漫中也经常出现。
通过描绘忍者主角的战斗技巧、忍者村庄和他们所守护的信念等内容,我们可以对忍者文化有更深入的了解。
3.3 科技与未来主义除了传统元素外,日本动漫中还经常涉及科技和未来主义概念。
例如,机甲、机器人、虚拟现实等科技元素,在许多机战、科幻类动漫中得到了广泛运用。
这反映了日本在科技领域取得优秀成就,并体现了他们对未来发展和探索的热情。
4. 动漫对于国际文化交流的影响由于其独特性和吸引力,日本动漫已经在全球范围内产生了广泛影响,并促进了国际间文化交流。
4.1 日语学习许多人通过观看日本动漫开始学习日语。
浅谈日本动漫中隐含的文化现象提到日本在人们心中的印象,恐怕会有为数众多的人想到日本的动漫,作为世界第一大动漫产业国,日本可谓将动漫发展到了一种极致。
在日本,动漫不仅仅是一项给孩子们的娱乐,还承载着更多的意义。
日本人将动漫视为一项产业,更当作一种文化,动漫不仅是教育孩子的手段,是发展孩子们的各方面能力的一种方式,而且对成年人来说,依然有着其独特的文化意义,下面我们来进行一些简要分析。
日本也是一个拥有独特的历史和文化的国家,这种文化传统在新时代的动漫中得到了充分的体现。
可以说,日本动漫为传统文化的继承做出了相当大的贡献。
当然这种继承是有缺憾的,并不是完美的,因为一部日本动漫有相当大的部分是漫画家浓厚的个人色彩的体现(而动画往往也来源于漫画),不过也可以说是这种个人色彩为传统文化注入了新的活力。
这类作品的代表有许多,例如以日本神秘的忍者文化为依托的《火影忍者》,以日本古代鬼怪巫女传说为背景的《犬夜叉》《滑头鬼之孙》,以上列举的几个都是较为知名的动漫作品,我们就以它们为例进行一些简单的分析。
这些动漫显然是多采用传统文化中较为神秘的一面来进行阐释,也有利于故事的开展和吸引更多的关注。
譬如忍者文化的传承,日本的忍者几乎已经成为一种神秘力量的代表,与之相关的忍者文化更是得到了多样化的发展和阐释。
其中一个重要的传承九十通过日本的动漫。
《火影忍者》这部动漫在最近的几年中大大的火了一把,其原因就是日本民众乃至世界上的大多数民众都对其有着较为浓厚的兴趣。
而忍者的一些重要的文化元素乃至其中的精神(至少是创作者所了解到的精神)也可以借助动漫来获得新的传承,焕发出新的光彩。
《火影忍者》的作者岸本齐史,就曾经表达过希望通过自己的漫画创作来让更多的孩子们乃至世界上的人更加了解日本的忍者文化。
他借助漫画创作的故事让很多人对于忍者这个职业和日本的忍者文化有了更深层次的了解。
在漫画中,他提到的忍术忍法、忍者的战斗方式和各式各样的战斗道具、忍者的伙伴关系和心中的羁绊、忍者们对于自身的认知和寻求以及忍道精神的传承等方面都让读者们大开眼界。
浅析日本动漫中的魅力因素——丰富且引人入胜的剧情——制作精良的画面——浓厚的民族文化色彩——出众的配音配乐摘要:日本动漫距今为止发展有70年的历史。
在几十年的发展中,日本无疑成为了世界上的公认的动漫王国,日本动漫不仅在东方广受欢迎,而且在西方也备受追捧。
日本人民对动漫的热爱也远胜于其他国家,日本动漫在给日本带来巨大收益的同时也赢来了良好的国际声誉。
日本动漫的巨大魅力是成就它的辉煌的重要因素。
关键字:日本动漫魅力一、丰富且吸引人的剧情日本动漫的第一大特色就是丰富且吸引人的剧情。
日本动漫现在备受青年人的追捧,其中的第一大功臣就是它的剧情。
现在市面上最受青少年欢迎的几大日本动漫有:《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《家教》、《名侦探柯南》等。
这些动漫都有一个共同点就是长篇连载,制作庞大,剧情复杂,出人意料又环环相扣。
以《火影忍者》为例,它是日本漫画家岸本齐史的代表作,作品于1999年开始连载。
故事成功地将原本隐藏在黑暗中,用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者,描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。
在这个忍者的世界中,每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。
故事人物众多,故事的整个框架庞大,故事的情节跌宕起伏,而且作者善于埋下伏笔,留下悬念,令观者好奇不已,不忍淬读。
二、制作精良的画面动漫作为日本经济的一项主要来源,制作每一部动漫都是十分细心的,尤其是在画面制作上。
众所周知,动漫制作的过程是十分复杂的。
画面的制作更是复杂,其中包括了人物设计、机械设计、背景设计、画图构图、线条分镜特效,最后还有剪接。
即使是过程很复杂,日本动漫总是能在画面上做得很漂亮,细节也做得很到位,比如是背景中玻璃不平的扭曲平面,玻璃反光、反光亮度溢出和阴影色过渡、彩色玻璃下的光斑移动,背景中的人物运动、背景中的透视及远近分层,甚至对一闪而过的建筑物采用3D建模。
