评胡迁的《大象席地而坐》

黑色梦游国——胡迁小说《大象席地而坐》的叙事学分析作者：李露颖来源：《名作欣赏·学术版》 2019年第4期摘要:《大象席地而坐》是青年作家胡迁的代表作之一,作家以“故事内叙述者”的视角展示了小说主人公“我”对于花莲动物园内“大象席地而坐”谜题的探寻与发现。

作为一部心理小说,大量情节的回溯与勾连凸显了作品叙事的零散性、陌生化等后现代主义特征,在情节的线性流动中演绎了主人公充满荒诞色彩的人生历程。

借由“我”这一边缘人形象的塑造,作家以“反讽”的笔法揭示了当代青年遭遇的生存困境与精神危机,描写他们是如何在理想破灭的现实荒原中如何穿行而过,抵达彼岸。

关键词:内聚焦叙事零散不可靠叙述荒诞《大象席地而坐》收录在胡迁的短篇小说集《大裂》中,作家以冷静克制的笔触叙述了小说主人公“我”充满荒诞色彩的“寻象”之旅。

正如小说中“我”被大象踩死的结局一般,现实世界里的胡迁以献祭的壮举赋予了作品“向死而生”的意义。

在这个不足六千字的文本中,作家不仅展示了当代青年遭遇理想破灭后的反抗与挣扎,也借此实现了对自我主体建构的彻底否定。

一、寻找的完成式“大象席地而坐”来自于黎凯告诉“我”的一则趣闻:花莲市动物园里有一头大象,“它就一直坐在那,可能有人老拿叉子扎它,也可能它就喜欢坐在那,然后所有人就跑过去,抱着栏杆看,有人扔什么吃的过去,它也不理”。

作家将这一颇具荒诞色彩的故事悬置于小说开头,作为纽带连接了一系列风马牛不相及的事件;对于谜题的有意回避,构成了叙事线索的断裂,令读者抱着揭秘心理进入文本的读者铩羽而归。

小说文本的时间跨度大约在一周之内,对于“大象席地而坐”的谜题仅在开头与结尾进行概述,约占文本的五分之一。

小说的主体部分由“我”的行动轨迹与人物对话构成,包括“我”参与偷情、发生意外、追逐女人、旅行闹事等。

作为一部心理小说,第一人称内聚焦的视角使得叙述层完全封闭在了“我”的意识活动当中。

作家通过大量情节的回溯与勾连完成了小说叙述的异质化拼贴,一幕幕事件的切换宛若高速列车的车窗外飞快掠过的场景。

《大象席地而坐》影评在平淡的生活中，我花了两天时间看完了这部电影，它为我带来了 4 个小时的绝望体验。

尽管如此，我还是要感谢导演，因为他为我展现了一个色彩斑斓却又无比苍白的世界。

在我看来，这部电影可以给到 3 星。

抛开文本之外的悲欢离合，单从电影本身来看，我并不十分喜欢它。

不能否认导演是一位才华横溢的艺术家，他的作品充满了情感，让人感受到他的痛苦。

但电影不应仅仅局限于痛苦，生活也不应如影片中那般黯淡无光。

从另一个角度思考，胡波导演能够将如此色彩斑斓的世界描绘得如此苍白逼仄，这本身就十分厉害。

在这个看不到希望的世界里，人们充满了暴戾与病态，而愤怒与沉默则成为了他们表达绝望的方式。

少年没有应有的阳光和锐气，成年人也没有理智和成熟，老人没有通透和豁达，每个人都像哲学家一样，死气沉沉地对你进行说教。

他们告诉你：“人活着，是不会好的。

从出生开始就一直痛苦，换个地方也一样。

”“大家都这样，你意思就你受不了了。

”“我也这样，你也这样，就是这样。

”这些话语让人感到无奈和悲哀。

然而，生活并非如此。

我们的浅薄生命告诉我们，生活中总会有一丝光亮，即使在最黑暗的房间里，也会有缝隙透进阳光；即使在最绝望的地方，也会有希望的萌芽生长。

片中的人们甚至没有尝试去反抗，他们又有什么资格绝望呢？这种绝望过于刻意、生硬，也不够高级。

影片中的社会充满了阴暗，而这源于个体的阴鸷。

每个人都受到家庭的影响和塑造，片中所有人的家庭都是病态的。

韦布的父亲因受贿被革职，在家中对他打骂；黄玲的父亲始终缺席，母亲是个绝望的疯子；于城和于帅的父母更是不堪，母亲是个“泼妇”，父亲是个“老瘪三”；老人王金的女儿和女婿对他毫不关心，只关心学区房；黎凯的父亲竟然在家中藏了一把真枪。

