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一、日本动漫中的中国形象刻板印象分析我是一个喜欢看动漫的人，而众所周知，日本动漫在动漫行业确实是独树一帜的。
而看了多年的动漫，不难发现很多框架较大的动漫都会涉及到中国。
而从中我们不难发现日本动漫对中国形象有了一个刻板印象。
（1）中国人出场男人唐装女人旗袍的复古印象。
这一点可以说是一种积极的印象了，在国内已经被大多数人给遗忘的古典服饰好歹还是被日本人给记住了。
这种刻板印象却突显了国人的悲哀，日本人的和服至今依旧是一种正式的正常的穿着，而在国内却是鲜少见到唐装旗袍，这些东西都是出现在特定的场合了，真正的只能成为一种文化而已了。
再从日本人的角度来看，为什么他们的印象都是停留在这些复古服饰呢？即使在现代甚至是未来背景的动漫中（如《叛逆的鲁鲁修》《四驱兄弟》等），中国人依旧是穿着复古，这是不是意味着日本人对中国的刻板印象就是如此一个古代的文明国度？发人深思。
（2）日本动漫中的中国只有乡村没有城市。
这种刻板印象的产生实在令人不可思议，无论是在怎样的一部动漫中看到的始终只是中国那么一个乡村，更甚者中国角色是从深山老林出来的。
这样的刻板印象，是中国的落后所造成的，虽然地大物博，虽然中国人自己自信满满，但是外国人却始终是把中国划归了落后的国家。
（3）日本动漫中的中国充满了神秘感。
在绝大多数提到中国的日本动漫中，中国始终是一个神秘的古老的令人好奇的国度，而其中的中国角色也会拥有一些神秘的能力，切换到中国的场景也经常是一个充满神秘感的地方。
不难看出日本人对中国的好奇与向往的刻板印象。
总之，从日本动漫中可以发现许多日本人对中国形象的刻板印象，或好或坏。
我们也需要反思反思这种刻板印象产生的原因了。
二、浅谈孙明经孙明经，一个鲜为人知的名字，一个被尘封的记忆，一段没能载入历史的遗憾。
孙明经先生一生都在为中国的影视建设而奋斗，他参与了国家电影、广播、摄影高等教育的创建工作，创建了国家电影、广播、电视、摄影高等教育最早的十几门课程，同时也建设了其教材，为国家培养了一大批电影、电视、广播、摄影的大学教师和高级人才，还拍摄了可观数量的教育电影及科学考察照片（亲自摄制科考及教育电影63部，负责组织摄制110部，照片数千个胶卷）。
人类视觉认知与发展心理学人类的视觉认知是指人们对于周围环境的感知和理解，以及这些感知如何影响人的思维和行为。
它是人类与外界交流和互动的重要途径，也是人类认知发展的基石。
在视觉认知的背后，隐藏着一系列发展心理学的原理和机制。
视觉认知在人类认知发展的各个阶段起着重要的作用。
在早期婴幼儿阶段，视觉认知帮助婴幼儿建立对于自身和外界的感知和理解。
婴幼儿通过观察和模仿周围环境的人和事物，逐渐培养自己的视觉认知能力。
例如，当一个婴儿看到一个人露出笑容时，他们往往会感觉到快乐，并且试图模仿这个微笑。
这种模仿行为有助于婴幼儿学会理解和使用表情符号。
随着儿童的成长，视觉认知逐渐与其他认知能力相互作用，促使儿童在认知和学习能力上有所进步。
儿童通过观察周围的事物和学习书本上的图像来扩展他们的视觉认知。
例如，当一个儿童学习认识不同的动物时，他们通过观察图片和实物来区分不同的动物，从而建立起视觉上的记忆和认知。
视觉认知在成年人的心理发展中仍然发挥着重要的作用。
成年人通过视觉认知来解决问题、做出决策和理解复杂的信息。
当一个人被面临一个问题时，他们会使用视觉认知来分析和整合相关的信息。
例如，在购物时，人们会使用视觉认知来比较不同商品的价格、外观和品质，以做出最合理的选择。
视觉认知的发展也受到许多因素的影响。
其中，环境和经验起着至关重要的作用。
通过不断接触和体验不同的视觉刺激，人们的视觉认知能力会逐渐提高。
例如，艺术家通过长期接触各种艺术作品来培养自己的视觉认知能力，从而创作出精美的艺术品。