人物的设计十分美型,对人物的动作刻画也十分细致,非常注重人体运动时的肌肉的线条改变。
从动漫见日本文化--以《海贼王》为例近年来,日本动漫如《圣斗士》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《死神》、《火影忍者》,凭借着优美的画面质量,令人流连忘返的剧情,在中国拥有数不胜数的动漫迷。
动漫有什么特点呢?为什么会有这么大的吸引力呢?日本动漫的特点主要体现在它的时代性和民族性。
日本动漫的时代性特点可以从以下方面看出来:一、如今是个学习的时代,鼓励所有人热爱学习。
在《海贼王》中,卓洛因为不能战胜对手Mr.1达兹·波尼斯,差点被杀死,但在受到致死伤害后,参透用剑的要领,最终大败对手。
动漫以这种方式激励日本年轻一代学习进步。
二、《海贼王》塑造的主人公路飞喜欢探险,感兴趣于新奇怪异的事物,越危险的地方越感兴趣。
然而日本年轻一代所缺乏的就是兴趣和勇气,往往是有想法,浅尝辄止,没有明确的目标,习惯随波逐流。
在这种情形下,它的出现部分填补了年轻人的不安,或许成为一种向导,激励年轻人勇敢的追求梦想,哪怕是遥远看是不可及的。
日本动漫的民主性可以从以下方面看出:物哀情结:物哀是日本民族的审美意识。
所谓物哀,主要指隐藏在人物内心深处的悲哀伤感愁苦和郁闷的情绪。
这种哀愁是个人的身世同现实社会的种种矛盾以及无常的命运交织在一起而形成的物哀的审美意识。
在《海贼王》中,物哀以不同的形式而存在着:一种是以荡气回肠的情节来营造直达内心深处的哀愁;另一种则是以凄婉动人的故事,给人以淡淡的哀愁。
武士道精神:人生短暂,世事无常,在生命最灿烂时有如樱花般随风消逝,成为了日本民族所追求的美。
在日本现今武士的时代早已过去,武士道精神也已经淡化。
但武士道精神下所形成的意志可以战胜肉体的理念则依旧可以在动漫作品中看到。
海贼王中打不死锤不烂的众海贼,不论敌我的实力有多么悬殊,无论身心受到了多大的伤害,自身的信念梦想以及所坚持的正义都会支撑着动漫中的主角无往而不胜。
以小胜大:在《海贼王》中,人物个性有某个共同点,有天赋的普通人,一个拥有普通人所有的惰性或其他不良习性。
从动漫情节解析日本动漫文化的特征摘要:当前日本动漫风靡全球,拥有广大的收看人群。
本文通过对日本动漫的发展史进行研究,分析了各个阶段日本动漫的特色。
并在此基础上通过对日本动漫当中具有代表性的情节进行分析,如热爱自然,强者之梦等情节。
并以上述基础浅析日本动漫文化的特征。
关键词:日本动漫;情节;特征1.前言日本的动漫艺术在不断的发展,并且受到来自全世界的关注。
日本的动漫产业在全世界取得的成就是有目共睹的,而在日本动漫背后隐藏着的是其独有的动漫文化。
许多文章都对日本动漫文化进行探究。
例如而徐渭的《关于日本动漫的一种文化观察》不仅仅分析了日本动漫发展的优势,还通过一些日本经典节目分析了日本动漫当中的“强者专制”、“救世与物衰”等。
郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源,文化特性,社会土壤和运作模式方面来分析动漫文化的特点。
白晓煌在《日本动漫》一书中通过日本社会、民族、文化等方面分析日本动漫文化的特性。
众所周知,文化具有双重性,动漫也不例外。
在日本动漫发展的过程中,既有积极追求美好生活想象,又有消极待世的内容存在。
杜亚林在《从日本文化意味谈日本动漫发展》中提到日本动漫中既有着对大自然的情有独钟,从一定程度上促成了民众亲近自然、热爱自然的性格;又存在着的无处不在的悲观情绪,而这种悲观情绪或多或少会影响到日本人民的情绪走向极端。
除此之外,陈俊在《大众文化视野下的日本漫画》中提到,日本动漫作为一种大众文化,在传递了大众喜闻乐见的文化的同时缺少自我批评和否定,过于接近读者,而导致自身的发展倾向逐渐倾斜,例如姜冰在《日本动漫文化的流变与发展》一文中认为动漫的发展也有其负面的影响,主要是动漫中的不良信息会对青少年的成长造成负面的影响,并且负面影响有呈现扩大之势。
韩若冰在《浅谈日本动漫文化的草根性特点》中提出人们因为动漫题材的匮乏以及内容不当如在日本的动漫文化中也不乏存在着一些消极的内容,包括暴力、色情等内容。
浅谈日本动漫文化特征作者:王素娟来源:《文教资料》2010年第29期摘要: 日本动漫不仅汇集了日本国内的人气,而且风靡全球,形成蔚为大观的文化现象。
日本动漫作为一种现代大众文化,对日本甚至是全世界都产生了较大的影响。
而相比之下,中国动漫发展缓慢,举步维艰,虽有国家政策的扶持,但关键还是需找出一条符合中国特色的发展之路。
本文结合具体日本动漫作品,对日本动漫的几个重要文化特征进行了分析与归纳。