这是一个全市最烂的高中，聚集了一群最烂的人，他们一起逐渐腐烂，这似乎也在情理之中。

但除了主角，所有配角也都乖张暴戾，找狗夫妇满脸横肉，张口就诅咒别人被车撞死。

2018 年了，买火车票还要被票贩子骗。

《大象席地而坐》影评《大象席地而坐》是胡波导演的遗作，也是他用生命开垦出的世界。

作为第12届FIRST青年电影展的开幕影片，它就像一个清晰的讯号，正式开启了一场为期十天的观看仪式。

在这部电影中，我们看到了一个被没收了工具的人，如何用影像开垦出一片属于自己的土地。

影片以极具灵魂的末日感开场，手持长镜头跟随四位主要角色，带领观众沉浸在影片营造的情绪当中。

在一日之内，用平行多线的叙述手法呈现了韦布、黄玲、姥爷三人从命运挣扎到奋力挣脱桎梏的过程。

偏蓝压抑的色调，如同三人生活的小城，永远埋于阳光照射不到的阴暗中。

深藏在小城骨子里的戾气，蒸腾起迷茫死亡的雾霭。

导演借助三位演员的表演，表达着自身无法摆脱的困境和痛苦。

影片中的每一个角色都如此愤怒不安，但他们都义无反顾地、头破血流地活着。

这种勇气，我们何尝不曾有过！是啊，胡波并不是丧，是向死而生。

无论《井里的人》还是《大象席地而坐》，都是在狗日的绝望中寻找操蛋的希望，即便整个世界只剩下穷途末路的肮脏废墟，即便满洲里的大象只是空有嘶鸣的幻影。

选择速朽，难道不是一种永恒吗？至少在那个出逃的夜晚，他们曾暂时安放下愤怒，围在一起勇敢地踢毽子，宛如轮舞。

影片的整体完成度很高，是一部很不错的作者型电影。

片中用了大量手持长镜头，跟在四位主要角色身后，带领观众沉浸在影片营造的情绪当中，如意念流动般一气呵成地“读”完这部长达四小时的文学电影。

和贝拉·塔尔以及塔可夫斯基更诗意的镜头语言不同，《大象席地而坐》的整体风格是落到实处的生命疼痛和命运反抗。

影片在一日之内用平行多线的叙述手法呈现韦布、黄玲、姥爷三人从命运挣扎到奋力挣脱桎梏。

偏蓝压抑的色调如同三人生活的小城一样，永远埋于阳光照射不到的阴暗中。

深藏在小城骨子里的戾气，蒸腾起迷茫死亡的雾霭。

导演借助三位演员的表演，表达着自身无法摆脱的困境和痛苦。

最为让人动容的是，胡波导演借助三位主演的力量“吼出”了心中的愤懑。

姥爷从敬老院无望暗淡的余生毅然逃离，韦布在泥泞荒原怒吼着“你个废物，你个狗屎，你个恶心的东西，你去死吧！去死吧！”黄玲看透人事恶毒后，酣畅淋漓的两记铁棍怒打泼妇渣男。

《大象席地而坐》解说文案_止于至丧——《大象席地而坐》中国剧情电影《大象席地而坐》，于2018年上映，由胡波导演，胡波编剧，影片讲述了影片将一系列不同的主人公的传记联系在一起，讲述从黎明到黄昏的单一、张力十足的一天里发生的故事，描绘了一个以自私为标志的社会。

止于至丧——《大象席地而坐》今天聊聊中国电影《大象席地而坐》。

片名An Elephant Sitting Still (2018)，别名金羊毛 / 爱在樱花盛开时。

《大象席地而坐》由胡波执导，根据胡波同名小说改编而成。

本片获得柏林电影节费比西影评人协会论坛单元的最佳影片大奖，可悲剧的是胡波完成影片后不久，就自缢身亡。

胡波的母亲上台代为领奖时说：“胡波为这部'大象'失去了生命。

”“这个时刻我们确信，胡波的电影已经真正留下来了，谢谢大家。

”胡波始于处女作，终于处女作，《大象席地而坐》也成了他的绝唱。

观众们或许可以通过这部影片走进导演胡波，试着猜测理解一下导演的心境，也可以试图了解胡波的想法。

《大象席地而坐》片长234分钟，而且有一个备注是“导演剪辑版”。

其实本片只有这一个版本，并没有其他时长的版本。

我觉得能坚持看完4个小时长片的人都不是一般人，都是狼灭。

特别是在电影节上一口气看完的人，都是厉害人。

我分了好几天才看完，在转场时暂停一下，休息一下，慢慢才看完。

影片通过四名角色的视角，讲述了身处不同年龄阶段普通人的挣扎，充满丧气。

影片十分致郁，四位角色身上发生的事情，都是人们生活中自己可能遇见或者别人可能遇见的操蛋事情。

当这些负面情绪集中到一起后，整体给人的感觉只能是很压抑、很阴郁。

尤其是本片为了烘托气氛，特地挑选了一座雾霾比较严重的城市拍摄，将故事发生时间放在清晨或者傍晚，更加增添了致郁色彩。

影片从于城的视角切入，他本身是一名身无长技的社会青年，每天除了当混混横行乡里，就没有别的事情了。

他给唯一的好友送了帽子，好友当着他的面跳楼身亡。

《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感
伊儿
真实感很强的故事，无论在哪种社会，都会存在着受生活所
迫而绝望的人，但他们仍心存希望。