视觉认知的发展还受到基因和大脑结构的影响。
一些研究表明，不同人之间的视觉认知能力存在差异，这与个体的基因和大脑结构有关。
例如，一些人具有更好的空间认知能力，可以更好地识别物体的位置和方向。
这种差异可能与个体的基因和大脑结构有关。
随着科技的发展和应用，视觉认知的研究也得到了更多的关注。
虚拟现实、增强现实等技术为研究者提供了新的工具和方法，用于探索视觉认知的特点和机制。
空间视觉的概念空间视觉是指人类通过眼睛观察自然界和生活环境时，对物体在空间中位置、形状、大小和方位等特征的感知和理解。
它是通过视觉系统对外界信息的接收和加工，使得人们能够获得对实际物体和场景的深度和立体感的感受。
空间视觉是人类视觉系统的一种高级功能，它是通过眼睛、大脑和视觉神经系统的协同工作实现的。
空间视觉的形成主要依赖于以下三个方面的因素：双眼视差、视角和运动视差。
首先，双眼视差是空间视觉的一个重要因素。
由于两只眼睛在空间中的位置不同，当两只眼睛同时看到一个物体时，它们接收到的视觉信息会有略微的差异。
人脑通过将这两个视觉信息进行比较和融合，就可以计算出物体在空间中的位置。
这种通过比较双眼视觉信息的方式被称为立体视觉，它是空间视觉的基础。
其次，视角也是空间视觉的重要因素之一。
视角是指观察者从不同位置或角度观察同一物体或场景时，对其外貌和结构的感知。
不同的视角会给人带来不同的空间信息，通过多角度的观察，人脑能够得到更全面、准确的物体和场景的空间表示，并能够更好地理解其结构和关系。
最后，运动视差也对空间视觉起着重要的作用。
当观察者相对于物体或场景移动时，不同位置的物体或景物会在视网膜上产生不同的投影。
观察者可以通过这种视觉信息来感知物体或景物的远近、大小和相对位置。
运动视差的感知对于人类在空间中进行定位和导航非常重要。
除了双眼视差、视角和运动视差，空间视觉还受到其他因素的影响，例如透视、光影、阴影等。
透视是一种通过线性透视规律来表达物体深度的画法，通过对物体的线条和造型进行适当的处理，可以使画面具有立体感。
光影和阴影也是空间视觉中重要的元素，它们通过对光线的反射和折射，使得物体在视觉上产生明暗变化和立体感。
空间视觉对人类的生活和工作具有重要的意义。
在日常生活中，人们通过空间视觉可以判断物体的远近、大小和位置，从而进行活动的协调和安排。
在工程设计和建筑方面，空间视觉可以帮助人们实现对空间结构和尺寸的感知，确保设计和施工的准确性和美观度。
论视觉人类学的三种观看模式作者：陈华来源：《成都理工大学学报·社会科学版》2015年第05期摘要：视觉人类学在其形成发展过程中出现过三种主导性观看模式：第一种是以进化学派为代表的“殖民凝视”模式，它侧重观察，强调“客观”性，但这种观看模式在赋予人类学家至上观看权威的同时，又将作为观察客体的“他者”视同物般的存在，无视观察对象的主体性及差异性；第二种是以功能结构学派马林诺夫斯基为代表的“参与观察法”，它强调“反身”性，重视人类学家与土著居民之间的互动，但如何调和集“参与者”与“观察者”为一身的人类学家自身所固有的矛盾是个难题；第三种是在全球数字化时代兴起的“虚拟”和“共享”的观看模式，它在强调参与和观看的民主性的同时，又导致了人类学家观看主体权威的消解。
因此，在不同的观看情境中综合运用不同的观看模式，能有效地缝合观看者与被观看者之间的裂隙。
关键词：视觉人类学；观看；凝视；参与观察；虚拟；共享中图分类号： C958文献标志码： A 文章编号：16720539（2015）05004405视觉人类学（Visual Anthropology）（1）最突出的特征是强调视觉与人类学的关系。
到目前为止，人类已有万年的肉眼观看史、千年的镜像反观史和百年的机械观看史，视觉同观看密不可分。
从生理学的角度来看，视觉可以等同于观看，但观看并不仅仅只是一种生理活动，它还是一种有意识的选择活动，无论是肉眼之看，还是作为人的眼睛延伸的机器观看，它都是一种有意识的文化选择行为。