关键词: 日本动漫文化特征写实最近,经常在网页上看到“ACG”这几个字母组合,查了一下才知道,这是“anime”“comic”“game”的统称。
而这一统称几乎可以说是日本大众文化的代名词,逐渐渗透到了全世界各国。
这一字母组合据说最早是由台湾的动漫爱好同盟“扑克同盟”提出的,现在已被广泛使用。
目前“ACG”及其衍生文化的影响力正在逐步加强。
从中国、日本、韩国近年来的“动画—小说—漫画—游戏—电影—广播剧”改遍可以看出其影响力。
这其中不可忽视,或者说是最为重要的两项就是动画、漫画了。
动漫,是动画和漫画的合称。
动画(animation或anime)指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。
漫画(comic)在中文中有两种意思,一种是指笔触简练,篇幅短小,以讽刺、幽默与诙谐为主要目的的单幅绘画作品,称为传统漫画。
另一种是指画风精致写实,内容广泛,风格各异,运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品,称为现代漫画。
文中所提到的“动漫”中的漫画,均指现代漫画。
很多的动画作品一般都源自漫画,由漫画改编为动画,甚至是电影、广播剧等。
因而,现代“动漫”不仅包含动画和漫画,宽泛地说还包含了网络游戏、相关的娱乐和艺术,以及各种衍生物。
文中“动漫”主要指动画和漫画这两种。
“动漫,究其根源是对各种传统民间工艺(剪纸、皮影、木偶等)、民间绘画(素描、版画、水彩画、水墨画、油画、漆画等)、民间雕塑(木雕、砖雕、陶艺、石雕、石刻、面塑等)以及民间文化的继承和发展,是社会文化与现代科学技术的复合体,是传统大众文化和现代大众文化的综合发展”。
26日本问题研究2008年第4期日本动漫的文化特征及对中国的启示耿楠楠(河北大学工商学院人文学部,河北保定 071002)内容摘要:日本动漫在日本已经形成了一种动漫文化和动漫产业。
透过日本动漫中的一些经典作品,人们可以发现日本动漫具有典型的自然主义特性和传神性,实现了固有文化与外来文化的有机融合以及艺术生产向文化工业的转变。
这些对中国动漫的发展提供了有益的启示。
关键词:日本文化;动漫;自然主义;传神性日本国土面积狭小,资源极其短缺,自然灾难频繁,这样的自然环境激发了日本人刻骨铭心的生存危机意识。
由于日本人对生存环境的忧虑,增强了与自然、与命运抗争能力的强烈渴望。
他们突破了岛国的地域限制,有着天马行空的思维方式和奇妙艺术情思,正是基于其独特的思维方式,创造出令世人惊奇的荒诞且真实的动画世界。
日本的动画片创意独特,情节曲折复杂,无暇的艺术效果,令日本人骄傲,令世人瞩目,赢得了全世界的掌声,也成为现代日本文化中令人骄傲的一道风景。
一、日本动画的发展历程日本动画从1917年开始出现到目前已有九十多年的历史,可分为以下三个发展阶段。
(一)日本动画的萌芽时期这一时期是指日本1917年开始出现动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期因日本受到法国自然主义的影响,主要是以世界名著为题材;而后期则由于战争时期的到来,日本军国主义甚是猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义。
如1942年的《海之神兵》。
但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这正是今日日本动画最引以为傲的资本。
(二)日本动画的探索阶段这一时期是指日本战败到1982年为止。
日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。
这种题材影响深远,直到现在还颇为流行,另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时期日本的动画题材日渐丰富,渐渐发展起来。
1974年由松本零士负责脚本及人物的《宇宙战舰》上演,引起了巨大轰动效应,造成“松本零士旋风”,在日本爆发《永远的大和号》及《宇宙战舰完了第一次动画热。
日本动漫的特点分析日本动漫以其独特的风格和丰富多彩的内容吸引着全球观众的目光。
在这篇文章中,我们将对日本动漫的特点进行深入分析,探讨其在世界范围内的影响和独到之处。
一、多样化的主题日本动漫以其丰富多样的主题而闻名于世。
不同于传统的动画作品,日本动漫涵盖了各种各样的主题,包括科幻、奇幻、悬疑、校园、爱情等等。
这种多样化的主题使得日本动漫能够吸引到不同年龄层和背景的观众,形成了庞大的粉丝群体。
二、精美的画面日本动漫在画面设计上非常用心和精美。
不论是背景场景还是人物造型,都展现出了高水准的绘画技巧和创意。
精致的线条、细腻的色彩搭配以及独特的风格都给人留下深刻的印象,使得日本动漫在视觉上极具吸引力。