即便满洲里的大象只是个传说，但有了新的希望，人们依然会奔向远方，摆脱现有的生活现状。

电影的调度及镜头运用极其优秀，人物的对峙内心戏也非常
精彩，华语佳作，推荐。

电影简介：
满州里动物园有一头大象，每天坐在那里。

为朋友出头的少年、为弟报仇的恶霸哥哥、身陷囹圄的女生，卡在世界灰暗的缝
隙里无法脱身，却挣扎着去看大象。

萧瑟寒冬的一天，绝望身影
在不对称不平衡的影像中碰撞，爆裂了压抑的沉郁，在粗糙布景、朦胧灯光的低成本制作中肆意蔓延。

作者兼导演胡波（笔名胡迁）首作，以青涩朴质与震撼感性，获柏林影展赏识入围论坛单元，
却是无法嵌合和谐主旋律的一块失落拼图。

看不见大象是共同宿命，胡波骤然陨落，也成了这一代人的遗憾。

《大象席地而坐》电影影评今年的 FIRST 影展以开幕影片《大象席地而坐》拉开帷幕。

这是备受关注的《大象席地而坐》后期全部打磨完成后的版本首次公开放映。

首映当天，胡波的母亲说：“胡波是从 FIRST 走出去的，今天他回家了，交上了一份合格的答卷。

”在映后交流的主创名单里，主演章宇的名字赫然在列。

《大象席地而坐》是导演胡波（笔名胡迁）的长片处女作，讲述了一个发生在同一天的多线故事。

据说在满洲里的动物园，有一只大象总是坐着，有人戳它也不动。

而在另外的地方，一个青年、一个老头、两个高中生，在不尽相同又一样丑恶的现实世界里苟延残喘。

这一天，四个人在各自烂泥一般的人生里退无可退，于是他们出发前往满洲里，想去看看那头席地而坐的大象。

这四个演员，有因为《我不是药神》走进大众视野的“黄毛”章宇；有《向往的生活》常驻鲜肉彭昱畅；有剧版《夏至未至》里的富家千金王玉雯。

而在这部电影里，他们无一例外都是灰头土脸，被无差别攻击的残酷生活碾压得抬不起头来。

导演胡波用了 25 天、花了 73 万元拍摄了这部处女作，并且只用了 10 多天就完成了剪辑。

因为片子几乎全部是用长镜头拍摄完成：灰蒙蒙的天色里，手持镜头跟着所有主演走来走去，一场戏就是一个长镜头。

按照胡波的说法，把素材放在剪辑台上搭好就是全片了。

又或者，这不是放弃，而是他能做出的，最决绝的抗议。

作为《大象席地而坐》的主演，章宇似乎和胡波是同一类人：偏执、倔强，忠于自我，又对热爱的艺术全身心投入。

对他们这样的人来说，合作和同事来得容易，但彼此认同如此之难。

2017 年 3 月 14 日，章宇对胡波说：“好多人只是见过，但不认识。

胡波，咱俩这就算认识了。

”说完俩人站在刺骨的冷风里对着乐。

那一天，《大象席地而坐》杀青。

或许那时候的胡波眼里，是看到了希望的光的。

那之后，章宇进组拍摄《我不是药神》，而胡波则开始了旷日持久的“处女作保卫战”。

胡波离世第二天，章宇在微博发了悼文，那篇文章直到现在仍是他的置顶微博。

《大象席地而坐》电影观后感在当下的影视领域中，国内电影作品层出不穷。

而有一部，我甚至想说，这是我所看过国内最好的一部电影。

此前，我曾为寻找其资源而费神，只因一直不知何处可观看，至于这是否构成侵权，尚需探讨。

该电影时长不短，然而，在观看过程中，丝毫未觉冗长，其剧情虽无特别大的起伏，却能让人在平静中领略到独特的精彩。

我此前未曾接触过胡波的作品，只是偶然间了解到这部电影，便心生浓厚的观看欲望。

观后并不觉压抑，反倒深感真实。

看到豆瓣评论中有言，生活不需要道理，需要的是希望。

虽不敢妄言大象所指究竟为何，但必定与希望一般，能给予人活下去的勇气。

诚言，我在二十岁之际，着实惧怕长大。

所惧并非岁月流逝，而是长大后面对某些事物时，会丧失勇气与盼望。

生活定然仍存有生机，难道人真的只是在痛苦中徘徊吗？二十岁的年纪，尚未历经太多风浪，却常感迷茫，总觉孤独，忧惧永远寻不得懂自己之人，害怕未来如糟粕般不堪，担忧自己的人生会过得混乱不堪、苟且偷生。

这部电影，每一秒钟都不应被删减。

印象至深的一个长镜头是养老院那处，每个人老去后便只能困于一个房间，不论其曾见识过多少世面，有多大能耐。

还有韦布所言副主任，“你怎么就知道自己会过的好呢？”每个人都朝着自己所期盼的方向去努力生活，然而，存在如此多的不可抗力，又有谁能知晓自己的明日究竟会如何！电影最后一分钟传来大象的叫声，不知这是否意味着他们见到了大象。