因此，观看方式无疑是型构视觉人类学的一个重要维度。
视觉人类学在其形成发展过程中主要形成了三种观看模式：第一种是“殖民凝视”模式，这种观看模式侧重观察，强调“客观”性，但在赋予人类学家至上观看权威的同时，又将作为观看客体的“他者”视同物般的存在，无视观察对象的主体性及差异性，形成了对“他者”的刻板印象，这种观看模式主要体现在以泰勒、摩尔根为代表的进化学派身上；第二种观看模式以功能结构学派马林诺夫斯基的参与式观察法为主导，它强调“反身”性，重视人类学家与土著居民之间的互动，但如何调和集“参与者”与“观察者”为一身的人类学家自身所固有的矛盾是个值得思考的问题；第三种是在全球化时期，传统人类学意义上的研究领域已逐步收缩和消亡，同时伴随着数字化时代的来临，虚拟社区成为人类学家新的观看场所，作为观看主体的人类学家的权威业已被解构和去中心化，人人都可成为“人类学家”，都是观看的主体，这时期的主导观看模式是“虚拟”和“共享”的观看，但这种观看模式在强调参与和观看的民主性的同时，又导致了人类学家观察主体权威的消解。
人类学成果通常被当做长期田野作业的产出，长期的田野作业在深度和广度上保障了对田野点相关知识的认知，同时也保障了研究者对其文化的反思。
在这样的学科传统下，与第一印象相关的知识在无形中被忽略。
人类学工作触及三个维度，即人类学学科、作为具体个人的研究者以及具体田野点。
第一印象的文本以人类学者的个人印象及其阐释的形式呈现，它出现在三种知识维度交会的边缘地带，彰显学科、自我和田野。
第一印象遭遇短期陌生经验第一印象影视人类学研究的理论框架有以下几个要点：第一印象影视人类学就是借助影像、声音和语言文字媒介，对遭遇陌生者的短期经验进行人类学研究；第一印象影视人类学涉及的概念主要是主体与客体的对立，即具体自我与田野点的对立；第一印象影视人类学有关文本生产与再生产的概念首先体现为主体与客体的对立，具体而言，即呈现（presentation，事物本来的样子）与再现（representation，对象化的事物）的对立，另外，在主客交互的界面上，它体现为主体投影于客体，相对性呈现于感觉和思维两个方面——印象的相对性和逻辑（秩序）的相对性，即主体在陌生他者的客体中发现熟悉的自我主体。
如果以第三只眼看人类学田野就会发现，在特定空间里，本地人、外来者（人类学家）各自呈现、各自背负长期形成的文化习惯。
对于人类学家而言，这里所说的文化习惯包括人类学理论与方法，以及难以剥离开的自我，即人类学者作为个人的文化承载。
而民族志文本的产出，即人类学家通过各种媒介对该地他人的再现，包含了具体田野、人类学理论与方法以及具体的（人类学家的）自我。
短时段下他者与自我自如呈现本个案执行地点是云南丽江古城，时间为2009年8月1日至5日。
13位参与者在丽江古城留居四天。
前三天，参与者各自独立作田野考察，并在此基础上准备一个会议文本；第四天，参与者聚在一起，逐个作会议发言，分享各自的经验。
参与者文化背景各异：分别来自9个国家和地区，专业背景也略有不同。
其中，Adel Andalibi（伊朗）、Hans Frode Storaas （挪威）、Itsushi Kawase（日本）、Joceny Pinheiro（巴西）、Metje Postma（荷兰）、Nadine Wanono（法国）、Sandra Sykorova（捷克）、李荣荣、李昕和鲍江等10位是人类学学者；谭乐水、井迎瑞（台湾）和木小桥有纪录电影电视的背景。
艺术大观Art Panorama116视觉人类学中视觉构词法视野下的视觉符号体现商世民 莫国雄（中南民族大学，湖北 武汉 430070）摘要：视觉人类学的视觉构词法将视觉元素划分为各类词性。
视觉名词能体现内容的真实性且进行明白易懂的传播，视觉动词在调动观者参与感的同时富有丰富的故事性，视觉形容词的象征性和隐喻性拥有更多想象空间。