三、情感丰富日本动漫以其情感丰富、人物形象生动而著称。
通过细腻的描写和情感表达,日本动漫能够触及人们内心深处的共鸣,引起观众情感上的共鸣和共鸣。
角色的性格立体且饱满,让观众能够深入感受到他们的内心世界,从而加深对作品的理解和喜爱。
四、独特的文化元素日本动漫中融入了丰富多样的日本文化元素,如传统神话、历史故事、当代社会问题等。
这些文化元素为作品增添了独特的魅力,让观众更加了解日本文化和传统,同时也拓展了他们的视野和知识面。
五、创新的故事情节日本动漫以其独特的故事情节和叙事方式吸引着观众的注意。
不同于传统的线性叙事,日本动漫常常通过跳跃式的叙述和反转的情节设计来吸引观众的好奇心和探索欲。
这种创新的叙事方式为作品增添了神秘感和趣味性,使得观众容易沉浸其中,难以自拔。
总结综上所述,日本动漫以其多样化的主题、精美的画面、情感丰富、独特的文化元素和创新的故事情节成为世界动画界的一颗璀璨明珠。
它不仅在日本本土广受欢迎,也在全球范围内拥有大量的忠实粉丝和观众。
相信随着日本动漫的不断发展和壮大,它将继续为我们带来更多精彩纷呈的作品,为动画界开辟出新的可能性。
日本动漫中的日本文化风貌大家都知道,艺术是现实生活与作者的奇思异想相融合的产物。
艺术可以反映现实生活,但绝不能等同于现实生活,因为里面包含了虚幻的构思。
艺术之所以有价值,就是在于两者的成分比例分配得当。
作为生产动画漫画的大国——日本,自然更是义不容辞地将漫画这门“第九艺术”的功用发挥得淋漓尽致,通过现实与幻想的交措手段来展示特定时期的文明与思想观念。
当然,其中不乏粗制滥造的作品存在。
但我们不能因为糟粕之物的滥竽充数而彻底扼杀艺术的本质。
而且,由于地域国情的差异以及民族意识的特殊性,使得部分读者对作品中的一些细节描写处于懵懵懂懂的状态,甚至是嗤之以鼻。
无意让大家都来拥戴或褒奖日本动漫的作品,不过希望我提供的资料多少能够使你们更加理解作家的用意。
一.天真烂漫的樱花情结“樱花之所以成为日本的国花,是因为它有这样的特点:花瓣体小而相同,若将一瓣采下来实在微不足道,但千万朵樱花连成一片就能汇成花的海洋,就可形成蔚为壮观的场面,这正是日本民族的形象写照。
”樱花是日本列岛分布最广泛的花木,属于蔷薇科落叶乔木,具体细分下来有100多种。
其中既有春分时节和迎春花一起绽放的彼岸樱,还有清纯典雅的大山樱、烂漫无邪的深山樱、牡丹樱等。
在诸多樱花品种中,染井吉野樱以其绚丽大气最为人们所青睐,被称为“樱女王”,成为日本樱花的代表。
日本政府把樱花定为日本的“国花”,每年的3月15日到4月15日定为“樱花节”。
每年3月末,很多人家和店铺都在门前插上粉红色的纸樱花,似乎在为樱花开道引路。
进入4月后,日本的报纸电视会不厌其烦向国民报告樱花的讯息,电视台还会煞费苦心拍出本地区第一束绽放的樱花。
樱花由南向北,由“表日本(日本东海岸)”向“里日本(日本西海岸)”像春潮逐渐漫过日本列岛。
樱花之美具有双重含义,一是指樱花的自然美,其二则指赏樱之美,也就是日本人的樱花意识,樱花文化。
早在一千多年前,樱花就开始在日本文化中占据重要地位。
日本民间关于樱花的神话传说很多,该国最古老的和歌集《万叶集》也有不少关于樱花的和歌。
动漫文化:日本动画的发展历程和特点介绍动漫,即动画片,在现代社会中已经成为了一种重要的文化现象。
而其中最具影响力、制作精良的动画往往来自于日本,因此被称为“日本动画”或“日本动漫”。
本文将详细探讨日本动画的发展历程和特点,从而帮助读者更好地了解这个引人入胜且富有创意的文化形式。
发展历程起源阶段在19世纪末20世纪初期,西方的影像技术开始进入日本,并在当时主要用于娱乐形式。
最早的几部日本动画作品可以追溯到1907年左右,当时由于技术限制以及缺乏摄影胶卷等原料,这些作品多数通过手绘形式呈现。
战后复兴二战后,由于对西方文化和民主价值观的接触与影响,日本进行了一场独特而激进的文化转型。
1945年以后,随着经济复苏和社会变革,日本动画行业经历了一次全面的复兴。
这一时期的作品以接触西方动画为基础,但通过加入日本独特的艺术元素和叙事手法而与众不同。
经济增长与全球影响力20世纪60年代以后,随着日本经济迅猛增长,动画工业逐渐成为了一项重要的经济产业。
很多优秀的动画导演、制作公司和声优团队开始涌现,使得日本动画在国际上获得了更大的认可度。
当代发展随着科技进步和互联网的普及,日本动画在全球范围内获得了巨大的关注。
当代日本动画作品包括各种类型和题材,从少儿向到成人向均有涉及,并且在制作上采用了先进的数字技术。
同时,日本动画也逐渐融入到其他领域如电子游戏、音乐和商品销售等。
特点特殊的美学风格日本动画通常具有鲜明而多样化的美学风格。
这些风格可以通过角色设计、场景布置、色彩运用等方面来展现出来。
例如柔和细致的线条、夸张的表情和动作,以及独特的背景画面处理等。