若大象意指希望，那表明胡波对生活仍抱有希冀，可他拍完此部电影后却选择了自尽。

观看这部电影并不能改变什么，但或许能改变他们心中的执念与绝望。

每个人都渴望美好，然而这种无尽的绝望并非仅存于电影中，现实或许更为残酷，生活不止眼前的苟且，还有远方的苟且。

肤浅未必是坏事，至少能带来快乐！失去便失去了，无论你多么看重，多么珍惜。

千金散去还复来，留下的皆是最好的。

切勿停止思考与自律，如此方能随时跳出自己所厌恶的圈子。

也务必保持善良。

上帝只救自救之人，切勿自我毁灭。

《大象席地而坐》影评1500字《大象席地而坐》影评1500字导语：相较于大陆电影评选,台湾金马奖相对而言商业气息和所谓的明星效应总体要淡一些,评委的独立性更强。

下面本店铺为大家整理了《大象席地而坐》影评，希望大家喜欢。

篇一：大象他妈的席地坐裂了地今年上半年吧，读到了一个梗概，叫做《天堂之门》，简单得很，但半夜里读了好几遍，很是喜欢：文字里有诗意，故事里有哀愁。

后来见到了作者胡波本人。

尬聊了小半天，也还算愉快，虽然没有落实合作，但看成了他少为人知的处女作《大象席地而坐》，并与他在一个好天气里又见了一面，算是往前进了一步。

再后来没多久，就是接到电话，被告知他死了，是自杀。

接到电话的时候，我跟对方说，你过十分钟再跟我说，我听不了这个。

活到这么大岁数，认识的人亡故的并不多，没啥心理准备，也不大愿意相信。

和胡波说是至交太那个了，说熟识都勉强，而且坦白说，我第一时间想到的是，《大象》成绝唱了，《天堂》拍不成了。

但是，是真切的难过，还夹杂着一点恍惚，并且延续到现在。

一个人的亡故，如同石子投入水面，涟漪再久终将散去，保持缄默或许是表达尊敬的最好方式。

写点什么，是连日看到连日更陌生的一些人亢奋地议论他的死亡，胡波半年前埋怨生活困顿的微博被翻了出来，他本人作为一个酗酒脆弱的文艺青年人设被广泛传播。

人们没有机会看到他的作品，于是拼命转述他所谓的苦难，并表达无谓的同情或诘难。

习惯用二手信息表达充沛的情绪，是碎片化时代稀释情感的一种癌瘤。

穷当然让人懊恼，但穷本身真的没有怕穷的人想得那么绝望。

什么是绝望呢？绝望就是《大象席地而坐》里讲述的那样，大象不过是被叉子扎了屁股，人们却欣赏并向往它坐着的姿态。

现在会感叹何其幸运看过《大象席地而坐》，尽管是未定剪的版本。

时长长达四个小时，这是《大象席地而坐》这版被“诟病”的地方，当然我并不这么觉得，个体感受自然不是权威，也要坚定表态：这是我十年来看过最棒的华语片处女作。

四个小时讲真也挺长的，一起看的朋友一路小跑上了三次厕所，但影片结束时，我们共通的感受是：末段好几处都像是完美的结尾，但又确实希望这个故事一直继续下去。

《大象席地而坐》观后感近日，我观看了一部名为《大象席地而坐》的电影，这部作品由已逝导演胡波执导。

该片在日本上映后，我听闻其精彩程度，便与朋友相约在周日晚上六点二十于涩谷一同观看。

这部电影时长长达 234 分钟，作为一个观影经验相对较少的人，我对如此长的片长感到好奇，究竟是怎样的故事能够拍摄四个小时。

在观看之前，我查看了电影的简介，大致内容是一群生活失意的人们想要去满洲里看一头一直坐着的大象。

看到这个简介，我和朋友都充满了期待，因为这个故事似乎充满了“丧”的氛围。

在观看电影的过程中，我发现这部电影穿插了四个主人公，他们的性别、身份、社会地位和年龄都各不相同，生活中所遇到的事情也千奇百怪。

然而，他们都有一个共同点，那就是“必须要离开，要寻找新的希望，要逃离”。

电影中的每个角色都有着丰富的背景和故事，有些让人感同身受，有些则令人唏嘘不已。

例如，电影中一个和教导主任谈恋爱的高中妹妹，她是真的喜欢那个老头，还是只是想逃离她那不负责任的母亲？没有人知道，可能连她自己也不清楚。

又比如，于城为什么那么冷漠却又冲进去救人？这些问题都没有明确的答案，因为人心是复杂的，它自相矛盾地存在着，一会儿这样，一会儿那样，仿佛在牢笼中拼命寻找一个方向挣脱。