通过对各类视觉词性分析，阐述摄影作品开发视觉符号的可行性和优势。
关键词：视觉构词法；视觉符号；摄影视觉人类学内容庞大，在我们研究这个宏伟体系的过程中，可跟随语言构成方法来理清其分类。
通过语言最早开始萌芽产生的洪荒原始内容寻起，发掘出人类语言的先天属性和发展脉络。
一、视觉名词——抽象刻画人类创造的视觉词汇中，最早的就是视觉名词，岩画和陶器上的点、线、面和图腾，最开始都是对客观事物的描述，对于经历的记录。
内容的真实性。
在影像技术发展迅速地现代社会，作为视觉名词类的静态事物拍摄，占有大量范围。
从客观角度分析，摄影强调真实性，照片的内核特质应该是真实。
因此在视觉符号设计过程中通过摄影照片可以将情感充分表达，并能够给受众更加直接的视觉冲击。
这样可以将照片和受众之间的距离缩短，并且能够提升平面设计作品的影响力。
明白易懂的传播。
在语言学习中，我们最早学习的就是各类名词。
相对于其他词性，名词是最简单易懂的。
而视觉名词类摄影作品，就是摄影师利用各类摄影器材与生活环境的一种对话。
社会的整体环境已经进入到“读图时代”，这是由于摄影能直接高效真实地将所要表达的内容予以呈现，这是绘画或者其他的媒体无法达到的视觉效果。
从媒体传播的角度而言，摄影的特性也能使受众更直接的进行信息交流，从而使观者能更加明白视觉符号传达的内容。
二、视觉动词——过程演绎紧随着视觉名词出现的就应该是视觉动词。
这类动词的基本功能除了描写，还在于表述。
丰富的故事性。
在视觉动词中，摄影与绘画都可以传递生活中的美丽、优雅、紧张、神秘、劳作、幸福、耻辱等和生命中的一切。
人类视觉与听觉感知与认知的角度人类拥有复杂而强大的感知系统，其中视觉和听觉是最为重要的两个感知方式。
视觉感知是通过眼睛接收光线信号，并将其转化为大脑可以理解的信息，而听觉感知则是通过耳朵接收声音波动，转化为可识别的声音信号。
本文将从视觉和听觉两个角度，探讨人类的感知与认知过程。
一、视觉感知与认知视觉感知是人类最主要的感知方式之一，通过眼睛接收到的图像信息，人们能够观察和辨认周围的事物。
视觉感知主要依赖于眼睛的各个部分，包括角膜、晶状体、视网膜等。
当光线经过角膜和晶状体的折射后，会在视网膜上形成一个倒立的图像。
视网膜上的感光细胞将这个图像转化为神经信号，并传递给大脑的视觉皮层，进而进行图像的处理和理解。
视觉感知除了包括图像的接收和处理，还有对于视觉刺激的认知。
认知是人类对于感知到的信息进行理解和处理的过程，而视觉认知则是指人们基于视觉信息进行思考、判断和决策的能力。
例如，当我们看到一个红色的苹果，我们能够通过视觉感知到苹果的颜色、形状和大小，并能够认知到这是一个苹果，并作出相应的行为反应。
二、听觉感知与认知听觉感知是通过耳朵接收到的声音信号，让人们能够听到外界的声音。
耳朵是人类的听觉感知器官，包括外耳、中耳和内耳。
当声音波动进入耳朵后，会经过外耳、中耳的传导，最终到达内耳。
内耳中的耳蜗内含有感受声音的毛细胞，它们能够将声音转化为神经信号，并传递给大脑的听觉皮层。
听觉感知与认知跟视觉类似，不仅仅是对声音的接收和分析，还包括对于声音的理解和认知。
人们能够通过听觉感知到不同音调、音量和声音的来源，并能够理解和解释这些声音。
例如，当我们听到电话铃声，我们能够通过听觉感知到这个声音的音调和音量，并且能够认知到有电话来电，并作出相应的反应。
三、视觉与听觉的相互关系视觉和听觉是紧密相关的感知方式，它们互相补充并影响着人类的感知与认知。
视觉和听觉在感知对象上有所不同，视觉主要关注外界的物体和形状，而听觉则关注声音的音调和节奏。
人类认识世界的三种方法
人类认识世界的三种方法可以分为经验、理性和直觉。
1. 经验法：人类通过感知和经验来认识世界。
这种方法基于我们对外部世界的感官信息和具体经验的观察和研究，例如我们通过观察自然界的现象、进行实验以及与他人的互动来获取对世界的认识。