多样化的题材与内容日本动画创作涵盖了广泛的题材和内容。
无论是幻想、冒险、爱情,还是科幻、战争、社会议题,都可以在日本动画中找到相应的作品。
这多元化也让各个年龄段的观众都能够找到自己喜欢的动画作品。
剧情深入且富有思考性相对于一些其他国家的动画片而言,日本动画通常更加注重剧情发展和角色塑造。
动漫文化的特征动漫文化作为一种文化现象依附于社会文化之中,其特征既包含了动画和漫画的特征,也具有文化所具有的特性。
1 .虚拟娱乐性动漫作品作为新兴的电子信息化传播媒介,往往以影像的形式呈现在受众面前。
无论是逼真的动漫画面、栩栩如生具有鲜明性格的动漫角色,还是生动的故事情节,都是通过动漫制作技术创造出来的虚拟画面。
伴随着互联网技术的成熟,这一虚拟环境变得更加真实和完整,受众难辨真假,将虚拟的信息空间视为虚假的意识也在逐渐减弱,愈加依赖虚拟空间。
同时,通过互联网这一虚拟空间,受众可以随时地接触想要了解的文化内容。
动漫作品在世界范围内的传播离不开互联网。
通过传播媒介的虚拟性,动漫作品能够被世界上任何一个受众接收。
动漫存在的根本意义就是为受众带来娱乐,这一点无论是动画还是漫画,都具有这一根本性的目的。
在当下这个快节奏的生活中,受众的时间是有限的,受众难以去亲身体脸文化的表达,所以简单便捷的虚拟化接触,成为受众了解文化内容的最佳途径。
除此之外,动漫作品为受众创造一个虚拟的世界,满足受众的精神需求,减轻自身的现实压力,缓解心情。
正如尼尔•波兹曼所提出公众话语逐渐以娱乐化的形式出现,并成为一种文化精神。
动漫作品已然成为生活中不可缺少的一部分。
在动漫虚拟环境中,可以映射出现实社会中的一切,甚至是社会中不存在的想象,这能够为受众带来想要的精神享受。
动漫作品承载的文化内容是丰富的,可以满足不同受众的精神需求。
动漫的虚拟娱乐性使得动漫与受众的接触变得越来越频繁,相较于以往的实体传播方式, 其传播速度和传播范围更加广泛,动漫文化也更容易被受众所接触。
这都为动漫文化的传播带来极大优势,也是动漫成为新兴的影响范围广阔的传播媒介的原因之一。
2 .民族性动漫文化作为一种文化现象,拥有文化的特性,即民族性,是一个民族的历史、习俗、文艺、思想方式、价值观念等的集合体,是能够被传承,具有鲜明的民族独特性。
郝尔德在《人类历史哲学概要》中也提道,文化是“民族”的文化,代表着一个民族的精华。
浅谈日本动漫文化特征摘要: 日本动漫不仅汇集了日本国内的人气,而且风靡全球,形成蔚为大观的文化现象。
日本动漫作为一种现代大众文化,对日本甚至是全世界都产生了较大的影响。
而相比之下,中国动漫发展缓慢,举步维艰,虽有国家政策的扶持,但关键还是需找出一条符合中国特色的发展之路。
本文结合具体日本动漫作品,对日本动漫的几个重要文化特征进行了分析与归纳。
关键词: 日本动漫文化特征写实最近,经常在网页上看到“ACG”这几个字母组合,查了一下才知道,这是“anime”“comic”“game”的统称。
而这一统称几乎可以说是日本大众文化的代名词,逐渐渗透到了全世界各国。
这一字母组合据说最早是由台湾的动漫爱好同盟“扑克同盟”提出的,现在已被广泛使用。
目前“ACG”及其衍生文化的影响力正在逐步加强。
从中国、日本、韩国近年来的“动画―小说―漫画―游戏―电影―广播剧”改遍可以看出其影响力。
这其中不可忽视,或者说是最为重要的两项就是动画、漫画了。
动漫,是动画和漫画的合称。
动画(animation或anime)指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。
漫画(comic)在中文中有两种意思,一种是指笔触简练,篇幅短小,以讽刺、幽默与诙谐为主要目的的单幅绘画作品,称为传统漫画。
另一种是指画风精致写实,内容广泛,风格各异,运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品,称为现代漫画。
文中所提到的“动漫”中的漫画,均指现代漫画。
很多的动画作品一般都源自漫画,由漫画改编为动画,甚至是电影、广播剧等。
因而,现代“动漫”不仅包含动画和漫画,宽泛地说还包含了网络游戏、相关的娱乐和艺术,以及各种衍生物。
文中“动漫”主要指动画和漫画这两种。
“动漫,究其根源是对各种传统民间工艺(剪纸、皮影、木偶等)、民间绘画(素描、版画、水彩画、水墨画、油画、漆画等)、民间雕塑(木雕、砖雕、陶艺、石雕、石刻、面塑等)以及民间文化的继承和发展,是社会文化与现代科学技术的复合体,是传统大众文化和现代大众文化的综合发展”。
透过动漫理解日本文化日本动漫作为一种独特的艺术形式,凭借其恢宏的故事情节、丰富的角色形象和精美的画面,一直以来吸引了全球无数的观众。
然而,动漫不仅仅是娱乐的载体,它也是了解日本文化的一扇窗户。