这部电影的真实之处在于它展现了人们生活的方式。

在电影中，学区房、婚外情、校园霸凌等问题都真实地存在着，但最为真实的还是人们活着的方式。

“会了又怎么样？”难道学会了一些本领，生活就不再是一团糟了吗？当然不是，无论在哪里，生活中的烦恼都永远不会消失，人们会一直痛苦。

那么，我们应该如何存在呢？我认为电影的结尾给了我们一条暂时的出路：“去看看。

”虽然导演胡波因为不妥协而没有了出路，最终选择了解脱，但从他留给观众的结局中，我还是读出了一丝希望。

总的来说，《大象席地而坐》是一部非常真实、深刻的电影，它让我们看到了生活中的痛苦和无奈，也让我们思考了人生的意义和价值。

这部电影虽然充满了“丧”的氛围，但它也给了我们一丝希望，让我们相信，只要我们坚持不懈地追求，就一定能够找到属于自己的幸福。

《大象席地而坐》电影观后感《大象席地而坐》这部电影将短篇小说的场景从台北搬到了石家庄市井陉县，将大象也搬到了满洲里。

我难以想象这个故事发生在冬季不落叶的亚热带，也难以想象主人公们的一切行为都源于“县城”这个地域。

看到井陉二字，我唯一能联想到的是“太行八陉”，那是千百年来人们东西向翻越太行山最重要的古道。

在电影中，我们只能看到远景中的山，而且还是在高层住宅的窗外，这意味着某种时间和空间都更深远的东西并不存在于普通人的日常经验中。

整个县城没有任何一个画面可以让人浪漫地想起历史或地理。

相反，我们只能看到这个北方小城在近几十年的操劳。

片中提到韦布的妈妈在矿区卖衣服，可见这是一个工矿业城市。

旧城区破败的房屋显示出小城的衰落，而几处较新的住宅区（如于城跳楼朋友的家）也在一片瓦砾之中，没有配套设施，缺乏生气，仿佛已经心灰意冷。

冬天，路上光秃秃的梧桐树与灰色的路面、楼房和天空相互呼应，这种北方小城的气息令人感到十分熟悉。

我喜欢结尾时的深夜，大巴车停下休息，乘客们鱼贯而出，在车灯下踢毽子。

这似乎传递了一丝希望，但此时的天空中看不到哪怕一颗星星。

当然，这可能是过度解读，因为我小时候也从未见过星空，只见过麻雀这一种鸟。

如果你也曾经每天看着没有一颗星的夜，你就能理解为什么主人公们会认为世界恐怕再也不会好起来了。

一群偏执的少年、青年和老年硬要走死胡同，每个人看世界的视角都仿佛患有抑郁症晚期。

但涂尔干的《自杀论》早就提醒过我们，心理学提供的个人心理问题和生命历程的分析忽视了社会结构因素。

这个片子完全可以用布迪厄的《再生产》来解读，县城少年、青年和老年的苦闷完全可以看作是来自于家庭和学校的文化资本再生产机制。

这一机制在再生产权力关系、阶级构成和社会秩序的同时，必然会将一些无法那么温顺的人甩出这个系统。

韦布是一个善良的男孩。

他没有帮公园里锻炼的老大爷捡起掉出来的毽子，反而将毽子揣进兜里，回头还与老大爷对骂。

他继续走，在全片中第一次笑了。

《大象席地而坐》电影影评
电影开篇，阴沉、灰蒙蒙的画面以及破败的周遭环境就奠定了整体的基调。

然而，被霸凌的扫地小孩口中说出的“世界是一片荒原”这样明亮的话语，与灰败的世界格格不入，这种分裂感让人尤为不适。

这种自我安慰式的台词在影片中时有出现，似乎导演想强行将一些积极的信息挤进这个残酷的世界，以麻痹自己。

但无奈生活太过煎熬，这些自救的符号最终显得干瘪无力。

四个故事交叉并行，宛如生活中纠缠不清的琐事。

观影过程中，我多次感到喘不过气来。

那些长镜头粘连不断，我的视线仿佛像鱼一样游弋在角色的背后，而我自己也仿佛变成了一只蚂蟥，在他们的身后紧紧盯着，吸取着他们的痛苦。

这种沉重的感觉让我本能地排斥，使我在影院中如坐针毡。

尽管我本能地讨厌这种感觉和这部电影，但我还是忍不住去思考它。

我意识到自己其实是不愿承认世界本就如此黑暗。

导演似乎想让大家感受到角色的痛苦和人生的茫然，让有类似经历的人产生共鸣，让没经历过的人进行反思。

而我，可能恰恰是在逃避面对这一现实。

尽管《大象席地而坐》给我带来了强烈的不适，但它也让我对人性、生活和社会有了更深刻的思考。

电影通过描绘这些底层人物的挣扎和痛苦，展现了现实生活中的无奈和悲哀。

它让我们看到了那些被忽视和遗忘的人们的内心世界，让我们意识到每个人都可能在某个时刻感到孤独、迷茫和无助。

《大象席地而坐》是一部极具挑战性的电影，它以其沉郁的氛围和深刻的主题触动了观众的心灵。

尽管它给人带来了痛苦和不适，但这种体验也是一种成长和反思的机会。

通过观看这部电影，我们可以更加关注那些生活在边缘的人们，努力为他们创造一个更加温暖和美好的世界。

《大象席地而坐》观后感在北方的冬日，疲惫之感似乎挥之不去。

如在电影《大象席地而坐》中所呈现的那般，冬日的各种特质尽显无遗：灰暗的空气、沉闷的天空以及缩着脖子的人们，共同构建起一个冷漠的世界。

这是胡波的电影长片处女作，其中充斥着浓烈的情绪宣泄，不加以克制的后果便是那满溢而出的书面化台词。

严格而论，该电影所获荣誉与电影本身似有一定程度的割裂。

然而，不得不承认，即便如此，它所唤起的冬日记忆以及对人生困苦的触碰，依然具有强大的力量。

这股力量源于胡波深切领悟到“诸多问题，乃至所有问题，都不存在彻底解决之法”。

小到一根台球杆，大到一条人命，皆深陷于总有人不满、总有人不悦的泥沼之中。

有钱人可开着车为自家狗伸出拳头，没钱人只能在寒风中为一个说法奔走。

无人能代表所谓的正义，无人堪称所谓的主角，大家都不过是泥河里翻滚的垃圾。

这便是我钟情于胡波这部电影的缘由：它并非没有反抗与挣扎，甚至掏出了枪，可最终子弹射出后，痛苦并未减少，反倒在荒诞之下，无望之感更为强烈。

实则，若你体验过北方的冬天，便知其是个难熬的季节。

哪怕仅是过着平凡日子，孩子可能隔三岔五就会因受冻而感冒、发烧，老人稍有不慎摔倒，一家人便会陷入混乱。

无事发生的时光，也要忍受清晨与夜晚的低温，于羽绒服构成的矩阵中穿梭。

放眼望去，北方一片萧瑟之景。

满洲里更是极寒之地。

电影中众人皆要前往满洲里看那席地而坐的大象，这相当于去审视在巨大痛苦下无法再站起的自己。

即便能够站起，也是瑟瑟发抖。

目睹如此画面，下一步要么接受自己也处于铁笼中无法站起的现实，沦为一个毫无光彩的路人甲；要么终结这酸楚，在脖颈上系上一根纤细的绳索。

胡波选择了后者，他留下了这份人生最后的记录，而后决然离去。

在他度过的这 29 年里，北方冬天的寒风始终吹拂在其面庞，他未必会遭遇电影中的悬崖困境，却每日都在遭受学电影、拍电影时对自己的怀疑，承受他人喷在脸上的唾沫，饱尝贫穷带来的走投无路，看着银行卡里的数字只减不增，对未来充满迷茫且不相信自己能够成功的灰心丧气。