经验法强调实证和可验证性，它的优点是能够提供具体和直接的证据，但也可能受到感知误差、个体主观偏见和观察局限性的影响。
2. 理性法：人类通过思考和推理来认识世界。
这种方法基于逻辑推理、演绎和归纳等思维方式，通过分析概念、提出假设和推导出结论来获取对世界的认识。
理性法强调逻辑和合理性，它的优点是能够提供逻辑严密和普遍适用的结论，但也可能受到前提假设和推理过程中的隐含偏见的影响。
3. 直觉法：人类通过直觉和灵感来认识世界。
这种方法基于直觉和个人主观体验，通过内心的感知和洞察力来获取对世界的认识。
直觉法强调直觉和创造性，它的优点是能够提供创新和非传统的见解，但也可能受到个体主观意识和对个人经验的过度依赖的影响。
这三种方法并非相互排斥，而是相辅相成。
在认识世界的过程中，人类通常会综合运用这些方法，以不同的角度和层次来理解和解释现实。
视觉人类学的三个维度作者：邓启耀来源：《学术探索》2013年第01期摘要：看或被看，是一种不可避免的状态。
就我们在什么情况下在场观看？观看者和被观看者处于什么关系？透过我们的观看，呈现的是自己文化的影像记忆，还是现实人文的多重镜像？我们的图像如何具有我们的文化特质等问题，本文结合2009年在昆明召开的国际人类学与民族学联合会第16届大会研讨情况，对“我看人，人看我；我看人，也看我；我看人怎么看我”三个视觉人类学角度做些论述，以期和学界同仁分享大会研讨成果。
关键词：视觉人类学；我看人；人看我；我看我中图分类号：C95 文献标识码：A 文章编号：1006-723X（2013）01-006-062009年 7月27日—31日，号称人类学民族学奥运会的“国际人类学与民族学联合会第16届大会”在昆明召开，有来自国内外的三千多学者参加。
大会分为若干论坛，影视人类学是其中规模最大的论坛之一，有18个专题组。
“视觉表达和跨文化观察暨庄学本百年诞辰纪念研讨会”，是“国际人类学与民族学联合会第16届大会”影视人类学论坛引起较大反响的专题组之一，由中山大学人类学系、广东美术馆和中央民族大学联合主办，笔者和法国亚威农艺术学院雅克·德冯特（Jacques Defert）教授、摄影理论家李媚教授共同主持。
本专题组有来自中、法、美、日等国的40多位学者参加，根据论文内容分为三个单元：第一单元为“我看人：谁是我？谁是他者？庄学本百年诞辰纪念研讨会”，第二单元为“人看我，我看我：本文化持有者自述和视觉分享”，第三单元为“我看人，人看我：局外人和局内人的对视与对话”。
研讨会开始，笔者作为执行主席做《我看人看我》的专题主持开场白，笔者认为，看或被看，是一种不可避免的状态。
问题是，我们在什么情况下在场观看？观看者和被观看者处于什么关系？透过我们的观看，呈现的是自己文化的影像记忆，还是现实人文的多重镜像？我们的图像如何具有我们的文化特质？已故著名人类学家费孝通先生关于“我看人，人看我”的人类学观察，从视觉人类学角度可以在不同的断句情况下理解：我看人，人看我；我看人，也看我；我看人怎么看我等等。
这是本专题组研讨主题策划的一个结构性考虑。
一、我看人：谁是我？谁是他者？庄学本百年诞辰纪念研讨会研讨会是对尘封半个世纪的摄影大师庄学本影像的多学科学术研讨。
庄学本作为中国现代影视人类学的杰出先行者和摄影艺术家，他的摄影考察以及摄影作品所具有的历史丰富性以及文化、艺术品质，无疑值得后人发掘与研究。
本次会议研讨主题为：20世纪初中国的西部开发和边地摄影、庄学本与中国人类学摄影、拍摄者与被拍摄者、他者观看的多种方式、民族学：国家建构与民族认同的人类学考察、中国历史中的影像人类学考察、人类学考察与摄影方法等。
参加本单元研讨的学者来自国内外不同领域，通过庄学本的摄影，从不同学科背景进行了视角不一的阐释。