通过观看日本动漫,我们可以深入了解这个东方国家的价值观、传统和习俗,营造出一种生动有趣、愉悦轻松的学习方式。
动漫与日本文化的紧密联系日本的动漫产业可以追溯到上世纪初,当时的日本人通过漫画和动画片表达自己的情感和思想。
随着时间的推移,这种表达方式逐渐发展成为了一种独具特色的文化产业。
动漫中常见的一些元素,如和风、神话、战国时代,都是日本传统文化的重要组成部分。
动漫中的人物形象也非常具有特色,比如高大英俊的男主角、可爱活泼的女主角,他们的形象往往是根植于日本文化中的。
动漫中的故事情节,例如讲述团结友爱、努力奋斗的故事,也反映了日本社会的价值观和生活方式。
动漫背后的日本文化特点日本文化凝聚了悠久的历史和传统,深深地影响着日本人的思维方式和生活习惯。
通过观看日本动漫,我们可以感受到以下几个方面的特点。
1.和谐与纪律日本人非常注重和谐的价值观。
这种和谐不仅表现在个人与个人之间的关系上,也表现在个人与社会之间的关系上。
在日本动漫中,我们常常看到主角们追求的目标,并以自己的努力与毅力去实现。
这体现了日本人对于纪律和规则的严格要求,也反映了他们勤奋和积极向上的生活态度。
2.传统与现代的融合日本虽然历史悠久,但是在现代科技的发展下,它能够将传统与现代融合得非常出色。
在日本动漫中,我们能够看到古代的神话故事与现代的科幻元素相结合。
这种融合展现出了日本文化的创新和包容性,也反映了日本人在传统与现代之间找到了平衡的能力。
3.社会与人际关系日本是一个非常注重社会和人际关系的国家,这种关系在他们的动漫中也得到了很好的体现。
在日本动漫中,我们能够看到日本人特有的”关系网络”,例如学校、家庭、工作场所等。
这种网络中的各个组成部分相互依存,相互作用,每个人都扮演着自己独特的角色。
基于动漫视角解析日本社会文化特质作者:高瑜来源:《北方文学》2017年第21期摘要:本文针对基于动漫视角解析日本社会文化特质研究,将从日本动漫的文化特征入手,结合动漫与日本社会文化之间的关系,对动漫视角下日本社会文化特质进行解析。
希望本文的研究,能为各国文化的交流与学习提供参考性建议。
关键词:动漫视角;日本社会;文化特质;解析在世界流行的文化当中,日本动漫得到世界人民的喜爱和追捧。
全球播放的动漫作品中,有一般以上的作品来源于日本。
日本动漫的独特魅力,也影响着我国不同年龄段的“动漫迷”。
日本动漫中体现出的浓厚的日本文化,使人不得不对其日本社会文化产生研究兴趣。
为了使我国的动漫迷能够充分认识日本动漫特征和日本民族特征,加强动漫视角下的日本社会文化特质研究具有重要意义。
一、日本动漫的文化特征(一)文化模式日本画的构成中充分吸收了中国画的传统模式,进而将其自身独有的民族风格确立出来,同时,得到了使人对于日本画的艺术品位以及学术价值的认同。
在日本民族中,十分商场吸收外来文化,并在吸收完善的过程中将先进的、具备一定价值的东、西方文明进行改造,一直秉持着对于新鲜事物的学习热情,最终在此基础上进行自身文化革新[1]。
在日本本土画家中,十分提倡“和魂洋才”精神,在本国的文化精神与现代文化精神中进行充分吸收西方文化,使日本国内的现代艺术逐渐趋向成熟,形成专属于自身的、较为完善的文化模式。
(二)哲学思想日本的传统哲学是在本土文化的浸润下发展形成的,同时还有部分受到的中国文化的影响,通过对中国文化的大规模吸收改造,最后成为日本民族所有,中国哲学中的儒、释、道都是通过不同的时间段内传入日本的[2]。
在日本的哲学思想体系形成过程中,主要是聚合了日本本土原有的审美意识与中国传入日本的禅教美学中的精髓,对于日本传统文化影响最大的就是后来中国流入日本的禅宗文化,其不仅渗入到日本社会结构的各个阶层,还对日本民族的性格形成起到了极大的促进作用。
从动漫情节解析日本动漫文化的特征摘要:当前日本动漫风靡全球,拥有广大的收看人群。
本文通过对日本动漫的发展史进行研究,分析了各个阶段日本动漫的特色。
并在此基础上通过对日本动漫当中具有代表性的情节进行分析,如热爱自然,强者之梦等情节。
并以上述基础浅析日本动漫文化的特征。
关键词:日本动漫;情节;特征1.前言日本的动漫艺术在不断的发展,并且受到来自全世界的关注。
日本的动漫产业在全世界取得的成就是有目共睹的,而在日本动漫背后隐藏着的是其独有的动漫文化。
许多文章都对日本动漫文化进行探究。
例如而徐渭的《关于日本动漫的一种文化观察》不仅仅分析了日本动漫发展的优势,还通过一些日本经典节目分析了日本动漫当中的“强者专制”、“救世与物衰”等。
郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源,文化特性,社会土壤和运作模式方面来分析动漫文化的特点。
白晓煌在《日本动漫》一书中通过日本社会、民族、文化等方面分析日本动漫文化的特性。
众所周知,文化具有双重性,动漫也不例外。