《大象席地而坐》观后感本文有剧透。

文中提及的资料，在文末附有出处，可先看。

本文适合已看片者阅读，即便多刷也值得。

88 年出生的胡波（又名胡迁）用 25 天的拍摄时间和 75 万的经费，完成了这么一部处女剧情长篇，中间还受到了来自各方面的干扰（从选角到场地等），但依然保证了相当的艺术质量（意味着如果条件更好的话，艺术质量还有上升余地），我内心对胡波的才华充满了敬佩。

他是极其特别的。

电影的镜头风格是：长镜头，一场一镜，几乎一直都是，大量采用在人物走动时跟拍。

但并不突兀或沉闷，也不容易让人觉得刻意——已经融入到风格中了。

浅景深，一米或两米开外完全看不清人脸，只能认出男女。

这个很容易让人抓住导演想表达的：人物对未来一片迷茫。

中近景特写，时常见到人物的头部、头肩部、头胸部充斥画面，且定格拍摄；而带腹腰以下全身的镜头，相对很少。

导演逼迫式地让观众关注人物内心。

但估计由于长镜头跟拍下设备和场地的局限，正脸大特写反而很少。

导演又要求演员在很多场合不带情绪地表演。

导演的叙事风格是用人物的行为来表达内心情绪。

同时导演认为现实生活中人物也没有肆意表达情绪的机会或资格。

甚至有可能，导演认为那种情境下，情绪是夸张而肤浅的，因为内心的东西太多，脸不够用。

但内心的东西一定会通过某种行为的选择来体现。

影片角色韦布说自己的行为就像“流程”，结合资料上对胡波前期作品的描述，我觉得这也是他的风格。

这导出了他作品的两个特质：长镜头和流畅。

因为人物的行为如同流程，用长镜头把它记录呈现之后，就会有一种流畅感，一旦剪碎，感觉就荡然无存（胡波自述过对 2 小时版本的厌恶）。

这个可能隐含了胡波的世界观：胡波眼中人的行为其实没有那么多理性。

而这种状态确实更容易在社会底层找到——这是一种生存感，而非生活感——个体的行为基于应激，貌似是自由意志的选择，其实不过是无理性的条件反射。

不是选择，是本能；不是生活，是生存！胡波用一种流畅的离奇（情节的离奇），来实现对观众注意力的攫取。

《大象席地而坐》影评《大象席地而坐》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深沉的情感、冷峻的风格和对人性的深刻洞察，触动了无数观众的心灵。

完整看完这部电影后，心中难免涌起一阵难受，仿佛被卷入了一个无尽的痛苦漩涡。

此刻，我试图用更正式、更丰富的语言来表达我的感受，希望能将这部电影的魅力传递给更多的人。

影片以一句沉重的独白开场：“人活着，是不会好的，会一直痛苦，一直痛苦。

从出生的时候开始，就一直痛苦，以为换了个地方会好，好个屁……只会在新的地方痛苦。

没人明白它是怎么存在的。

”这句话道出了每个人生活的真实写照，我们在这个世界上奔波、挣扎，试图寻找幸福和满足，但往往却被痛苦所笼罩。

每个人的生活都像是一团乱麻，心中的怒火在燃烧，却找不到合适的出口。

电影中的角色们在痛苦中各自挣扎。

有的人选择沉默，将内心的痛苦深埋心底；有的人则通过大吼大叫来释放内心的压力；还有的人诉诸暴力，以暴力来解决问题；而有的人则离经叛道，试图打破常规，寻找新的出路。

然而，无论他们如何努力，最终都被生活击溃，只能选择逃避。

他们逃往满洲里，那个传说中有大象的地方，以为那里能找到解脱，但他们能逃掉吗？韦布是电影中的一个典型角色，他多次受到欺负，看似在爆发的边缘，但最终却无能为力。

他的憋屈和无奈让观众感同身受，而这团怒火也无处发泄。

我们和他一起憋屈，一起期待着他能勇敢地面对生活，但电影却没有给我们一个满意的答案。

我们只能看着他和其他角色一起，在痛苦中继续前行。

电影中的小女孩是一个希望的象征，她的笑容和纯真给这个黑暗的世界带来了一丝温暖。

然而，随着剧情的发展，她也逐渐失去了笑容，变得沉默寡言。

她还不懂得生活的艰辛和痛苦，但她已经感受到了生活的无奈。

这让我们不禁思考，当孩子们长大后，他们是否还能保持那份纯真和希望？“你能去任何地方。

可以去。

到了就发现，没什么不一样的。

”“最好的状况就是你站在这里，你可以看到那边那个地方。

你想那边一定比这儿好，但你不能去，你不去，才能解决好这的问题。

《大象席地而坐》影评在国产电影中，豆瓣评分达 8.1 分已算是较高水准。

听闻此片片长近乎四小时，令人心生期待。

某个下午没课之时，我兴冲冲地开启下载好的电影，戴上耳机、调暗灯光、端坐身子，心情略感激动。

几声象鸣后，我却不禁暗自叹息：终于结束了，心中涌起一种感觉：好好的一个下午似乎被浪费掉了。

先谈谈我所喜欢的部分，例如老人与混混的情节线，养老院的长镜头，刻意规避暴力流血镜头以维持电影全程的平缓推进，电影中答非所问的对话展现出交流的无效性，以及嘈杂的环境体现出无法置身事外的困顿等等。