庄学本影像的重要发掘者李媚首先介绍了在广东美术馆举办的“庄学本特展”和刚刚出版的《庄学本全集》（2009），她在《观看的观看——庄学本拍摄的肖像阅读》中，通过从庄学本肖像的阅读，寻找庄学本影像的来源以及审美趣味。
同时通过庄学本与爱德华·柯蒂斯（Edward S. Curtis）的北美印第安人，C·约瑟夫·洛克（Joseph rock）1922—1949年之间在中国西南、西北部进行的人类学影像考察中肖像的比较，对他们的观看以及我们当下的观看与情景进行分析。
从而对观看的伦理，观看的观看做了自己的阐述。
20世纪以来，民族学人类学学者运用近代西方科学体系对西部少数民族进行的研究，都严格遵循学科规范，取得了令人瞩目的成就。
但是，这些严格的学术规范，也掩盖了那些鲜活的面容和动人的故事。
所幸的是，摄影家庄学本用数千张照片和生动的游记，为我们保存了这些充满人性光辉的瞬间。
为此，中山大学麻国庆在《视觉的表达与鲜活的多民族生活世界的再现——以庄学本的田野调查和摄影作品为例》谈到，从1934年开始，庄学本就先后在当时的四川、青海、陕西、甘肃等地考察并摄影，1939年又在西康省考察。
他的照片中，保留了藏族、羌族、彝族、蒙古族、土族、撒拉族、纳西族、苗族、傈僳族的大量影像，同时，他还完成了《羌戎考察记》、《西康夷（彝）族调查报告》、《良友·新西康专号》、《康藏猎奇记》、《康藏民间故事》等脍炙人口的游记。
这些充满张力的照片和生动活泼的记载，提示我们在当今的民族学人类学研究中，要更加关注和尊重影像及其背后那些生动的人生、那些社会自身所拥有的活力。
民族志是人类学研究的基础，民族志影像在影视人类学中也具有重要位置。
邓启耀的《中国影视人类学先驱庄学本》分析了庄学本十年的民族志摄影作品，认为其数量巨大，质量上乘，系统性强，堪称经典。
从人类学角度观之，其作品竟然在体质人类学、文化人类学等方面都有影像“书写”的探究；其独特的影像民族志风格，对于丰富人类学“语言”的视觉表达，也有可圈可点之处。
从庄学本的影像和记叙里，我们看到一个对“化外”异域和“他者”世界充满好奇的摄影爱好者是如何成长为一个站在独立的民间立场，具有人文关怀精神的人类学摄影家的。
庄学本出于对边疆问题上存在的那种认知空白和书写空白的激愤，促发了自己“用形象的图片介绍祖国的边疆”动机，他或许没有想到，这些基于强烈国家民族意识的作品，竟然成为中国影视人类学或民族志摄影的重要奠基之作。
中央民族大学付爱民《以庄学本早期探索为起点的少数民族影像志建立方法研究》，以庄学本少数民族影像志拍摄探索为案例，归纳早期民族影像志的成功经验，从调查记录、自然与人文地理环境、民族与区域景观、盛装服饰符号、体质特征形象、宗教仪式与民俗活动场景、典型人物肖像、生产生活器物八个影像志建设科目的成就探索当代少数民族影像志的建设方法。
广州美术学院李公明《人类学与民族学调查中的建构性叙事——以庄学本的民族志摄影为个案的研究》指出，人类学、民族学调查的建构性叙事建立在描述性叙事基础上，民族志摄影是重要的描述与记录工具。
庄学本的民族志摄影并未经过正式的人类学训练，但所完成的摄影却具有真实、平等的描述性效果和建构性意义。
他的摄影与20世纪三四十年代的中国民间文艺学、民俗学调查的学界氛围有着密切的关系，也与当时汉人政权与边地原住民上层社会的权力竞争和政治建构有所关联。
本文以庄的摄影与日记文本为中心，试图使他的民族志摄影的建构性意义和局限更清晰地呈现出来。
日本法政大学文学部千野明日香《简论庄学本〈康藏民间故事〉》分析了庄学本在康区考察中搜集的民间故事，中央民族大学张亚莎《“西康女子”涂面习俗考述——庄学本影视人类学带来的启示》结合藏文古籍、古代绘画等资料，讨论青藏高原古代族群中的“赭面”习俗。
她欣喜地看到，这一缺乏民族学佐证的遗俗，在庄学本的摄影中看到了。
中山大学王建新《图像资料与人类学研究——本土经验及若干现象初探》总结性地肯定了图像资料在人类学研究中重要的历史作用和现实意义，认为，图像资料可以提供有关人类活动最直观的说明材料，其反映现实状况的逼近程度、提供的信息量以及可能给予读者感官和认识的冲击也是一般文字材料很难企及的。