在日本动漫发展的过程中,既有积极追求美好生活想象,又有消极待世的内容存在。
杜亚林在《从日本文化意味谈日本动漫发展》中提到日本动漫中既有着对大自然的情有独钟,从一定程度上促成了民众亲近自然、热爱自然的性格;又存在着的无处不在的悲观情绪,而这种悲观情绪或多或少会影响到日本人民的情绪走向极端。
除此之外,陈俊在《大众文化视野下的日本漫画》中提到,日本动漫作为一种大众文化,在传递了大众喜闻乐见的文化的同时缺少自我批评和否定,过于接近读者,而导致自身的发展倾向逐渐倾斜,例如姜冰在《日本动漫文化的流变与发展》一文中认为动漫的发展也有其负面的影响,主要是动漫中的不良信息会对青少年的成长造成负面的影响,并且负面影响有呈现扩大之势。
韩若冰在《浅谈日本动漫文化的草根性特点》中提出人们因为动漫题材的匮乏以及内容不当如在日本的动漫文化中也不乏存在着一些消极的内容,包括暴力、色情等内容。
使得尽管当前日本动漫依然风行,但无形中却存在着诸多的危机。
但是,对于一件事物的看法需要从其正反两面入手,多次进行比较才可以最终得出结论。
陈奇佳在《日本动漫艺术概论》中,介绍了当前日本动漫发展的状况,并对日本动漫的艺术特征、创作手法、美学以及通过对日本动漫的消极因素的探讨等方面,阐述了自己的观点,帮助人们从总体上提升对日本动漫的感知。
这些文章从动漫的发展、运作模式、动漫的经典节目、以及其影响等不同的方面诠释了动漫文化的特征。
然而,却极少从动漫情节本身入手,探寻动漫自身所具有的特征。
本文通过对动漫的情节进行分析,从而得出动漫文化的特征[1]。
2.日本动漫概述2.1日本动漫定义动漫,顾名思义就是动画和漫画的总称。
动画是一门产生于近代的艺术门类,它是一种融合了绘画、音乐、电影等的特殊的艺术表现形式。
实质上动画的对象都是虚构出来的,都是通过电脑技术或者手工绘制出来的,通过特殊手段显现出来的活动的影像。
而漫画可分为两种理解;其一指的是通过精炼绘画技巧在较小的篇幅中绘制一些幽默并带有讽刺意味的绘画作品,此为传统意义上的漫画。
其二是现代意义上的漫画,一般指的是有自己独特风格,描述完整故事,大量运用分镜式手法来描述故事的多幅绘画作品。
现代意义上的漫画才是动漫的组成部分。
日本的动漫和漫画两个行业很早就开始发展了,到目前为止两个行业的发展都已经步入成熟阶段,有各自的运营体系,同时彼此之间也存在紧密的联系。
在日本,如果效益好的动画往往会被改编成漫画作品,而市场走俏的漫画作品也往往会被制作成动画作品[2]。
2.2日本动漫发展史日本漫画首次出现在十二世纪左右,动画则是在1917年,但动漫行业得到较大发展的还是在动画出现之后。
1、战前时期战前时期指的是1945年日本二战失败之前到1917年日本出现动画这段时期。
这段时期前期日本动漫题材以世界名著为主,而后期则由于受到日本武士道的影响,动漫的题材被很大程度上限制在了军事战争上。
在这一时期,日本动漫行业的画技得到了很大程度上的进步。
2、战后时期这段为1945年到1974年的时间,收到战争失败以及战争所带来的伤害的影响,反战题材的动漫作品开始出现,并且一直延续到现在。
于此同时也有部分动漫作品开始出现全新的题材。
如《太阳王子大冒险》等作品的出现。
3、确定题材的时期日本著名动漫作品《宇宙战舰》与1974年上映,正式拉开了这一时期的序幕,直至1982年。
在这个时期《宇宙战舰》所带来的影响是不可估量的,这是日本动漫史上的第一部超级剧情片,以及后面类似的动漫作品都得到了日本人民的强烈支持。
但在这一时期的后半阶段,日本动漫也渐渐的进入了一个间歇期。
4、画技突破期自1982年到1987年,在这一时期人们更加热衷于追求视觉的享受,为了迎合人们的需求,这个时期的动漫画技效果得到了巨大的突破。
其中的代表作主要有《超时空要塞》和《风之谷》这两部作品。
之后日本动漫产业也逐渐进入了成熟期。
5、路线分化期自1987年到上世纪90年代初,日本动漫产业逐渐成熟。
在这一阶段日本动漫出现了不少佳作。
如《天空战记》、等。
此时,日本动漫行业开始考虑针对不同年龄而进行动漫制作了。
6、风格创新期自1993年至今,日本动漫行业发展已经相当成熟,不管是画技、制作等都很难取得突破,因此,这一时期日本的动漫作品都比较注重风格上的创新。
并且取得了巨大的成功。
代表作品如《圣斗士星矢》、《海贼王》等等。
3.日本动漫中具有代表性的情节3.1热爱自然受限于日本是一个资源匮乏但自然环境优美的岛国,日本与其他地区国家对待大自然的态度存在很大的差别,日本人并不渴望征服大自然,相反的是日本人对大自然的崇尚之情。
日本的这种亲近大自然的情感使日本从古至今,一直将自己当做是大自然的一部分,顺从、热爱大自然。
直至今天,日本人依然很重视保护自然环境。
日本人对于大自然的热爱也自然而然的延续到了动漫当中来.在基于日本人对于大自然的热爱以及崇拜的基础上,在日本的动漫作品中最常见的就是精工细刻的自然场景的画面,其画面精细美妙程度令人震惊。