老人与狗作为处女作同时也是遗作，影片确实得以完成并在电影节上映，然而它并不完整，因为影片中那些看似极具个人特色的片段究竟是否属于导演的个人风格难以确切印证。

恰似你询问一个问题，而对方总是闪烁其辞，不给你正面回应。

这种感觉伴随了我整个观影过程。

“学校没了，我们去哪？”但真的有如此困惑吗？这也是我对这部电影不太喜欢的原因之一。

长达四个小时的观影过程，我并未感到压抑，相反有时会感到惊讶，影片似乎不愿与观众交流，只是自顾自地讲述，甚至有些自怨自艾。

明明身边存在诸多可能性，有许多道路可供选择，却视而不见，朝着尽头写着“绝望”的那条路一路狂奔，途中还不忘质问“怎么他妈的这么多人多管闲事呢？这个国家的人为什么这么邪恶？”由于困惑而找不到出口。

此外，或许是因为线索过多，又或许是想表达的内容过多，导致故事变得冗长，主题被稀释。

这无疑是一部个人化的电影作品，是导演对电影的独特理解。

它固然有诸多闪光点，然而我认为其评分虚高，有些名不副实。

愿逝者安息，或许胡波本有机会成为一位前途无量的导演，或许吧。

但不可否认的是，这部电影所引发的思考与讨论，也为电影艺术的发展增添了一抹别样的色彩。

《大象席地而坐》影评近年来，胡波导演的去世以及他与王小帅的恩怨引起了广泛关注，这一事件伴随着电影《大象席地而坐》的出现而备受争议。

许多人在未观看影片之前便将胡波视为天才导演，这引发了不少质疑。

而该片获得金马最佳剧情片奖后，争议仍未平息。

在观看完《大象席地而坐》后，我们可以对其有更深入的分析。

这部影片展现了一个看不到希望的导演所拍摄的一群没有希望的人，弥漫着浓郁的绝望气息。

整体而言，剧本优于演员，演员又优于导演。

影片呈现出的粗粝、原始的气息与故事的气质相吻合，若进行过度精致化的打磨，可能会失去其独特的韵味。

从镜头语言来看，导演虽有自己的想法，但似乎暂时难以驾驭，甚至有些吃力。

如果有经验丰富的电影工业导演担任监制，或许能提升影片的质感。

影片主角韦布大致是导演自身的投射，体现了他对自己的矛盾情感，既有自负又有自我怀疑。

关于影片时长，3 小时 50 分钟的导演版引发了讨论。

事实上，加长并非难事，难的是删减，如同写文章，简练且表意清晰、留有想象空间才是更高的境界，王家卫的《一代宗师》和侯孝贤的《刺客聂隐娘》便是范例。

尽管导演已离世，但评价影片应就事论事，不因其不幸的故事而过度美化。

该片确实有其独特之处，比许多文艺片导演的作品更为出色，其独特的气质和气息令人印象深刻。

然而，金马奖将大奖授予《大象席地而坐》，可能在一定程度上受到了情感因素的影响，单从导演功力来看，仍有提升空间。

此外，一些文艺评论工作者称该片是“最丧的一次观影体验，没有之一”，这种观点引发了争议。

相比之下，有许多影片比《大象席地而坐》更为丧和绝望，如《被嫌弃的松子的一生》《都灵之马》《廷巴克图》等。

观影量丰富的文艺评论工作者不应如此轻易地给出这样的评价，这似乎显示出他们在评判上缺乏底线。

总之，推荐大家观看《大象席地而坐》，同时也推荐观看文中所列举的其他优秀影片。

我们应以客观、理性的态度看待电影，这才是对创作者最大的尊重。

《大象席地而坐》影评各位朋友，大家好。

我是大象。

今日，在此谈谈胡波导演的遗作——《大象席地而坐》。

此部电影，曾因特殊缘由引发轩然大波，对于逝者，我们致以惋惜与尊重，便不再过多予以评述。

专注讲讲这部电影。

在其最为火爆的那段时期，我便一直渴望观看。

然而，与此同时，我心中亦存在着一丝隐隐的担忧，即愤世嫉俗未必就能铸就一部出色的电影。

批判意识强烈，这仅是电影的一种表达姿态，且未必就是最为高级的那种。

但坦诚而言，在观看完电影之后，我的看法有了极大的转变。

胡波着实极具才华，《大象席地而坐》也绝非是一部凭借导演离世这一噱头而被过度赞誉的作品。

该电影改编自胡波的小说集《大裂》中的同名短篇小说。

在此之前，我曾找来小说阅读，专业的分析我难以道出，只因当时正在研读波拉尼奥的小说，仅觉得胡波的文字感觉与波拉尼奥的气质极为相似，那种忧郁、孤独且冷眼旁观的感觉如出一辙。