因此，作为研究人类各种活动及其结果的学科领域，人类学不但无法避开图像资料的使用，而且围绕相关研究不断深入还派生出一些新学科，如影视人类学、视觉人类学等，并通过对当今中国民族学人类学图像资料利用中一些现象的批判分析，形成一种有助于学科发展壮大的理论反思。
关于观看与被观看关系的问题，中国艺术研究院蔡萌在论文《互为他者身份认同的摄影关照》中认为，当摄影开始真正在中国人手中传播的时候，不仅存在一个新视觉经验建立的问题，而且还存在一个本土视觉经验逐渐被转向的问题。
而在这个转向与建立的过程中，东西融合是一个主要趋势。
此时也正值中国人开始接受西方文化，向西方学习的初期。
大量以西方现代科学为背景的照片开始出现。
作为一种依托于体质人类学的摄影，庄学本的照片不仅为我们呈现了一种非常特别的摄影观看方式，同时，也为我们提供了一种复杂的本土视觉现代性图像文本。
中央民族大学殷会利在《从庄学本影像论当代少数民族文化建构中的“看与被看”》以早期庄学本人类学摄影作品为例，分析其观看方式所代表的对少数民族文化场外关注的审美意象，并与当代民族文化变迁结构相对比，归纳少数民族摄影的传播效力和文化变迁的导向力，并以此为基础探讨当代建构中如何借助看与被看的文化关系促进少数民族文化建构的良性发展。
作者指出，由于现代视觉信息传播的迅猛发展，看与被看的关系是研究少数民族原生态文化艺术在当下发生剧烈文化变迁的主要线索之一。
以人类学考察为目的的摄影行为以“看”的角度表明了外界对民族文化的视觉评价，其价值观影响到了民族文化自身的建构与发展。
关于谁是“他者”及其与国家和意识形态建构的关系，四川大学龙成鹏在《他者的景观——1941年庄学本西康影展及其评论》中，提及1941年庄学本在战时陪都重庆等地举办的“西康摄影展览会”。
这是一次官方性质的影展，展出了西康省政府顾问庄学本在西康拍摄的有关风光、物产和民族的照片以及一些调查所得的统计图表。
西康传统上是“西番”、“罗罗”等族聚居区，是华夏的“他者”，在大多数“内地人士”眼中是“蛮荒”之地。
但在“抗战建国”和“中华民族”的国族建构的背景下，这个地方显示出了它的独特意义。
影展主办方希望通过精心挑选的照片和富有成效的展出方式，告诉人们一个真实的西康，揭示西康的美丽和富饶。
影展引起政界、知识界的广泛关注，留下了很多评论。
这些评论肯定了影展的功绩。
人们相信西康影展揭开了西康的“神秘”面纱，让他们得知西康“真相”。
不过，在具体谈论到西康真相时，人们各自描述出的西康又存在差别，甚至有的论述完全相反。
这些评论，一定程度上反映了作为“他者”的西康在观众眼中的矛盾性。
不过，这次论争在思想层面也反映了中国民族国家建构历程的复杂性。
台湾世新大学陈学圣通过民国期刊中的少数民族的报道，比较分析民国时期不同的摄影取向。
他在论文《民国期刊中的少数民族——从王小亭到庄学本》中指出，民国期刊，特别是20世纪20年代中期之后的画报可以说是现代中国纪实摄影的起源，当时的摄影者与画报编辑共同发展出了本土纪实摄影的雏形，其中王小亭与庄学本都曾经对川藏地区的少数民族做过摄影报道。
不过王与庄虽然拍摄的年代接近，却代表着纪实摄影发展中两个截然不同的面向。
从王小亭的“他者”到庄学本的“同胞”，中国纪实摄影在20世纪30年代其实已经完成了现代化的历程。
复旦大学顾铮也是通过民国时期的一本画报，试图重新定义“国家”。
他在《重新定义“国家”——从庄学本在〈良友〉画报上的作品说起》里，尝试通过对于庄学本拍摄于1949年以后的中国少数民族摄影作品的考察，包括与他在1949年之前拍摄的少数民族摄影进行比较分析，来呈现这两个不同时段里的作品的区别，通过这种区别来寻找1949年之后中国少数民族表征所发生的变化，以及这些变化背后的原因。