许多日本的动漫制作者,为了能在其作品中展示出美妙的自然环境而亲身到处游历,记录下各地美妙的自然风景,以便为日后的动漫作品创作提供素材。
所以,我们经常能在日本的动漫作品中看到美丽的自然景物,如在宫崎骏的作品中就可以看到无边无际的草原、秀丽的原始森林等自然景物,在《高达》的每一集的开篇中也都会有关于自然景物的特写。
日本的动漫作品蕴含着日本崇尚自然的审美意识以及对环境强烈的保护意思。
日本人追求自然美,这促使日本的动漫作品开始不断的崇尚、歌颂自然。
宫崎骏的作品很好的体现了日本人对于大自然的崇尚,其作品几乎都是以自然景物作为故事背景题材而展开的创作,作品的内容也更多的是讨论人与自然之间的关系。
《风之谷》讲述的就是人类与自然关系的作品。
故事讲述的是在一千年之后地球遭受到巨大的破坏,已经到了近乎毁灭的程度,但战争人继续着,而地球上的唯一的一块净土,风之谷依然保持着绿色与祥和,主人公更是为了保护这块净土不惜献出自己的生命。
这体现出了绝大多数日本人的自然观[3]。
3.2强者之梦日本与中国古代现实,存在着强烈的等级观念。
但与此同时,由于日本是一个资源匮乏的岛国,本国人民存在很强的危机感,因此他们对于强者崇拜的观念已经深深植入了他们的意识当中。
对于强者的崇拜,这是世界上很多国家多存在的问题之一,但日本显得尤为突出。
日本人只会向比自己强的人才会低头。
而这种观念也深深的融入了日本的动漫作品当中[4]。
如在日本动漫的主人公都有着强者的梦想,《灌篮高手》里面正好诠释了这中强者的梦想。
作者为这一高中篮球队赋予了一个崇高的目标——称霸全国高中篮球,不仅如此,在其人物性格的设定在这方面也花了很多心思:拥有超高技艺的县内一流强力前锋,强壮彪悍而又沉稳的队长——“大猩猩”赤木刚宪;篮球天才,幽默自恋的樱木花道;高中篮球界“全能型”超级新星,冷峻沉默的流川枫;高中篮球联赛最有价值球员,放浪颓废的三井寿等。
这些角色彼此之间虽存在着矛盾,却能够相融于一个篮球队,在比赛中取得战绩,起到关键作用的神秘人。
他虽然不是主角,却像神一般若隐若现,金丝眼镜下藏匿着一切神隐的秘密,不动声色的主导着一切,其大智若愚,成竹在胸的神秘使得篮球队获得最终的顺利。
这种称霸不禁让人将其与大东亚圣战联系起来。
同样,在动漫《圣斗士星矢》中对于强者的崇拜表达也达到了一定的境界。
在希腊神话的背景下,创造了小人物的奇迹。
星矢在不断的挑战之中磨练自我的意志,提升自身的技能,为维护雅典娜的威严,不断激发自身暗藏的能量,不断使自己变成一个强者,在不断死而复生的过程中,只为青史留名[5]。
国土面积狭小的日本却不乏强国之梦。
从动漫中塑造的许多英雄偶像,以及动漫情节所表达的统治世界的决心,动漫人物所拥有的超能力在加上丰富的想象力,缔造出了自己的动漫王国,在动漫界成为名副其实的强者3.3矛盾的统一在日本,最具象征意义的莫过于日本皇室家族家徽章代表着美的日本菊花和武士道代表勇气杀伐的刀。
这两个极端对日本的影响都很大,而两个极端又是对立面的存在,这就造成了日本人矛盾的性格的存在。
在动漫《北斗神拳》中,主人公健次郎作为世纪末救世主,面临着一次次的殊死搏杀,体验着人生的悲欢离合。
在这个虚拟的世界中,没有法律,没有道德的约束,有的只是仅有的力量维持的文明的衰亡。
虽然是救世主,但画面却存在着血腥和暴力场面。
这种既极端又矛盾的心理,将“菊”与“刀”至柔至刚的二者皆为一体。
同时,如今红极一时的《蜡笔小新》,小新原本该是天真无邪的小孩,却在骨子里掩藏着丑恶和卑劣。
在和同龄人相处时总是能以其鬼马的言行举止“雷”倒众生,甚至于老师,周边的邻居亲戚都拿他没辙。
在家庭中,与父母的相处亦是如此。
这二者的极端矛盾却正好迎合了大众的口味,使其变成“成人也能看的动画片”。
拥有小孩的外表却有着超前的大人行为正是这种矛盾的纠缠促就了小新的成功。
同时,日本人矛盾的也体现在对爱好和平却又热衷于战争,日本人的这一种矛盾几乎在日本所有的动漫作品中都存在着。
就好比我们都知道到的日本人尚武意识一样,他们是好战的斗士,但是却又有着一颗厌战的心理。
在意识到严重的危机同时发现自身的不足之处但又有可观的成就的这种摇摆心理,促成了这种矛盾的滋长,总是处在自卑、自大之间此消彼长,不能找到自我的合适定位,这点在高达系列动漫中得到了极大的体现,正是这种真实获得了日本大众的认同,这正是符合他们价值观的东西。
对战争的厌恶和对于战争必然性的认识使得他们成为了矛盾的综合体,而高达系列将这些反映出来的同时也使日本动画迈入了一个新的台阶[6]。
3.4尚武意识对于日本武士道精神,大家都并不陌生。
所谓的武士道即:以为主君不怕死、不要命的觉悟为根本,强调“毫不留念的死,毫不顾忌的死,毫不犹豫的死”,为主君毫无保留的舍命献身的精神。