回归到电影，胡波将这种感觉进一步放大，从忧郁演变为一种绝望与厌世的情绪。

事实上，作家与导演的确是两项差异颇大的工作。

作家只需一人闷在屋中进行创作即可，独自一人便能完成。

然而，导演则需要一颗更为强大的心脏，需要更多的社会接触，在人际关系中进行分工协同。

当演员、机器等一应到位，投资人的资金投入之后，导演的职位便也仅仅成为制作过程中的一环罢了，这绝非是一个人能够安安心心搞创作的事情。

或许正因如此，致使胡波在电影中所呈现出的姿态更为绝望。

从电影技法层面来看，《大象》能够看到盖里奇、昆汀或是《心迷宫》式的风格，采用的是多线复杂叙事。

电影的导演剪辑版长达 230 分钟，然而实际上讲述的是一天之内发生的故事。

四位主角在这一天中不断偶遇，彼此相互缠绕。

这样的叙事方式，一般而言节奏会很快。

但同时极为矛盾的是，胡波又是贝拉·塔尔最为忠实的拥趸，贝拉·塔尔乃是影史上著名的慢节奏大师，他那动辄十几分钟的超长镜头，令无数观众看得昏昏欲睡。

这两种极为矛盾的叙事手法融合在一起，使得《大象》成为了一部极为神奇且有趣的电影。

《大象席地而坐》影评花了将近三个小时，我才将这部在朋友圈中被热议、传闻震撼心灵的遗作看完。

由于期待已久却一直未能得见，因此我的心中怀着极高的期待。

然而，在观赏完后，我却略有一丝失落，觉得它并未达到我心目中的预期。

在观影过程中，我曾多次怀疑导演是否患有抑郁症或经历过某种极度可怕的事情，否则他怎会如此消沉绝望？但倘若将视角切换至影片之外，以旁观者的身份重新审视，便会发觉这一切可能都源于他内心深处汹涌澎湃的愤怒。

这种愤怒，恰似一个年轻人歇斯底里的宣泄。

生活中，比影片所描绘的情节更为糟糕的事情屡见不鲜。

或许，在他看来，这些事情已经让他无法承受，唯有通过自缢这种极端的方式，才能摆脱内心的痛苦与挣扎。

平心而论，这只是我个人的观点，每个人内心所承受的压力与挣扎，皆非他人所能轻易体会。

尽管这部影片存在一些问题，但我们绝不能否认导演的才华与天赋。

片中那些冗长的镜头、突兀的对话，看似是他在自说自话，然而，这或许正是他独特的表达方式。

从某个角度来看，这些手法为影片增添了一抹神秘的色彩，使其更具艺术感染力。

此外，片中的长镜头运用得十分巧妙，颇具诗意且流畅自然，配乐也格外精彩，让人不禁想起 15 年那部法国电影《心房客》。

在这两部作品中，故事的发展皆发生在镜头焦点之外的空间，观众所能看清的唯有主人公的面庞。

这对于演员的演技提出了极高的要求，他们必须通过细腻的表情和微妙的情感变化，将角色内心的世界展现得淋漓尽致。

这种表现方式无疑充满了挑战性，但同时也极具魅力。

然而，影片中所展现的人物痛苦，却未能让我感同身受。

这种缺失并非源于我未曾经历过类似的痛苦，而是由于近年有一部作品在这方面表现得更为出色，让我对痛苦的呈现有了更高的标准。

这部影片便是《海边的曼彻斯特》，它以无与伦比的真实感，让观众深刻地体会到了主角内心深处的痛苦与绝望。

相比之下，其他作品在这方面的表现则显得略微逊色。

在我看来，导演应该通过更为直观、强烈的镜头语言，将人物的痛苦传递给观众，让我们能够真正理解他们的内心世界，从而产生情感上的共鸣。

《大象席地而坐》观后感胡波的这部作品展现了他独特的个人风格，且这种风格非常强烈，我认为这已经是一种成功。

影像风格特点：长跟随镜头、低短调画面、浅景深、焦点始终在主角身上（具有强烈的人物代入感）、低饱和度场景美术、大量自然光背光、常用对话中仅展示人物的局部。

此外，调度也十分出色。

摄影机就像是一个忠实而朴素的记录者，看似只是用凑合的近景进行跟拍，但实际上加入了大量调度细节，构图看似随意，却总能在合适的地方出现一些东西。

然而，声音方面存在一些问题。

由于预算较低，小蜜蜂的录音效果很差，而且使用过多，可能由于长镜头的原因。

有几个镜头确实令人印象深刻：敬老院、韦布在火车荒地、于城在人群中站住（我很喜欢这种人物静止于动态环境中的镜头，这一点我和胡波可能有相似的审美取向）。

【关于剧作】故事主要讲述了四条线的人在各自糟糕的生活中遭遇相互交织的故事，最终一起前往满洲里动物园看那头一直坐着的大象。

这是在绝望中产生的荒诞。

那个大白狗的小情节有点基耶斯洛夫斯基的风格。

韦布和朋友在楼梯间以及韦布和于城在火车站郊外的两场戏写得最好。

台词可以说是“私货”满满，很多都是胡波根据自己的感受创作的对话。

与《到科尔多瓦》相比，他的台词功力明显有了很大提升，至少是为故事和人物服务的，没有独立于故事之外。

与初期作品相比，胡波已经成长为一名成熟的艺术家。

他有能力用合适的方式表达自己想要表达的东西，但他止步于此。

这实在令人惋惜。

【关于胡波】关于胡波这个人，如果用一个词来形容他的一生，我会选择“生猛”。

王小帅曾说过：“你以为别人看不懂你想要表达的那些粗浅的东西吗？”从某种角度来看，我认同王小帅的观点。

胡波所表达的并不是那种非常“深入”的东西，也没有深刻的哲学意味。

他非常直接地表达了对社会的不满，对整个社会结果的不满。

他始终拒绝中国的社会化改造。

在中国的各个“层级”的艺术家就像是在社会化改造的各个阶段停下进行反抗、呼吁或是提议诸如此类。

而胡波，他甚至没有通过第一关，他就站在整条社会化改造的大门口，反抗这条道路本身的种种不公。